数码摄影基础教程

数码摄影基础教程一、概述：在有些人看来，摄影很容易，尤其是使用傻瓜相机，一按快门就可以了，没错，这只是单纯的指一张照片的制造。实际上，如果要拍出好的摄影作品，没有认真的学习及长期的实践是不行的。有点像开车，操作很简单，但真要掌握这项技能，得经过一段时间磨练。

如果在各种场景都拍出好照片，需要灵活掌握相机的各种控制功能，根据光照情况选择光圈、速度、拍摄角度等等。除了相机的使用技术外，摄影师的内涵也是重要的因素，对景色取景、用光、构图也有很多讲究的。比如绘画，拿画笔在纸上涂抹，很简单，但画出好画必须有艺术家的水平和眼光。二、数码相机的构造：单反相机就是单镜头反光式照相机，是指光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物，就是名为单镜头反光相机（简称单反）。工作原理：在拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，通过镜头的光线便投影到感光原件（影像传感器）上感光，完成曝光后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像，而影像传感器将影像信号传到影像处理芯片，处理后的影像再储存到记忆卡上。另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。1、单反数码相机构造：大部分单反数码相机延用了传统胶片相机的135系统，保持采用单镜头反光式设计，拍摄模式、测光方式、聚焦方式、内置闪光方式等几乎保持不变，增加了机身内置影像感应器、ISO感光度设定功能、白平衡设定功能、储存记忆卡插槽、LCD回放浏览屏、电子数字菜单设置、多种接口等。2、感光元件（影像传感器）与传统相机相比，传统相机使用胶卷作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。电荷藕合器件图像传感器CCD（ChargeCoupledDevice），它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。互补性氧化金属半导体CMOS（ComplementaryMetal-OxideSemiconductor）和CCD一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电）和P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。

CCD

CMOSCCDCMOS

CCD

CMOS3、全画幅（FX）与非全画幅（DX）：所谓的全画幅其实只指感光元件（影像传感器）的尺寸与传统135相机的胶片尺寸一致的称为全画幅，即尺寸是36mmX24mm，而非全画幅就是指小于36mmX24mm的尺寸叫非全画幅。非全画幅的面积大约是全画幅的40%。所以焦距增长了，视像场景缩小了，非全画幅相机在使用全画幅相机的镜头时原来镜头上的焦距就产生了变化，要乘以1.5或1.6的倍数。如：全画幅200mm镜头安装在非全画幅相机上时，此时的镜头焦距是200X1.5=300mm。三、镜头的种类1、构成：由镜片、镜筒、调节装置、变焦环组成，标有光圈，焦距，口径数据等。不同规格的镜头有不同的光学系统，镜头的光圈越大制造工艺越复杂，所以价格也越贵，如F2.8光圈比F4.5光圈的镜头要翻倍的价格。在当前的135摄影系统下不同品牌相机的镜头卡口是不一样的，相机必须安装相同卡口的镜头才能使用，比如尼康的镜头不能装在佳能的相机上，佳能的镜头也不能装在尼康的相机上。有些专门生产镜头的厂家就针对不同品牌相机的卡口来生产镜头，以占领一定的消费市场。2、镜头的结构：镜头的构造其主要是由镜片构成的。目前任何一款相机的镜头都不可能是由一块镜片组成，一个镜头往往是由多块镜片构成，根据需要这些镜片又会组成小组，从而把要拍摄的对象尽可能清晰、准确的还原。所有镜头上都有标示最大的光圈值，有的是F2.8，说明此支镜头的最大光圈是2.8；有的是F3.5—F5.6，说明此支镜头在变焦广角端最大光圈是3.5，在中焦或长焦端最大光圈只能去到5.6。除了镜片的数目之外，镜头的材质也是镜头结构的一个技术指标。目前镜头的材质一般可以分为两类：金属和塑料。这两种材质是和镜头生产商所采用的技术和特点有关的。两种材质的镜头也都有各自的特点：比如金属镜头稳重，意外摔碰不易变形，专业镜头通常都使用金属材料做外壳；塑料镜头轻巧，成本低，但意外摔碰容易造成结构损坏和变形，套机里的镜头多数是塑料材质外壳。3、镜头焦距段的划分（全画幅状态下）：1、超广角：8—20mm2、广角：24—35mm3、中焦：40—60mm4、长焦：70—300mm5、望远镜头：500—1000mm镜头的配置：（给自己定位）1、专业发烧友：鱼眼、广角、定焦标准、长焦、微距等大光圈镜头齐备。