【爵士乐中bossanova音乐风格及其发展5400字（论文）】

爵士乐中bossanova音乐风格及其发展目录TOC\o"1-2"\h\u10015一、引言 121207二、关于bossanova音乐风格的概述 220949（一）bossanova音乐的兴起 226846（二）bossanova音乐的发展 222630（三）bossanova音乐在中国的推广 322998三、bossanova音乐风格的艺术特点 323454（一）轻快舒缓的节奏 38555（二）慵懒惬意的音色 45698（三）随性和谐的乐器搭配 411767四、bossanova音乐国内外发展的现状与价值 426977（一）国外发展现状与价值 416374（二）国内发展现状与价值 412396（三）当下的发展趋势 55724五、bossanova在各国每个时期最具有代表性的音乐人、乐队的作品鉴赏 517089(一）bossanova在巴西的发展 522113（二）bossanova在美国的发展 630408（三）bossanova在亚洲的发展 621165六、结束语 623263参考文献 7内容摘要：bossanova音乐始于巴西，是巴西桑巴舞和美国的清凉爵士乐结合的“新型爵士乐”。自上世纪50年代末诞生起至今，它以简单易懂、清新抒情的节奏风格，被越来越多的人所接受，至今已经成为全球范围内流行一种音乐风格。在此背景下，许多这种音乐风格的名曲也应运而生。在本文的研究中，将从bossanova音乐风格的兴起和在中国的推广讲起，在着重分析其音乐风格的过程中，具体阐述它的艺术特点，分析其在国内外不同音乐环境中的成长历程，最后通过列举bossanova音乐发展过程中具有突出贡献意义的音乐人和艺术作品，从而达到提高音乐认知度、助力音乐推广宣传的目的。关键词：爵士乐；bossanova；中国；音乐创作一、引言爵士乐是世界音乐的重要组成部分，兴起至今已经流传了一百年之久，经历了不同的发展阶段。特别是在进入中国后，也经历了很长时间的沉积。爵士乐在二十世纪初开始在中国出现，随着时间的推移被越来越多的人群接受和喜爱，而bossanova这种简单直接、情感突出的风格，逐渐走入大众视野并收获了一种粉丝。所以研究bossanova音乐风格的发展和艺术价值为主题，也是为了在今后的学习和演出过程中更全面地把握这种音乐风格，在这种风格的创作上进行必要的尝试。一般来说，bossanova音乐节奏相对舒缓，包含慵懒的情绪和惬意的心境，有一定的小资气质，所以它经常出现在咖啡馆，酒吧和奶茶店。它给人给人一种节奏简单、情绪舒缓的印象，同时可以满足不同听众的需求，很适合现在工作节奏快、压力大的生活状态。鉴于这种独特的艺术风格，能够给初学者更多培养音感的时间，同时能让演唱者无拘无束的创作和表演，为工业化的声乐环境下提供更多的思考空间。对于一个声乐学习者来说，对这种音乐风格的深入研究，能够使自身在改编翻唱经典作品上有大胆的尝试，可以进一步提高自身的音乐素养，扩大自己音乐风格的受众，使听众在熟悉的审美下发现新的音乐元素。二、关于bossanova音乐风格的概述（一）bossanova音乐的兴起bossanova兴起于1960年代。在此之前，大多数人对巴西音乐的印象就是以卡门·米兰达为代表的桑巴音乐。直到1953年，巴西吉他手劳林多·阿尔梅达和与美国萨克斯风手布德·桑恩克合作，开始探索一种新的节奏。而另一位年轻歌手乔安·吉尔伯托又把这种探索推进了一大步，奠定了日后bossanova的风格。特别是他和汤姆·裘宾合作的《思念满盈》，把这种音乐风格的发展继续向前推进一步，为一场属于爵士乐的音乐运动的兴起奠定了基础。