第9课静止的生命-外国静物画课件20212022学年苏少版美术七年级上册

第9课静止的生命——外国静物画课件20212022学年苏少版美术七年级上册汇报时间：2024-01-25汇报人：AA目录静止的生命之美观察与构图技巧光线与色彩运用质感表现与绘画技巧创意实践与拓展思维总结回顾与展望未来静止的生命之美01起源静物画起源于荷兰的17世纪，当时荷兰的经济繁荣，人们对物质生活的追求也相应提高，静物画作为一种记录生活和展示物质财富的方式应运而生。发展静物画在发展过程中逐渐融入了更多的艺术元素和技巧，如光影处理、色彩运用等，使得画面更加生动逼真。同时，静物画的主题也从单纯的物品描绘拓展到了表达情感、象征意义等更深层次的内涵。静物画起源与发展010203以精细入微的笔触和丰富的色彩表现物体的质感和光影效果，代表画家有威廉·克拉斯·海达、拉尔夫·阿尔贝特等。荷兰静物画派注重画面的构图和色彩搭配，追求一种优雅、高贵的气质，代表画家有夏尔丹、莫奈等。法国静物画派强调物体的体积感和空间感，注重表现物体的固有色彩和质感，代表画家有谢罗夫、列宾等。俄罗斯静物画派外国静物画流派与特点

代表性画家及其作品欣赏威廉·克拉斯·海达《铜壶》、《陶器与水果》等作品展示了其精湛的绘画技艺和对物体细节的极致描绘。夏尔丹《鳐鱼》、《餐桌上的物品》等作品以其独特的构图和色彩运用，呈现出一种静谧而优雅的美感。谢罗夫《静物》、《有陶罐的静物》等作品通过深入刻画物体的质感和光影效果，表现出一种朴实自然的美。观察与构图技巧0201整体观察首先把握静物的整体形态和色调，理解其整体结构和光影关系。02局部观察在整体观察的基础上，深入观察静物的细节部分，如质感、色彩变化等。03比较观察通过比较不同静物之间的形态、色彩等差异，加深对静物的理解和表现。观察方法：从整体到局部在构图中保持左右或上下力量的均衡，使画面稳定和谐。平衡原则对比原则节奏原则运用大小、形状、色彩等对比手法，突出主题，增强画面的视觉冲击力。通过线条的流动、色彩的呼应等手法，形成画面的节奏感，引导观者的视线。030201构图原则：平衡、对比、节奏实例一《有陶罐的静物》构图分析：画面以陶罐为主体，通过巧妙的布局和光影处理，突出了陶罐的质感和立体感。同时，背景的处理简洁而富有层次感，与主体形成了良好的对比和呼应。实例二《花瓶与水果》构图分析：画面以花瓶和水果为主要元素，通过精心安排的位置和角度，展现了静物的美感和生动性。花瓶的曲线与水果的圆形形成了优美的呼应和对比，增强了画面的视觉效果。实例三《窗前的静物》构图分析：画面以窗前的静物为主体，通过光影的巧妙运用和色彩的细腻表现，营造出温馨而静谧的氛围。同时，画面中的线条和形状处理得当，既有变化又有统一，使观者感受到和谐与美感。实例分析：优秀静物画构图光线与色彩运用03不同方向的光源会产生不同的阴影和高光，从而改变物体的立体感和质感。光源方向影响光线的强弱会影响画面的明暗对比和色彩饱和度，强光下色彩鲜艳，弱光下色彩黯淡。光线强弱影响不同色温的光线会呈现出不同的色彩倾向，如暖光偏红黄，冷光偏蓝紫。光线色温影响光线对静物画影响了解红、黄、蓝三原色及其混合产生的三间色——橙、绿、紫，掌握基本色彩搭配原理。三原色与三间色运用色彩的对比（如冷暖对比、补色对比等）和调和（如类似色调和、同一色调和等）手法，丰富画面色彩层次。色彩对比与调和了解不同色彩所代表的情感和象征意义，如红色代表热情、蓝色代表宁静等，运用色彩表达主题和情感。色彩情感与象征色彩基础知识及运用作品一《水果盘与玻璃杯》光线表现画面采用逆光照明，陶罐和花卉的轮廓被清晰地勾勒出来，形成剪影效果，增强了画面的空间感。色彩运用以暖色调为主，水果的色彩鲜艳且富有变化，玻璃杯则采用透明画法，表现出光影交错的效果。