外国美术史教学教案

外国美术史教学教案外国美术史教学教案/外国美术史教学教案外国美术史教案教案正文第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术第2-3周教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。教学内容：原始美术教学重点：史前壁画的几个理论问题:成因和动机——投射理论留存问题文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》(苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二节1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。〔法国〕约公元前20000年出现的是洞穴壁画。①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。课后思考;1、对旧石器艺术地认识和评价2、对裸体雕塑的认识和理解第三、四节3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。多次在显灵之处绘制。2）洞穴壁画的特点洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。①全部以动物为表现对象，手法写实。②动物之间互不联系且互相重叠。③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。3）巫术在史前艺术中的地位？所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以在现实中得到这些东西。4）简要说明欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。5）.人类最初的艺术活动产生于——时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：——和——。例如洞穴艺术包括——，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、等洞穴壁画；——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。5）、对巨石建筑的评价6）、史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征第4-5周第二章、古埃及美术：教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古埃及美术。教学内容：埃及建筑、雕塑、绘画教学重点：建筑壁画第一、二节1、埃及艺术的著名艺术遗迹：①早期王朝美术遗迹：《纳美尔王石板》；②古王国时期美术遗迹：a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；b.《狮身人面像》；c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。③中王国时期美术遗迹：a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；b.方尖碑；c.谢努塞尔特三世头像。④新王国时期美术遗迹：a.哈特谢普苏特葬礼庙；b.卡尔纳克神庙；c.卢克索尔神庙；d.阿赫纳吞雕像；e.壁画《两个公主》；f.拉美西斯二世坐像。第三、四节1埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。一、总结：古埃及美术的基本特点：1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。法老（即国王，意即宫殿，）自称是太阳神之子，有权支配一切，当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像，雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕等），给人留下典雅庄重、简介明快的印象。正面律原则装饰性极强二、埃及图像及影像资料赏析三、练习思考：古埃及建筑的空间意识和生命意识？第6周第三章古代两河流域美术教学时数：2教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古代两河流域美术。教学内容：两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字教学重点：建筑浮雕壁画教学过程：分期：1、苏美尔-阿卡德文化期（3000BC开始)2、萨尔贡时期（2371-2191BC),3、巴比伦文化期（1894-689BC），4、亚述文化期（689-604BC），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）苏美尔美术遗迹：楔形文字①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。2.阿卡德美术遗迹：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。4.亚述美术遗迹：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③《猎狮图》；④《垂死的母狮子》。5.新巴比伦美术遗迹：①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。6.波斯美术遗迹：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。课后思考1、埃及艺术和中国艺术的异同？（3000字左右）2、埃及艺术和两河流域美术的异同？试举例比较？第7-8周第四章古希腊艺术教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。教学内容：一.基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻教学重点：建筑浮雕壁画教学过程：爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。除爱琴文化时期之外，古希腊艺术的发展分期是：荷马时期，公元前12世纪——前8世纪；古风时期，公元前7世纪——前6世纪；希腊柱式产生于公元前7—6世纪，这时又被称为时期。