2、业余发烧友：小倍数（3倍）的广角到中焦变焦镜头，中焦到长焦变焦镜头，微距镜头相机根据来自画面所有区域反馈的不同信息来设定曝光，是用机内测光装置中的平均测光功能对准被摄体直接测光，它得到的是被测量的景物范围内各种亮度的平均读数。这种方法有利于保证使整幅底片得到适当的曝光量。如果被摄体的明暗分布比较均匀，而且反差不大，用这种平均测光法极易获得良好的效果。（七）、对焦1、单次自动对焦（S或AF-S）：相机采取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，在对焦时相机发射一种红外线，根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。操作时需先半按快门，相机开始自动对焦，如果确定焦距后又移动了场景，则需再次半按快门让相机从新对焦。这种自动对焦方式有时候会因为被拍摄体阴暗模糊或处在运动状态而无法对焦。2、多次自动对焦（C或AF-C）（俗称追踪对焦）相机移动拍摄过程中（或者被摄体运动中）根据被摄体的反射信息确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式连续、速度快，对于移动的物体对焦或者移动相机对物体对焦都相对单次自动对焦要快速得多。3、手动对焦（M或MF）：手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。现在的准专业及专业数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。（八）、感光度设定：在传统胶卷相机上ISO代表胶卷感光速度的标准，在数码相机中ISO定义和胶卷相同，代表着CCD或者CMOS感光元件的感光速度，ISO数值越高就说明该感光材料的感光能力越强。一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。尽量使用低感光度的ISO，以保证照片的品质，在光线很弱又没有带闪光灯或不允许使用闪光灯的特殊环境下才设置高感光度的ISO。(九)、曝光补偿曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。白平衡：所谓白平衡，就是数码相机对白色物体的还原。不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文(K)。数码相机没有人眼的适应性，在不同的光线下，由于CCD输出的不平衡性，造成数码相机彩色还原失真。一般情况下，我们习惯性地认为太阳光是白色的，已知直射日光的色温是5500K左右，白炽灯的色温是3000K左右。通常现场光线的色温低于相机设定的色温时，往往偏黄偏红，现场光线的色温高于相机设定时，就会偏蓝。数码相机的白平衡装置就是根据色温的不同，调节感光材料（CCD）的各个色彩应强度，使色彩平衡。白色就作为确认其他色彩是否平衡的标准，或者是说当白色正确地反映成白色时，其他的色彩也就正确了、平衡了。（十一）焦距：指镜头中心到胶片平面所形成的清晰影像之间的距离，通常以毫米（mm）量度。以相同的距离对同一物体进行拍摄，镜头的焦距越长，被摄体成像越大，视角越小；镜头的焦距越短，被摄体成像越小，视角越广。在135胶片相机来说（数码相机也习惯了用胶片机的标准来衡量），焦距为50mm的镜头称为“标准镜头”，因为没有放大或缩小拍摄场景，拍出来的照片与人眼的视域看到的范围基本一致。小于20mm的为超广角镜头，在20—35mm之间为广角镜头，70mm以上为长焦镜头。但是，对于非全画幅数码相机来讲，它们的感光元件都小于胶片的尺寸，所以存在着转换系数，通常是乘以1.5或1.6系数。如现在生产的16mm数码相机镜头，乘以1.5系数，换算出来就是相当于24mm的135胶片相机镜头焦距。五、摄影用光：1、正面光（顺光）：光源从正面照射物体，正面光可产生一个缺少阴影层次的影像，制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。象我们在拍证件照时通常都用到正面光。为什么说缺少阴影层次呢，因为光都是顺着照射过来，影子几乎都被淹没在光的照射中了。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；也可以是高位的，像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下阴影。而使用低位正面光时，可以平射脸部，不容易引起眯眼。2、45度光（侧光）：拍摄者面对方向与光源照射方向成45度左右的度角，这种光源能产生良好的光和影的相互作用，丰富拍摄主体的影调，突出深度产生空间感和立体感，能很好地表现事物的质感。