人教版小学美术五年级下册全册教案教学设计

人教版五年级下册

美术课教案

授课内容：五年级下册全册

授课班级：

指导教师：

授课教师：

学校：

目录

第1课形的魅力

第2课形体的组合

第3课抽象的雕塑

第4课学构图

第5课静物写生

第6课喜怒哀乐

第7课夸张的脸

第8课神奇的肥皂粉

第9课写意蔬果

第10课写意动物

第11课学画松树

第12课十二生肖

第13课风筝的魅力

第14课微观世界

第15课会亮的玩具

第16课小布偶

第17课电脑美术一一对称图形

第18课旅游节

第19课舞台上的布景

第20课珍爱国宝一一古代的青铜

第1课《形的魅力》

教材分析：

《形的魅力》是人教2011课标版美术五年级下册的第1课，属于

“造型•表现”学习领域。本课的编排目的：一方面，学生在教学引

导下，通过对“形”的延伸想象，运用绘画、粘贴画、超轻粘土制

作等手段，创作出具有“魅力”的画面，从而提高对“形”这一概念

的审美理解，提高用“形”创作画面的表现手段；另一方面，本课的

教学内容也是后面几节课（第2节《形体的组合》、第3节《抽象的

雕塑》）的基础，起到衔接作用。因此，本课在教材中的地位和作用

非常明显。

学情分析：

授课对象是五年级孩子，具有对“形”基本含义的认知能力，其

年龄阶段也具有很好的优势，胆大活泼，想象力丰富，敢于展示自己，

并有一定的绘画基础。教学过程合理导向，使孩子们积极参与，“形”

