第12课 外国古代雕塑撷英

备课教师：昌吉州一中刘润刚

2021年3月12日人美版高中【美术鉴赏】教材第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英■原始雕塑■古埃及雕塑■希腊雕塑■罗马雕塑■中世纪雕塑■文艺复兴时期雕塑■文艺复兴之后的西方雕塑授课目录雕塑既是人类文明的产物，也是人类文明的见证。与人类其他文明成果一样，雕塑艺术同样是人类智慧的集中表达。

透过它们，我们可以看到辉煌灿烂的古代文明；透过它们，我们可以感到历史跳动的脉搏。世界各国不同时代的雕塑作品内容广泛、形式多样。本课我们将主要了解亚非欧主要文明古国自旧石器时代至19世纪末出现的外国雕塑名作。外国最早的雕塑产生于2.5万年前，它们看来像是原始部落神圣的生育神。此后，墨西哥湾地区出现了为满足宗教需要而雕刻的巨石头像。一、原始雕塑?维林道夫的母神?〔奥地利〕距今三万多年?奥尔梅克巨石头像?〔墨西哥〕约公元前800年－600年二、神秘、气势恢弘的古埃及雕塑随着社会生产力的开展，古埃及成为最早的奴隶制国家。在漫长的岁月中，神话与宗教信仰支配着古埃及的社会开展形态，雕塑艺术也不例外。高20米，长57米，是埃及现存最大、最著名的狮身人面像。1、萨夫拉狮身人面像(公元前2860—前2565)在古埃及，狮子是人间的守护者，也是地下世界的守护者。法老死后要成为天神，必须免遭外界的打搅，因此，狮身人面像便成为最好的守护者。它与法老形象结合而成狮身人面像，是古埃及法老在人世间拥有至高无上权力的象征。可见，法拉们把自己和狮子的真实形象与他们渴望的理想境界进行了完美的结合。问题思考：埃及人为何这样的形象？王子着红棕色，王妃着淡黄色，王子上身赤裸，肌肉结实，目光炯炯有神，神态刚毅智慧。王妃薄薄的衣裙显出饱满的体态，神态端庄安详。表现了二人不同的性格和心理特征。任务：欣赏以下作品，思考埃及人物圆雕在表现技法上有什么特点？2、拉霍特普王子及王妃像图坦卡蒙金面面具这是古埃及法老拉美西斯二世的雕像〔平均高20米〕，由四尊与山体相连的法拉像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。其身边的王后、王子和公主是根据他们的地位上下来决定比例大小。3、拉美西斯二世像■在表现上层人物形象时往往采取刻板端坐或直立的姿态。

■重视表现正面尤其是脸部的特征，对身体其他部位表现相对简略。

■雕像的姿态、表情、头饰、胡须等均与人的身份地位上下有直接相关。

■男子肤色深，女子肤色浅也是显著特征。

■雕塑表达了古埃及人对来世的企盼〔相信灵魂不灭—保护遗体和雕刻塑像〕。

■既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩。古埃及人物圆雕表现技法特点：任务：请尝试分析下面两件雕塑作品的异同点。三、古代两河流域和古印度雕塑霍去病墓雕塑?伏虎?西汉?受伤的牝狮?公元前8世纪—公元前621年■?伏虎?因式造型，质朴雄浑，展示出高超的写意智慧和大气磅礴的艺术风貌。

■?受伤的狮子?刻画了狮子全力昂首挣扎的形象，不仅准确地刻画自然形态，而且生动地表现出其强悍的生命张力，具有感人的精神力量，反映出勇猛善战的亚述人的精神气质。两河流域亚述王朝的动物雕塑最为成功。亚述雕刻家不仅准确地刻画出动物的自然形态，而且生动地表现出强悍的生命张力，具有感人的精神力量，反映了亚述人的勇猛尚武气质。■?雅典娜头像?——这是希腊神话中智慧与手艺之神、女战神。这尊雕像容貌端庄，秀丽而不失内在的刚毅与智慧。