①古典②古风③希腊化希腊柱式中具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为。①多利安式②爱奥尼亚式③科林斯式爱琴美术包括:基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术一.基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术1、祭庐基克拉底斯（3000BC)2、克里特美术克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板，她汲取了埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。3、克诺索斯宫宫1800BC4、巴黎女子克诺索斯宫壁画5、《舞蛇女神》6、克里特鸟嘴壶.7、季克拉基斯陶壶8、弹竖琴的人迈锡尼文化9、迈锡尼卫城10、狮门(公元前1359-前1300)11、迈锡尼王宫12、阿加门农金面具迈锡尼作业：希腊艺术产生的渊源何在？希腊荷马时期和古风时期的雕刻古风时期·阿波罗古风式的微笑穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊黑绘风格（公元前6世纪兴起）红绘风格（公元前6世纪末兴起）作业：1、名词解释：“古风式微笑”；黑绘风格（公元前6世纪兴起）红绘风格（公元前6世纪末兴起）第9周第四章古希腊艺术教学时数：2教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。教学内容：鼎盛时期和希腊化时期教学重点：建筑圆雕教学过程：鼎盛时期，公元前5世纪——前4世纪；雅典卫城.巴底农神庙巴底农神庙饰带浮雕伊克瑞翁神庙：有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。《驭手》（约前470年)鲁多维奇宝座浮雕哀悼的雅典娜希腊化时期，公元前4世纪末——前1世纪。1、米隆《掷铁饼者》2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。《命运三女神》3、巴底农神庙的雅典娜女神像4、雅典娜头像波利克里托斯。5、《荷矛者》青铜雕像普拉克西特列斯6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世纪，大理石)7、尼多斯的阿芙洛蒂忒利西波斯(约前370年一前300年)8、《刮汗污的运动员》9、萨莫色雷斯的胜利女神10、拉奥孔11、米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前2世纪）12、《自杀的高卢人》13、塞涅卡（阿里斯托芬）14、宙斯祭坛雕刻.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。古希腊的美术家是照着生活中的人来描绘塑造神的，所以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。古希腊人重视表现现世生活的欢乐。美术作品中的人物形象大多是欢乐的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。公元前720年首先出现了男性裸体雕像。女裸体像出现得较晚，约在公元前5世纪左右。希腊的人像多直立，从而产生了完整的圆雕。三、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。建筑物与人有一种协调关系，让人感到亲近，成为生活中的一个组成部分。古希腊艺术无论是过去和今天“继续供给我们艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”（马克思）课后思考：1.简要说明古希腊艺术古典盛期的美学特征。2.说明古代希腊艺术的分期及其列举各时期的代表性艺术作品：第10周第五章罗马美术教学时数：2教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。教学内容：鼎盛时期和希腊化时期教学重点：建筑圆雕教学过程：古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。古罗马浮雕具有写实和记事的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。1.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；⑴公共建筑：①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；⑵纪念建筑:②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。2、古罗马建筑的特点：古罗马的建筑非常有名，其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是：一、规模宏大。二、种类繁多，除神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。三、建筑设计精确，并注重实用性。四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇，有精彩的壁画。3.古罗马的主要美术遗迹：①共和国时期的罗马美术遗迹：a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。②帝国早期和中期的罗马美术遗迹：a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；b.神庙：罗马万神殿；c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；d.民间建筑：“银婚屋”；e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像、《一个罗马贵族和他的祖先肖像》、布鲁图斯、哈德良像.高发贵妇像（罗马古堡博物馆）石雕等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；f.法尤姆版画；g.镶嵌画。③帝国晚期美术遗迹：a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝头像；c.