的艺术外延就会得到放大，会创作出一些生动有趣的作品。但本节课

的重点在于对“形”和“形的组合”的更广义的理解，不拘泥于“具

体的规则的形”，教师在教学过程中会有侧重的引导。

教学目标：

1.对“形”的基本认识和实践，用绘画、粘贴画、超轻粘土制作

等形式进行创作练习，提高造型能力和审美能力。

2.通过欣赏活动,体味不同的“形”及“形的组合”产生的视觉

效应和心理；通过动手实践，体验工具的特性和材料带来的美感，提

七、教学反思

形，是美术创作的基本元素和术语，不同的“形”对人的视觉和

心理产生不同影响。五年级学生，虽然能够从字面理解“形”的概念，

但以“形”为教学入手，进行更深层次的理念认识和创作练习，对学

生是有一定难度的。在教学中，通过课件展示交流和实践练习以及评

价学习，加强学生对课题的理解。在艺术实践中，能冲破以往对“固

有形”的理解，用“不同的形”有感而发的创作各种形象。从内在的

角度讲，学生的创作心理得到了放大，这是一种看不见但非常重要的

进步，是艺术课堂对学生心理发展的重要影响，技能与认知在坚持学

习中同步成长。

第2课形体的组合

教材分析：

《形体的组合》是人教版五年级美术下册第2课，属于造型•表

现和设计•应用领域。通过学习，理解形体的概念，尝试利用各种形

体，组合成各种有创意的作品。在制作过程中发挥学生的想象力，让

学生感受到我们生活的世界里许多物体都是由各种形体组合而成的,

以此培养他们观察力和创造力。

教学目标：

1、了解几何形体和自然形体，通过形体的组合初步体验立体构

成。

2、欣赏用形体组合的物品，感受其形态之美。能将多种形体组

合成一件和谐而有创意的作品。

3、引导学生乐于观察、敏于发现生活中形体组合的美感。

教学重点：

理解形体的概念，能用几何形体组合成新的造型。

教学难点：

如何进行形体组合，合作意识与能力。

教具学具：

课件、实物模型、各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪

刀等。

教学过程：

一、复习引导

1、师：上节课，我们学习了“形。形指的是什么？哪位同学来

说一说？（生回答）

2、形与色的完美结合可以创作千变万化的艺术作品。（展示几幅

作品）

3、老师这里还有一幅作品，同学们看看是用什么创作的？（出

示用积木达成的建筑模型）（学生回答积木）积木是平面图形吗？它

已经不是平面的形了，而是具有长宽高的形体，今天我们就来学习一

一形体的组合。（板书课题：形体的组合）

二、讲授新课，激活思维

1、看，这件物品是形体吗？

我们把这样具有长宽高三度空间的立体实物称为“形体”。像这

样的形体还有很多，常见的有立方体，圆柱体，球体，椎体等等，他

们都是经过人工制成的立体形态，称为几何形体。

2、在我们身边许许多多的物体都可以概括为这样的形体。就连

自然界中的万事万物，它们的外形也可以用一些形体来概括，比如这

棵树，大家说，它像什么？（生答）（出示椎体的树等）这些在自然

界中客观形成的立体形态就是自然形体。

3、由此我们得出：形体分为两类，几何形体和自然形体。

4、生活中的形体往往不是独立出现的，在我们的身边就能找到

由不同形体形体组合成的物体，下面就来欣赏几组造型，感受生活中

形体组合的魅力。

（多媒体展示图片，学生欣赏）

抽象的雕塑

3.欣赏感受

欣赏城市雕塑，深圳的《拓荒牛》；新加坡的《鱼尾狮》等。

总结：城市雕塑是城市的标志和精神象征，反应一座城市的历史、

文化和地域特色，使我们的生活环境有没、舒适，富有艺术气息。

4.欣赏研究

（1）出示两件风格不同的风帆雕塑造型，提问：通过对比说一

说这两件雕塑在造型风格上有什么不同。总结：抽象和具象。

（2）课件出示三组抽象雕塑，提问：给你带来什么感受（优美、

新奇、夸张、简洁、洗练）

（3）课件出事图片提问色彩特点。（单纯、明快）

（4）材质感受。（多样）

小组讨论：如何通过形、色等表现主题

《五月的风》《城市风景》《童眼看世界》《过去连接未来》《和平

太空舞》

5.探究新知

（1）展示教师作品，分析作品中的基本形状的排列组合方式，

还可以怎样组合。

（2）还可以用纸做出哪些基本形状，圆柱、圆锥、棱柱、镂空

等等。

（3）演示三棱锥的做法。

（4）卷、折、剪、贴等方法

（5）对比与和谐，对称与均衡，节奏与韵律的组合方式。

6.艺术实践

小组合作，制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑

7.展示评价

小组派代表介绍作品，小组间互评。

8.拓展延伸

欣赏优秀的纸立体作品。

第4课《学构图》教学设计

教学目标：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为

图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。

教学准备：师：课件、优秀作品、绘画工具等

生：勾线笔、彩色笔等。

教学重难点：了解构图知识并学会利用构图形式和法则组织画面。

