闻一多的“三美论”及其诗歌实践

闻一多的“三美论”及其诗歌实践单位：文化与传媒学院科目：中国现代文学作者：文宗理电话-mail：wenzl@163.com闻一多(1899—1946)湖北蕲水人。原名闻家骅，又名亦多、一多，字友三、友山。诗人，学者。代表作有诗集《红烛》、《死水》，学术著作《楚辞补校》、《神话与诗》、《离骚解诂》等。生平1912年，考入北京清华学校。1921年，与梁实秋等人发起成立清华文学社，次年3月，写成《律诗底研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。1922年，赴美留学。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1923年，出版第一本新诗集《红烛》，具有唯美倾向。1925年，回国，任北京艺术专科学校教务长。1926年，参与创办《晨报.诗镌》，发表了著名论文《诗的格律》。1927年，任武汉国民革命军政治部艺术股长。同年秋任南京第四中山大学外文系主任。1928年，出版第二本诗集《死水》。1928年，任国立武汉大学文学院院长兼中文系主任，从此致力于研究中国古典文学。1930年，任青岛大学文学院院长兼国文系主任。1932年，任清华大学国文系教授。1937年，抗日战争爆发后，随校南迁，同学生一起从长沙步行到昆明，此后在西南联大任教8年。1944年，加人中国民主同盟。1945年，抗战胜利后，出任民盟中央执委，经常参加集会和游行。1946年，7月15日在悼念李公朴先生大会上，愤怒斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。毛泽东的评介毛泽东同志在《别了，司徒雷登》一文中，高度赞扬闻一多：“许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。”新格律诗所谓新格律诗，是五四以后出现的新诗中不同于自由诗、但又有别于传统诗体、没有固定格律的格律诗体。1926年，闻一多在《诗的格律》一文中，系统地表述建立新格律诗的具体主张，要求“节的匀称和句的均齐”、押韵、每行诗的“音尺”（又称音步，英文feet的意译）数要相等、由调和的音节产生整齐的诗句。经过这样的倡导，格律诗成为新诗中的一种体裁。经过闻一多、徐志摩人的理论提倡和创作实践，逐渐形成了新格律诗的基本特征：押韵，且诗行相对整齐；在这一前提下，可以有多种多样的格律形式。新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。它不但提出了“理性节制情感”的美学原则，而且主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。“三美论”闻一多为纠正新诗漫无节制的形式，在《诗的格律》一文提出了著名的“三美论”，提出新诗创作要讲求“音乐的美、绘画的美、建筑的美”。“三美论”是闻一多诗歌理论的核心内容。“音乐的美”主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我过古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上，提出了“音尺”的概念。新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。“绘画的美”主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。“建筑的美”主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。闻一多对新诗格律的理论提倡和创作实践，纠正了白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，并为重建诗歌范式做出尝试性的努力。“三美”原则的体现：《死水》《死水》一诗体现了闻一多倡导的“音乐美、绘画美、建筑美”的新诗格律体式。音乐美，主要来源于节奏，而构成诗的节奏主要是音尺、平仄和韵脚。而其中重点是“音尺”。《死水》每段四行，每行九字，每行的音节都包括一个“三字尺”和“二字尺”。错综交替，音节富于变化，收尾双音词，通篇押韵，韵脚和谐。“绘画美”，主要指词藻。他认为诗必须有“浓丽繁密而且具体的意象”（《冬夜评论》），像《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“罗绮”、“云霞”等等。“建筑美”即节的匀称和句的均齐。《死水》全诗五节每节四行，每行都是十字句，被人称为方块诗，体现了“节的匀称和句的均齐”。《死水》正是被公认为闻一多“三美”格律诗式的典型。《死水》的形式分析这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）不如/多仍些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）也许/铜的/要绿成/翡翠，铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）再让/油腻/织一层/罗绮，霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）让死水/酵成/一沟/绿酒，飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）小珠们/笑声/变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）那么/一沟/绝望的/死水，也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚）如果/青蛙/耐不住/寂寞，又算/死水/叫出了/歌声。（韵脚）这是/一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，（韵脚）不如/让给/丑恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。（韵脚）“音乐的美”所谓的“音乐美”，一是指每一首诗的音步（顿）一致或变化有规律；二是讲究间行押韵，允许节节换韵。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。每句诗分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222式的音尺，最后以双音节收尾。三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺换到第二、三、四行的第二个音尺。虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，偶句押韵（各节大体均押abcb型的二四脚韵）。因而读起来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。“绘画的美”所谓“绘画的美”，主要是追求诗的词藻美。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。错彩镂金，色彩斑斓的字词在诗句中的缀结，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来，颇有唐诗“动中有静，静中有动”的传神意味。“诗画相通”闻一多留美时研习美术多年，对色彩之美特别敏感，俨然是以画家的目光观察世界，又以画家的技法铺彩摛文。他的诗中，经常出现红、黄、青、兰、紫、金、黑、白等表现色彩的词及带有鲜丽色彩感的物象，使诗画相通，设色浓淡相宜、深浅适中、铺彩镂金、斑斓繁丰，令人目不暇接。最为典型的，当属《忆菊》。“意象新颖”闻一多在诗歌创作中显示出丰富飞腾的想象力，充满了繁丽的比喻和新颖的意象。除了在《死水》中“化腐朽为神奇”的妙思以外，诸如“黄昏是一头迟笨的黑牛”、“鸦背驮着夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”、“芭蕉的绿舌头舔着玻璃窗”之类的名句，都给人以翻空出奇的新鲜感觉。《太阳吟》尤能表现闻一多卓尔不群的艺术想象力。《太阳吟》太阳啊，刺得我心痛的太阳！又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶？太阳啊，六龙骖驾的太阳！省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金乌——太阳！让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡！太阳啊，楼角新升的太阳！不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？太阳啊，我家乡来的太阳！北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！——你也好像无家可归似的呢。啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！大宇宙许就是你的家乡吧。可能指示我我底家乡的方向？太阳啊，这不像我的山川，太阳！这里的风云另带一般颜色，这里鸟儿唱的调子格外凄凉。太阳啊，生命之火底太阳！但是谁不知你是球东半底情热，——同时又是球西半的智光？太阳啊，也是我家乡底太阳！此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。太阳啊，慈光普照的太阳！往后我看见你时，就当回家一次；我的家乡不在地下乃在天上！《忆菊》插在长颈的虾青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攒在紫藤仙姑篮里的菊花；守着酒壶的菊花，陪着螯盏的菊花；未放，将放，半放，盛放的菊花。镶着金边的绛色的鸡爪菊；粉红色的碎瓣的绣球菊！懒慵慵的江西腊哟；倒挂着一饼蜂窠似的黄心，仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；柔艳的尖瓣攒蕊的白菊如同美人底蜷着的手爪，拳心里攫着一撮儿金栗。檐前，阶下，篱畔，圃心底菊花：霭霭的淡烟笼着的菊花，丝丝的疏雨洗着的菊花，——