君士坦丁凯旋门；d.戴克里先宫；e.君士坦丁巴西利卡。总结：一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。二、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。罗马是农业国，人民比较讲究实际，在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育，而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。四、希腊人创作一件美术作品，多讲求人物形象的理想化，多关心人应该是怎样的，而罗马人偏重于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人的本来面目。五、希腊裸体雕刻多，而罗马由于受宗教硼风俗的影响，很少有裸体的人物。六、希腊的建筑以神庙为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性的建筑很多，所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。为了满足帝王和贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。课后思考1、埃及艺术与中国艺术的有何异同？2、古罗马人对希腊雕塑的认识和理解？3、古罗马艺术和希腊艺术的异同？第11-12周第六章中世纪美术神权下的艺术的世界——中世纪艺术教学学时：4教学目标：通过理论讲授和观摩影像资料，让学生理解和认识中世纪艺术教学内容：中世纪的绘画、工艺、雕塑、建筑教学重点：哥特式建筑、罗马式建筑、阅读文献：《圣经》《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社1993年版《世界通史》周一良主编人民出版社1973年版《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社1994年版授课过程：1.早期基督教美术的主要内容：①地下墓窟：壁画善良的牧羊人《牧羊人》4世纪两兄弟石棺4世纪后半叶②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；圣玛利亚教堂③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。2.“蛮族”美术的代表性作品：①萨顿胡钱包盖；②兽头；③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。3.拜占庭美术的主要成就：独立石砌穹顶作为建筑主体是罗马式建筑的主要特征由于拱券技术的成熟，拜占廷式建筑解决了肋下开窗的技术难题，形成了一种多穹顶的，具有东方风格的形式。建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。圣维他尔教堂威尼斯圣马可教堂查士丁尼大帝及其随从546—548镶嵌画：镶嵌画、细密画是中世纪绘画的重要特征《查士丁尼与随从》、《西奥多拉皇后与随从》、《基督变容》、《上十字架》；查士丁尼大帝及其随从546—548镶嵌画《查士丁尼及其随从》是中世纪拜占庭美术的的代表作品之一。圣像画：《符拉基米尔圣母》；④壁画：《基督在地狱边缘》。⑤雕刻：斗形柱头。4.加洛林文艺复兴的美术成就：两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。5.奥托美术的代表性作品：①木雕《杰罗十字架》；②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。课后思考1、对基督教艺术的综合理解和认识2、对宗教艺术的思考3、拜占庭艺术的主要成就第二节1.哥特式建筑的特点：①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

2.巴西利卡教堂的基本特点：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。3.罗马式建筑的特点：①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；②罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。4.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。4.哥特式雕刻的代表作：沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。5.哥特式绘画的代表作：一是它有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。二是它比罗马式的建筑轻巧得多，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画。在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，建筑与雕塑有着非常密切的关系。三是哥特式是欧洲美术史上的一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平。哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。课后思考1.早期基督教美术的主要内容：2.巴西利卡教堂的基本特点：3.罗马式建筑的特点：单元复习：一、问答题：古埃及艺术给古希腊美术哪些影响古代两河流域亚述的浮雕艺术。略述古埃及阿肯那顿时代的艺术特色。简论古埃及雕刻特色。简论古埃及墓室壁画特色。亚述美术和苏美尔美术的异同。略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。古希腊雕塑中为什么很重视人体的表现试述希腊化时期雕刻的特点。试述古代罗马肖像雕塑的特色。罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明)。罗马式教堂的特点。哥特式艺术的特点。欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么名词解释：希腊陶瓶的黑绘与红绘风格图拉真纪念柱普拉克西特列斯卢克索神庙方尖碑卢多维奇宝座科洛西姆斗兽场伊什塔尔宫殿门帕台农神庙浮雕提图斯凯旋门“法尤姆肖像”“丹培拉”萨莫色雷斯的尼凯女神像圣索菲亚教堂宗教祭坛画：中世纪西欧宗教绘画之一。