2024年大学试题(历史学)-西方音乐史历年考试高频考点试题附带答案

2024年大学试题(历史学)-西方音乐史历年考试高频考点试题附带答案（图片大小可自由调整）第1卷一.参考题库(共25题)1.协奏曲2.简述贝尔格的音乐风格及作品。3.简述德国音乐家里查.施特劳斯的生卒年代、他的著名歌剧，和著名交响诗。4.简述巴罗克时期的音乐情绪。5.奏鸣曲6.那波里学派是以谁为代表的重要学派？该学派强调的是什么？7.简述辟斯顿及其艺术成就？8.简述巴洛克时期法国古钢琴音乐的发展。9.巴罗克时期（德国）的键盘乐器10.勃拉姆斯不同体裁的器乐作品有哪些？11.文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁？12.博洛尼亚乐派13.简述瓦雷兹及其艺术成就？14.简述莫扎特音乐创作简述。15.交响曲的特征？16.原生态歌曲17.比才的歌剧《卡门》的表现内容？18.“新艺术”一词的来源？19.简述莫扎特的创作和艺术成就？20.佛兰德斯乐派（Flemmichschool）的贡献。21.勃拉姆斯的艺术歌曲及其他音乐体裁具有怎样的艺术特点？22.简述巴罗克时期的奏鸣曲和协奏曲。23.舒曼的钢琴套曲有哪些？24.德国的新教圣咏25.简述贝多芬及他的著名作品。第2卷一.参考题库(共25题)1.组曲2.19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征。3.莫扎特的海顿四重奏4.众赞歌5.抒情歌剧6.变奏曲7.巴洛克音乐8.邓斯泰布尔9.萨福10.以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂为代表的谣唱歌剧具有怎样的艺术特点？11.格鲁克歌剧改革12.马肖13.简述六人团及其成员的创作风格。14.十二音音乐的含义？15.简述库普兰与华丽风格？16.舒伯特的其他体裁的作品有哪些？17.简介马勒的交响曲写作特点。18.简述整体序列主义音乐。19.新古典主义音乐特征20.附加段（trope）21.中世纪意大利的方言歌曲有哪几种形式？22.19世纪末20世纪初俄罗斯的重要作曲家有哪些？23.格里高利圣咏（GregorianCantus）的含义？24.圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么？代表人物有哪些？25.卡农第3卷一.参考题库(共25题)1.简述诺诺及其艺术成就？2.小步舞曲3.简述莫扎特的音乐创作。4.简述普罗科菲耶夫的创作特点及作品。5.柴可夫斯基的创作融会着哪两种传统文化？他的音乐创作涉及到了哪些音乐领域？6.新艺术7.简述斯克里亚宾？8.勃艮第乐派（Burgundy）的创作风格特点9.圣咏10.德沃夏克音乐的民族性表现在哪些方面？代表作品有哪些？11.强力集团12.门德尔松的浪漫主义倾向反映在哪些方面？他的古典主义精神体现在哪些方面？无词歌有怎样的艺术特征？13.马丁路德14.格里高利圣咏的形成和特征15.简述《叶甫根尼•奥涅金》。16.巴罗克的器乐协奏曲17.三声中部18.歌剧的含义。19.前古典喜歌剧有何发展？20.简述普契尼歌剧的写作特点及代表作。21.简述拉威尔及其创作特征？22.德国的恋诗歌手（minnesinger）和名歌手（Meistersinger）？23.简述意大利歌剧的早期发展。24.20世纪美国重要的作曲家有哪些？25.前古典时期的奏鸣曲和交响曲的发展？第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 在16世纪是指独唱与合唱，两个分开的合唱队，不同的乐器，特别是人声与器乐之间连在一起，协同合作，进行演唱和演奏，到了17世纪，协奏曲这个词又增加了一种彼此对抗和竞争的含义，指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的对比关系。2.参考答案: 音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》。3.参考答案: 德国音乐家里查.施特劳斯，1864—1949； 著名歌剧：〈莎乐美〉〈沉默的女人〉〈阿拉贝拉〉〈蔷薇骑士〉等； 著名交响诗：〈查拉图斯特拉如是说〉〈唐璜〉〈堂吉珂德〉〈死与净化〉等。4.参考答案: 在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。5.参考答案: 是多乐章的器乐套曲，一般由四个乐章组成，每个乐章具有相对的独立性和结构。它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。古典主义奏鸣曲的奠基人是海顿和莫扎特。6.参考答案: 那波里学派是以作曲家A·斯卡拉蒂为代表的重要学派。该学派强调动听的音乐和人声的美，建立了美声唱法原则。7.参考答案: 1、人物简介辟斯顿（W.Piston，1894-1976），美国作曲家、理论家。 2、艺术成就及代表作品 （1）作为哈佛大学的教授，在音乐理论方面取得了令人瞩目的成就，著有《和声分析原理》（1933年）、《和声学》（1941年）、《对位法》（1947年）和《配器法》（1955年）等，这些著作具有广泛影响，为美国乃至世界音乐教育做出了重要贡献。 （2）他的音乐表现出对新古典主义风格的偏爱，避免标题音乐，30-40年代时追求不协和音响和强烈的节奏效果，40年代后温情柔和的色调又注入到他的音乐中。作有8部交响曲、4部协奏曲和大量室内乐，而最著名、最流行的作品则是他的芭蕾音乐《神奇的长笛手》。8.参考答案: 古钢琴诞生于中世纪晚期、文艺复兴早期，有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音，又叫“击弦古钢琴”，它形制较小，音量有限，音色柔美，适宜在小型场合演奏。羽管键琴用羽管拨弦发音，又叫“拨弦古钢琴”，它形制较大，与现代的三角钢琴相似，机械装置较为复杂，通常有两层键盘，以获得音色对比，它发音洪亮清晰，音色坚硬，具有穿透力，在没有扩音设备的巴洛克时期，更适宜在音乐厅、剧院等大型场合演奏。羽管键琴因形制的略有不同又有“维吉那琴”的别称。 西方音乐史中古钢琴音乐的第一个发展高峰是16世纪的英国维吉那琴乐派的音乐，巴洛克的法国古钢琴音乐创造了第二个高峰，而且影响更为广泛。 法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度，热爱艺术的路易十四和路易十五两代君王使宫廷成为音乐艺术活动的中心，全国最好的演奏家和音乐家都被召集到王宫中，参与宫廷的日常音乐活动，如为舞会写作小步舞曲、为各种仪式庆典撰写音乐，写作供国王贵族欣赏的芭蕾歌剧，教授王室子弟弹奏古钢琴等，音乐是法国宫廷艺术娱乐活动不可或缺的重要组成部分。 由于面对的听众是国王和贵族，法国古钢琴音乐发展所依据的审美取向是世俗的情感，法国民族向来崇尚精致优雅，注重装饰和娱乐性，宫廷更将这一特点发挥到淋漓尽致，因此巴洛克时期的法国古钢琴音乐大量运用装饰音来加强音乐的表现力，突出法国音乐的华丽典雅。 