【崔白双喜图的作品赏析4300字（论文）】

崔白《双喜图》的作品赏析目录一、引言 1二、崔白《双喜图》简介 1三、崔白《双喜图》作品赏析 1（一）绘画思想和创作手法 11.构图造型 22.写实手法 23.线条表现和设色特点 2（二）笔墨中的美学意蕴 2（三）世界观和思维方式 3结论 5参考文献 6一、引言宋代皇帝大都喜爱书画，志趣高雅，因此两宋时期画院繁盛，名作倍出。宋代绘画追求写实性，传神表现具有文人化倾向。清代宫廷绘画主宗两宋院体，呈现融合中西绘画技法的多种风貌，审美意趣则在皇家风味中掺入世俗情调，具有较多的装饰性、趣味性和故事性。崔白的《双喜图》以水墨山水画技法融入花鸟画之中，开创了北宋画院新的审美风尚；在自己的年代绘画独特的风貌反映并传达了当时社会的艺术趣味和审美风格。二、崔白《双喜图》简介崔白，字子西，梁濠人。《双喜图》现藏于中国台北故宫博物院，图纵193.7厘米，横103.4厘米，绢本设色。在画面中树干上有款：嘉祐辛丑（1061）年崔白笔。他在继承徐、黄二体的基础上大胆革新形成了“体质清澹作用疏通”的画风《宣和画谱》中收录崔白兔子题材的作品约有八件，以《双喜图》最为我们所熟知，山野一角，秋风之中，奔跑的野兔回眸凝望着两只呱噪的鹊鸟。《双喜图》描绘了这样一幅场景：两只被惊扰的喜鹊，一只在枝头上俯视着鸣叫，另一只在枝头不停的盘旋。野兔的叫声吸引了鸟儿回到山坡上，野兔的神情警觉又稍显迟疑。强劲干涩的秋风，几近枯萎的野草与萧条飘零的树叶完整真实地再现了荒野中萧瑟的秋景。画中的树枝、枯叶、野草、野竹受风而倾俯的姿态，造成紧张气势，增添了活泼生动的意趣，望之如身临其境[1]。画面的诗意境界是“诗意”，但有几种不同的表达方式的第一个共同的追求是实现诗歌的目的和补充的诗与画面相互组合，如绘画或画诗改变主意的主要目的，在画的构思、章法、形象、色彩的变化上详观《双喜图》整幅画面，没有任何诗序和后记传达给我们的诗意场景，显然是通过一种方式来表达的。自然创造本身没有诗意，但只有诗意和画家的眼睛才能改变。这是一个共同的“物象”转化为“形象”的过程。“物象”指的是事物的形象，是自然的场景，自然是会飞的喜鹊和野生植被枯荣中兴兴衰的形象，幻化到崔白的笔下绢上的兔子、喜鹊、草木。三、崔白《双喜图》作品赏析（一）绘画思想和创作手法从《双喜图》中我们可知，崔白是一位发挥写生精神的画家，他探索花木与飞禽走兽的神态意趣，完全摆脱了花鸟画属于装饰图案的影响，开创了花鸟画新的发展方向。至明清时期，崔白这种写实的画风渐趋衰弥之势[2]。1.构图造型中国画的构图也可以称为“经营位置”或“布局”。在《双喜地图》中有三只动物为点，三者之间的动态相呼应，构成了画面的平衡，恰好构成似有“S”型的韵律感。造型是要求客观、准确地反映现实中的情况。在美术绘画中造型直接关系艺术形象的塑造以及作品所体现的感染力。《双喜图》中的兔子和双禽的造型准确。兔子形体微胖，踞坐缩腿、仰首回望和双禽的居高临下、惊慌飞动的形态都刻画得很真切。2.写实手法写实不是对客观事物的整体模仿，是画家根据自己对物体的审美感受进行真实感性的描绘，包含了画家的性情和对美的理解。崔白正处在“黄家的富裕与昂贵”时期，文人画的兴起在新旧艺术现实主义交替的历史环境中。处于中国传统思想和西方绘画理论相碰撞时期。在《双喜图》中，一根根兔毛用极其写实的手法顺着野兔的身体结构细细丝出，并以笔尖簇点，层层积染，完整地再现出野兔机警灵动的神情[3]。