中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。第13-16周理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术教学学时：8教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。教学内容：欧洲文艺复兴艺术教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。阅读文献：《文艺复兴史纲》陈小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版《艺术与观念》《意大利文艺复兴时期的文化》(瑞士)雅各布·布克哈特著何新译商务印书馆1979年版《意大利文艺复兴的历史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成译三联书店1988年版授课过程：第13周第一、二节1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：（13世纪末－15世纪）①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。乔托(Ciotto，约1267—1337)被看做是西方美术史上的“但丁”。乔托绘画的探索价值：人与自然的关系，画面的深度，纵深感；不同人物的层次关系；明暗，体积感；个性，感情的描写，情绪与气氛的渲染（二）西埃那派杜乔（DucciodiBuoninsegna,约1250-1318）是西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画，其正面为大幅《光荣圣母》，四周绘有几十幅圣经故事画。在杜桥之后西埃那派名家辈出，西蒙涅·马尔丁尼富于抒情色彩，线条优美，而洛伦泽蒂兄弟则精于写实。西埃那北邻佛罗伦萨，那里的银行业比较发达。文艺复兴建筑的特点：文艺复兴的建筑完全不同于哥特式的轻灵和非物质性，而主要追求世俗性和使用性。理性和平衡。各个部分严格一致，左右对称，水平与垂直均衡控制，构成极其单纯，明了而静穆的效果。佛罗伦萨鲜花圣母大教堂1420-34布鲁涅列斯奇亚伯拉罕献以撒做牺牲佛罗伦萨洗礼堂青铜门竞赛作品1401基贝尔提雅各与以扫的故事青铜1425-52布鲁涅列斯奇佛罗伦萨巴齐礼拜堂1429-46（三）博蒂切利受新伯拉图主义哲学思想的影响，绘画中常常有一种挣扎于灵魂与肉体的矛盾中的迹象。用蜿蜒起伏的线来表现略带苍白的女人体。在这种线的运动中，显示出一种骚动不安的节奏《春》西斯廷教堂壁画早期意大利文艺复兴的绘画特点首先是已经达到了相当高的写实水平并非完全写实，同一个画面上表现几个情节，人物反复出现，时空也交叠在一起，并非某一个特定的写实空间仍然有寓意性和象征性的手法，同时又有了写实的肖像穿插文艺复兴美术参考书目古典艺术——意大利文艺复兴导论沃尔夫林浙江美术学院出版社1992文艺复兴欧洲美术（俄）平野译人民美术出版社1985意大利文艺复兴研究张世华上海外语教育出版社2003西方人文主义传统阿伦·布洛克（英）三联书店1997文艺复兴沃尔特·佩特（英）广西师大出版社2003意大利文艺复兴思考题 意大利文艺复兴的条件乔托艺术的时代意义大卫题材在多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗雕刻中的不同表现波提切利的艺术风格第14周盛期文艺复兴艺术的特点：规模宏大精神与肉体完美统一对自然环境描写的重视人才济济艺术理论的发展各地方流派的发展盛期文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔艺术的各自特点：达·芬奇是理性的，科学的，含蓄的艺术；米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术；拉斐尔是优雅的，和谐的，高度完美的艺术。文艺复兴的基本特征：a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。b：宗教题材的世俗化倾向。c、有不少美术家同时也是科学家。d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展e、美术家的队伍发生了变化。f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，②意大利盛期文艺复兴美术:以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；5.提香的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；课后思考对样式主义的认识和评价对威尼斯画派的评价15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。第15周1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到一定，把他视为样式主义的最伟大代表。②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。2.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：威尼斯的艺术是文艺复兴的人文主义主题的延伸。她从人的主体性的觉醒和确立，到对追求现世的幸福和享乐的权利的一定使得艺术透射出愉悦、奢华极富感官快乐的特色。①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；3“枫丹白露派”：从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。4.尼德兰文艺复兴美术的特征：直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。课后思考对格列克的艺术人生的评价枫丹白露画派的评价

