史前美术课件

史前美术

功用性是艺术存在和发展的根本。这一点从人类社会的发展进程中无数成功的艺

术品上可以找到最恰切而有力的证明。

艺术首先是为人类所用才有其生存发展的价值，艺术的艺术性只有更成功、更恰

切地表达其本身的功用目的才真正是一种成功。这种功用一是精神感受上的，•是实

际应用上的，不论前者或后者，都实际上促发了人类艺术的诞生和发展。我不反对和

否认艺术的品格与个性，但我强调的是，艺术的品格和个性除了凸现了艺术门类作为

人类活动的一-种形式的存在以外，仍然是附着于实际功用上。

让我们从考古研究证明了的人类原始早期艺术活动开始这个论证。通篇全部《世

界美术史话》也都将是不断举证和复述、延伸艺术功用观点的过程。

一、冰原上萌生的生存艺术大约在二万五千年前，克罗马侬人经历了武姆

冰河期中最后一次冰期，生活在冰原的边缘地带的一部史前人集居到今法国南部和西

班牙北部的岩洞里以避寒。他们学会用陷阱来捕获野牛，用打制的石斧石矛去刺杀山

羊和驯鹿。在终年拼捕的狩猎生活中，刺激了他们创造艺术的才能。他们的审美意识

也就在这种长期劳动实践中产生和成熟。西班牙阿尔塔米拉山洞顶上和洞穴四壁的动

物壁画，正是这种史前艺术的最好物证。

1875年，一位名马塞利诺•德•梭杜乌尔(MDSautuoal)的西班牙工程师,来到距桑坦

德(Santander)约30公里的阿尔塔米拉洞穴附近收集化石，发现那里有一些动物的骨

胳和燧石工具，初步断定是史前人活动频繁的地方。四年以后，他再度来到这里，并

把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边。这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶

然爬进了一个低矮的洞口。洞内•片漆黑，她点燃了蜡烛。当她抬起头时，突然发现

一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。

但梭杜乌尔对旧石器时代艺术的这一大发现，并没有引起西班牙有关方面的重视。有

人认为它至多是古罗马时代的过路的士兵随便涂上去的；还有人竟反诬梭杜乌尔，说

他雇用了马德里画家画上去的，指控他为了沽名钓誉而弄虚作假。

这幅画蒙冤了二十年的一个主要原因，是壁画上野牛画得太生动了，人们认为史前人

类不可能有如此熟练的造型能力。直到1902年，经过法国教士布吕叶审定以后才逐渐

为人们所承认。后经同位素碳十四测定法，确信这个深达三百多米的阿尔塔米拉大洞

穴，"储存"了二十多只旧石器时代的动物形象，包括十五头野牛、三只野猪、三只母

鹿、两匹马和••只狼。人们这里欣赏到的，即是其中的一头野牛形象，也是最早被发

现的一头，它被画在主洞的窟顶上。

这头野牛显然是先勾线后涂色的，色彩以赭红与黑为主，还带有黄和紫，有的是天然

矿物颜料。在绘制前，颜料是用动物的脂肪和血调和过的。当时所用的“画笔"可能是

苔鲜类植物，或者是兽毛。这些野牛形象充分显示出史前猎人对于动物所具有的精熟

的解剖学知识。这幅画从简单的轮廓到多种色调的运用，在绘画技巧上是一大进步(据

考古发现，那时的"画家"已学会用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上去的吹画法)。这幅

《野牛》的制作时间，距今至少有二万年以上了，它属于旧石器时代的晚期阶段，即

马格德林文化期的中期。

史前考古学家们经过长期考察，发现史前洞穴壁画大多集中在法国南部和西班牙北

部，一少部分邻近意大利。1940年发现的拉斯科洞穴壁画，也是出于一次偶然事件：

四个来自蒙蒂尼(Montignec)的法国少年外出郊游时，想去探求三十多年前因一棵大

树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的

另一个洞穴。孩子们的好奇心，终于使他们发现了洞穴内从洞顶到洞壁四周布满的绚

丽的绘画。西方学者们风趣地说这是"史前的西斯庭教堂"。就其史前艺术的考古价值

来看，可以认为是又一次的"地理大发现"。

拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。这

个洞穴的历史年代属于奥瑞纳文化期。

拉斯科洞穴壁画的动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，

往往没有固定的方位。这一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿

势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。你若稍加注意，还会发现图象上

有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是•前•后，有好几只。看来，史

前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。这头野牛除

了表现力极强的柔和轮廓线外，还曾运用"喷色法"。

拉斯科动物壁画之丰富，超过了同一时期任何其他洞穴的壁画，因而被判定为旧石器

时代艺术的顶峰。

为什么人类这些原始的艺术品几乎共有同一类题材内容？为什么这些题材又几乎都

在复述和再现着人类生存的活动？为什么画中的动物身带箭伤？诸如此类的问题，我

们都可以从人类表现生存状态、生存劳动、征服对象和征服活动等等山精神意念到物

质获取的实际功用目的上找到最合理的解释。

二、劳动创造了艺术

地球上的人类，迄今已知至少有四、五百万年的历史了。那么，人类创造的艺术，

起源于何时呢？艺术又是在什么动因下产生的呢？对这个问题，近一百年来，经各国艺

术史家的考察和研究，证明人类的艺术，至少也有三万年的历史。产生艺术，首先得

有两个前题：一是人类应能克服生存的困难，为自己的存在创造稳定的生活条件；二

是人类的智慧必须发展到一定水平。这样，作为社会现象的艺术，才有可能从他们手

中产生。

据史前考古学的研究，在欧洲旧石器时代的晚期，已经出现了许多艺术品。西方

学者根据放射性同位素碳的测定，把这个时期文化的分期，划分成莫斯特期（约公元

前46000-前27000年）、帕里果特期（约公元前43000-前30000年）、格拉维特期（约公元

前25000-前20000）、奥瑞纳期（约公元前35000-前17000年）、马格德林期（约公元前

18000-前11000年）、梭鲁特累期（约公元前20000-前15000年）。这些分期的名称，是

以第一次发现这一时期的美术文物的地址或洞窟名称命名的。"威冷道夫的维纳斯"即

属于奥瑞纳时期的作品。它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万

多年的时间了。

这尊小圆雕是以软质石灰石刻成的，她的头部与四肢雕凿得十分笼统，脸部特征没有

刻出来，但头发却被均匀地成卷状地排列在整个头部。雕像高约10厘米，宽5厘米。

胸部突出，腹部宽大，腰腿粗壮，女性特征被强调得极其夸张。它正是旧石器时代母

权制社会观念的反映。在那个时期，妇女是领导着集体生活的。另一方面，这种小雕

像或许与当时的巫术活动有一定关系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之

为"威冷道夫的维纳斯"。

考古学家们认为，人类最早的艺术痕迹是雕塑，这种艺术的出现甚至比洞穴壁画还要

早些。“威冷道夫的维纳斯”以及后篇将要列举的“持角杯的女巫”浮雕像，都说明了制

作女子雕像是原始艺术的发端。这些雕像，有的很小，可以随身携带，通常没有脚，

下肢呈一锥形。据美国考古学家判断，这样制作雕像，是为了便于往地上插；又一说，

这样做还具有一种巫术意义，乃是为了怕她们从自己身边跑掉。

法国上加罗纳的莱斯皮格（Lespuque）裸体女像就是一例。它高约15厘米，属于帕里果

特文化，但也有人考证它应属于奥瑞纳文化期。质地为象牙，雕像的乳房与臀部比"