这种光出现在上午7、8点钟和下午4、5点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为45°侧光。所以，这种光是摄影爱好者最喜欢的光源。3、90度光（正侧光）：拍摄者面对方向与光源照射方向成90度角。这种光能产生强烈的明暗对比，如果亮部曝光准确而暗部就过黑，如果暗部曝光准确而亮部又会发白。在拍摄人像照时尽量少使用这种光源，面部被正侧光分割成明暗强烈的两面，所拍摄的人像就没那么好看了。4、逆光：拍摄者面对方向与光源照射方向正对着，即光线来自被摄体的后方，拍日出、日落就是典型的逆光拍摄。逆光的特点是容易产生剪影效果，能够渲染气氛，使主体与背景之间有很强的空间感。在逆光状态下，如果被摄主体处于暗的背景中，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发制造出一种光亮边缘的效果。被叫做“轮廓光”。如果采用明亮背景曝光，则背对光的景物成了剪影，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。逆光也是摄影师最喜欢的光源之一。六、摄影构图：构图为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。所谓摄影构图，就是指运用摄影的手段，对客观的场景运用不同的角度去经营布局，结构安排，把各种造型元素有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想。那么构图的好坏可以评判作品的成功多少，可以说好的构图使摄影作品已经成功了一半。从众多的形式上我们把构图总结大致归纳为若干种方式。九宫格构图也称三分法，也有称井字构图，就是把画面平均分成九块，在中心交接线上四个点，用任意一点的位置来安排主体位置。主体放在这4个点的其中一个位置，所占画面的比例都是整体画面的1/3，符合我们人类审美的习惯。十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，此种构图，使画面增加安全感、庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势。自然界中所形成的三角形构图有形态形成的也有阴影形成的，拍摄构图时是由拍摄者将画面组合元素进行主观意识连线构成三角形形态。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。水平三分法构图是指把画面横分三份，每一份都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体，风光摄影中常用到此构图方法。但要注意的问题是三份的比例协调，平等分配是不美观的画面主体主要表现为呈现规律性或不规律性的延伸。常表现运动、流动、透视的场面。画面利用线条由梳到密的排列呈现延伸透视感，起到一个固定导向的作用。框形构图一般多应用在前景画面中。用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。所产生现实的空间感和透视效果是强烈的。对角线构图的画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的倾斜感觉，所产生的动式有力地打破了平静的效果，使画面充满活跃感。各种字母形构图。A字形构图是指在画面中，以A字形的形式形成画面的主要结构。A字形构图具有极强的稳定感，有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。这在仰拍建筑时或画面出现主体由大到小收缩时较容易产生A形形态。S型。当场景出现以S形态的曲线主体时，我们就可以采用S字形构图方法进行对画面的组织构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排，倒放或横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。这种形式变化多端，画面多呈现活跃、灵动、不稳定之感。C形或U形构图是景物呈现C形或U形的导向形态或线条，这种形式具有较强的动态和曲线美的特点，画面简捷而有充满柔情。W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。七、风光摄影（专题）（一）风光摄影的“注意事项”做好准备，留有余地：准备好器材（相机、镜头），配件（快门线、、遮光罩、滤光镜、足够的电池、足够的储存卡或胶卷、三脚架等）；对景点的知识了解和留意当地天气的预报。适当准备点干粮、水和衣服、防雨具。