1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①吕特：雕塑《摩西井》；②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》；⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；⑥古斯:油画《牧人来访》；⑦包西:油画《人间乐园》；⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①维茨：油画《基督踏海》；②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。课后思考1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？第16周观摩文艺复兴时期大量美术作品图片及影像资料教案正文第八、九章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术第1-5周教学学时：5教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。教学内容：欧洲文艺复兴艺术教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。阅读文献：《文艺复兴史纲》陈小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版《艺术与观念》《意大利文艺复兴时期的文化》(瑞士)雅各布·布克哈特著何新译商务印书馆1979年版《意大利文艺复兴的历史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成译三联书店1988年版授课过程：第一、二节文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视和解剖。1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。②意大利盛期文艺复兴美术:以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；文艺复兴基本特征a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。b：宗教题材的世俗化倾向。c、有不少美术家同时也是科学家。d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展e、美术家的队伍发生了变化。f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，课后思考第二节1.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；2.提香的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；对威尼斯画派的评价、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。3“枫丹白露派”：从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。课后思考对格列克的艺术人生的评价枫丹白露画派的评价

第三、四节1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①吕特：雕塑《摩西井》；②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》；⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；⑥古斯:油画《牧人来访》；⑦包西:油画《人间乐园》；⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。2.尼德兰文艺复兴美术的特征：直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔第五、六节2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①维茨：油画《基督踏海》；②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？第七、八节1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到一定，把他视为样式主义的最伟大代表。②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。课后思考1对样式主义的认识和评价第九、十节观摩图片及影像资料辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术第6-11周教学学时：12教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义、新古典主义、浪漫主义阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版授课过程：第一、二节（一）概述十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术1.本期欧洲艺术呈多元化的局面:巴洛克、罗可可、现实主义、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时，写实的倾向、古典的风尚等，也有发展。18世纪上半叶，追求可爱、轻快、纤巧效果，把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。18世纪下半叶，新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。有美术史家认为，17世纪是一个统一的巴洛克艺术的世纪，也有人持不同看法，巴洛克只不过是众多流派中一个。17世纪的美术应是一个多元化的，即各种风格流派共存并互有影响的时期。17世纪欧洲国家分为三种类型艺术形式：一、是天主教势力占统治，如意大利、西班牙。在这里受到宗教势力支持的巴洛克风格占了上风。二、是君主专制、王权至上，如法国，古典主义艺术风格三、是资本主义比较发达的国家，因而流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。（二）巴洛克美术要点17世纪是西方美术史上一个非常重要的时期。一大批艺术家在继承文艺复兴传统的基础上发展出了全新的艺术风格，其中，占主导地位的潮流就是17世纪流行欧洲的巴洛克美术。