法国宫廷古钢琴乐派的第一代重要人物是尚博尼埃，路易十i、路易十四当政时在法国宫廷任职，所作古钢琴曲对后辈影响甚大，第二代和第三代的古钢琴大师都是他的弟子。第二代以当格勒贝为代表，他于1689年出版的《羽管键琴曲集》收录了自己创作的乐曲及吕利作品的改编曲，是记录当时古钢琴装饰音用法的珍贵文献。 第三代的杰出代表，也是标志着法国巴洛克古钢琴音乐达到顶峰的伟大人物是弗朗索瓦·库泊兰。和德国的巴赫家族一样，库泊兰家族在法国是久负盛名的音乐世家，从17世纪初起连续五代人都极具音乐才华，著名的巴黎圣热尔维大教堂近200年内不间断地聘请库泊兰家族成员担任管风琴师。在弗朗索瓦·库泊兰的上一辈中，已有著名的库泊兰三兄弟：路易、弗朗索瓦和夏尔，他们都是造诣很深的演奏家和作曲家。在17世纪法国古钢琴领域贡献最大的弗朗索瓦·库泊兰是夏尔之子，历史上一般称他为“大库泊兰”。 大库泊兰在古钢琴领域最重要的作品是225首羽管键琴曲，他把它们分成四卷出版，每卷包括若干“组曲”，四卷曲集共27套组曲，每套由8—15首小曲构成。这些组曲与我们已接触到的“套曲”有所不同，它们不象套曲那样具有一个统一集中的构思，也未必在速度、情绪上形成对比，各小曲相对独立，而且“组曲”所包含小曲数目更多，各个小曲的规模也不大，不构成“乐章”，将一系列毫无关系的小曲组合在一起的唯一线索是调性，一个组曲中的小曲都在一个调性系统内（包括平行大小调），仅此而已。有些小曲标有一些舞蹈体裁的名称，如阿勒曼德，但更多的小曲则标以描绘性的标题，如“恋爱中的夜莺”、“莫尼卡姐妹”、“摘葡萄者”等，这是标题性钢琴小品的最早出现。但库泊兰的标题钢琴小品主要以描绘景色、景物、肖像等客观事物为主，描绘的对象具体、精巧，仅仅是对外形的表达，没有深切的主观情绪反映和深层的思考，这与他身处的宫廷环境有关，显示了法国宫廷贵族化的审美情趣。 库泊兰于1716年出版了《羽管键琴演奏艺术》一书，这是最早系统论述键盘乐器演奏手法的理论著作，其中尤其详尽归纳了装饰音在实际演奏中的运用，并特意附上自己创作的几首前奏曲，用以具体说明，这些精美的颤音、波音和回音形成他钢琴音乐中不可或缺的组成部分，具有极好的效果，显示出这一时期法国音乐特有的韵效。9.参考答案: 包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国，主要体裁有三种：托卡塔（是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性比较高），赋格曲（是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁），以众赞歌为基础的作品，还有少量的舞曲。10.参考答案: 交响乐：《e小调第以交响曲》协奏曲《d小调第一钢琴协奏曲》变奏曲《帕格尼尼主题变奏曲》、四重奏《a小调弦乐四重奏》11.参考答案: 西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流，但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器乐形式的发展，具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出，表现为以下三类： 1、从舞曲中脱颖而出的器乐体裁：16世纪时，为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavanE.、加亚尔德舞曲（galliarD.、帕萨梅佐舞曲（passamezzo）和萨尔塔雷洛舞曲（saltarello）等，其后不久又出现两种重要的舞曲：阿勒曼德舞曲（allemendE.和库朗特舞曲（courantE.。 2、从声乐中脱颖而出的器乐体裁：16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔（ricercarE.、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳（canzonA.。 3、技巧性的器乐体裁：幻想曲（fantasiA.、前奏曲（preludE.、托卡塔（toccatA.。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。12.参考答案: 17世纪中叶，意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛，博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中心，以弦乐为主的独奏、合奏艺术。代表维塔利和科雷利。13.参考答案: 1、人物简介瓦雷兹（E.Varèse，1883-1965），美籍法国作曲家。 2、代表作品管乐与打击乐《超棱镜》、《积分》，十三件乐器的《电离》，长笛独奏《密度21.5》，电子音乐《沙漠》、《电子音诗》等。 3、艺术成就 （1）他是第二次世界大战以来在创新观念上对西方音乐影响最大的音乐家之一。受未来主义的影响，把音乐的“乐音”概念扩大到自然界的所有“声音”范畴，超出了巴赫以来所运用的十二平均律，也超越了勋伯格十二音列作曲技法，更重要的是突破了传统乐器的演奏范围。他的作品中，音乐构思的起点不是和声、旋律和曲式，而是“音”，从而拓宽了音乐艺术的表现手法，为后人的探索开辟了道路。 （2）他借助新出现的电子设备，创作了《电子音诗》等电子音乐作品，使用噪音和电子手段，把音色、音响提到首位，这种对音响效果的独特尝试对战后的音乐风格具有重要影响，他的作品也成为电子音乐发展的一个里程碑。14.参考答案: 莫扎特，奥地利作曲家。 ①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。 ③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。 ④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。15.参考答案: 浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定（有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲），乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。 20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、威廉斯、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、米约、肖斯塔科维奇、科普兰、梅西昂、奥涅格、欣德米特和辟斯顿等作曲家的作品为代表。 古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。16.参考答案: 是一种结合民间艺术、民俗，未经过商业化、有自己独特文化、保存自己独特风俗的歌曲，乡土味十足，未经过任何修饰。我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。