事实上，Bossanova是葡萄牙语，它的基本含义就是“新生事物或者新兴状态”，当它运用到爵士乐中，我们可以将其理解为一张崭新的无拘无束被人广泛接受的新的音乐形式。在爵士乐界，比较广泛且被大众认可的观点认为，bossanova由安东尼奥·卡洛斯·乔宾创造，他吸收借鉴了传统巴西音乐和美国冷爵士乐的优点，从而创造出一种新的舒缓散漫的、能给人带来新感受和律动感的音乐。（二）bossanova音乐的发展bossanova音乐兴起后，出现了很多音乐大家，如AsturdGilberto、StanGetz、JoaoGilbert等。那个时期无论从吉他、萨克斯的演奏，到乐曲的歌唱，都达到了bossanova的巅峰时刻，几乎每条商业街都可以听见bossanova的音乐。在这样的背景下，音乐家们也开始研究乐曲的创作和编排，也在一定程度上促进了bossanova音乐的发展。到七十年代后期，因为bossanova这种类型的歌曲频繁出现在大众视野，大众开始听觉疲劳，bossanova音乐渐渐衰落并且慢慢消失在大众的视野中。后来的二十年中，bossanova类型的音乐都没什么太大的起伏波动。（三）bossanova音乐在中国的推广bossanova音乐上世纪末才流传到中国，但是很多中国人认识这种音乐形式是通过亚洲音乐。由于中国与西方文化的结合，bossanova的简单的节奏使中国人更加接受它，所以当时很优秀作品的背景音乐和主题音乐选择了Bosanova风格的音乐。像《南山南》、《落不日》等在当年这些耳熟能详的流行歌曲被改编成bossanova风格。但是，一旦bossanova音乐进入中国市场，必然会迎合中国听众的需求，在音乐风格上也会偏重中国市场，特别是为了中国年轻群体，在音乐风格上也更加偏向流行风格，而且日趋商业化。但是，从外国传统的bossanova音乐来说，他们相对保留了固有的传统和音乐元素，包括歌词、旋律、节奏等等，这也导致中国很多bossanova音乐在中国很受欢迎，但是却很少能在国际音乐市场掀起波澜。现如今，在全国一些搞商业化的城市都会看到和听到bossanova的歌曲和演出。由于bossanova音乐在全国范围内的广泛宣传，国内专业的音乐院校也开始重点研究爵士音乐，并且开设了与之相关的专业和课程，很多学校基于自身在爵士乐上的专长，还创办了爵士乐团，bossanova音乐也随之成为各大爵士乐团经常演奏的音乐类型，而且还经常到国外参加艺术交流。三、bossanova音乐风格的艺术特点（一）轻快舒缓的节奏bossanova音乐产生于巴西，它会带有一些南美音乐的特色。它带有律动拉长的切分音节奏往往会给人一种舒缓散漫的信息，让听众从内心放松去接收这种情感传递，从而让观众从内心真正沉淀下来。同时，演唱者在演出过程中，也会灵活处理歌曲中的情感，适当调整情绪的变化和演唱的速度、节奏，但是bossanova音乐整体是舒缓的，所以这种节奏和情感的变化，不会像其它音乐风格那样跌宕起伏。以《伊帕内玛姑娘》这首歌曲为例，它里面加入了三段爵士的即兴创作，主要以慢二拍子、主导音的切分节奏，由此也成为比较经典的bossanova作品。而且在情感的表达上也使用了不同的节奏处理，从而使歌词本身的意境能够和旋律本身向贴合，在演唱上也更加注重情感输出。正是由于这种特点，才使得这首作品能够表现出独特的魅力，也使得这首作品浪漫的意境更加深入人心，从而被bossanova界视作经典。在bossanova产生之处，就受到巴西传统爵士乐的影响，所以会带有些许拉丁音乐的特色。在bossanova音乐，由于更加强调舒缓节奏带给人的精神慰藉，所以多采用鼓刷演奏，通过柔美的音色带给观众不一样的体验。