威冷道夫”的更加肥大，头部呈现出一个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不清楚。

细弱的手臂搭在胸前。一双大腿却很粗，至小腿部位则合并在一起，变成了一个尖尖

的楔子，没有刻出足来，可以插在地上或搁在一种底座上。关于这些可随身带的小

型女雕像的制作意图，现在仍然众说纷纭。有的学者曾断定它是一种爱情的副产品；

但另一些学者在对这些最早的艺术品的研究中，则认为几乎没有发现有性爱的倾向。

从19世纪末起，西方有些学者对艺术起源的理论，提出了一种新的看法，认为巫术是

诞生艺术的最初动机，而对起源于摹仿生活的理论，许多研究者采取了否定的态度。

事实上，在史前洞穴壁画未发现以前，已经有人注意到巫术信仰与艺术活动的关系。

当史前艺术品被大量发现之后，这种"巫术论"就更为人们所注意，他们肯定史前洞穴

壁画创作的动因是来源于巫术，其论据是：一、许多洞穴壁画总是被画在洞穴的最深

部，选择这样黑暗的地方作画，很难说是为了供人欣赏，即便在不稳定的油脂灯或火

把照明下，也难以看清：二、在某些发掘地见到的岩壁画，往往一画再画，似乎不管

形象的轮廓已被重叠，这可能是第一幅画被认为已发生了预期效果，于是在同•地方

再画一次，以期达到巫术的灵验；三、不少动物形象身上有长矛或棍棒戳刺的痕迹，

证明了"画家"的功利目的。在法国劳塞尔岩廊里，集中着好几个形状不同的裸

体浮雕人像，大约有四个女像，一个男像。“持角杯的女巫''上面刻的是一位右手托着

一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与

臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。按照上述艺术起源论的解释，

她显然是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛。

但从其余儿个类似的雕像上来判断，又象与巫术活动无关，可能还有更深一层的观念，

或者表现一个早已被历史遗忘掉的某种更古老的传说。这件浮雕是属于奥瑞纳文化期

的作品，距今约有二至三年万年了。

不管考古学家们对史前艺术的起源问题持何种不同的看法，但艺术活动与人类生存斗

争的功利性相联系这一点，是无可怀疑的。

建筑，作为满足原始人抵抗严酷的自然力的一种最好屏障，早就属于艺术的范畴了。

对于原始人来说，把自己与广阔的自然空间隔开，以避免不断遭到的潜在威胁，有利

于生存发展，首先要利用建筑来为自己服务。

最新考古学认为，人类最古老的建筑物，是1960年在坦桑尼亚奥杜韦峡谷发现的，属

于旧石器时代最低文化层的一个"围墙"，距今可能有175万年。旧石器时代建屋，除

了用树木、草和石块外，以巨石作"石屋”也是一种建筑样式。但这种"石屋"最初恐怕

与原始人对巨石的崇拜有密切关系。欧洲所谓"史前巨石"(学名为Menhir),即被认为

是人类最早的一种纪念性艺术。它往往以数块以至数十块，排成十几行。如法国布列

塔尼的卡尔纳克地区的"巨石群"，每块巨石有24米多高，排列的长度达三公里以上。

英国南部威尔特群的索尔兹伯里发现的一种称之为"石桌"(Dolmen)的、圆形排列的巨

石艺术，占地约十一公顷。所？quot;石桌"，是在两块直立的粗石块的上面，呈水平地

放上一块楣石板。这种形式也称三石塔(Trilith),大石台呈连续环状放置，距今至少也

有五千多年。问题是建筑这种大石台，迄今没有人弄清它的真正目的。要把这么大的

石块竖立起来，是需要运用杠杆原理的。对在史前生产力尚处于原始状态的条件下的

原始人的能力，考古学家只能作许多不可思议的猜想。然而有一点可以肯定，这些巨

石艺术与史前的巨石崇拜有•定关系。非洲尼日利亚农村的居民至今还在崇拜巨石，

他们给神石供献食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石进行巫术活动却是十

分可能的。类似这种呈环状的巨石台，在斯堪的纳维亚地区、德国，以及近来在意大

利等地都有发现。

三、原始艺术是原始文化的策源地

人类最初的原始艺术蕴含着人类的原始哲学思想、科技认识甚至文字文化的创造意

念。可以说，人类原始的艺术在不断创作蕴蓄中孕育和诱发了后来的文字、美术等等

文化。

两河流域作为古代文明的摇篮，它的文化也波及到中央亚细亚一带，使那里的文化受

到新的刺激，产生了中央亚细亚极其丰富的民间传统工艺。这里有两件工艺品给我们

提供了这种文化渊源的证明。一是出土于亚美尼亚地区奥克苏斯宝库(今阿富汗

境内)的一件工艺技巧无比精致的史前角状杯。它属于皇宫内享用的金银器物。

这只银制兽形杯上的动物形象是野羊首、羚羊角、鹰的嘴、兔的腿，它是一种想象的

怪兽。古代人善于以多种动物形象作综合性创造，这或许与史前期的图腾观念有关。

在这一件银器上，动物的后半截，借用兔尾的造型，夸张成上面装饰着轮纹的羊角型

口杯，它高25.4厘米。从杯口造型与动物变形的姿态来鉴赏，可以想象古代中亚艺术

家在金银器工艺上，已有相当高超水平了。这件银器现被收藏于英国伦敦大不列颠博

物馆内。•是一件原始彩绘陶器，由法国考古学家们从两河流域文化的其他影