17.参考答案: 四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。18.参考答案: 来源：“新艺术”由14世纪初法国天主教徒、诗人、音乐家维特里（PhilippedeVitry，1291－1361）所写的ArsNova一书而引起。具有“新艺术”时期特征的最早乐谱见于《福维尔传奇》，这部长篇讽刺诗集大约写于1310－1314年，其中收录了不同时间各地产生的167首乐曲，包括宗教音乐、世俗音乐、单声音乐、复调音乐、传统音乐、流行音乐等。19.参考答案: 1、人物简介莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791），奥地利作曲家。他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。 2、代表作品莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，20多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。代表作分别为： （1）歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》、《唐璜》（或译《唐乔瓦尼》）、《女人心》；意大利正歌剧有《伊多梅纽》等。 （2）交响曲：最后三部最突出，它们是《降E大调交响曲》（K.543）、《g小调交响曲》（K.550）和《C大调交响曲》（K.551）。 （3）协奏曲：钢琴协奏曲中的《d小调协奏曲》（K.466）、《c小调协奏曲》（K.491）；小提琴协奏曲中的《G大调协奏曲》（K.216）、《D大调协奏曲》（K.218）、《A大调协奏曲》（K.219）以及《A大调单簧管协奏曲》（K.622，1791年）等。 （4）室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首（K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782-1785年），另外，《“哈夫纳”小夜曲》（K.250）和《G大调弦乐小夜曲》也是著名作品。（5）其他作品：较著名的有《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）、《c小调弥撒》（K.427）和他临终前创作的《安魂曲》。 3、艺术成就 （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。 （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。 （5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。20.参考答案: 贡献：15世纪中期以后，佛兰德斯乐派进一步发展了复调音乐，表现在： （1）强调复调中各声部地位平等，都具有呈现主题的功能。 （2）喜好较为丰满的音响，出现简单的和声结构（三和弦形式完整出现），假低音技巧和兰迪尼终止式被正格终止和变格终止取代。 （3）弥撒曲以四个声部为主，有时甚至采用五、六个声部，作曲家也常把四声部拆为二重声部，形成一种对比强烈的二重风格。21.参考答案: 勃拉姆斯艺术歌曲的艺术特点：一方面浪漫主义的温柔、内向、幻想和情感得以深刻和有节制的表现，另一方面由于与民歌产生了更多内在的联系，使他的艺术歌曲出现了情绪明快、生机勃勃、轻松幽默的艺术格调。 勃拉姆斯在钢琴创作上，早期更多沿着古典作曲家奠定的奏鸣曲、变奏曲和协奏曲的原则进行写作，追求古典主义的深刻性和严肃的精神内涵。晚期钢琴创作更多走向了钢琴特性曲的写作，这一变化反映着浪漫主义思潮对他的深刻影响。这些特性曲如随想曲、间奏曲、狂想曲、民间舞曲，继承了舒伯特的瞬间曲、即兴曲，门德尔松的无词歌，舒曼的钢琴小品套曲的优良传统，具有手法新颖别致、形象丰富、情感表现细腻等艺术特点。22.参考答案: 奏鸣曲：按功能可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类，按织体可分为三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。教堂奏鸣曲由比较严肃的乐章组成，没有舞曲的因素，通常有四个乐章，速度的顺序是慢—快—慢—快，第二乐章常用赋格式的模仿手法。室内奏鸣曲是由舞曲构成的组曲，通常包括阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四种核心舞曲。三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。独奏奏鸣曲是为一个乐器（通常是小提琴）和通奏低音乐器而作。科雷利是创作巴罗克小提琴奏鸣曲的重要作曲家。 协奏曲：主要有大协奏曲和独奏协奏曲两大类。大协奏曲是用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡，乐队通常由弦乐器组成。独奏协奏曲是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡，是协奏曲发展到最后并影响最深远的一种形式。科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲，对后来很多作曲家产生了影响，亨德尔和巴赫把大协奏曲的创作推向了最后的高峰。最早开始写作独奏协奏曲的是托雷利，他的小提琴协奏曲作品第八号确立了晚期巴罗克协奏曲的一些规范，如采用三个乐章的格式，两个快板乐章都使用回归曲式。维瓦尔第在托雷利式协奏曲基础上继续发展，创作了500多首协奏曲。23.参考答案: 《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》。24.参考答案: 主要是由于德国威典贝希大学教授马丁·路德发起宗教改革运动，创立“新教”而形成的一个音乐流派。此流派的主要贡献是：摆脱了复调音乐的风格，产生了主调式的四部合唱，又由于该流派中的音乐采纳了很多民间音乐，因此，也推动了民间音乐的发展。25.参考答案: 贝多芬，德国音乐大师，著名作品有：《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲（命运）》《第六交响曲（田园）》《第九交响曲（合唱）》。歌剧《菲德里奥》 奏鸣曲：《f小调钢琴奏鸣曲（热情）》。第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 由若干原本相对独立、互不依附的乐章按照统一的艺术构思排列、组合而成的器乐套曲。2.参考答案: 19世纪的俄罗斯经历了多次革命运动，深刻的社会变革影响了俄罗斯人生活中的各个方面。农奴制崩溃之后，资本主义在俄国得到了进一步的发展。文学艺术领域也出现了新的繁荣，普希金、莱蒙托夫和果戈里的作品，以及车尔尼雪夫斯基的文艺思想都对俄国19世纪的精神生活产生了深远的影响。