■?哈达佛陀头像?——此头像明显带有希腊神像的面貌特征，具有高贵、单纯、静穆的气质。但释迦牟尼佛慈悲、安详、沉静的表情，其眼帘低垂、沉思冥想的表情，顶髻的波浪式卷发、眉间的圆点，均有佛教的印记，形象优美，富有东方韵味。任务：尝试分析本页两件雕塑作品的异同点。古印度雕塑古印度宗教雕塑吸收融合希腊罗马雕塑，创造出既高度写实又表达东方唯美主义的作品。公元前6世纪后的几百年，相对开明的奴隶制民主为古希腊科学文艺开展营造了宽松的气氛。盛产大理石的爱琴海岛屿为雕刻提供了最好的材料。爱好体育的古希腊在明朗的阳光照耀下，健美的身体得到足够的赞美，对人体美的欣赏逐渐在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现人体健美活泼的各种姿态。四、神圣崇高的古希腊雕塑2:10s这尊雕像原立萨莫色雷斯岛的悬崖上，面向大海站在船头，张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息，衣纹处理富于节奏与韵律，增强雕塑的动感。胜利女神不管从哪个角度欣赏，都能看到他展翅欲飞的雄姿无不表达出胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。艺术家仿佛赋予冰冷的石头以生命的活力，令后人由衷的感慨赞叹。■?萨莫色雷斯的胜利女神?(328厘米公元前2世纪)雕塑取材特洛伊战争传说：由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，久攻不下的希腊人采用木马计获胜。特洛伊的祭司拉奥孔因泄漏天机而触怒了雅典娜，招来杀身之祸。

作者通过人物的不同动作、表情表现悲剧发生过程中人物的情感变化。左侧的儿子欲挣脱时的惊恐，被重创但仍在挣扎的拉奥孔的痛苦，右侧奄奄一息的儿子的无奈，均得到了生动的刻画，给人精神的震撼。作者在创造悲剧气氛的同时，还着力表现人体的力与美，躯体的强健、肌肉的兴旺及紧张感均被准确地传达出来。■?拉奥孔?(公元前1世纪末)这组雕塑原本位于帕提农神庙的东山墙。三女神的坐姿是随着墙的三角形趋势变化的，她们穿着希腊式长袍，衣褶随着人体的结构起伏，生动地展现出无限生机和活力，似乎让人几乎忘记了她们是冰冷的大理石。虽然头部遭到损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所到达的高超的艺术水准，令人叹为观止。■?命运三女神?〔公元前447－公元前438年菲狄亚斯〕悲伤的雅典娜古希腊雕刻多借助神话诸神或健美的运发动表现人类完美的体态和旺盛生命力。造型高度写实，姿态优雅、容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。古希腊雕塑的特点：作战的阿玛戎受伤的阿玛戎西方文艺复兴时期，意大利雕塑家重视从古希腊、罗马雕塑中吸取营养，在继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。米开朗基罗是其中最著名的雕塑家。我们重点欣赏这位巨匠的作品。

五、意大利文艺复兴盛期雕刻米开朗基罗，一个史无前例的巨人，他同时驾驭着绘画、雕塑、建筑、和诗歌，并将他的超凡气魄与理想灌注于他们。他的巨作征服并支配着一代又一代的艺术家。凌驾于这一切之上的力量，来自于米开朗基罗的伟大个性。——罗曼·罗兰1:50s?垂死的奴隶?——米开朗琪罗以同情心塑造了一位表情安详，好似在严酷的折磨后筋疲力竭，松弛平静下来，渴望着肉体的解脱，使精神走向永恒的安息的青年奴隶形象。如果说?被缚的奴隶?所表现的是一种外在的挣扎对抗，那么?垂死的奴隶?那么表现一种内含的解脱渴望。■任务：分析比较?被缚的奴隶?和?垂死的奴隶?的不同情绪。摩西是圣经中以色列人的首领与先知。他在率领以色列人出走埃及时，被神面授十戒，从而懂得了上帝的法律，被认为是上帝旨意的执行者和公正不阿的象征。

雕像中的摩西身材魁梧、体格健壮，头上的两只犄角象征着智慧和力量。他右臂挟着写有十戒的石板，左手抚摸着长长的胡须，深邃的目光凝视前方，神情威严，令人不可抗拒，强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，向后的左脚给人随时准备行动的感觉。整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄。■摩西(1513—1515年，高235厘米)

雕像除了具有宗教象征意义之外，还显示了作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。西方雕塑经历了文艺复兴的繁荣之后继续得到开展，雕塑的题材得到拓展，形式更加多样化。六、文艺复兴之后的西方雕塑■阿波罗与达芙妮