响地（今伊朗境内）发掘出的。中国也多次发掘出这种彩陶，譬如长江流域的河姆渡氏

族文化和黄河流域的仰韶文化遗址彩陶。经考证，中国的原始彩绘陶器早于或晚于法

国考古学家们的发现，可以肯定与法国考古学家们的发现处于同一时期。

这只陶杯高28.5厘米，制作年代大概在公元前5000年前后。有趣的是上面的彩绘：杯

身画了一只夸张得过分的野山羊，其图案化的线形，使羊角成了两道大半圆形，而羊

身只是羊角孤形线的附加物；杯口上的横带装饰则是被拉长了的几条奔跑的猎狗，身

子完全被拉成接近于水平线。而在杯缘的一圈垂直线纹样更有意思，细细一看，原来

是一些脖子被拉得高高而又细长的水鸟形象。貌似几何形图案而实际上乃是变了形的

动物纹样。造型变化的装饰因素被运用得如此大胆，简直可以使现代设计家感到自愧

弗如。它又使我们联想到古希腊陶瓶的彩绘，两者适成对照，在这里，突出了古代东

方人的抽象审美能力。这件陶杯出土于古代波斯王朝时期曾大量兴建的夏宫，即苏萨

城（今伊朗境内）的遗址内。实物完好，现被收藏于法国巴黎卢浮宫内。

东方古老的象形文字，譬如古埃及的象形文字和中国的汉文字又一次证明了这种抽象

审美的超强能力。只不过，古埃及文字由于侵略战争造成的文化断裂已经湮灭，只有

中国的汉字，依靠中华民族与众不同的超强民族韧性和民族聚合力，虽历经千年兵灾

战乱，却最终绵延至今。

欧洲史前美术-欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画利工艺

的总称。迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约

2.5〜3万年前，即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术，约在公元前1万年随着

冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平

衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。旧

石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但

实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，

刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺

术作品准备了造型的技巧。旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①

奥瑞纳文化，②佩里戈尔文化，③梭鲁特文化，④马格德林文化。奥瑞纳文化得名于法

国上加龙省的奥瑞纳洞窟。佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美

术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里，发现过女性小雕像，被称

为“维伦多夫的维纳斯”，同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，

著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省

的梭鲁特，马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术

的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。

古埃及美术的总体特点：

A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因如

果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员

的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制

国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法

老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自

己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

B.理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。

古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻

所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把

自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型

法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造

型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，