俄罗斯的民族乐派就产生在这样的社会背景之上。 格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始，俄国的专业艺术音乐才真正进入了成熟时期。同时，他也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家。 他出生在斯摩连斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐，在彼得堡贵族寄宿学校学习时，曾结识普希金，接受了反农奴制的思想。1830年赴德国、奥地利和意大利学习音乐，1834年回国，创作了他的第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万•苏萨宁》，描写一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。1836年首演后，曾被贵族们斥为“马车夫的音乐”。虽然这部歌剧借鉴了一些法国大歌剧的因素，但调式音阶的运用和俄罗斯民歌的引用无疑对后来的俄国作曲家很有启发。他的第二部歌剧是根据普希金的长诗改编的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。这部歌剧运用了全音阶的段落、半音化、不协和和弦，以及民歌曲调的变奏曲。1844年格林卡赴法国和西班牙演奏自己的作品，创作了具有异国情调的管弦乐曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍塔》。1848年在华沙居住期间创作了著名的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》。这部作品采用了两首对比性的俄罗斯民族，用双主题变奏曲的形式写成，借鉴了俄罗斯衬腔和民间乐队的方法。1852年起，格林卡在巴黎、华沙和彼得堡等地继续创作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义暑期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。 俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力集团”。这是由五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，也叫做“五人团”，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力集团”的发起人。其余四人起初都是业余作曲家。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。 “强力集团”中艺术成就最大的是两个年纪最轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。穆索尔斯基（ModestMusorgsky，1839—1881）出生于地主庄园的家庭，13岁时入进入近卫军士官学校，同时开始投师学习音乐。毕业后的服役期间，与居伊、巴拉基列夫人等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产。1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。创作出大量具有代表性的作品，包括歌剧《包里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满现实主义精神的内容丰富的艺术歌曲。穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。 歌剧《包里斯•戈杜诺夫》是穆索尔斯基的五部歌剧中影响最大的一部，根据普希金同名悲剧改编，深刻地表现了俄罗斯人民和沙皇之间的对立，既精心地塑造了人民群众的形象，又真实地刻划了沙皇包里斯的内心矛盾，把俄罗斯的历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。这部歌剧的音乐语言很有独创性，首先是他创造了一种独特的声乐旋律，以同音重复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征，实际上这是一种符合俄语语言规律的宣叙调或咏叙调。其次是他对打破常规的和声语言进行了大胆的探索，包括一些非功能和声进行的段落。 里姆斯基—科萨科夫（NikolayRimsky-Korsakov，1844-1908）在强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他出生于贵族家庭，17岁时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人，决心从事音乐事业。1862年从海军学校毕业后，经历了几年的航海生涯，返回彼得堡后便陆续创作了一些引人注目的作品，如第一交响曲，第二交响曲和交响音画《萨德科》，其配器的才能犹为出众。在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。 除了交响乐，里姆斯基—科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。从70年代到20世纪初，他先后创作了14部歌剧，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》等，这些歌剧大多采用神话题材，充满了奇异的幻想和丰富的色彩。关于里姆斯基—科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基—科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基—科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。3.参考答案: 莫扎特有六首弦乐四重奏是献给海顿的，它们是成熟的古典风格的杰作，作于1782—85年，是莫扎特到维也纳以后的作品，其中运用了持续的主题发展和大量的对位织体，并使四个乐器之间的对话更加平等。4.参考答案: 众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。路德自己为早期的众赞歌写了很多歌词，可能也写了其中的一些旋律。在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。有新创作的，也有用格里高利圣咏改编的，还有一些用流行的世俗旋律填词而成。这些众赞歌很快便成为一些作曲家进行复调创作的基础，对后来西方音乐的发展产生了深远的影响。5.参考答案: 是介于喜歌剧和大歌剧之间的形式，多取材于文学名著，以爱情为题材，没有大歌剧的沉重和夸张，相较于喜歌剧更重视对人物心理与感情的细致刻画，音乐采用生活中常见的歌曲舞曲进行曲注重旋律的感染力，有较强的法国音乐特征。6.