教学过程：

一­图片导入

师：在上课之前啊彭老师想先考一考大家！嗯，我准备了两组一模

一样的苹果，用不同的方式摆在这两幅画面中，大家觉得哪一

幅更具有美感更好看？一一PPT出示两幅苹果摆放图片，请同

学回答问题。

师：嗯，你们同意吗？老师也觉得左边这幅更好看。那为什么同样

的物体，在这两幅画面中给我们带来的感受是不一样的？

（点两个同学回答）

师:看来同学们日常学习了解了不少的美术知识！是的，我们把要

表现的形象适当的组织起来，构成一幅协调的完整的画面，这

称为构图，而在组织画面时，要遵循一定的构图原则才会给人

带来美感。这节课请同学们打开美术课本第六页，我们一起来

《学构图》。

二.课程新授

师：大家先来欣赏一些绘画作品，看看画家是怎样组织画面的。

师：好了，图片看完了。这几幅画面中的物体摆放都有什么规律？

（有梳有密）再仔细看看？对了！这些物品连接起来就是一个

三角形的形状。左边的水果与中间罐子的最高点连接，再与

右边的水果相连。这就是我们构图的基本形式之一一-三角

形构图！我们再用同样的方法判断下面的构图形式。

师;大家可以拿起你们的手指对着画面比划比划，这两幅是什么构

图？（s形构图）嗯，顺着我们物品摆放的位置画下来，回

答正确!再看到这几幅。这几幅物体看起来分布的比较散乱,

其实主体物都分布黄金分割线的交叉点上!连起来成了一个

井字形。除了有这些基本构图形式，还有一字型，十字形和

圆形等等。

师:这些不同的构图形式分别带给你们什么感受呢？下面我们进行

一个小游戏，看一看，连一连，哪位同学愿意试一试？

师：同学们真聪明！有稳定感的三角形构图就有流动的s形。最后剩下的

井字形虽方方正正，但是画面也是富有变化和活力！所以我

们发现，不同的构图带给我们的感受是（不同的）！

那相同的构图形式带给我们的感受就是完全一样的吗？请

看这两幅图片。

师：你们有什么发现？（请两个同学回答）

老师还要补充一点，右边这幅画构图偏上，整体很挤，与背

景不协调。老师要请同学来总结一下，我们构图不仅仅是确

定好构图形式，还要？（一个一个补充）

三。教师示范

师：同学们总结的真棒！看来你们已经掌握了构图的要点。老师

这有一组常见的静物样品。有（学生回答）。现在老师就来

给大家示范如何运用我们这节课学到的构图知识来创作一

幅有美感的作品！

构图第一步：确定构图的形式线和基本形。这是形象产生美

感的主要因素之一。我今天想用稳定的三角形构图来呈现这

些静物，老师是把它们放置在台面上的，首先居中摆放一个

主体物，在三角形的顶点。

构图第二步：把其他几个大一点的物品摆放在左右两个角。

左边摆一个盘子，盘子里放一串葡萄！右边放一个高脚杯,

还有儿个水果该放哪儿呢?你们有想法吗？（学生表达观点并

上台来拼摆，教师点评）

构图第三步：接下来我们一起来检查一下物品大小疏密是否

组合得当，与背景是否协调。嗯，老师觉得这些零散的葡萄

有点大，吐出来打破了整体平衡，换个小的。

四.学生作业与点评

师;好了，一副作品就完成了，步骤要点就是这两条，你们觉得这幅

构图好看吗?再来欣赏一下其他同学的作品，不仅有老师这

样比较常规的三角形拼贴作品，还有黑白勾线创造的s形优

美花卉，鲜艳的水性油画构图。看了这些作品，你们想不想

自己创作一副？现在四人为一小组拿起你们手上的材料，用

刚学到的知识尽情发挥吧！注意构图完整，还要和谐具有美

感。

（小小艺术展）

师:来，一二！现在请完成作品的小组长带着你们的画来到讲台上，

我们评一评哪位是小小艺术家。（自评，他评，师评）

看来我们的雅苑同学的作品是最具有美感！恭喜她成为我们

的小艺术家！

五。课后拓展

师:同学们，这堂课就上到这里了。构图的形式与法则不仅会出现在

绘画作品中，它还渗透进了生活中的方方面面。建筑设计能

看到它的身影，家具装修也越来越有形式的美感。希望同学

们下课后能运用到这节课的构图知识去创造生活细微处的

美感。下课！

六.板书设计：详见PPT课件

第5课静物写生

学习领域：造型-表现

课时：1课时

教材分析：写生是指直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。根据描

绘对象不同，可以分为静物写生、人像写生和风景写生等种类。本课

的教学核心是让学生欣赏中外优秀画家作品，通过了解学习掌握静物

写生的技巧和方法；同时结合学校的王船课题，以王船为写生对象,

渗透王船精神。最终达到提高学生的形象感知能力，关注非遗王船,

传承王船的现代寓意。

教学目标：

1.从王船静物写生入手，让学生了解写生的意义，发展学生敏锐

的观察能力及严谨的造型表现力；

2.学会用线条描绘王船静物，体会线条的魅力；

3.体会写生王船的乐趣，了解王船精神，用线条表达自己对王船

静物的感觉与理解。

教学重点：了解掌握写生的基本方法和技巧。

教学难点：线条的组织与穿插；王船基本造型的表现。

教具：PPT、王船、木工工具材料等静物

学具：教材、记号笔

教学方法：演示法、探究学习法

教学过程

先学导航:

1.联系《学构图》知识，在静物写生时有何意义?