但作品却呈现出惊人的秩序感。

C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚

构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术

的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。

（几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合

稳定性、纪念性

在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：

正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

横带状排列结构，用水平线划分；

根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

填塞法，画面充实，不留空白；

固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：

姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；

根据人物尊卑决定比例大小；

人物着重刻划头部，其他部位非常简略；

面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；

雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。）

D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成，正是以上特征的

形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平

主要成就：

建筑：金字塔——法老的陵墓，方尖碑

雕塑：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上

是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，

色彩和谐动人。

古埃及的建筑形式及其对后世的影响

【作者简介】令狐若明，吉林大学历史系，吉林长春130012令狐若明（1946-）,男，

山西平陆人，吉林大学历史系教授。

【内容提要】世界四大文明古国之一的埃及，在建筑方面取得了辉煌成就，金字塔、庙宇、

方尖碑是古代埃及的建筑杰作。这些建筑技术的传播，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类

文明做出了重要的贡献。

【关键词】金字塔/神庙访尖碑/法老

（正文］

中图分类号：K411.21文献标识码：A文章编号：0559—8095（2000）01—0055—04

北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就

是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人

以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。本文拟对古埃及这三种建筑

形式及其对后世的影响作一探讨。

世界上全部用石头建造起来的建筑物，首出于埃及。古埃及石造建筑的特点是雄

伟浑厚、气势宏大而坚固。以举世闻名的金字塔为例，其建筑材料全部是重达数吨、甚至十

几吨的石块，历经数千年后不变形、不倒塌，依然矗立在尼罗河西岸。金字塔是古代

埃及法老的陵墓。到目前为止，在埃及发现的金字塔，大大小小共有96座，散布在尼罗河

下游吉萨及其以南的广大地区。这96座金字塔中，经严格科学考证的有48座，其建筑形式

可分为阶梯、角椎、弯弓和石棺四种，其中阶梯形金字塔9座，角椎形金字塔37座，弯弓

形和石棺形金字塔各1座。在这四种形式的金字塔中，最有名的是角椎形金字塔，也就是

人们经常在影视、书刊上所看到的那利古埃及人称金字塔为“麦尔”（mer）,意思是“角椎

体［1］埃及沙漠中的沙丘多呈角椎形，埃及先人可能从沙丘的形状中受到启发，才有了如

此辉煌的杰作。今天，西方人称金字塔为“庇拉米得”（英文为“pyramid"），“庇拉米得”一词

来源于古希腊语“庇拉米斯”（“pyramis"），这是古希腊人食用的一种三角形糕饼，由于金字

塔的形状与这种糕饼的外形极为相似，故名之。［1］古代埃及盛行这样一种说法：人死

后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世

生活直到永远"2］这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。

法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代

为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”

宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。古代埃及所有的金字塔都建

在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东

方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。于是,

就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸。

埃及的金字塔中，最大的一座是古王国第四王朝（约公元前2613〜前2498年）法老胡

夫（希腊人称他为齐阿普斯）的金字塔。胡夫大金字塔原高146.5米，四边各长230米，因

经数千年风雨侵蚀，原覆盖于外表的石灰已经全部剥落，如今的高度已降低到137米，底边

长227.5米，占地面积52906平方米，绕塔一周，约有1公里的路程。整个塔身是由230

多万块石头叠成，平均每块重达2.5吨。每块石头全经细工磨平，石块之间没有施泥灰之

类的粘着物，完全靠着石块本身的重量紧紧压在一起，以致连一片小刀都插不进去。胡夫大

金字塔至今已历时近5000年，塔基还十分牢固，其外形并没有发生明显倾斜，棱角的线条

仍然清晰可见。胡夫大金字塔不仅外观雄伟，而且塔内结构复杂，有甬道、石阶、墓室和附

属庙堂，墓室的四壁还饰有雕刻绘画等艺术珍品。与胡夫大金字塔相邻的是他的儿子

哈夫拉（希腊人称齐夫林）的金字塔，再向西南，是胡夫的孙子孟考拉（希腊人称米克林）

的金字塔。胡夫祖孙三代的金字塔大小各异，工程设计精确，艺术风格庄严，构成了吉萨金

字塔群的核心。吉萨这三座金字塔排成一线，蔚为壮观，其中最负盛名的胡夫大金字塔，被

列为古代七大奇观之首，始终为世人所瞩目，已成为古埃及文明的伟大象征。古埃及

金字塔的建筑形式，对后世有一定的影响。古代东北非库什王国（约公元前11〜公元3世

纪）的统治者们，在首都纳帕塔（位于尼罗河第四瀑布下游）建造他们自己的陵墓时，在

墓室上修建了埃及式的金字塔，其墓室和坚硬的花岗岩石棺的装璜全都是埃及式的。［3］公

元前590年前后，库什王国将首都从纳帕塔迁往尼罗河第五、六瀑布之间的麦罗埃，从那

以后库什王国便被称为麦罗埃王国。20世纪初，英国考古学家对麦罗埃遗址进行了发掘，

在王城遗址附近发掘出许多金字塔建筑。其中，在麦罗埃国王纳塔克马尼金字塔前还发现了

附属的庙堂及塔门建筑残迹。［3］由此可见，金字塔的建筑形式已传到埃及本土之外。公元

4世纪中期，罗马人也仿照埃及建造了两座金字塔。20世纪80年代，法国在扩建其著

名的艺术博物馆卢浮宫时也仿照埃及金字塔，修建了•座玻璃金字塔的入口，其设计者是著

名美籍华人设计师贝聿铭。他把卢浮宫的地下设施的入口设计成一座高20米，底宽30米（一

说32.5米），80%透明，20%反射的玻璃高塔。玻璃金字塔入口设计精巧雅致，其西侧底部

的大门宽8米，高2.5米，成为卢浮宫的主要入口。而东、西、北三面各立一座5米高的小

金字塔，分别指示3条通往主要展馆的地下自动楼梯。在大金字塔的周围还交叉设置了3个

静水池和4个喷水池，与大小金字塔相映成趣。玻璃金字塔入口建成后，与卢浮宫浑然一

体，巧妙地体现出古代东方与现代西方建筑艺术风格的融合。扩建后的卢浮宫总面积达15

万多平方米，成为世界上名符其实的最大博物馆之一。［4］埃及的金字塔建筑气势雄伟，

风格独特。但金字塔毕竟是古埃及法老的陵墓，其建筑原则和风格基本上是适用于墓葬建筑,

现今世界上模拟金字塔的建筑并不太多，所以埃及金字塔在人类建筑史上的地位是独特的。

二及的金字塔，大都集中建于古王国第四王朝时期，到了新王国时代（约公

元前1567〜前1085年），庙宇取代金字塔，成为当时埃及的主要建筑。从古代埃及建筑发

展史来看，古王国被称为伟大的金字塔时代，新王国则是庙宇建筑的黄金时代。新王