参考答案: 根据短小的固定音型进行即兴发挥和变奏的作品16世纪末英国的变奏曲创作繁荣，以威廉伯德为代表的维吉那琴作曲家创作了大量变奏曲，菲茨威廉维吉那琴曲集中收录了200多首变奏曲，大多是帕凡舞曲的变奏，英国的变奏曲的基本曲调比较短小，朴素如歌，节拍明确，分局规律，终止明确，每个变奏都保持主题的结构，音调，终止与和声等，有时经过句或装饰音具有高度炫技的色彩，但大多数作品不以炫技为特色。7.参考答案: 是一种宏伟壮观，热情奔放，充满活力的音乐风格，它强调情感的表现，充满戏剧性的对比，注重装饰性，它在艺术观念和表现手法上大胆创新，有着尽可能综合各门艺术的倾向。8.参考答案: 文艺复兴早期享誉欧洲的英国作曲家。留存下来的作品主要有弥撒曲、等节奏经文歌和世俗歌曲等。他用一个固定的定旋律声部来统一弥撒曲各个乐章，以等节奏型来处理经文歌的各个声部，是“新艺术”成就的延续。他在声部写作时大量并置三六度，对欧洲音乐发展有较大影响。9.参考答案: 贵族女诗人，以写爱情抒情诗著名，擅长细腻的心理刻画，一生写诗九卷，具有很高的艺术性，建立音乐学校，专教富家女孩学习歌唱，柏拉图称其为第十位缪斯。10.参考答案: 罗西尼的创作特征： （1）许多作品具有鲜明的民主与爱国主义的进步倾向。 （2）固定返始咏叹调，罗西尼为了不使演员随心所欲地即兴进行演唱，把显示演员的技巧段落及装饰性的花唱全部写出来。 （3）“罗西尼渐强”常常是他酝酿高潮的一个重要手段。 （4）罗西尼的歌剧序曲非常有效果，灵活而富有表现力，乐队创作方面质量高。 贝利尼的创作特征： （1）一些作品由于是严肃的剧情加浪漫主义的舞台布景及感情，又被称之为“半正歌剧”。 （2）抒情特征，旋律表现丰富、委婉、动人。 （3）弱点是乐队伴奏部分写得过于简陋。 多尼采蒂的创作特征： （1）喜歌剧写的更好，比他的正歌剧更经受住了时间的考验。 （2）在大的歌剧场景的写作和重唱的写作上也非常富有效果。 （3）弱点是乐队质量较弱。11.参考答案: 歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，意大利正歌剧逐渐异变为一种夸张造作的形式，成了虚饰浮华的时尚。题材依旧是神话和历史故事，形式结构与角色配备完全程式化，崇尚阉人歌手，炫耀技巧的咏叹调，华丽的服装，精美的舞台装置更是不可缺少，到18世纪初，这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作原则，歌剧中的一切表现手段，都不能脱离戏剧的整体需要而存在。格鲁克“追求一种质朴的美”，“努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”，依据这个基本原则，格鲁克在对乐队部分，歌唱部分，舞蹈与布景等各环节的处理上都加以改革。改革内容：题材还是古希腊故事，但是加入当代社会对艺术和人的新的理解；具有道德和责任感，理性与伦理的价值，体现当代社会对艺术和人的新的理解。格鲁克歌剧序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质；宣叙调与人物的动作，心绪联系密切；咏叹调追求人物情感的真切表达，最著名的《我失去了尤丽迪茜》极其朴素并对激情加以克制。基本回避装饰性的花腔和大跳的音程，体现一种简洁、自然的古典风格特征。12.参考答案: 是法国新艺术的重要人物，其诗歌和音乐创作方面的资料保存得非常完备，在西方音乐史上她是作品得到完整保存得第一位音乐家，它的音乐作品设计到14世纪几乎所有体裁，其中有经文歌弥撒世俗歌曲，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果。13.参考答案: 1920年1月，法国记者科莱在《喜剧》杂志发表一篇文章。标题是《俄国五人团、法国六人团和萨蒂》，评论青年人的音乐会，将六名作曲家与俄国五人团对比，这就是“六人团”名称的由来。这六人是奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔。六人团成员们的结合，有共同的思想基础，不同的反对印象主义，要求法国音乐走上新路、明快、活泼、机智、简朴。但这种思想基础并不牢固，随着时间的推移，各人的艺术趣味、才能、气质越来越不同，两三年后，很少再一起活动。六人团的创作不完全是新古典主义，新古典主义作曲家的素材和复兴古典曲式，但就其风格的清新、明块、纯朴来看，他们与新古典主义是一致的，斯特拉文斯基1920年回到法国的成了新古典主义的旗手，因此六人团的创作，大大加强了新古典主义这一流长的力量，奥涅格的音乐带有德国特点，比较雄浑、热情、充满动力感，而较少法国音乐那种清澈、机智的情趣。他与六人团其它成员相比，他的音乐不如米约那么开朗、明快、活泼，更不像普朗克那么清新、高雅、轻快，但比他们更深沉、深刻、激情，米约不像奥涅格那么有激情，同浪漫主义保持更多联系，但比他开朗、活泼、明快，米约也不像普朗克那么典型地体现六人团的创作思想，那么简朴、典雅、浅显。米约在他们中间，他的基本倾向是抒情性的。在他广泛采用的各种手法中，最突出的是多调性。多调性是形成他的风格的最大特点，他是第一个对多调性进行系统研究并始终不断地采用，从而发展和丰富了这一手法的作曲家。14.参考答案: 十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basicserial，缩写为BS或B.，并以原型prime（P）及其三种变形：逆行retrograde（R），倒影inversion（I），逆行倒影retrograde-inversion（RI）作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列），节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是：十二个半音地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则：①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复；②避免三和弦进行，以免引起调性感；③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次；④在序列中不过多使用相同的音程。15.参考答案: 1、人物简介库普兰（F.Couperin，1668～1733）是巴罗克时期古钢琴音乐最重要的代表作曲家。与德国的巴赫家族相似，法国的库普兰也是一个音乐家族，17-18世纪相继出现了好几位杰出的音乐家，其中最优秀的是弗朗索瓦·库普兰，被誉为“大库普兰”；他的作品涉及弥撒曲、经文歌、康塔塔、室内乐等，写过许多带标题、非组曲结构的小品，立意鲜明，风格清新流畅，具有法国宫廷艺术典雅、细腻、精美、灵巧的趣味。 2、代表作品《羽管键琴曲集》（四卷）、《莫尼克小姐》、《收割者》、《蝴蝶》等，还有著名的《羽管键琴演奏法》。 3、艺术成就 （1）华丽风格的倡导者。音乐精致、单薄、小巧玲珑、富有女性美，同时也具有宫廷装饰性的风格；他的作品对理查·施特劳斯、勃拉姆斯等浪漫派音乐家产生了重要影响。 （2）在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献，尤其对巴赫产生了影响。 4、华丽风格（plantstylE.18世纪20年代以后，法国的王公贵族们从追求权利转而追求豪华奢侈、空虚无聊的精神享乐，洛可可（rococo）艺术就是该现象在这个时期的典型反映，它表现为旋涡形的线条和华丽、精致的装饰风格。洛可可风格的绘画作品中，题材多为贵族阶层的享乐生活和男欢女爱的内容；让·安东尼·华多是洛可可绘画的奠基人，代表作为《发舟西苔岛》。受当时宫廷美学观念的支配，与绘画中的洛可可艺术相对应，古钢琴音乐中也出现了这种典雅、细腻、精美、灵巧、富有趣味的华丽风格。华丽风格是古典主义时期音乐风格的先声，随着法国大革命的兴起，很快被古典主义风格取代。16.参考答案: 歌剧：《孪生兄弟》、《魔法竖琴》、《罗莎蒙德》 弥撒曲：六首 音乐瞬间六首、即兴曲八首、钢琴奏鸣曲11首（《C大调幻想曲》） 交响曲：《降E大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲“未完成”》、《C大调交响曲“伟大”》17.参考答案: 马勒的创作与古典音乐传统的联系比较紧密。各部交响曲的结构十分庞大，乐章数目及规模大大超出传统形式。交响乐队的表现力在它的创作中得到极大的发挥，整体音响浑厚雄伟，织体层次复杂细腻。他的声乐作品在交响曲中起很大作用，不仅成为交响曲的主题，而且成为它们的最好的诠释。马勒的旋律保持着与奥地利民歌的联系，朴素、单纯、通俗易解。另一方面，他在和声、调性上又比较大胆。马勒的音乐风格虽然是德国交响乐传统的延续，，但他对感情表现的激烈夸张的追求、对内心体验的隐喻象征的表述、对音响色彩浓度的强调，都成为后来兴盛于德奥的表现主义音乐的先兆。18.参考答案: 又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。19.参考答案: 它的基本特征：一、美学方面：它要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。 二、情感表现方面：它追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。 三、形式和结构方面： 1、提倡复调音乐； 2、调性明确； 3、节奏均称； 4、配器清晰、透明，不象浪漫主义那么浓郁，也不象印象主义那么讲究色彩。四、在音乐与其他艺术的关系方面；提倡“纯音乐”。20.参考答案: 是间插在圣咏中的补充部分，一般比较短小，必须依附于圣咏，添加于圣咏的起始、中间结尾皆可。21.参考答案: 意大利的世俗音乐主要体现在方言歌曲上，当时方言歌曲的发展受两方面影响：一是受法国特罗巴多（troubadours）流浪艺人的影响，二是受本地传统舞蹈歌曲的影响。主要形式有两种：一是巴拉塔（ballatA.：13世纪在意大利流行的单声部舞蹈歌曲形式，14世纪发展成三声部复调歌曲形式。巴拉塔的歌词内容大多为爱情或道德方面；二是劳达赞歌（laudA.：它近似于巴拉塔，但歌词内容多与宗教有关，音节式写作，流行于13世纪下半叶，是在教堂之外演唱的宗教歌曲。22.参考答案: 斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫。23.参考答案: 含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（GregoriusMagnus590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（CantusPlanus，Plainchant）。24.参考答案: 圣母院乐派是指12、13世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派。该乐派的主要贡献在于： 其一，它是晚期中世纪复调最有活力的中心，在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。 其二，在复调节奏的记谱上发展得最完善，也有所创新，节奏模式在这里得到了丰富的运用。 其三，在“奥尔加农”复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和狄斯康特的特点，上方第二声部花唱的音符越来越多，下方定旋律声部中每一个音被无限拖长，演唱中需要几个人轮番换气演唱。下方厚实的支撑与上方流动飘然起伏的旋律，形成了一种空旷感，似乎与耸入云天的哥特塔顶形成呼应，这种变化使音乐变得更加丰富和立体化，更富有神秘的形象感。 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家：莱奥南和佩罗坦。他们是现在所知最早的中世纪作曲家。莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）以擅长写作华丽奥尔加农著称，作有《奥尔加农大全》，华丽奥尔加农体裁在他手中发展到了顶峰。佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）的成就主要体现在狄斯康特方面，创作了一批三和四个声部的复调作品，在发展音对音作曲技术方面做出了重要贡献。25.参考答案: 一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。第3卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 1、人物简介路易吉·诺诺（LuigiNono，1924-1990），意大利作曲家。 2、代表作品歌剧《难以忍受的1960年》，朗诵、独唱和乐队的《加西亚？洛尔卡墓志铭》，为独唱、合唱和乐队而作的《被打断的歌》，室内重奏曲《会战》，女高音、男高音和乐队的《生与爱之歌：站在广岛的桥上》等。 3、艺术成就 （1）诺诺早期追随韦伯恩，后又受共产主义的影响，作品为相关的政治和社会题材所支配。音乐既有“抗议”因素，表现为大量使用打击乐器及事先录制的音带，如《在森林的欢快生活》，又有典型的意大利抒情风格，如《生与爱之歌：站在广岛的桥上》。 （2）诺诺的音乐语言几乎涉及60、70年代各个不同流派和序列、电子、偶然、新音色、点描、音块、微分音、噪音音乐等20世纪新手法。他的最著名作品是1956年在科隆首演，揭露纳粹罪恶，为独唱、合唱和乐队而作的《被打断的歌》。2.参考答案: 17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲，源自民间，后成为宫廷舞。18世纪常被用于多乐章器乐曲，如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。3.参考答案: 莫扎特1756年诞生在今奥地利的萨尔斯堡，任宫廷乐师的父亲引领他走上音乐神童的道路。莫扎特3岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁起与姐姐在欧洲巡回演出，足迹遍及德、法、英、意、荷各国，在旅行途中，莫扎特勤奋地阅读学习先辈们的乐谱，为他的创作奠定广泛的基础。