3.线条表现和设色特点线条是中国画造型的主要手段。线条的淡、重、粗、细，线条的不同形式传达出不同的情感。《双喜图》采用工写与勾染相结合的绘画手法。细草与枝叶以墨笔双勾，再用赭墨渲染；野兔的皮毛先工整丝出，再用墨进行点染；山坡则是用干笔淡墨勾出并皴擦出坡的形体结构。中国画的色彩观具有主观性和表现性，不受光源颜色和环境色彩的影响，能独立发挥色彩的作用。崔白的《双喜图》主要强调笔墨的表现力，因此，其色彩以墨色为主，只在枯叶、竹叶与喜鹊上稍施淡彩，充分表现了画面中的荒寒萧瑟之气[4]。（二）笔墨中的美学意蕴诗歌艺术需要相应的绘画形式的色彩搭配，画家就是用笔线的提、按、顿挫传达秋风的飒飒之声，徐建融先生在《双喜图》技术的形式剖析崔白语言的分析，特别强调了崔白的表现力，相对强调笔墨厚度变化，硬软的、干湿的，阴影边缘，抑扬顿挫，富有质感和运动感。北宋文人常用“风蒲半折”、“风折枯荷”这些语句形容崔白的绘画作品在画法上，崔白“多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩逼真”，“凡造境写物必放手铺张而为图未尝琐碎”自画面近处的一丛秋草，以浓墨勾勒劲挺中富于变化几笔爽利果断的淡墨勾勒出土坡与依坡生长的枯草的工致用笔，既形成对比又相融和谐土坡之上，三支翠竹在风中摇曳显得分外艳丽且富于生机对翠竹古木下方丛生的荆棘，崖白的用笔更加率性和灵动丰富了画面的技法语言画家双钩出竹、草和树叶再对其用淡储石加以赋色赋色典雅柔和协调统一。再来看崔白是如何表现动物的画家用淡墨丝毛法描绘兔子脊背至肚子墨色由深到浅用笔虚入虚出表现出野兔光润的皮毛，以及富有立体感的身体两只鹊鸟与褐兔上下呼应作为画面主体之一，两只鹊鸟是黑白对比的集中点相较于描绘秋树、竹木、草坡半工半写或完全写意的用笔对鹊鸟和野兔的描写，崔白的用笔则精细很多表现了他在用笔上的收放与灵活性。图片中的颜色，《双喜图》的色彩更多的光给人一种高雅、质地柔软。所谓通过人类《双喜图》中的鸟兽植物，在动物和植物中的表达效果，是从“移生动质”为“托物言情”转化的趋势，崔白《双喜图》笔墨技巧的应用和效果，甚至有这样评价：“绘画笔在传达出丰富的变化和抒情的画面，它显示了崔白的影响，后期显示必须从花鸟画山水画吸取绘画艺术与花鸟画风格在宋代更高层次向贵族风格回归。它变得坚硬、简单、光滑、自由。鸟的羽毛质地变得柔软灵动，这应该归功于崔白的影响。鉴于崔白《双喜图》笔触语言，同时受到山水画的影响，而绘画的革新开启了具有深远意义的风的新时代[5]。（三）世界观和思维方式对中国艺术家来说，客观不是一种与主体相对峙的存在，而是一种与心性相通的和谐对象；西方艺术家注重“实景”的再现，而中国艺术家则往往于“实景”之中展示出内心的境界。“天人合一”的哲学观念，要求人与自然界保持统一，对自然所持的是一种顺应和尊重的态度；“天人两分”的世界观则使西方人的文化宇宙观是人与物、心与境、主观与客观的对立。西方文化偏于求“眼中之真”，中国文化偏于求“心中之善”。这些反映在崔白和丢勒的作品中，就是《双喜图》所描绘的野兔、飞禽是自然界中与人一样的生命体，是与人相互关联、互为关照的生命对象，那只野兔展现出了它的自然状态，它只生活在自己的环境中，不受人的打扰。在这里，一草一木，一花一鸟已经是一个书写的符号，已非完全物象的记录提炼，而是借自然物象为载体，对整个世界进行观照。“一花一世界，一叶一如来”，在理念上书写人生之感悟，书写气韵之生动。