国时代，埃及国力鼎盛，首都底比斯的庙宇建筑比比皆是，且造型别致，雄伟壮观。新王国

时代的庙宇建筑以神庙为主。当时，太阳神阿蒙已成为埃及全国崇拜的主神，埃及的大多数

神庙都是为供奉阿蒙神而建造的。阿蒙神庙的主要特点是规模宏大，其建筑设计和外形几乎

是固定不变的。神庙总体呈长方形，•般为南北走向，四周以围墙环绕；所有的建筑物都座

落在一条中轴线上，在此中轴线上依次排列着神庙的四大组成部分：塔门、露天庭院、列柱

大厅和神殿。塔门是古埃及神庙特有的庙门形式，因庙门建在两座对称斜壁的巨塔之

间，故称塔门。通过塔门，进入露天庭院。这是一座方形的开阔庭院，庭院的三面环绕着列

柱式走廊；另一端，即庭院的后部，由一条逐步升高的通道，进入列柱大厅。列柱大厅是一

个多柱式大殿堂，大厅屋顶由多根巍峨的圆柱架托着；大厅中央的两排圆柱高于其他圆柱约

1/3,形成两层高低不等的屋顶，使大厅中间部分的天花板抬高，阳光和空气可以透过高侧

窗进入建筑物内部，从高处照明整个大厅。［5］列柱的运用，是古埃及神庙建筑的一个重要

特点。从列柱大厅继续前行，最后进入长方形的神殿，里面供有神像，为神庙最神圣之处。

这里黑暗狭窄，没有一丝光线，是要有意造成神秘的宗教气氛，以激起参拜者对神灵的敬畏

之情。作为宗教建筑，神庙是古埃及人参拜神灵的主要场所，参拜神灵时所举行的宗

教仪式，已成为古埃及人日常生活的一个重要组成部分。因此，古埃及神庙建筑的影响远远

超过了金字塔建筑的影响。古埃及神庙建筑中最引人注目的是那些数量众多、造型优美的圆

柱：柱身有优美的孤度，有模仿纸草刻出的一束束装饰线，柱头装饰图案，多为纸草、莲花

和棕檎树叶，造型有如含苞欲放的花蕾，有的呈现为盛开的花朵，展现出古代埃及特有的列

柱建筑风格。这种建筑艺术风格对后来的古希腊建筑不能说是没有影响的。早在公元前3000

年代，埃及就出现了和雅典帕特嫩神庙极为相似的柱廊形式。帕特嫩神庙是古希腊多利安式

建筑的典型，其建筑特点是柱身中间略为突出，柱头简单，无柱础，以庄重朴素而著称，建

于埃及萨卡拉的阶梯金字塔附属建筑中的仿纸草石柱，与纯粹的希腊多利安式柱几乎没有多

大区别。法国学者商博良认为埃及的这种石柱式样式是希腊多利安式柱的先驱，故命名为先

多利安式。［6］公元前4世纪初，希腊又出现了以精美装饰见长的科林斯式风格，柱头

形状如初放的花朵，柱身更为细长。科林斯式柱头同样可从埃及的盛开莲花式柱头追寻其踪

迹。这些相似之处绝非偶然。公元前3000年代希腊历史上的克里特文明时期，埃及已与爱

琴海地区发生联系。到公元前7世纪初，埃及的工艺品源源而来，进入希腊半岛。为古老

的埃及文明所吸引，大批希腊的手艺人、商人、游客、学者纷纷拥入埃及，从事各项贸易活

动，朝拜名胜，吸取埃及人的知识精华。在如此频繁的交往中，希腊人向埃及人学习，希腊

的建筑受埃及风格的影响是不足为奇的。与此同时，埃及的建筑风格也传入了古代的

波斯帝国。大流士一世（约公元前552〜前486年）在波斯波利斯的王宫就是仿照卡尔纳克

神庙建造的。王宫中著名的“百柱大厅”，采用了埃及圆柱和柱廊式样，其他如内部布局以及

用棕榴I纹、莲花纹装饰柱基的手法，同样具有明显的埃及建筑特色。［7］古埃及建筑中

的一些其他特色也对后世西方建筑产生了深远的影响。抬高神庙屋顶中央天花板由两侧透光

的方式为罗马人所承袭。如古代罗马建筑中最有名的万神殿，是一穹窿形筒状圆顶大厅，直

径为33米，高42米；圆形墙壁分为上下两段，下段有列柱和壁龛，上段仅在圆顶中央开一

大假窗取光，使大殿宽敞的内部空间通风明亮。［8］罗马建筑在屋顶部分开假窗从高处取光

的方法又传给西欧，为中古时期各国教堂所沿用。三方尖碑是古埃及的另一

建筑杰作，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，

由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到