18岁起，莫扎特在萨尔斯堡主教府任管风琴师和乐队成员，创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。25岁后，莫扎特定居维也纳，过着“自由音乐家”的生活，靠音乐创作、出版乐谱、教授学生和指挥演出为生，但生活越来越不如意，他也一直没有获得理想的音乐职位。1791年，莫扎特以35岁的英年早逝。 莫扎特的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，大至歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐，小至嬉游曲、小步舞曲和艺术歌曲。他的音乐富于歌唱性，表达了优雅精致和淳朴自然之间的均衡，体现出古典主义时期“雅俗共赏”的审美需求。 莫扎特是一位歌剧大师，出色的旋律写作，惟妙惟肖的人物刻画和恰如其分的舞台效果在他手中达到了完美的统一。他有敏锐的戏剧感觉，擅长协调音乐与舞台表演间的关系，他还有取之不竭的旋律源泉，通过他的生花妙笔，呈现出性格各异的角色和妙趣横生的情节。他一生创作了20几部歌剧，囊括了18世纪的所有歌剧体裁，最优秀的六部杰作为：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，正歌剧《伊多梅纽斯》、德语歌唱剧《后宫诱逃》和《魔笛》。其中，《费加罗的婚礼》抨击了贵族阶层的荒淫无耻，赞美下层民众的聪明机智，具有强烈的民主倾向；《魔笛》融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的音乐风格，并多处暗喻共济会精神，体现了莫扎特歌剧的最高成就。 其他声乐音乐还有：近20部弥撒曲，包括绝笔之作《安魂曲》；几部清唱剧和康塔塔，连祷歌、经文歌和宗教牧歌；30多首艺术歌曲，如《渴望春天》、《傍晚绮思》、《紫罗兰》等。 莫扎特还是那个时代当之无愧的器乐音乐大师。协奏曲是莫扎特最得心应手的形式，他作有27部钢琴协奏曲，7部小提琴协奏曲，还为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、竖琴等乐器都写作了协奏曲，共计50多部。在协奏曲创作中，他逐渐确定了古典协奏曲的结构形式：由快一慢一快的三个乐章构成的套曲，第一乐章用奏鸣曲式写作，但包含两个相同的呈示部，被称为“双呈示部”，乐队演奏第一呈示部，独奏乐器与乐队协同演奏第二呈示部；第一乐章尾声之前，乐队暂停，由独奏者即兴演奏一个炫技性的段落“华彩段”，可显示演奏家的高超炫技技能；第二乐章是咏叹调式的抒情慢乐章；终曲明朗欢快，带有民歌风或舞蹈性。在莫扎特的协奏曲中，协奏的双方（乐队和独奏乐器）始终保持平等的关系，你问我答，你唱我和，达到和谐的均衡统一。古典协奏曲体裁在莫扎特的作品中臻于完美。 作为交响曲作曲家，莫扎特也许不象海顿那样具有创新精神，但他交响曲的思想内涵和戏剧表达却达到了古典主义的高峰。他共写有近50部交响曲，其中有编号的41部，早期作品受J.C.巴赫影响，80年代写于维也纳的6部交响曲体现了他的成熟风格，它们的出众之处在于精美的旋律形态、富有逻辑性的内部发展和丰富的管弦乐队音响。第39、40、41交响曲的创作技艺达到炉火纯青的境地，秽大调第39交响曲具有海顿的明朗淳朴，四个乐章都带有舞蹈性，g小调第40交响曲表达出莫扎特的典型气质，优雅温情兼具伤感忧郁，c大调第41交响曲预示了贝多芬的英雄风格，因其宏伟壮丽，被誉为当时的“交响曲之王”，故加上了“朱庇特”的名称。 作为杰出的歌剧作曲家，莫扎特将歌剧因素融人了交响曲创作，产生了抒情性和戏剧性兼具的交响曲作品，与海顿相比，他的交响曲规模扩大，主题形象对比更为强烈，最重要的是，他将海顿风俗化的交响曲发展为适宜表现心理变化和矛盾冲突的戏剧性器乐体裁，走在了时代的前列。 室内乐作品莫扎特作有近50部，除了20多首弦乐四重奏外，尚有弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏、圆号五重奏、钢琴与管乐五重奏等，莫扎特偏好五重奏，单簧管五重奏（K581）、钢琴与管乐五重奏（K452）是他的得意力作。献给海顿的六首弦乐四重奏表达了莫扎特对于这位先辈、弦乐四重奏之父的崇敬心情。莫扎特还作有钢琴奏鸣曲19首，小提琴奏鸣曲37首，无数嬉游曲，小夜曲、进行曲、幻想曲、变奏曲……真是难以计数。 莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想..抒情优美，同时又典雅深刻，充满戏剧性，即使在古典主义的多产时期，象他这样十全十美的作曲家也是绝无仅有的，他对音乐体裁的贡献尤其难以估量，每一种音乐体裁的形式确立或臻于成熟都有他的功劳..并为此留下大量精美的作品。他的音乐优美抒情，高雅脱俗，在简洁的形式下蕴涵了特有的激情。莫扎特是所有音乐大师中无以伦比的巨人。4.参考答案: 他的创作体裁广泛，涉及歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲，唯独室内乐较少，交响乐创作贯穿他的整个生涯，作品风格明亮清新，旋律抒情优美，结构单纯，采用古典时期的双管制乐队，因而织体清晰，丰富多变的和声则为之涂上新颖感人的色彩，透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对三个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》。5.参考答案: 柴可夫斯基的音乐创作融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化，另一方面，与格林卡和“强力集团”作曲家相比，柴可夫斯基的音乐风格又更多受到西方音乐的影响。 在俄罗斯音乐史上，柴可夫斯基是一个在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、合唱、室内乐以及艺术歌曲等领域，都留下了大量名作。6.参考答案: 可泛指14世纪的音乐，与13世纪的旧艺术，相比它更准确地是指14世纪前半叶的法国音乐，14世纪初，法国音乐在理论，作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，标志着新艺术音乐革新的开端，法国主教，诗人，音乐家维特里的新艺术一文，虽然主要阐明的时一种新的记谱和作曲方法，但这些方法与新的音乐表现有直接的关系。7.参考答案: 1、人物简介斯克里亚宾（A.Scriabin，1872-1915），俄罗斯作曲家、钢琴家。对斯克里亚宾的历史评价有很多分歧，一些人认为他代表着俄罗斯古典音乐发展的高峰，另一些人则认为他代表一种没落腐朽的倾向，予以否定。不论怎样评价他，作为俄罗斯音乐界的重要代表，他为自己的民族留下了许多佳作。 2、代表作品（1）钢琴作品：24首《前奏曲》、10首《钢琴奏鸣曲》。（2）交响诗：《狂喜之诗》、《普罗米修斯》等。 3、创作风格（1）早期（1888-1900），继承浪漫主义风格，音乐具有肖邦式的诗意。