而丢勒的野兔更多地被看作人自身之外的客观存在物，它是被主体认识、观照的客体。它时时提醒观者这是人类眼光注视下的世界，始终提醒人们它只是画家的一个模特。崔白的野兔趋于一种中国古代文人所向往的隐士般的自在状态，它似乎有着与人平等的、相对独立的一种“人格”。画中的树枝、枯叶、野草、野竹受风而倾俯的姿态，造成紧张气势，增添了活泼生动的意趣，望之如身临其境。崔白的《双喜图》侧重画家的主观感受，借物抒情，通过那只荒野中的小兔子，使人们闻到了秋天的气息；而丢勒则侧重于发现和传达主体所认识的客体对象的存在状态，像一个科学家一样细细观察描摹，从中寻找美的因素，归纳美的法则，其审美更趋于理性化。如果说崔白是通过“心”来与客观对象野兔交会的，那么丢勒则是利用“眼”去进行的。丢勒所继承的北方尼德兰传统和意大利文艺复兴传统都注重观看的方式，重视对物写生。他更多地依靠“纯净”的眼睛去观察并再现野兔的真实存在。崔白对生命的关注与宋代的新儒家精神相一致。通过对禅宗佛教和儒家思想沉淀过滤，宋代新儒学审美情感已经细化到非常纯的程度，这不仅是外在事物的追求，以及现实主义的思想，但也对深穿透和反射的精神状况，重点逐渐转移到内在精神的外面的世界的道路上反思，调整和完善自我的精神世界。在美术绘画中造型直接关系艺术形象的塑造以及作品所体现的感染力。《双喜图》中的兔子和双禽的造型准确。兔子形体微胖，踞坐缩腿、仰首回望和双禽的居高临下、惊慌飞动的形态都刻画得很真切。因此，在崔白现实而又现实的艺术形象背后，往往隐藏着对生命的理解和理解。《宣和画谱》卷第十一五之《花鸟叙论》中认为“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”诗与画的审美内容应是同一性质，诗歌意境的表达，“自然美”和艺术美的诗歌。这是中国绘画艺术实践的一种先进状态，也是中国绘画艺术最显著的民族特色之一。这就是中国花鸟画创作的源头，他们从不孤立地看待事物，总是认为它受周围环境、经验和人格精神的影响。任何“写实”的艺术是一种艺术形式或已占从人类艺术发展几千年的技术，中国和西方写实绘画经历了时间的洗礼，他们占据不同的社会和文化背景的差异，是不可替代的地位，值得思考。“写实”的概念是不断变化的。在每一个时代，每一个艺术家都可以对现实主义有不同的理解，不同的现实主义观也可以创造出不同的艺术。结论继承的目的是为了发展，当代的花鸟画可谓是百花齐放。翻开宋代的画卷，你可以看到很多瑰丽精致的绘画作品，也有清新淡雅的人才体现在这些作品的人，他是崔白，他在继承徐、黄一体的基础上独创一种清淡疏通较为活泼的画法，创新精神已经被他同时代的人所影响，王安石、沈括称赞他深入的素描，大胆创新，花鸟画进入了一个新的起点、奠定了新的基础。西方绘画对中国画初期的影响，仅停留在单纯技法的潜移默化地渗透，崔白在绘画上的成就具有跨时代的意义。崔白的《双喜图》侧重于对一只野兔动作与神态的描绘，传达出淳朴真实的画面意境。通过对崔白的《双喜图》的作品的研究，我们在向先辈学习的同时，还应保持省悟的头脑。临摹与效仿不是目的而是方法，要善于借鉴先辈的创作方法与成功经验，为自己寻找一片更为辽阔的天地，不断深入生活，在自然生活中提高眼界，创造出更加优秀的作品，这才是继承学习最终的目的。参考文献[1]都楠.崔白《双喜图》赏析[J].文理导航(上旬)，2017，(04)：97.[2]周欣.崔白《双喜图》与冷枚《梧桐双兔