结合作品重点分析巴洛克艺术：1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；2卡拉奇代表作：《巴库斯与阿里阿得尼》巴洛克美术的主要特点：17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。巴洛克艺术特征1、华丽性。教皇为了宗教宣传和满足享乐主义生活，财物开支上不吝啬。建筑、雕塑、绘画十分壮观、豪华。不惜使用贵重材料。2、浪漫性。文艺复兴美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。具有丰富想象力的鲁本斯的作品成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。3、激情性。作品有着强烈的感情色彩。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安。这与宗教有关。4、运动性。运动性是巴洛克艺术的灵魂。建筑大量使用曲线。5、空间性文艺复兴时期美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感。绘画作品依靠光尽量打破平面。突破平面，强调空间。6、综合性（1）是建筑和雕刻、绘画的综合，建筑物上。（2）是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛、门窗、圆顶等的综合。（3）巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。（4）巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂及社会住宅全都面向大街，不再孤立割裂的状态。（5）巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系密切。文学的题材、戏剧的效果，音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的，并在作品中反映的。7、具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。8、有一定背离现实生活的倾向。在有些天顶画中，人的作用已不明显，人的形体如同花纹被点缀其间。这种抹杀人的形象，轻视刻画人的内心活动，在巴洛克美术中是常见的现象。总结：巴洛克艺术产生于16世纪末，17世纪是全盛期，18世纪逐渐衰落。与宗教有着密切的关系。英国艺术批评家和美学评论家赫伯特·里德（1893-1968）《艺术的真谛》中说：巴洛克同广泛的天主教思想运动密不可分。里德给巴洛克艺术的定义：巴洛克风格的艺术自然、动荡、色彩、动感、激情、不稳定性、戏剧气氛、空间张力，它是世俗与宗教的产物。巴洛克美术体现了时代的精神，挣脱神性的束缚，争取人性的美，人的美，人的伟大。歌颂人，是文艺复兴以来人性代替神像，用人权代替神权的象征。对巴洛克的认识和评价1、巴洛克风格不能覆盖整个17世纪的西方美术。这种风格主要流行在天主教占统治地位的一些国家。把卡拉瓦乔、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗等人都划在巴洛克艺术范畴显得牵强。2、17世纪欧洲美术风格应看作是多元的，同时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。3、巴洛克美术既不是中世纪美术的翻版，也不是文艺复兴时期美术的延续和凋零，它是一种新的艺术。90课后思考：1、巴洛克艺术特征（结合作品分析）2、对贝尼尼雕塑艺术风格的评价第三、四节教学学时：2教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版一、意大利的巴洛克美术一、绘画1阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。代表作品：阿尼巴尔·卡拉齐《逃往埃及路上休息的风景》1603年阿尼巴尔•卡拉契，《诸神之爱》，1597年～1601年圭多•雷尼，《曙光女神》，1613年～1614年圭尔奇诺（1591-1666），《曙光女神》，1621年皮耶特罗•达•考尔托纳，《巴尔贝里尼的胜利》学院派绘画特点①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。所以，他们的艺术又称学院派艺术。学院派力求制订一些法则，如强调绘画中最高的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯列乔的典雅、威尼斯画派的色彩等。学院派比较保守，缺乏创新精神。他们的作品题材比较狭窄，大都是描绘宗教和神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。学院派这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。②安尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。二、建筑巴洛克建筑风格在意大利出现，大约在1580-1610年间，首先在罗马露头。罗马耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式样建筑。著名的建筑家：马代尔诺（1556-1629）圣苏珊纳教堂和圣彼得大教堂博罗米尼（1599-1667）圣卡洛教堂贝尼尼（1598-1680）克维里纳列小教堂、圣彼得教堂前的广场和柱廊。1680年11月一是及早地看到美，并抓住它；二是工作勤奋；三是要经常得到别人的精确指教。90卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：在16世纪下半期与样式主义和学院古典主义相对立的是以卡拉瓦乔为首的现实主义的艺术，不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门，卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代联结起来。①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。卡拉瓦乔代表性作品：今天我们能看到的卡拉瓦乔的早期作品有：《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《生病的男孩》、《被壁虎咬住的男孩》、《玛利亚·玛格达丽娜》、《年轻的妇人像》、《梅杜萨的头》、《逃亡埃及的途中》等。