从流行歌曲歌词看辞格之美

【标题】从流行歌曲歌词看辞格之美 【作者】李晓颖 【关键词】歌词??辞格??含蓄??均衡??超常 【指导老师】黎燕敏 【专业】汉语言文学 【正文】

引言

所谓流行歌曲，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术，是人们抒发情感的手段。从过去到现在，每个时代和时期都涌现出不少经典的歌曲。好的歌曲，其歌词一定是考究的。因为语言是声乐艺术表现与创造的核心，也是歌唱的基础。从歌词的文学创作到谱曲，直至歌曲的演唱，始终都离不开对语言的体验、感受与表现。

在对流行歌曲歌词的研究方面，研究成果十分丰富。有的学者主要致力于歌词的创作研究，从歌词的创作角度探讨如何谱写歌词；有的学者注重从歌词的语法方面进行研究，主要列举歌词中常出现的一些语法方面的错误，探讨歌词的语法不规范现象，并分析产生语法不规范现象的原因；也有的学者注重从歌词的修辞角度着手进行研究，对歌词中出现的一些修辞现象进行分析，总结出歌词中常用的辞格，并分析其修辞艺术；更有学者试图将歌词引入教学，探讨将歌词中的修辞运用到中学语文教学中的可行性。

在关于歌词的众多研究中，我们可以发现，虽然在歌词的修辞艺术研究方面成果很多，但是，对歌词的修辞所体现的文化美感方面的研究仍然微乎其微，甚至是一片空白。实际上，在歌词的修辞运用中，体现出了很深厚的文化美感。为了加深读者对歌词的理解，并且使读者能够深入体会歌词的内涵，本文将从歌词辞格的美感方面，作进一步的探究。下面，将从歌词辞格的含蓄美、均衡美、创新美三方面进行论述。

1含蓄美

追求话语的含蓄优美是汉语修辞的一个优良传统。中国流行歌曲虽是现代社会精神文化的产物,但由于其运用了具有含蓄之美的诸多传统辞格,故总体上其歌词在“淋漓尽致”的同时,也同样不乏“含蓄深沉”的韵致。在歌词常用辞格中，体现了含蓄之美的辞格主要有:

1.1比喻

在运用于流行歌词的各种比喻中,最让人“别有一番滋味在心头”的要数暗喻和借喻。

暗喻与明喻的不同在于,这类比喻本体和喻体之间并无明显的“形似”之处,而是由作者人为“赋予”其某种暂时联系,以达到“传神写意”之目的,故有人将这种比喻称为“远距离比喻”。从审美角度看,暗喻往往因其彼此“关系”的“陌生化”而具有“其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会”的含蓄之美。??例如：

①“带走一盏渔火让他温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。

留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟，久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。

月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”?《涛声依旧》

②“你美丽的眼，是一部美丽的书，我细细的地看啊，慢慢地读”?《美丽的书》?

例①《涛声依旧》述说的是一对已经分手的恋人再度相遇时所激起的“感情波澜”。本来,“无助的我已经疏远了那份情感”。没想到重逢后“我”竟不自禁,仍想和对方“重复昨天的故事”,但又担心“许多年以后能不能接受彼此的改变”。于是,只好小心翼翼地作试探性发问:“这一张旧船票，能否登上你的客船?”这末句的设喻可谓巧妙之至。“你”是“客船”,“我”是“船票”,本来直上即可。问题是这是一张过期的“旧船票”,没有“你”的“特许”便无法上船。如此,就把“我”欲重温旧情、再续前缘而又忐忑不安、不敢挑明的矛盾心理刻画得惟妙惟肖而又含蓄深沉。如果改为“我们是否可以从头再来”则直白无味了。例②将女子美丽的“眼睛”说成是“书”，需要慢慢品位，慢慢欣赏。

借喻的特点是本体和喻词都不出现,直接把喻体当作本体来说,言在此而意在彼。流行歌曲中的借喻,往往是借花喻人(女性),以喻抒情,显得趣味横生。例如：

①“羞答答的玫瑰静悄悄地开，慢慢地绽放她留给我的情怀，春天的手呀翻阅她的等待，我在暗暗思量该不该将她轻轻地摘……”?《羞答答的玫瑰静悄悄地开》

②“送你送到小城外，有句话儿要交待，虽然已是百花开，路边的野花你不要采……”《路边的野花不要采》

例①将少女的情窦初开比作悄然绽放的玫瑰,把“我”是否接受其爱说成是该不该“轻摘”,不仅符合东方少女羞涩内向的心理气质,而且因其物我合一而极富情趣,令人遐想。例②的借喻,则含蓄传神又幽默生动地表现出女主人公的深深爱意和委婉告诫,十分合乎“温柔敦厚”的美学传统。