光线表现画面采用侧光照明，突出了水果和玻璃杯的立体感和质感，同时形成强烈的明暗对比。作品二《陶罐与花卉》色彩运用以冷色调为主，陶罐的色彩沉稳且富有质感，花卉则采用点缀色手法，使画面色彩更加丰富和谐。实例分析：光线与色彩在静物画中表现质感表现与绘画技巧04通过细腻、均匀的笔触和色彩渐变表现光滑表面的质感，如瓷器、玻璃等。光滑表面运用粗犷、有力的笔触和色彩对比表现粗糙表面的质感，如陶器、木制品等。粗糙表面采用轻柔、松散的笔触和色彩渲染表现柔软物体的质感，如布料、毛绒玩具等。柔软物体通过准确刻画物体的轮廓线和内部细节，以及利用环境色和光源色表现透明物体的质感，如玻璃器皿、水晶等。透明物体不同材质质感表现方法铅笔适合勾勒物体的轮廓线和细节部分，通过不同硬度的铅笔表现不同质感的线条。水彩适合表现轻盈、透明的质感，通过控制水分和颜料的涂抹方式表现物体的光影效果。油画棒适合表现粗糙、厚重的质感，通过油画棒特有的厚重感和色彩表现力塑造物体的体积感。综合材料尝试运用多种绘画工具和材料，如色粉笔、炭笔、丙烯颜料等，丰富画面的表现力。绘画工具选择及运用塑造物体形象不同的质感表现方法有助于塑造物体的独特形象，使画面更具吸引力。增强画面真实感通过准确刻画物体的质感，使画面更加真实可信，增强观众的视觉体验。传达情感与主题质感的表现可以传达出画家的情感和主题思想，使画面更具内涵和深度。实例分析：质感表现在静物画中重要性创意实践与拓展思维05确定一个与日常生活相关的主题，如“餐桌上的故事”、“书房一角”等，使画面具有生活气息和情感共鸣。选择主题运用对比、重复、对称等构图原则，合理安排物体在画面中的位置和关系，营造出丰富而和谐的视觉效果。构图布局通过模拟自然光或人造光源，创造出光影交错的效果，增强画面的立体感和层次感。同时，运用色彩的冷暖、对比等手法，营造出不同的情感氛围。光线与色彩创意构图设计思路分享123引导学生仔细观察生活中的日常物品，发现它们独特的形状、质感和色彩，培养对美的感知能力。观察与发现鼓励学生运用夸张、变形、组合等手法，对日常物品进行艺术加工，创造出具有个性和创意的艺术形象。想象与创造探索多种绘画材料和技法，如油画棒、水彩、素描等，表现不同物体的质感和光影效果，丰富画面的表现力。材料与技法拓展思维：将日常物品转化为艺术品作品展示01将学生的作品展示出来，让大家共同欣赏和交流。鼓励学生分享自己的创作过程和心得体会，增进彼此的了解和启发。评价标准02制定具体的评价标准，如创意性、构图、色彩、技法等方面，对学生的作品进行客观而全面的评价。同时，注重学生的自我评价和互评，培养学生的批判性思维和审美能力。反馈与指导03针对学生的作品和表现，给予积极的反馈和建设性的指导。肯定学生的优点和进步，指出需要改进的地方，并提供具体的建议和方法，帮助学生不断提高自己的绘画水平和艺术素养。学生作品展示及评价总结回顾与展望未来06外国静物画的发展历程梳理了从文艺复兴时期到现代，外国静物画在风格、技法和主题上的演变过程，包括荷兰小画派、法国静物画派等。经典作品赏析通过赏析伦勃朗、夏尔丹、塞尚等大师的经典静物画作品，学习如何欣赏和分析静物画的构图、色彩和光影处理。静物画的基本概念和特点介绍了静物画作为绘画的一种门类，其以静止的物体为描绘对象，通过光影、色彩、构图等手段表现物体的质感和空间感。课程重点内容回顾03跨文化交流和理解通过学习外国静物画的历史和文化背景，学生增强了跨文化交流和理解的能力，拓展了国际视野。01技能和知识提升通过学习和实践，学生掌握了静物画的基本技法和创作方法，了解了不同风格和流派的静物画特点。02审美能力和创造力培养通过对经典作品的赏析和模仿，学生的审美能力和创造力得到了提高，能够创作出具有个人风格的静物画作品。学生在本课程中收获和成长跨媒介和跨学科融合静物画将与其他艺术形式进行跨媒介和跨学科的融合，如