卡拉瓦乔评述：卡拉瓦乔剥去了貌似高贵的虚假外衣，恢复了显示人的真正伟大和纯朴的容貌。因为《新约》中的人物都是普通百姓，他不追求标新立异的绘画效果，而皈依真实。抛弃绘画中一切装饰的因素，一切矫饰、一切不自然的理想化，使得永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值，显示出坚强的信念。在技法上，卡拉瓦乔反对使用淡颜色，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来。课后思考：结合卡拉瓦乔作品分析其艺术特色？第五、六节教学学时：2教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术荷兰美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版17-18世纪荷兰、佛兰德斯美术十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体肖像画，其代表画家伦勃朗和哈尔斯。荷兰在17世纪上半期，成为一个经济贸易强国，当时荷兰有两万多艘海船，占有世界四分之三的商船，有“海上马车夫”之称。荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术特别受到重视。17世纪荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。艺术品变成商品后，金钱的诱惑也导致一些庸俗的作品产生。荷兰的画家虽多，艺术水平却极不一致。但有些正直的艺术家由于不愿迎合买主口味而遭受打击，如伦勃朗就是一个很好的例子。17世纪荷兰绘画的题材广泛，而且主要是世俗的生活，宗教画和神话故事画相对来讲要比其他国家少。肖像画（不仅单人肖像繁荣，集体肖像也盛行）、风景画和静物画与市民的生活有比较密切的关系，受到人们的特别欢迎。荷兰绘画题材多样、分工较细，这和艺术的商品化有关。荷兰的现实主义艺术独树一帜，画家多采用通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段，如描写喝酒用不着画酒神。荷兰的艺术是市民的艺术，市民只关心自己，而作为市民的画家也就不必去画别人。认为自己的艺术是最完美的艺术。他们和佛兰德斯画派不同，不接受意大利的传统，荷兰画家很少画裸体画（除伦勃朗外）表现情欲和享乐主义。17世纪荷兰绘画对后来的欧洲绘画特别是对18世纪法国的市民艺术、英国风景画以及19世纪的巴比松画派都产生过积极影响。代表性画家：伦勃朗——荷兰画派的骄傲伦勃朗的艺术特点和艺术成就：①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》《戴头盔的人》1650是其代表作。早期作品：《犹大退换银币》（1629）、《女预言者哈拿》（1631）等。伦勃朗擅长肖像画、风俗画、风景、历史宗教画等，他的画继承卡拉瓦乔的明暗对比法，主要利用光来造型，表现空间。在技法强调明暗对比，突出主要人物，注重肌理表现，还自创厚涂法和用笔杆颜料营造肌理的技法。从这些画中可以看到，他从早期开始就很重视绘画中光的作用和人物的心理刻画。在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画，２０幅是铜版画，１０幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在６０年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。对伦勃朗的评价他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。遵守的原则是：我就是我。他曾说过过：我是磨坊主的儿子，哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上，都一点不能改变我。他的“我”表现在下面几个方面：一、生活化。无论英雄、圣母，都是生活中的人。二、时代化和社会化。《夜巡》充分显示了那个时代——荷兰资产阶级取得胜利的时代特色，保持着战争年代的精神和市民的荣誉感。三、非宗教化。借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往。四、他的艺术具有一定的批判色彩。和当时的社会有点不合拍。创作了一些悲剧性的作品。五、在肖像画方面有着独特的贡献。人物内心刻画、在多样化和典型化方面都独到的功夫。蕴含着丰富的思想内涵。他的自画像也是如此，既有社会中自我，又有自我中的社会。六、在技巧上和技法上的成就也很突出。善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线，而是用明暗对比的方法造成人物的立体感，突出人物在空间的位置。光线与色调的变化十分复杂与微妙。色彩厚涂，在中后期采用枯笔的方法，用枯笔在色层上轻轻点缀，使亮部更亮，同时使得画面得到统一的效果，画面处在一种光的颤动和照耀之中。第七、八节哈尔斯、维米尔及其他画家教学学时：2教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术荷兰美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版（一）哈尔斯荷兰最杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（1580—1666），是一位难得的现实主义的画家。画上层人物也画下层百姓，他的画中有贵妇、军官、也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉普赛人。他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。他画的小丑、流浪汉有时也笑，但好像在笑的背后隐藏着一丝悲哀。所以说哈尔斯的肖像画并不简单，在肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代和人性的东西。有人说他作画，往往是一气呵成，好像是一挥而蹴，看起来像是在往画布上扔颜色。这说明他有着娴熟的功夫和技巧。他的画总是保持着一种激情和新鲜感。孩子众多，嗜酒如命,也是在老人救济院中度过了他凄凉的晚年。他和伦勃朗一样，没有金钱，没有地位。这位画了一辈子“笑”的画家最后带着眼泪辞去人世。哈尔斯作品：圣乔治机枪连军官的宴会1616微笑的军官《笑的骑士》1624吉普赛少女1628-30油画《圣伊丽莎白医院的董事们》(1641)、《哈列姆教老院的理事们》(1654)评价哈尔斯1、群像作品构图上均采取了十分独特的手法，使人物似乎都处在一种散漫的、各存心思的精神状态之中。这反映出哈尔斯对待构图的自由态度。