2.静物写生需要注意哪些方面呢？

一、导入新课

1.感受照相取景，复习多样与统一。

师：这组照片中哪一张更好看，为什么？

师小结：没错，正是多样与统一规律的运用让画面更有活力。除

了王船，生活中日用器具、文具、玩具、运动器具以及蔬菜水果盆栽

植物等，都可以作为我们写生的对象，经常练习写生有利于发展我们

敏锐的观察力和严谨的造型能力。

2.揭示课题

师：今天就让我们来学习《静物写生》。

二、讲授新课

1.欣赏大师作品，概念阐述

师：什么是静物画呢？请同学们带着这个疑问和老师一起来欣赏

一组大师的静物作品，再尝试进行回答。

师小结：静物画是西方绘画中的一个门类。它以日常生活中“无

生命”的物体为主要描绘对象，比如锅碗瓢盆、文具、玩具等。盆栽，

暂时不动的，但有生命，所以“无生命”三个字加引号。

2.欣赏作品

师：如何欣赏一幅线描写生静物作品呢？

构图：多样与统一

（小练习：静物摆放）

色彩

线条：除此之外，我们还可以从线条来理解一件作品。可以利用

线条的长、短、粗细、曲、直等特点来描绘对象（边说边找）。

3.欣赏感知，互动渗透王船精神

欣赏王船传承人制作王船场景+学生学习制作王船场景

互动：王船知多少？

王船结构？

4.教师进行王船写生示范，引导学生了解掌握写生的基本方法与

技巧。

师：静物写生可不是随意描绘，它有自己的基本方法与技巧。请

欣赏视频，观察步骤、方法。

师生共同总结：

A.步骤：摆静物（多样与统一）一一观察（主体、前后）一一定

位置（上下、左右）一一整体造型一一局部（细节）深入一一整体调

整

B.方法：整体一一局部一一整体（板书）

师强调：注意线条的穿插、疏密对比、虚实对比

三、创作阶段

1.作业：用线描的形式写生一组王船静物。

要求：造型准确，构图完整；线条组织有序；画面具有层次感。

2.学生创作，教师巡视辅导作业。

四、展示评价

评价依据：A.造型准确，构图完整？

B.线条组织有序？

C.画面具有层次感？

1.组内互评。师：现在请以小组为单位进行组内互评。

2.学生自评。师：说说优缺点及写生的心理感受。

3.教师评价（每组推选一件作品）

五、拓展阶段

用色彩来写生王船静物。

板书设计

第5课静物写生

一、静物

二、王船：结构一一精神

三、方法

教学反思

第6课《喜怒哀乐》教学设计

教学目标：

1、通过观察活动了解喜、怒、哀、乐等人物表情五官特征。

2、能简单用线条表现人物表情。

3、培养学生对生活的观察表现能力，培养热爱生活的思想情操。

教学重点：

理解人物喜、怒、哀、乐时的五官变化特征，并能简单应用。

教学难点：

了解眉、眼、嘴在不同表情中的变化特征，并能用简单的线条表

现在画面上。

课前准备：

1、教师课件、教案等。

2、学生准备作业纸、铅笔、钢笔或水彩笔。

教学过程：

一、情境导入：

请两为同学上讲台来听故事做表情。

师：今天老师给大家带来了一个小故事：故事的主人翁叫做皮皮，

有一天皮皮考试考了双百分，他的妈妈奖励给他一辆小汽车，他拿到

汽车开心极了。就在这时他的好朋友来找他玩，一不小心“啪”的一

脚踩坏了小汽车！皮皮愤怒极了，但又不好意思责怪自己的好朋友,

自己低着头很沮丧的坐到了窗子边上。就在这时他的爸爸回来了，把

他的遥控汽车修好了，皮皮高兴地跳了起来！

故事讲完了，两位同学的表情也很到位，让我们给予他们掌声鼓

励！

过渡语：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，生活中只要我们有情绪

就会有丰富的表情。我们今天就来学习《喜怒哀乐》。板书课题。

那老师还想问了，一个人的表情是通过面部的哪些地方表现出来

的？

生回答：眼睛、嘴巴等。

那老师还想问了只展示部分五官你能猜出是什么样的表情么？我

们来猜猜看！

生回答：能，---------------------

二、探索发现

过渡语：在我们生活中有情绪就会有的表情。让我们一起来看看

生活中大家都有哪些常见表情吧！

1、这幅图是2016年8月里约奥运会，中国女排比赛获得奥运冠

军冠军！快乐之情，溢于言表，就像这样！

2、相对应的是悲伤愤怒。

3、漂亮的宝贝哭得如此伤心，你是怎么了？

4、5、张大嘴巴如此惊讶。

6、再好的蛋糕也不如家人真情的关爱！

过渡语：表情如此之多，让我们一起来总结一下，该如何把常见的表

情表现在画面上。

喜：眉开眼弯嘴上翘怒：立眉瞪眼牙紧咬

哀：皱眉缩眼嘴角掉乐：眉开眼弯嘴大笑

过渡语：其实我们的表情产生于自己感情，内在于心，外在于五

官的变化。很多艺术家就把自己的感情融入入到作品中，让我们一起

来看看吧！

1、这幅意大利画家达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。这幅画数百

年来一直被誉为最名贵的肖像画,60年代估计此画价值已达1亿美元。

嘴角微微上翘，表明现出一种矜持的美。美术史学家称它为“神秘的

微笑”。

2、这幅是愤怒的表情五官变化非常大：眉头紧锁，怒目圆睁，可

谓是满心愤恨！

3、这幅是《伏尔加河上的纤夫》是俄国画家列宾的代表作,也是

他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：正

值夏日的中午，闷热笼罩着大地，漫长荒芜的沙滩上,一群衣衫褴褛

的纤夫拖着货船,一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起。纤夫共11

人，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神

气质各不相同。但都给人以惆怅、孤苦、无助之感。11位纤夫的苦

难代表了当是俄罗斯的苦难。

4、这幅画也是列宾的作品《查波罗什人写信给土耳其苏丹》，所

描绘的是查波罗什人收到土耳其苏丹给他们的劝降书后，回信拒绝的

场面。画面有开怀大笑、讽刺的笑、轻蔑的笑、会意的笑，这幅画被

称为笑的百科全书。

过渡语：小朋友们的画也常常融入情感，让我们看一看他们和画

家们有什么相同点和不同点吧。

1、这两幅画是什么表情？开心、愤怒。

2、这幅和列宾的《查波罗什人写信给土耳其苏丹》中的仰天

大笑的老人有异曲同工之处。

过渡语：我们今天该如何让表现呢？我们今天用简单的线条来表

现一下我们同桌的表情吧！

三、创作表现

看老师：在黑板上示范4个头像。

看学生：画一个你喜欢的人（可以是你的同桌）并添加表情。

四、欣赏评议

自评、互评、师评

总结语：

生活就像五味瓶，酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。我们的人生也

是多姿多彩，调整好心态，愿大家能笑对每一天!

板书：

喜怒哀乐

喜：眉开眼弯嘴上翘

怒：立眉瞪眼牙紧咬

哀：皱眉缩眼嘴角掉

乐：眉开眼弯嘴大笑

课后反思:

本课教学较好的完成了教学目标。我采用激趣导入，循序渐进的

方式开课。让学生通过听故事做表情，通过学生的表情变化让全体同

学观察发现，顺势利导本课课题：喜怒哀乐。

表情源于生活、回归生活。引入生活中的各种表情变化，再让学

生欣赏大师的不同类型的绘画作品。感受大作为什么生生不息，为什

么会被后人不断的学习。又让学生总结绘画规律，观赏其他学生作品。

最后教师示范教学、学生创作表现、师生欣赏评议。教学中还存在很

多不足：点评的简单化。学生互评方面，没有让学生相互找找不足,

促进学生的交流、进步。师评方面显然我的处理有些草率了，没有完

全将每幅作品的优缺点分析透彻。

课堂总是有得有失，及时的记录总结，在学习中不断成长！

第7课《夸张的脸》

课题：

夸张的脸

课时：

1课时

教学目的：

1、学会表现人物脸部夸张的手法。

2、学会基本的泥塑造型能力，体会泥塑造型的乐趣，发展学生

的想象力和创作能力。

教学重点：

用泥塑的形式表现夸张的人脸。

教学难点：

学生大胆想象，抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表

现。

教师准备：

课件

学生准备：

彩色笔、橡皮泥、鸡蛋壳等作画工具。

教学过程：

一、认一认：

课本中有好多人物的画像，你们认识他们吗？（课件出示明星照

片及漫画形象图片。）

二、想一想。

这些画像与照片以及我们平时画的素描有什么区别呢？

你们看了这些画像会有怎样的感受呢？

学生：（这些画像都很夸张，非常幽默、有趣。一一因夸张而有

趣）

进一步理解何为夸张：夸张是艺术家艺术表现的方法之一，为达

到某种表达需要，对事物的形象特征、作用等方面刻意扩大或者缩小

的方式。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。

三、欣赏学习

1、欣赏画家的作品，体会分析作者是怎样进行人物形象夸张的？

（使用夸张变形手段，突出其主要形象特征，省略或减弱次要部

分。）

2、师：你想对谁的脸进行夸张？让我们用简笔线描的形式快速

地在图画本上来表现一下。（小展示）学生优秀作品进行展示。

四、讲解、示范

1、师：刚才我们欣赏了明星的夸张表情，艺术家们采用绘画的

方式来表现人物，刚才我们也画了草图，那我们今天用橡皮泥来表现

夸张的人物。

2、师：如何更好地用橡皮泥表现夸张，我们再来欣赏一些作品，

加深对夸张的印象。

看看这些风格不同的作品，说说是如何进行夸张的？突出了人物

的哪些部位?