（二）慵懒惬意的音色通常而言，演唱者在bossanova音乐的演唱过程中，对气声的要求非常高，对于该种音乐的演唱，需要演唱者在整个过程轻声细语，从而表现音乐，不仅如此，颤音也少有出现；同时在音质和音色上，要求作品能够达到慵懒且惬意、温柔却不失俏皮的效果。“bossanova音乐不同于传统民歌和意大利美声唱法，它强调共鸣点，使用更多的滑音和颤音。唱bossanova时，声音更强调音色的真实表达，所以不需要开太多共鸣腔体，慵懒自然更为合适。（三）随性和谐的乐器搭配作为一种新兴的音乐形式，bossanova音乐也继承了拉丁乐的音乐形式，在很多场合是配合乐器一起出现的，使得整个作品更加完整，情绪递进更加自然。在《来自伊帕内玛的女孩》这部作品中，萨克斯管对节奏的运用和连音的作品非常明显。在《来自伊帕内玛的女孩》的B段中，爵士乐的“善变”被连续四次的和声很好的表现了出来。萨克斯在演奏第一个b时，像歌唱的旋律一样上扬，切分音的数量逐渐增多，为整部作品增添了一定的叙事色彩。随着演出的进行，他简单地重复了b段钢琴solo部分的主旋律，节奏被各种积极的节拍重音切分，使整部作品的基调更加活泼幽默。尽管单从谱面上仅仅只能看出和声，但在演奏过程中受到演奏家自己的风格和演奏时用的乐器的影响等，会演奏出不一样的旋律，这就是bossanova音乐具有它独特的地方。四、bossanova音乐国内外发展的现状与价值（一）国外发展现状与价值bossanova是乔宾创建的，除了乔宾之外，这种音乐风格的名人还有乔安·吉尔巴托、安斯卓·吉尔巴托、费尼西乌斯·迪魔赖斯、斯坦·盖茨等。在亚洲有日裔巴西音乐人—小野丽莎等。bossanova发展至今，其风格更加的浪漫与诗意。bossanova的创造者们一直在发掘新风格。例如，巴西歌手BebelGilberto，加入了新的电子手段，如采样和混音、DownTempo和Triphop，创造了空间感和音乐质感，使音乐更加立体。这种打破常规的创作方式加强了轻松惬意和柔和感。此外，因为bossanova有独特的配器法，旋律和节拍的敏感性，创作者可以灵活的把任何音乐风格变成bossanova音乐。（二）国内发展现状与价值步入21世纪，bossanova在台湾风靡一时，少数作品带有bossanova元素。在这些歌曲中，华语歌曲和bossanova的组合在节奏和配器上基本遵循了bossanova的创作特点，但在和声、旋律和配器上仍有一定的差异：“和声没有传统bossanova丰富复杂，而有些歌曲仍以pop的抒情风格，突出旋律部分，针对华语歌曲本身的特点来说，重要的是注重歌曲的旋律，需要在配乐上引入电子乐来最终达成一种具备华语乐曲独有的bossanova特征。例如，以华语国王周杰伦的《迷迭香》为例，这部声乐作品以小九和弦和减七和弦为基调，采用bossanova的基本节奏，在编曲中加入康佳鼓，以吉他和钢琴为基本伴奏乐器，但大量的弦乐被用作“副旋律”，从而为整首歌营造了浪漫的氛围。在林嘉欣的《女明星》中，伴奏乐器直接将伴奏乐器的原声吉他改为电吉他轻弹，并将长笛作为一种分旋律乐器演奏。但旋律并不流畅，却保持了高山歌曲的大跳跃旋律趋势，突出了歌曲的旋律部分。（三）当下的发展趋势在当今多元化的21世纪，音乐风格是丰富多彩的。摇滚、嘻哈、R＆B等风格正在发展壮大。有杭盖乐队等国家级摇滚乐队将蒙古族音乐与摇滚融为一体，还有以周杰伦为代表的R＆B中国风格音乐。这种音乐与中国文化融为一体，呈现出多种多样的音乐形式。