高2.43米1622—1625年这是意大利最杰出的雕刻家、建筑师、戏剧家、画家贝尼尼的雕塑代表作。

阿波罗是西方古典雕塑中男性形体美的代表，据希腊神话，由于小爱神丘比特恶作剧地把能带来爱情的金箭射中了阿波罗，同时又把拒绝爱情的铅箭射中了河神的女儿达芙妮。阿波罗紧追不舍，达芙妮那么千方百计地逃避。当阿波罗快要追到达芙妮时，达芙妮请求她父亲立刻将她变成月桂树。本件作品表现阿波罗已经触及到达芙妮，而达芙妮开始变成月桂树的瞬间：达芙妮的头发和双手已开始变成树叶，左腿开始变成树干。

这两个形象被表现得真实、生动、优美，既有强烈的运动感，又给人稳定感，收到了静中有动、动静结合的艺术效果。贝尼尼的雕刻在思想的深度和气魄的宏伟方面，虽不如前辈米开朗基罗，但他以无与伦比的精湛技巧，创造了一系列栩栩如生而又充满想像力的作品。

贝尼尼擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰韵味。这组高浮雕表现1792年在法国对抗普鲁士、奥地利等国的战争中，马赛的一支义勇军高唱军歌开赴巴黎参加战斗的情景。

女神雄踞浮雕上部，张开双翅，右手执剑，振臂高呼，引导着下方前进的队伍。整组雕像群情激昂，上下照应，动感强烈，极具艺术感染力。作者在雕像细部处理上十分严谨周密，人物面貌、动态不一，错落有致，产生鲜明的节奏与韵律感，与前进的主题相吻合；浮雕中心高举帽子的中年战士的手臂，既与女神的动作相照应，又使浮雕上下两层贯穿，结构更加紧密，整体感增强。■马赛曲1833—1836年吕德〔法国〕1901年出土于伊朗，下部用楔形文字刻有世界最早的法典。上部浮雕侧坐者为太阳神沙马什，右手握着权杖，左侧的汉谟拉比王似乎正在接受神的赐予，象征着国王的司法权力为神所授。浮雕人物形象单纯、凝重，突出表达法典的神圣庄严。课堂拓展：其他雕塑作品欣赏●汉漠拉比法典石碑高2.25米公元前1792—前1750年古巴比伦这是亚述王国的城门守护神，最具特色的是将武士的头部与长着禽鸟翅膀的公牛集于一体，圆雕与高浮雕结合，从斜侧面可以看到五条牛腿，满足了不同角度欣赏的需要，且具有强烈的装饰效果，充分表达了亚述雕刻家的艺术创造力。●人首翼牛像(公元前8世纪法国巴黎卢浮宫藏)亚述右侧菩萨立像是释迦牟尼出家前身为太子时的形象，与希腊阿波罗神像有几分相像，说明其与希腊雕刻艺术的密切联系，只不过加上了头光，表示他非同凡俗的佛教身份。它是希腊与印度艺术相融合的硕果。●王子菩萨像(2世纪中叶，法国吉美博物馆藏)印度这根石柱在1904年被发现时已断成5截。柱头顶端是四只连体雄狮，中间浮雕带雕刻着四只圣兽和四个法轮，下方是钟形垂莲柱颈。此石柱是为纪念佛陀初传佛法而立，1950年被选作印度国徽图案。约公元前242—前232年高2.13米印度萨尔纳特博物馆藏●萨尔纳特狮子柱头委罗基奥是达芬奇的老师，在绘画和陶瓷雕塑方面有很高造诣。这件作品的人物造型与表现形式与同时期的圣母子题材的绘画有许多相通之处，反映出当时意大利雕塑的面貌。●圣母子1470—1480年委罗基奥这是米开朗基罗25岁时的巨作，堪称梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。作者以金字塔形的构图按照真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣基督的尸体，圣母高贵的沉思表情和耶稣犹如在梦乡中的安详，感人至深。从面部五官到衣服的绉褶，每一细节都得到准确的刻画，无论从任何角度观看都显得非常完美。●哀悼基督

1498—1499年高175厘米乌东是当时法国最杰出的肖像雕塑家。他所塑造法国启蒙思想家伏尔泰像既表现出年迈体弱的生理特征，又传达出内在的气质，使人感受到其薄弱的躯体内蕴藏着巨大的精神力量。●伏尔泰坐像1781年乌东(法国)这是罗丹为他的女弟子克罗黛尔作的头像。作者表现了处于深思状态时的少女容貌的端庄、美丽，通过“心灵之窗〞揭示了她内