生：眼睛。

师：三星堆青铜头像五官上进行了夸张，纵目、招风耳、大鼻、

又长又细的嘴是它的夸张表现手法。通过夸张，将人物那种严冷的表

情刻画得栩栩如生。

师：尼日利亚木雕，非洲尼日利亚的雕塑，通过夸大脸型，很好

地体现了非洲部落族人的特点。

师：憨态可掬的表情将人物的内心世界刻画得栩栩如生。

师：傩戏面具，色彩鲜艳、造型特异、鬼异神奇

教师小结：通过故意夸张和变形某一部分，可以使人物形象更生

动、更丰富，收到意想不到的视觉效果。

3、教师示范制作泥塑作品。

五、作业要求：动动手

师：现在看我们的了，用泥塑为材料进行夸张、变形的方法制作

一张夸张的脸。

学生作业，教师指导。

六、作业展评：

作品展示：分小组展示学生作业，并进行互相讲评，看看哪一

组做的最有创意。

七、评价拓展总结：

(1)评出最有创意的作品，最有能力的小组，进行奖励。

(2)延伸、拓展

生活中不光是画家笔下的明星会突显夸张的一面，今天我们也能

用双手创造出一幅幅优秀的夸张作品，课下，我们可以用多种材质进

行创作，也可以对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

结束语：通过这节课的学习我们知道了，夸张是艺术家进行创作

的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突

出。同学们今天我们学会了夸张、变形的表现方法，并且用自己灵巧

的双手，设计制作出了一张张奇特的脸。其实人生有很多种表情，这

些表情让我们的生活更加丰富多彩，希望我们在今后人生的路上都能

以笑脸相迎。

第8课《神奇的肥皂粉》教学设计

教材分析：

《神奇的肥皂粉》是人教版小学美术五年级下册第8课的教学内

容，属于“造型.表现”学习领域。本课主要任务是让学生通过操作

练习，在体验和感悟的过程中，掌握肥皂粉与水彩（水粉）颜料相融

合而产生特殊的色彩肌理效果，能够运用剪贴、拼贴的方法，对制作

的肌理画面进行二次加工，设计制作一幅抽象画。

学情分析：

本课面对的是五年级的小学生，属于小学高年级。五年级学生已

具备了一定的色彩表现能力，而用皂粉制作色彩肌理对五年级学生来

说，制作难度较低，有一定的趣味性，符合高年级学生爱自主探究、

爱动手操作的心里特点。所以本课在设计过程中充分考虑学生的心理

特点和技能水平，注重学生色彩技法的指导，通过操作练习，开拓学

生绘画视野，激发学生探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就。

教学目标：

知识与技能：

1、知道使用特殊的工具材料和小技法。

2、能够用肥皂粉撒点的方法创作出特殊的画面效果。

过程与方法：

1、学生尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉，体验运用小技法

所产生的特殊画面效果。

2、能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一

幅装饰画。

情感态度与价值观：

通过尝试体验皂粉撒点作画，体会创作过程带来的乐趣和美感,

提高想象力与创造力，激发学生美化生活的愿望。

教学重点：

如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。

教学难点：

能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设

计制作一幅有个性的装饰画。

教学准备：

教师：教学演示课件，示范用具，笔刷、颜料、调色盘、纸板、

肥皂粉等材料。

学生：颜料、调色盘、笔刷、纸板、肥皂粉等。

教学过程：

一、引导阶段

1、学生：看一看，摸一摸，说一说，你摸到的物品有什么感受？

教师：引导学生理解什么是肌理，及肌理有哪几种类型。

教师小结：肌理是物体表面的纹理，或粗糙斑驳或细致疏松。肌

是物体的表面，理是纹理。肌理主要分为自然形成的肌理和人工制造

的肌理。

2、“猜一猜”那几幅是自然肌理，那几幅是人造肌理？他们是用

什么方法制作的肌理?

3、引出课题：《神奇的肥皂粉》

二、发展阶段

1、了解肥皂粉底板画地制作步骤。

教师：为什么肥皂粉会使画面形成这种斑驳的肌理效果呢？请同

学们，看一看肥皂粉底板画的制作步骤，就知道这种斑驳的效果是怎

么形成的了。

2、尝试制作并思考问题。

教师：接下来，请同学们按照肥皂粉底板画的制作步骤，试着自

己动手制作一张肌理效果的彩色底板。

学生：边制作边思考问题：

⑴、肥皂粉撒在色画纸上发生了什么变化?出现了什么效果？

（2）、肥皂粉遇到色画纸后为什么会产生神奇的效果？

教师小结：干肥皂粉撒在纸上会产生斑斑点点的积淀，浓浓淡淡

的大小色块，这是因为干肥皂粉在吸收周边水和色彩时，皂粉和水、

色彩的多少不一，会产生千变万化的聚变。这样就形成了一幅具有肌

理效果的抽象画。

3、引导学生欣赏彩色底板图，比较、分析产生问题的原因。

教师：下面，请同学们欣赏教材中的底板图，对比一下，你所制

作的彩色底板与教材中提供的彩色底板有什么不一样的地方？

学生：先小组交流，然后回答问题。

4、引导学生思考并纠正问题产生的原因，巩固所学新知识。

教师:通过刚才的分析我们知道，制作肥皂粉肌理画的时候，要

注意的问题:

⑴水分的多与少的把握

⑵色彩的厚与薄

⑶皂粉的聚与散

5、引导学生再次动手试做彩色底板，了解制作要领，避免问题

再次出现。

教师：通过刚才的分析总结，我们初步掌握了皂粉撒点制作彩色

底板的方法，请同学们根据总结出来的注意要点，再尝试制作一张彩

色底板画。

学生：再次练习制作彩色底板。

三、欣赏作品，创作表现

教师：如何把制作好的彩色底板变成一副有趣的肌理效果的美术

作品？请同学们欣赏一组作品，看看这些作品是采用什么方法进行制

作的。

引导学生欣赏用彩色底板剪出《花瓶》、《水壶》、《窗花》、《小松

鼠的世界》作品，学会用对折剪贴方法和拼贴方法制作有趣的物体。

四、学生创作

教师：通过老师的分析、讲解，同学们了解并掌握了肥皂粉神奇

的特性和制作方法，也学会了怎样利用制作好的彩色底板，下面，请

同学们利用制作好的彩色底板进行构思想象，制作一幅具有肌理效果

的美术作品。

要求：作品构思新颖、构图饱满，画面组织富有层次感，统一中

有变化。

学生：设计制作。

五、展评阶段

教师：

⑴你是采用了哪种方法进行抽象作品的创作？画面表现了什么

内容？

⑵你觉得这些作品还有哪些地方需要修改？

⑶通过本课的学习，你掌握了什么方法？

学生：交流学习感受。

六、拓展阶段

1、引导学生欣赏利用撒盐、浆糊制作的具有肌理效果的美术作

品O

2、引导学生上网查身边还有什么材料能用来制作具有肌理效果

的美术作品。

第9课《写意蔬果》教学设计

学习领域：

造型-表现

教材分析：

本科为五年级下册中国写意画法单元中的第一课，五年级学生对

中国水墨写意画的用笔，用墨有一定的基本尝试。本课的教学内容主

要通过对名家写意蔬果作品的欣赏、观察，让学生体会写意蔬果的用

笔、用墨、用色的特点。

学情分析：

五年级的学生具备了一定的笔墨技巧和自学能力，可以运用自主

探究和问题导学法教学。

教学目标：

L知识与技能：了解笔墨在中国写意画中的地位，了解“随类赋

彩”的蔬果着色法。

2.过程与方法：通过欣赏写意蔬果的水墨画，感受水墨和色彩的

协调和谐，运用笔、水、墨、色表现写意蔬果，使主题更突出。

3.情感态度与价值观：了解祖国优秀的传统写意画艺术，从而提

高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感，让学生感受画写

意蔬果带来的乐趣。

重点难点

1.重点：知道墨分五彩和用墨、用笔的方法，运用颜色和墨临摹

或创作一幅写意蔬果。

2.难点：较好地运用笔法和丰富的墨色变化创作写意蔬果，画面

色彩与墨色的搭配力求协调和谐。

教学思路：

本科的教学主要采用问题导学、自主探究的教学方法，以齐白石

大师的写意蔬果作品作为教学导入点，增加美术学科教学的人文性。

教材中的名家作品是我们学习的重点，逐一分析增加学生对“随类赋

彩”的理解。

1.通过欣赏名家写意蔬果作品，分析出作品的用笔方法。

2.作品中的墨色是怎样的，体现在哪些地方？

3.作品分别用什么颜色，体现在哪里？

4.教师进行用笔、用墨、用色、用水的示范，让学生养成水墨创

作的良好习惯。

教学准备：

教师：名家写意蔬果作品课件，写意画所需的工具材料。

学生：蔬果图片，毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁、毛毡、

折叠水桶等。

课时：

1课时

教学过程：

（一）导入阶段

1.导入课题，欣赏交流。

请同学们一同欣赏中国画大师齐白石先生的两幅写意蔬果作品

《萝卜》和《琵琶》。（出示图片用ppt播放）

提出问题：

（1）这两幅作品属于什么画种？（中国画）

（2）这两幅作品运用了是用什么画法？（写意画法）

（3）表现的是什么样的题材？（蔬果）

可以组织学生进行简单的交流。

2.导入课题：板书《写意蔬果》。

（二）发展阶段

L巩固旧知，智力闯关。（出示图片用ppt播放）

教学情境创设：以中国画知识闯关活动形式来考察学生对中国写

意画的了解情况。

第一关：问在中国画中“墨分五色”是哪五色？（焦、浓、重、

淡、清）出示墨分五色的图片

第二关：问中国画有哪几种用笔方法？（中锋、侧锋）出示中锋

和侧锋用笔的图片。谢赫六法中的“骨法用笔”指用笔要有骨力，就

是笔力遒劲，主要用中锋来表现。

第三关：点笔分为（中锋点笔和侧锋点笔），点笔的不同方法的

运用就形成了画面中的（点、线、面），出示用中锋点笔和侧锋点笔

图片

老师小结，并给与表扬。

2.自学教材，初步感知。（用ppt播放）

让学生先自学教材中的导语部分内容以及其他文字内容，了解中

国画的写意特点。思考并完成填空：

（1）（简练豪放）的笔墨，妙在（似与不似）之间。

让学生加深理解，教师播放人民艺术家齐白石大师的《多寿》《平

安》两幅作品,要求学生通过作品和自然界实物图片进行观察和分析,

来进一步理解中国写意画法的艺术特点，主要从形状以及笔墨、用色

上观察、比较、分析：齐白石先生用笔简练豪放,用色浓艳明快，造型

简洁传神，意境醇厚朴实,这也是画家高贵品格的体现，老话说得好“画