2、要有耐心：风光拍摄一般时间比较充足，到了景点不必急于拍摄，选好站点，选好角度，架好器材，耐心等待精彩时刻。有时候为了拍到精彩的那一刻而等上两三个小时或几天（如拍云雾中的雪山，有的山常年在云雾中难得露出来）。3、熟悉你的器材：一定要熟悉你手中的摄影器材，只有了解器材的每个操作部件的性能，你才不会手忙脚乱，顾此失彼，做到心中有数，胸有成竹。4、多拍几张：对于数码相机的使用者来说，这是件轻易又不担心成本增加的事（胶卷的使用者会考虑胶卷损失的成本问题，毕竟每一个胶片都是钱），多拍不等于乱拍，是指对一个拍摄点进行加挡、正常、减挡的拍摄，俗称包围曝光。现在的数码相机都具备曝光包围功能，只要将功能设定好，按动快门，相机会按照增加、正常、减少的曝光包围拍摄。5、学会利用坏天气：阴天、雨天、雾天等不是拍摄理想的天气，但也不是绝对的，有时候也会有意想不到的结果。6、不要忽视附件的作用：快门线可以减少快门按动的震动；遮光罩可以遮挡干扰的光线；滤光镜可以矫正色温或帮助产生特殊效果；足够的电池和储存卡让你没有后顾之忧；三脚架帮助你稳定相机使你取得拍摄的质量清晰。7、灵活运用构图：风光摄影多运用横构图拍摄，但也不是绝对的，有时候也需要根据实际情况或以拍摄者的表现意图运用竖构图来拍摄，总之灵活运用构图是经验丰富的摄影者所必备的。8、保持健康体魄：摄影是一项体力活动，摄影者没有一个健康的体魄是很难再坚持下去的，风光摄影是需要经常肩扛几斤或几十斤中的器材爬山涉水，试想如果没有健康的体魄怎么坚持摄影。9、注意安全：生命是宝贵的，为了抢精彩一刻而放弃生命是不值得的，要注意路途的安全及所处拍摄位置的安全，尊重少数民族的习惯和传统，避免与少数民族发生冲突。形式简约能传达出一种意境，简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

风光摄影中的均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。地平线是横向的直线条，排列的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式多样的线条还会给人以象征性的联想。垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。趣味中心是画面的主体。主体不一定是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。（一）选材花的种类繁多，花的形状也有大有小，荷花、木棉花、玫瑰花、紫荆花等花型较大；小菊花、水仙花、梅花、桃花等花型娇小。美感不仅符合我们先天的视觉习惯，同时也符合摄影艺术的唯美要素，更能够体现花卉的美姿美态和生命活力。那么，选择单朵或几朵拍摄，则主要突出花形优美的主体花朵，而其它则虚化陪衬营造气氛；选择群体拍摄，则挑选组合造型美丽，突出形式感。花卉拍摄还可以纳入昆虫、鸟类、露珠、雨丝、泡泡等元素丰富画面，以增加画面的生动感和鲜活感。（二）用光光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。花卉摄影用光也是离不开一贯的摄影用光方法：顺光、侧光、正侧光、逆光。使用那种光源拍摄花卉，则根据拍摄者自己的喜好而定，通常也是侧光和逆光的光影效果最好，阴天下的漫射光（只是有明亮的天空而没有光直接照射的角度）拍摄花卉也能很好的表现质感。（三）构图花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。（四）技法与背景在正常的拍摄活动中，我们可以运用一些技法拍摄，以增加画面的活跃气氛，营造别具一格的画面效果。主要是多次曝光法，运用相机的多次曝光功能，对拍摄主体两次或两次以上的曝光，使影像或重叠、或边缘虚化、或移位。背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用。背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。（五）微距拍摄微距摄影目的是力求将主体的细节纤毫毕见地表现出来，把细微的部分巨细无遗地呈现在眼前。微距摄影其实就是等同于放大摄影，微距的放大率是由影像传感器所得的影像和实体大小的比例来定义的，也就是一个比例的表达，故放大率也直接影响微距拍摄的效果。一般新设计的微距镜头都能提供1:1放大率，但旧式只能提供1:2放大率，要另加附件才能有1:1，购买时需注意。微距题材很广泛，盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界。九、人像拍摄（专题）与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。1、抓拍人像。