1.2象征

象征就是指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想、意义和感情的一种艺术手法,所谓的借物寓意、托物言志即是。由于任何一个象征都有“表层义”和“深层义”的双层结构和立体意蕴,必须“思而得知”,因而也同样富有含蓄美。如《诗经》中的《硕鼠》、屈原的《桔颂》、舒婷的《致橡树》等名作即是。流行歌词的象征自有其特性。从其在全词中的比例来看,有局部象征和总体象征两种。

征

即只是在某句某行象征。例如：

①“今天的村庄,还唱着过去的歌谣”??《弯弯的月亮》

②“一路为你送上冬日暖阳，抚平你心中的点点<aname=baidusnap0></a>忧伤</B>”??《为你》

③“不经历风雨，怎么见彩虹”??《真心英雄》

例①中的“歌谣”，实指“阿娇摇着船，唱着那古老的歌谣，歌声随风飘飘到我的脸上”中的阿娇；例②中的“暖阳”，实指关爱和温暖；例③中的“风雨”象征挫折和暂时的失败，“彩虹”是指胜利和成功。它们都是虚实结合,另有所指。

?征

即整首歌词始终围绕某一个意象来展开。如果说局部象征因其全词多是直抒胸臆而只是“句中有余味”的话,那么,总体象征则“篇中有余意”,产生“悠然心会,妙处难与君说”的含蓄之美。例如：“竹篱笆,孤苦的竹篱笆，你有口也说不出那句心里话，自己捆住自己/死守着那个家，立在世上竟不知活着为了啥，听任那冷风吹/强忍那暴雨打，一年四季,五冬六夏，望不尽的井台路，摇不完的辘轳把……”《苦篱笆》

这里,分明句句都是在写篱笆,但又字字另有深意――从其拟人化的“捆住”、“死守”、“听任”、“强忍”等生动描写中,我们似乎可以感受到作者其实是以此“苦篱笆”来象征中国传统妇女忍辱负重、逆来顺受、孤苦无援的悲剧命运,寄寓着其深切同情和殷切期盼,让人倍感辛酸,联想无穷,真可谓“不着一字,尽得风流”。

1.3用典

按照陈望道《修辞学发凡》,所谓用典就是在“文中夹插先前的成语或故事”。刘勰称之为“据事以类义,援古以证今”。(刘勰《文心雕龙?事类》)流行歌词用典的特色在于:一是从典故的选择上看,都选用具有通俗性、普及性的典故。如周杰伦《发如雪》“只恋你化身的蝶”就用了民间传说“梁山伯与祝英台”中“化蝶”的典故。另外，像《愚公移山》所用的典故也是家喻户晓的。这是因为流行歌曲是大众艺术,受众层次既有“阳春白雪”,又有“下里巴人”,如果所用典故过于冷僻生疏,知者寥寥,就难以流行。二是从典故的数量上看,有单一式和集合式两种。单一式就是一首歌词只用一个典故,上述的《发如雪》、《愚公移山》即是;集合式就是一首歌词中运用数个典故,如《乱舞春秋》中连续出现“东汉末年黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等历史故事。《千古绝唱》就用了“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”、“雷锋塔与白娘子”、“杜十娘怒沉百宝箱”等六个典故。三是从典故的表达上看,都力求表述的通俗易懂。我们知道,音乐是一种听觉艺术,故其用典不必也不应像诗那样浓缩概括,而应适当“浅易化”,以便“大众化”。如《花梦》一词:“梦里看花花非花，花里有梦梦非梦，如果不是前世许下的约定，今宵我又为谁等，花开花谢已春夏，梦起梦落又秋冬，如果不是梦中相随的花影，今夕谁解不了情……”。显然,这首流行歌词是以白居易的《花非花》为“蓝本”拓展而成,但它已不像原诗那么朦胧难解。