如其人”就是这个意思。

老师提问：他画的蔬果和生活中的蔬果一样吗？出示生活中的实

物照片，引导学生从造型和色彩上观察；我们通过分析大师的作品得

出：

（2）中国写意水墨画在笔墨构成上是以（简笔取形传神，）妙在

似与不似之间，以水墨为主，色彩次的之艺术特征，这也是艺术家源

于生活高于生活的艺术再现。让学生更加充分的感受水墨写意带来的

生活情趣。

3.赏析名作，强化感悟。（用ppt播放）

出示虚谷的《蔬果册》图片，师生共同欣赏教材中虚谷的《蔬果

册》里的四幅作品，并用简短的文字说出这几幅照片的用笔用色的表

现手法，理解“随类赋彩”的含义。通过赏析名家作品，达到深刻领

悟写意蔬果的精髓。

具体如下：教师首先播放虚谷《蔬菜册》四幅写意蔬果作品，提

出问题。

（1）问学生画得是什么？（桃子、黄瓜、茄子和南瓜、葡萄和

苹果）

（2）作者是谁呢？（虚谷）和任伯年、蒲华、吴昌硕被称为晚

晴海派画坛四杰。虚谷在创作这四幅作品的时候主要运用了（没骨法）

表现手法。他笔下的蔬果造型简洁逼真，色彩清新淡雅。

（3）问学生虚谷作品中茄子和南瓜用的什么颜色（茄子-紫色、

南瓜-橙黄色）那么，虚谷作品中运用得这些颜色是凭空想象的还是

有依据的，（有依据的）那他参照了什么呢？（生活中物象的颜色）同

时出示生活中的相同物象的图片，并小结得出：画家根据生活中物象

的固有颜色来进行表现的手法，叫“随类赋彩”这是中国画的最常见

的着色方法，这也是南宋谢赫“六法”中的评画的标准。引导学生读

一下课本中“随类赋彩”的文字部分。（这也是主要内容之一）

板书：随类赋彩

提问：a.什么是类？（绘画的类别、种类。这里指蔬果，如：茄

子、南瓜。）

b.什么是彩？（绘画用的色彩、颜色。如：茄子用青紫色，

南瓜用橙黄色）

4.示范比较，突破难点。（用ppt播放）

教师出示一幅五年级学生临摹的作品，再出示一幅齐白石先生画

得写意画作品《寿桃》，引导学生从构图、形状、用墨、颜色、用笔

几方面进行分析比较，组织学生从笔墨方面进行分析，围绕“随类赋

彩”这一写意画的颜色特点进行讨论，强调作品的完整性，找出临摹

作品的优缺点。

教师小结：通过同学们的具体分析得出这位同学的临摹作品画得

还不错，单根大师比还存在着很大的差距，那么他今后怎么提高呢？

我给他开个药方，这个药方就是“一波三折”、“力透纸背”。接下来

让学生读一下课本中的“力透纸背”的文字部分。为了让学生们更直

接，更深刻的理解“力透纸背”的含义，老师进行画石头的示范，让

学生自己分析出那块石头用笔是“力透纸背二

5.教师示范，学生实践。

（1）教师结合写意画的用笔、用墨、用色、用水的方法。示范

用没骨法画琵琶和萝卜的画法，要求学生认真观察，突出写意画用笔

讲究“力透纸背”是通过中锋、侧锋、顺笔、逆笔、以及行笔快慢、

徐疾顿挫、转折、提按的综合运用来体现的。示范之后，要求学生自

己选择临摹一下荔枝或者萝卜的画法，注意学生调色调墨中出现的问

题，老师给予及时纠正，并适当示范。等大部分学生练习一遍之后,

老师询问学生出现了那些难题，告诉学生这都没有关系，只要认真观

察、练习就会把这些问题改掉。

（2）根据学生练习中出现的（形状、用色、用水等方面）共性

问题，老师再创作一幅完整的《葫芦》作品，要求学生认真观察体会，

老师边示范边讲解用笔、用色的细节技巧，在画葫芦时为什么留白？

（高光部分），画枝干藤蔓时用笔讲究“力透纸背”运用中锋、侧锋、

顺笔、逆笔以及行笔的顿挫转折等，作品的完整性包括（诗、书、画、

印）最后和学生一同讨论落款和盖章的位置。趁热打铁向学生提问：

老师用的什么方法表现葫芦。（综合法）

6.同龄作品，增强自信。（用ppt播放）

在完成今天的课堂作业之前，（教师出示图片）组织学生欣赏教

材中的学生作品，让学生根据今天所学知识从中国写意手法和表现内

容方面进行评价。鼓励学生只要认真学习中国画技法，也能画出好的

作品。

具体如下：（1）《水果图》运用了（没骨法、勾勒法）即（综合

法）画了很多种水果，表现了丰收的喜悦。

（2）《萝卜》运用了（没骨法）笔墨简练传神，色彩鲜艳，表

现了丰收的喜悦。

（3）《丰收》运用了（没骨法）画得是琵琶，以简笔取形传神，

表现了丰收的喜悦。

7.实践体验之二。

老师提供临摹参考图片，要求学生临摹或创作一幅写意蔬果作品,

提醒学生注意构图、用笔、用墨、用色、以及用水，画得时候要努力

克服前面其他同学出现的问题，通过练习养成良好的绘画习惯和对形

象简洁、画面完整、富有情趣的这些写意画特点的把握；教师巡视辅

导，及时纠正学生出现的问题。

（三）展示评价阶段

画完的同学把作品贴到展示牌上。组织展示学生作品，并进行交

流评价，结合本科的知识让学习谈谈自己的感受。教师同时点评总结：

这一次比前面那次画得好多了。问学生学到了哪些知识，（勾勒法、

没骨法……）回去后用100-200字把今天学到的知识写下来，下次上

课时交给老师。

（四）拓展阶段（用ppt播放）

再赏名作，延伸领域。（出示名家花鸟、山水、人物画作品）

欣赏齐白石先生的三幅作品。提问中国画还可以有哪些表现形式?