2、

哈尔斯主要从事肖像画创作，从1630—1650年这20年创作盛期内，一共完成了100幅以上的单人肖像和6幅群像或家庭肖像。尤其善于使用粗放自如的笔触，明快有力地塑造生动的形象。色彩响亮，用笔自如，3

晚年的作品失去了欢乐鲜明的色彩，黑色和白色成为画面的

主调，画中人物也显得那样呆痴失神，如《圣伊丽莎白医院的董事们》(1641)、《哈列姆教老院的理事们》(1654)等，均属此列。

4、同伦勃朗一样，天才的画家哈尔斯晚年也过着穷困而悲惨的生活，靠慈善机关的救济金为生。1666年，在伦勃朗去世两年之后，他也在贫病交加中猛然辞世。终年86岁。维米尔（1632—1675）最为著名的是《倒牛奶的女人》（1661）、《情书》（1666）、《画室里的画家》（1665）、《花边女工》（1664）、《戴红帽的少女》（1660）、《读信的蓝衣少女》（1664)《拿水壶的妇人》（1662）。这些作品比以前更加华丽，表现出更多的安逸气氛。课后思考：伦勃朗、哈尔斯、维米尔三人艺术风格有何不同，代表性作品分析一幅。第九、十节佛兰德斯绘画教学学时：2教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术佛兰德斯绘美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时叫西属尼德兰。在尼德兰革命中，没有取得独立的佛兰德斯和取得独立的荷兰，在17世纪形成了两个各具特色的民族艺术派别，都经历了一段繁荣时期，并且分别对欧洲艺术的发展作出了自己的贡献。17世纪的佛兰德斯仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力控制之下，当时的艺术也就必然是为奢华的宫廷贵族及教会团体服务的，同时在某些方面又受到巴洛克艺术的影响，于是就形成了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯画派与荷兰画派在艺术方面有许多不同。荷兰画派的主要服务对象是新兴的资产阶级、商人与市民；佛兰德斯画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族，以巴洛克艺术为主。佛兰德斯画派主要向意大利学习。但又和意大利的巴洛克艺术有所不同。意大利巴洛克艺术的服务对象首先是教会，其次是贵族；佛兰德斯的巴洛克艺术主要是为宫廷、贵族服务。前者要虔诚得多，宗教色彩更浓；后者（如鲁本斯、凡·代克）享乐主义成分多，在宗教题材的作品中往往也充满世俗的精神。17世纪佛兰德斯的艺术成就主要表现在绘画上，它的雕刻、建筑远不如绘画名气大。巴洛克艺术虽然兴起于意大利，但巴洛克艺术在绘画方面最大最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派。如果说，贝尼尼是巴罗克艺术中雕塑方面的代表人物，则佛兰德斯的鲁本斯（1577—1640），就是绘画方面的巴罗克大师。充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。一、鲁本斯——佛兰德斯画派主将1、特点：擅长宗教、神话、历史、风俗、肖像及风景画2、是巴洛克绘画的最伟大的代表3、以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型、语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽世界4、充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。是17世纪西方成就最大的画家之一。5、代表作《抢夺留西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇组画》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》鲁本斯的艺术特点和艺术成就：①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。对鲁本斯的评价：鲁本斯是一位积极的巴洛克艺术大师，表现在以下几个方面：1、作品具有强烈的人文主义精神。反对中世纪的禁欲主义，在宗教画中充满着异教的色彩。他的作品中歌颂的中心是人和大自然而不是神。2、他的作品中有着强烈的时代感和民族精神。3、他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。4、对后来者影响很大，影响了戈雅、瓦托、德拉克罗瓦等人。德拉克罗瓦把他称作“神”。鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨星。课后思考：评述鲁本斯的艺术特点及艺术成就17至18世纪西班牙美术教学学时：2教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：西班牙美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，并具有特别意义。西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：1、里贝拉（里韦拉）(1591-1652)2、苏巴朗(1598-1664)3、委拉斯贵支(1599-1660)4、穆里略分别介绍：一、委拉斯贵支(1599-1660)作品分为三类：第一类是统治阶级的人物肖像。坚持写实的原则，不但没有美化，还往往有意或无意展露他们的浅薄、空虚的内心。第二类是他的一些亲友和学生，朴素、真诚。第三类描绘的是下层人民的形象，这些人有流浪汉、农民、小丑和侏儒等，全是一些被侮辱被损害的人。画家带着深切的同情心注视着那些命运悲惨的人们，在这些肖像画上，反映出当时的社会面貌。对委拉斯贵支的评价：纵观其艺术，它的出现有着划时代的意义：它标志着西班牙画派的完全成熟，已经达到了全欧洲的水平，现实主义艺术占了上风，从而在一定程度上顶住了宗教艺术、巴洛克艺术、罗马派艺术的冲击。他的作品反映了人民的心声，只有他们才是西班牙民族的真正心灵。