用典的作用一方面是言简意赅,以少胜多,能用最少的字句去表达最丰富的含意;另一方面是借古喻今,曲尽其意,可用来抒写一些难言之隐。但用典也有其局限:一是典故来源极其博杂,非熟读诗书,通古博今者,很难驾驭和理解;二是容易破坏意境的浑然一体。借典言情,间接曲折;借典写景,更是隔膜。用典须适当,要谨慎,可用可不用的,最好不用。

1.4借代

借代也叫“换名”,其特点是舍去人或事物的本来名称不用,而借用与之相关的人或事物的名称来称呼它。借代因其“曲说”而非“直说”,不仅使作品具有意象美,而且使人在“还原”的过程中因联想活动而生成一定的含蓄性。流行歌曲中的借代,主要是以下情形富有含蓄美。

一是特征代本体。如“不觉我说着说着就天亮了，我的唇角尝到了一种苦涩”(《心如刀割》)。“苦涩”指什么?显然是“眼泪”;而“眼泪”又为什么会“苦涩”?那是因“我”失恋而心里“痛苦”,所以连泪水也觉得“苦涩”。这样,以“苦涩”之味来代指“我”因失恋而流之泪,中间就“跳”过了心理感受的环节,令人非思考不能索解,这就比直说“痛苦”更有“味道”。

二是具体代抽象。如“公园就要拆去，别拆去记忆，何不用歌声载录下你的日记”(《把耳朵叫醒》)。显然,这里的“日记”是指“心绪”之意,但如此“换名”而不直说,通过如此借代,因彼此关系的“陌生化”而令人产生新奇感

三是部分代整体。《味道》这首歌词不直接诉说相思之情,而是用想念“你白色袜子和你身上的味道”、“淡淡烟草味道”、“被爱的味道”等具体意象来代替对方。从表达效果来看,其借体越细越多,就越加显出其思念之深之切,且把对方身上的各种“味道”也都纳入“想念”范畴。这样不同寻常的语言搭配,更令人思味。

显而易见,借代因其凝练简洁、生动形象、一物多名而增强语言的表现力和含蓄美。

1.5双关

作为一种独具中国特色的修辞手法,双关的特点就是利用语音或语义条件,有意识使语句同时兼顾表面和内里两种意思,它反映了汉民族表达委婉,追求话语“典雅”和“含蓄”的文化心理。流行歌曲中的双关手法,主要是“语意双关”而非“谐音双关”。

例如《记得你陪我躲过雨》：“因为注定要相遇，才会有这场大雨/我和你躲在屋檐下。你的目光还是把我淋湿。如今许多年过去，仍记得你陪我躲过雨。躲过了雨滴，躲不过你；躲过了今天，躲不过今世；躲过了瞬间，躲不过记忆。记得你陪我躲过雨，躲进了一个美丽的童话里。”

显然,这首歌词写的是曾经相爱的人们的一次雨中邂逅,其“躲雨”实是寓意双关。“我”所遇到的不仅是自然界的“雨”,更是毫无准备又没有结果的感情纠葛之雨。虽然“你”的拒绝令“我”狼狈不堪(淋湿),但“我”依然眷恋不已,感情上“躲”不过“记忆”。可以说,这是一首苦涩的单相思恋歌。

从上面的分析可知,由于双关是“话里有话”,故若恰当运用,便可使歌词富有弹性,含蓄曲折,生动活泼且事半功倍。

为什么中国流行歌曲如此钟爱富有含蓄美的辞格?从文化修辞学角度来看,根本原因在于传统文化的“遗传基因”使然。因为,修辞现象其实是一种文化现象。而中国传统文化本质上就是一种群体性、内敛型的文化,这种文化决定了中国人含蓄为美的文化心态。

这里需要说明的是,虽然流行歌词的含蓄辞格使得作品具有耐人寻味的艺术功能,但须要辩证运用,恰当得体,不可一味“崇曲贬直”而走向晦涩艰深,否则就很难“流行”。?所以,辞格的运用要与时俱进,当曲则曲,宜直则直,曲直并用,曲直互补,也即是古人所说的“含蓄而不晦,透露而不尽”。

2?均衡美

均衡为美是中国人一种极其普遍的文化心态和审美追求。无论是生活中还是文学中都随处可见其表现形态。比如,布置厅堂摆设,张贴门神春联,建筑庙宇楼层等多是两两对称;诗歌语言文本结构中,《诗经》的以四言为主、《楚辞》的以六言为主、近体诗的“篇有定句,句有定字”、骈体