（山水、花鸟、人物）

六、收拾整理

组织学生整理、收拾学习用具、注意教室卫生，养成讲卫生等良

好的学习习惯。

第10课《写意动物》教学设计

教材分析

本课为人教版五年级下册国画画法小主题中的第二课《写意动

物》，属于“造型.表现”学习领域。主要通过对画家写意动物作品的

欣赏、观察和分析，体会用笔墨概括表现动物的结构特点，并学习运

用水墨写意技法表现动物。

学情分析

我校位于红寺堡精准扶贫村，学校之前没有专职美术老师，学生

从未接触过中国画，多存在基础差和不敢下笔的现象，在进行作业时

停留在临摹的像不像的问题。对于已经上五年级的学生来说他们对水

墨画的工具和特性才刚认识,对于水墨画的技法没有基础,对水、墨、

笔的控制能力上有所欠缺。本课在解决学生创作中对水墨画中笔墨技

法的合理运用基础上，重点培养学生的发散思维，使学生敢于创造美

和传播美。

教学目标

1.学生能够了解和感受写意动物画法的笔墨特点，尝试用水墨画

形式表现可爱的猴子。

2.学生通过欣赏作品，小组合作探究的形式了解画家的用笔用墨

的特点，创造出有水墨变化的水墨猴子并添加背景。

3.体验写意动物画法的乐趣，感受中国画的魅力，产生对国画学

习的持久兴趣。

教学重点和难点

1.重点：学生运用写意画的形式表现可爱的猴子，画面有层次感,

能够合理运用到之前学过的美术知识。

2.难点：学生在能够准确的运用写意画法的基础上，运用发散思

维对画面进行整体创作，使画面更为生动有趣。

教学思路

通过帮助孙大圣找到六耳禄猴的剧情，先引起学生的兴趣。与上

一节课的《写意蔬果》进行衔接，复习写意画法的特点，再次感受写

意画法的用笔的美感，激发学生对写意动物画法的学习热情。接着引

导学生进行自主学习和合作学习，感受团队协作的力量。对于本课的

重点问题，我会进行一个创作方法的简单示范，激发学生的想象能力，

然后鼓励学生大胆创作，把主体地位还给学生。最后通过写意猴子场

景的画法举一反三，建议学生课下尝试其他动物的场景画法。

六、教学过程

（一）、激趣导入

1.森林里的大新闻：孙大圣正在通缉在花果山搞破坏的六耳狮猴,

苦于通缉令上不会画肖像，希望大家帮帮他，同学们愿不愿意帮助孙

大圣画一张六耳称猴的肖像呢？

2.大家会用什么绘画形式来帮助大圣呢？线描、素描、儿童画、

剪纸……

上一节课在画完写意蔬果时大家对写意画法还是意犹未尽呢，这

节课想不想尝试用写意来画动物呢？（揭示课题：写意动物）

（二）、描述

展示猴子的照片提问学生见过猴子吗？喜欢猴子吗？

1.来说一说猴子的外貌特征

总结：（1.圆脑袋嘴巴突出2.修长的四肢长长的尾巴3全身长着

毛）

2.动作神态又是怎样？

总结：（1.抓耳挠腮2.爬树上蹿下跳3.眼睛爱转很机灵）

3.生活习性呢？

总结：（L生活在树上2.群居会因为占山头而打架3.爱吃香蕉和

桃子）

大家要记住六耳禄猴的特点，在后面的创作中要表现出来

（三）、分析

1.分析照片猴子和水墨猴子画的区别（水墨画抓住猴子的特征,

寥寥几笔就能概括猴子的特点）

2.分析作品，《母与子》说一说这幅画给你什么感受？最吸引你

的是什么地方？（神态墨色构图）

3.小组讨论这幅画的用笔用墨又是怎样？四人为一组讨论，一边

讨论一边在练习纸上练习，（回忆上节课写意蔬果的画法，尝试练习

笔法和墨色变化）最后汇报总结

总结：先用中锋画出脸部的轮廓，全身则是用侧锋寥寥几笔快速

画出，小猴子用的浓墨用大猴子形成了对比有层次感，大猴子两边的

毛发用干笔蹭，脸周的毛发用墨色较重（板书：用笔：中锋侧锋用

墨：浓淡干湿）

（四）、示范讲解

1.构：画面的场景是什么？主体动物有几个？

2.画：用中锋画出猴子的脑袋，侧锋画出它的身体，浓墨画

出四肢尾巴。

3.勾：勾勒面部之后面部罩染赭石，够画细节调整画面。

4.添：加背景，书写署名和日期，印章（化解教学难点）

（五）、实践展评

我们已经掌握了六耳骄猴的画法了，那么六耳狮猴会躲在哪里呢?

大家一起来大胆猜想一下。教师展示作品，激发学生的发散思维。

他们行你们也能行。（鼓励孩子大胆创作）每小组完成作品张贴

在展示板上，学生之间互评自评，老师进行总结。

（六）小结作业

这节课有什么新的收获？

生：学会运用写意的技法画了水墨猴子，明白了在画画时要抓住

物体的特点，复习旧知在用笔用墨要注意墨色变化和色彩搭配，这样

画面更有层次感。

总结：这节课大家不仅帮助孙大圣画了六耳禄猴的肖像，还对写

意画法掌握的更为扎实，孩子们中国画法学无止境，更多的画法还需

要同学去探索去积累。我们回到家可以把今天学到写意猴子场景画法

进行举一反三，尝试画一张其他小动物的作品吧，在下一节《学画松

树》的课前与同学进行交流分享吧。

板书

笔法：中锋侧锋

墨色：浓淡干湿

第11课学画松树

教学目标

知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能

够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化,提高学生国画的鉴赏

能力及绘画能力。

过程与方法:通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的

表现方法,并通过教师演示,掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。

情感态度与价值观:通过欣赏、表现国画松树,探索用水墨自由创

松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树,感受

并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热

爱自然、保护环境的美好愿望。

教学重难点

教学重点:松树干、松树麟以及松针的画法。

教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”

并能画出有一定意境。三、教学策略

通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用

墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画

技能,它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学

生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采

用“欣赏一一演示一一尝试体验一一小组分析一一尝试创作一一欣赏

提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会

掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

导入新课

接诗游戏

师:上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同

学们能不能猜到下一句

“大雪压青松”，“青松挺且直”。

你知道这句诗是赞美什么的诗句？

生:“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢？（顽强、挺拔、

刚毅的品格）

师:那今天我们一起用国画的形式画一画松树

引出课题一一学画松树

多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：

1.现实中的松树与国画松树有什么区别？

2.国画松树是怎样表现的？

3.你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？

利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学

生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的

独特艺术魅力。

观察欣赏

1.一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。

以“品”字形结构合成一组松针。

2.画松针时用笔要挺劲,有疏密变化,并有浓淡层次感。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样

表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针

的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。

（包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅

的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试

中遇到了哪些问题？

你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢？（叶子适

合中锋干笔,在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,

提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师:请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

（教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅国画松树。）

分析所欣赏国画松树的作画流程。1.分析运用了哪些松针的表现

方法。2.画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它

们的名字。（藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、醐青蓝等。）学生分析

时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察

直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生

创作欲望,提高学生审美能力及分析能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松

树画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品

的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意山水

中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅

绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

今天同学们体验了国画中的松树,前面几堂课学习了花鸟画中的蔬菜

及动物，国画中山水画也是国画学习中的重中之重，下面就请同学们

和老师一起欣赏一下写意山水画吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透国画后期的学习内容,

让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

第12课《十二生肖》教案设计

教学目标：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作

拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，

能生动地拼贴生肖图。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化

的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

教学重点、难点：

1、用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

2、把握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形

扭曲。

教学具：

彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺

教学流程：

（一）谜语先导，目标定向

俗话说“情感产生爱好:为了充分调动学生的学习积极性，首

先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有,全班有几个？

正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样

做有利于激发学生的学习热情，集中学生的留意力，使学生对这节

课布满好奇心。）

在学生回答“是十二生肖后"，我告诉学生:

“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属一一猪,

而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书一一十二生肖）

接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师

十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠

排第一，牛反而排在后面……）再出示十二生肖的彩泥制作作品，让

学生辨认十二生肖。

最后师生合作，动手排列十二生肖

十二生肖的排列顺序：1、鼠2、牛3、虎4、兔5、龙6、蛇7、

马8、羊9、猴10、鸡11、狗12、猪

（二）、听讲故事，竟猜生肖

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要

手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在

此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并

会牢记本堂新课内容。）

（三）、演示创作，明确方法

1、让学生自己动手制作自己最喜欢的生肖。在动手做之前，请

学生看一幅画。（在黑板上出示十二生肖的制作范画，这样能让学生

更直接地知道自己本堂课要做什么，并且能引起他们制作十二生肖的

欲望。）思考回答，有谁能知道老师这幅画是怎样做成？

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做

什么，然后做什么？最后做什么？（在此根据学生的回答作适当的

纠正并进行总结板书。）

（板书：步骤：一、选画；二、在硬纸板上画稿；三、截取纸条;

四、粘贴）

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