同时，现在的流行音乐世界更是专业化、个性化、商业化的趋势，中国一些具有代表性的民歌和流行歌曲是由一些优秀的创作者翻译成bosanovo的风格，在中国具有很大的市场潜力，如《夏日之恋》原著，以及民歌《董小姐》和《南山海盗》都得到了bossanova音乐爱好者的改编和支持。因此，我们从bossanova的歌曲入手，探索这种风格歌曲最本质的音乐特征和创作手法，让更多的音乐创作者学习、吸收、融合，加入自己的民族音乐特色，不停探索和创新bossanova的音乐风格的特色。五、bossanova在各国每个时期最具有代表性的音乐人、乐队的作品鉴赏(一）bossanova在巴西的发展上世纪50年代，bossanova产生于巴西，因此在巴西有很多具有划时代意义的音乐人和音乐作品。首屈一指的应当是bossanova之父，安东尼奥·卡洛斯·乔宾。他的音乐结合了南美音乐的特点，如无拘无束，欢快悠扬，节奏无限。同时，它又增添了爵士乐的优雅，形成了独特的音乐风格，那就是bossanova。随着这种音乐风格的传播和推广，很多爵士乐大家也积极参与到这种音乐风格的探索中来，bossanova迅速成为上个世纪60年代最热门的音乐形式之一。这一时期的代表作品有《AFelicidade》、《Desafinado》、《ChegaDeSaudade》、《ManhadeCarnaval》、《Sambadeorfeo》、《BimBom》等。（二）bossanova在美国的发展随着bossanova在全球范围内的发展，上世纪60年代，美国开始作为bossanova的一个重要分支发展起来，甚至影响了上世纪70、80年代的电影配乐及流行音乐。事实上，在bossanova这种音乐风格进入美国之前，美国冷爵士和前卫的欧洲古典占领着主流音乐界，但随着对bossanova喜爱的群众越来越多的，它开始以一种新潮独特的音乐风格代替了人们的以前的音乐审美。在这一历史时期，最具有代表性的音乐人是JoaoGilberto、StenGetz、PaulDesmond等人。代表作品有曾获得格莱美的年度专辑奖《TheGirlFromIpanema》。此外，还有《JazzSamba》《Getz/Gilberto》《OsAfro-sambas》《Arrastão》《ChambreAvecVue》等等。然而到了70年代末期，bossanova在美国的命运发生了变化，爵士乐开始屈从于摇滚乐。但到了80年代，bossanova音乐又重新回归大众视野，bossanova音乐再度崛起。（三）bossanova在亚洲的发展bossanova在亚洲少不了小野丽莎。她是日本著名女爵士乐歌手，由于从小生活于巴西，所以对bossanova音乐有着独特的认识和喜爱。1989年首次亮相后，她很快就以自然的歌声和节奏感的其他音乐在日本流行起来。她更为在亚洲的bossanova的普及和推广做出了重要贡献。她的音乐风格是桑巴、爵士乐、诗与独特的吉他节奏相结合，她在音乐界被称为“bossanova女王”，她不仅诠释了bossanova，这是一种将桑巴和爵士乐完美结合的巴西新音乐，而且自然地融合了美国、日本、法国、法国和法国的音乐特色，巴西和三国凭借她与生俱来的好嗓子和音乐天赋，创造了舒畅奔放的“小野丽莎”风格。她的主要作品有《Catupiry》《BossaCarioca》《YOU,RESOUNIQUE》《Menina》《FlyMeToTheMoon》《MoonRiver》《TakeMeHome》《TheShadowOfYour》《MyFunnyValentine》《IGotRhythm》等等。上世纪末尾，随着bossanova音乐在亚洲的发展，港台地区率先接受到了这种音乐文化的熏染，这一时期也诞生了很多bossa