（2）中期（1900-1905），受到神秘主义哲学和尼采“超人”观念的影响，认为物质世界终要毁灭，精神世界则会永生，人类必将由上帝和英雄来主宰。受这种观念的影响，他的音乐既有德彪西音乐的静穆特点，又具瓦格纳音乐的狂热个性。（3）后期（1905-1915），完全受到唯心主义哲学的支配，神秘主义观念主宰了他的思想。他在交响诗《狂喜之诗》和第五至十首奏鸣曲中创用了由增四度、减四度和纯四度叠置而成的“神秘和弦”（C-#F-bB-E-A-D.；在交响诗《普罗米修斯》中神秘主义观念走到了极致，该作品在演出时伴随着彩光投射，要求人们用眼睛和耳朵同时感受这种整体艺术，追求超脱一切的最高境界。8.参考答案: 风格特点： （1）作品以三声部复调音乐为主，即固定低声部、中间对应声部和高声部。弥撒曲均为四声部复调作品，四声部自下而上为：低音对应声部、固定声部、高音对应声部和旋律声部。 （2）旋律和节奏的发展集中在高声部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行进行。 （3）兰迪尼终止式普遍出现。 （4）喜好世俗风格的尚松、宗教性的经文歌和弥撒曲体裁。9.参考答案: 大部分现有的中世纪音乐都是基督教（实际上是天主教）的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏。10.参考答案: 德沃夏克的音乐常取材于民族的历史、传说、风光、民俗的描绘等。它的音乐风格是一种民族音乐语言与西欧及其他斯拉夫国家艺术因素相融汇的综合体。作品有：《e小调第九交响曲“自新大陆”》《d小调第七交响曲》歌剧有：《水仙女》《阿尔米达》管弦乐曲：《斯拉夫舞曲集》《捷克组曲》《斯拉夫狂想曲》交响诗：《水妖》、《金纺车》《野鸽》序曲：《在大自然里》、《狂欢节》、《奥赛罗》世俗大型合唱：《赞美诗，白山的后继者们》戏剧康塔她：《幽灵的新娘》清唱剧《圣柳德米拉》歌曲及重唱曲《摩拉维亚二重唱》《吉普赛歌曲》《圣经歌曲》。11.参考答案: 是俄国19世纪六七十年代在民族解放运动中出现的一个作曲家小组，他们不以音乐为专业，而是在业余时间从事创作，他们经常进行研讨和交流艺术思想和创作经验，有共同的音乐目标和间接，主张走格林卡的道路，写俄国历史现实和民间传说，提倡创作要真是而富于民族性，努力使作品的思想内容与音乐形式有机的结合，专业的表现手法与音乐的平易朴素相结合。他们的创作不仅对19世纪的俄国音乐贡献很大，而且影响到欧洲其他国家乃至20世纪的欧中音乐。12.参考答案: 门德尔松的浪漫主义倾向体现在抒情性上，对大自然的感受，对幻奇艺术的追求等，但其音乐又缺少浪漫主义作曲家所特有的激情。门德尔松重视古典主义的美学传统，感情的表现很有分寸，有条不紊，不喜欢不顾形式自由创作的气质。 门德尔松富有创造性的钢琴小品创作主要体现在“无词歌”这种浪漫主义钢琴特性曲的体裁上。他首创的这一体裁，是一种具有声乐浪漫曲的某些特征（清晰流畅的歌唱性旋律配以特定的钢琴织体），结构短小，感情集中，形象单一的纯器乐的抒情曲。13.参考答案: 宗教领袖，音乐爱好者，它深信音乐的教育作用和道德感化力量，把音乐的改革作为宗教改革的重要部分，要求教徒参加音乐活动，并努力使教仪音乐更易被德国人理解14.参考答案: 礼拜活动中的唱诵经文成为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（GregoryI，在位于590—604）命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为苏歌（plainsong）。在西方音乐历史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播，基督教的礼拜典仪也开始要求从原始状态步入完善和规范，不同地区的基督教会形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。格里高利圣咏形成于约8、9世纪，它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。格里高利圣咏是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，它不过是政教联姻在音乐上的一个产物。最开始从罗马带到高卢的圣咏可能只是词而没有音乐，为了让法兰克人掌握罗马圣咏，必须兴办歌唱学校，并从罗马引进歌手。为了让罗马圣咏能在高卢更好传播，查理大帝要求阿尔昆记录、增补并完成圣咏歌谱，这样的结果是，圣咏的吉普在高卢比在罗马得到更早的发展。罗马的音乐是通过口传进入高卢的，当它在新的土壤中生长时，一些高卢当地的礼仪音乐因素不可避免地被融合与外来的罗马圣咏，这样，产生了一种新型的圣咏——格里高利圣咏。格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大的排除世俗的感性欲念，其最一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。格里高利圣咏的歌词主要来自圣经和诗篇，音乐服从于唱词。由于其宗教的性质，因此旋律音调一般平缓，以级进和三度进行为主，偶尔四、五度上行跳进后往往反向缓慢下移，音域经常控制在比较狭窄范围。格里高利圣咏的歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱；根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型，这也是圣咏的三种风格，它们使用于宗教礼拜活动的不同场合：音节式、纽姆式、花唱式；格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，其中最重要的有以下这些：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。15.参考答案: 俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，根据普希金的同名长诗撰脚本，剧情大意为：贵族青年奥涅金拒绝了钟情于他的塔姬雅娜的求爱，而向塔姬雅娜的妹妹奥尔加献殷勤，在与奥尔加的爱人连斯基的决斗中，击毙了连斯基。奥涅金远走他乡若干年后返回，在舞会上重逢塔姬雅娜，求爱不成悻悻离去。歌剧以抒情的笔调，对人物进行了细腻透彻的心理性格描绘，是作曲家富于特色的心理歌剧。16.参考答案: 分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡；2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲；3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。17.参考答案: 在典型结构为aba—cdc—aba的曲式中，中间的部分叫三声中部，比两端短，配器较轻，通常在平行调上。18.参考答案: 含义：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（ar