金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，……

剪秋萝似的小红菊花儿；从鹅绒到古铜色的黄菊；带紫茎的微绿色的、真菊，是些小小的玉管儿缀成的，为的是好让小花神儿夜里偷去当了笙儿吹着。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的枣红色的瓣儿，铠甲似的张张都装上银白的里子了；星星似的小菊花蕾儿还拥着褐色的萼被睡着觉呢啊！自然美底总收成啊！我们祖国之秋底杰作啊！啊！东方底花，骚人逸士底花啊！那东方底诗魂陶元亮不是你的灵魂底化身罢？那祖国底高登高饮酒的重九不又是你诞生底吉辰吗？你不像这里的热欲的蔷薇，那微贱的紫萝兰更比不上你。你是有历史，有风俗的花。啊！四千年的华胄底名花呀！你有高超的历史，你有逸雅的风俗！啊！诗人底花呀！我想起你，我的心也开成顷刻之花，灿烂的如同你的一样；我想起同我的家乡，我们的庄严灿烂的祖国，我的希望之花又开得同你一样。习习的秋风啊！吹着，吹着！我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！请将我的字吹成一簇鲜花，金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，……

然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！秋风啊！习习的秋风啊！我要赞美我祖国底花！我要赞美我如花的祖国！“建筑的美”全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。《死水》从外在形式上，做到了“节的匀称和句的均齐”。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。爱国情怀最能体现闻一多独特艺术风格的，就是他的爱国诗。闻一多的爱国热情如火一样燃烧，如潮一样涌动，然而他的古典浪漫主义的艺术观却要求以理节情，合乎艺术规范，这样就形成了他炽热浓烈、沉郁顿挫的艺术风格。他把对国族的炽烈感情浓缩、挤压后，注入具体的艺术形象或特定的情境中加以凝聚。这个“冷处理”的过程，貌似平静的回忆中的情感逐渐消逝，代之而起的是逐渐强烈的，已经纯化、浓缩过的情感，当积聚到一定时候，就将像火山爆发般喷涌而出。因此，它是“冷中有热”，经过搁置的感情不是冷却了，而是更凝聚、膨胀，白热化。这种强烈的思想感情往往以委曲宛转的形式，似激而缓地股股迸射出来，给人一种情满意酣、蕴藉凝重之美。正如如朱自清对《静夜》中诗人情绪的评价:“时而平静，时而激越，时而是痛楚，时而昂奋，前后若不相蒙者，正是顿挫之妙”。《静夜》这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；要好的茶杯贞女一般的洁白；受哺的小儿唼呷在母亲怀里，鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。但是歌声马上又变成了诅咒，静夜！我不能，不能受你的贿赂。谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。这四墙既隔不断战争的喧嚣，你有什么方法禁止我的心跳？最好是让这口里塞满了沙泥，如其他只会唱着个人的休戚！最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着