要点：多利用长焦镜头进行远距离抓拍，使之保持表情、动作自然流露。通常使用光圈优先（A）或速度优先（S）、连拍模式，使用A或S模式，设定好光圈或速度，另一组的数据就不用去考虑，又相机自动设定，你就专心观察人物的变化而随时按下快门；连拍可以使你捕捉到人物连贯的动态。使用中央重点或点测光，这两种测光模式都能够有效地对抓拍人物提供准确的曝光数据。构图可多样性，前面所学构图方式都可以运用，人物面部朝向应多留空位为好。用光：多用45度光为好，散射光（阴天）也不错。2、室外人像。要点：多运用柔和的自然光拍摄，阴天或早晚低角度光线是理想的，暗部需要用反光板或闪光灯进行补光，这样的暗部层次才有细节内容而不至于黑糊一片。有经验或善于表演的模特会领会摄影师的意图，举手投足间摆出自然或有艺术感动作而符合摄影师的要求；摄影师有时候也需要对模特进行引导。美好的背景可以使画面增色不少，背景可以是花草绿地、树林、楼宇等，但不要过于清晰而抢占人物的主体视觉，利用大光圈把背景虚化恰倒好处，从而突出人物主体。如果是商业活动拍摄，请与模特签定肖像权使用合约，避免以后的纠纷。3、室内人像。要点：场地为专业室内摄影棚、家居居室拍摄。需要布光，由主光源（直接照射人物的光源）和附光源（通过反射间接或远距离照射人物）组成。挑选漂亮有气质有经验的专业模特拍摄，根据需要而选型：娇小型、幽雅型、粗邝型、古典型、现代型等等，经验丰富而又聪明的模特善于领会摄影师的意图，稍提示既可摆出摄影师需要的动态和表情。如果是商业活动拍摄，请与模特签定肖像权使用合约，避免以后的纠纷。4、合影。要点：多采用标准镜头（35—70mm镜头比较合适）或宽幅相机，广角镜头照出来画面边缘的人物容易变形。多运用柔和的自然光，顺光拍摄。使用小光圈以保证所有合影人物清晰。技巧：1、先让人物按高低排列好，人多可分2、3排，前排可蹲下或坐下，中间排站着或半蹲，三排可站着或在脚下垫高（可利用台阶或板凳）。2、如果是会议合影，职位最高领导坐前排中间，其他则按职位高低分左右排列。3、摄影师须提前做好准备，把握全场形势，把器材架好，把光圈快门调整好，在合影人物排列好后，并提示合影人物做好准备照相，在喊123时不要盏眼睛，不要说话，要脸带笑容等等，摄影师在喊123时，喊到2就要按下快门，此时的人物表情、神态大多较自然放松。4、多拍几张，以备挑选或在个别盏眼时通过软件拷贝修正。5、舞台表演。要点：了解整台节目的表演顺序，最好能了解节目表演的内容，做到心中有数，时刻留意捕捉精彩表演动作和情景。尊重表演者，尽可能不使用闪光灯，拍摄地点不要遮挡和影响其他的观看者。舞台光线时亮时暗，使用三脚架稳定相机、使用高感光度保证快门速度以使图像清晰。配备小手电，方便在黑暗的环境下查找使用配件和明确按动相机的功能按钮。可以运用连拍和慢门功能，以及多次曝光技法进行摄影创作。舞台人物移动频繁以及光线不足造成对焦困难，拍摄者需凭经验用手动对焦才容易对准。6、体育摄影。要点：1、由于比赛场地广阔，使用长焦镜头拍摄更能容易捕捉到远处运动选手的动态和表情。2、常使用跟踪拍法，紧盯相机取景器随运动员的移动而移动，随时做好按下快门的准备。3、拍摄者对运动员的下一步动作要有预见性，才能提高作品的成功率。4、使用连拍功能，可以更有效拍摄到运动员的精彩动作。5、尽可能不要近距离在运动员前方拍摄，以免防碍运动员的正常比赛，也以免使自己受伤。6、运动员移动频繁造成对焦困难，拍摄者需凭经验用手动对焦才容易对准。7、使用A或S拍摄模式，有利与快速捕捉动态变化。十、夜景拍摄（专题）1、天色昏暗，需要长时间曝光操作。因为是傍晚和晚上，自然光已经很微弱或消失，人造光给人的视觉感觉好象很明亮，但对于相机来讲是很微弱的；人的视觉系统能根据环境的明暗自动调节，而相机的感光元件（胶卷）就不能自动调节感应了，为了能把城市显得微弱的人造光拍摄下来，就需要进行长时间的曝光才能实现。2、选择光源丰富明亮的拍摄主体，过于黑暗不利于景物突出。夜景拍摄和风光拍摄一样需要选景，选择造型优美、错落有致、高低结合、周围灯光丰富的楼宇为主体或者是车流量多的城市主干道结合前后景的楼宇构造组成画面，特别是节假日灯光辉煌灿烂，是理想的拍摄时间，过于黑暗的景色不利于拍摄表现。3、动感强烈的物体无法捕捉，只能拍摄到光的运动轨迹。由于夜晚拍摄需要长时间曝光，移动的物体是不能在底片上留下身影的，如果是发光的只能留下光运动的轨迹。晚上拍摄道路上行驶的车辆，只有车灯留下的条条痕迹而没有车的影子就是这个道理。4、测光及对焦较困难，需要一定的拍摄经验及重复实验。相机的测光系统和对焦系统基本都是根据白天状态而设置的，在晚上的特殊状态下，测光系统对昏暗的主体测光就不是那么准确了，会有偏差，这就是摄影里说的“倒易律失效”，如何能够得到准确的曝光，需要拍摄者不断的实验、检验和总结，通常在正常测光的情况下增加一定的曝光时间。