浮雕创作中多元材料表达与应用

目录TOC\o"1-3"\h\u引言 引言在众多造型艺术的门类中，浮雕艺术具有悠久的发展历史，时至今日仍然散发出耀目的光芒、展现出不可忽视的艺术价值。追溯浮雕艺术的发展历程不难发现，浮雕艺术在各个地区、各个阶段都留下诸多优秀的艺术作品，诉说一个个的历史故事。相较于其他艺术门类而言，浮雕艺术之所以能够发展至今且受到艺术创作者和欣赏着的青睐，主要是由于其在空间、肌理乃至光影方面有着独特的艺术表现特征。且随着工艺和技术的发展，浮雕艺术的表现手法和材料语言也愈加丰富，为浮雕艺术的创作带来了更多的可能性。本文便是基于这样的发展背景，尝试对浮雕创作中的多元材料表达与应用问题进行分析与阐述，为浮雕艺术的发展尽绵薄之力。本次研究的主要目的分为两个方面，一方面是通过对浮雕艺术的理论分析与案例分析，对浮雕创作中多元材料的表达问题从艺术语言、应用价值两个层面做详细阐述，了解浮雕创作中多元材料表达的路径、优势所在；另一方面是通过对理论的阐述，提升浮雕创作的实践能力，对浮雕创作有更加深刻的理解、更好的完成浮雕作品的塑造。期望通过本次创作研究，为更多浮雕艺术创作者提供创作灵感，也为浮雕艺术的当代发展提供具备可借鉴意义的思路，为其传承和发扬略尽绵薄之力。一、浮雕与浮雕艺术（一）浮雕概述1.浮雕概念浮雕艺术是一种将绘画艺术与雕塑艺术结合而来的艺术门类。浮雕艺术主要是通过对雕塑空间压缩处理后进行艺术对象加工，使其依附于某一平面后在特定角度展现出立体效果的一种艺术表现形式。图1大连市博物馆的馆藏浮雕如上图1所示，浮雕立足于绘画和雕塑，并巧妙的融合了绘画和雕塑的特点，以透视要素来表现三维的空间，帮助观看者全面的感受艺术作品。浮雕艺术无处不在，无论是古罗马古希腊的墓碑、神庙的雕塑，还是中国的洞窟、皇帝陵墓，人们都可以轻松地发现浮雕的身影。且在浮雕艺术发展过程中，浮雕艺术广泛应用于园林设计、建筑设计、室内设计等领域中，成为人们生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下，追溯其发展历程、分析其表现特征有了显著的必要性。2.浮雕发展历程浮雕艺术的发展可以追溯到原始岩画和雕刻时期，如中国北方游牧民族在阴山山脉有大量岩画作品记录当时的生活场景。这一时期，作为浮雕艺术原型的岩画艺术主要是描绘生活中常见的动物、场景等题材。图1阴山岩画与新石器泥塑、青铜礼器如上图1所示，分别为岩画、泥塑、青铜器与后期成熟的建筑浮雕艺术。新石器时代人们在陶瓷技艺上的突飞猛进让浮雕有了新的表现载体。这一时期，在尼罗河、地中海、两河等流域中都出现了诸多具备浮雕特征的泥塑作品，为浮雕艺术的出现奠定基础。进入商周时期后，青铜器工艺的发展已经让浮雕艺术基本走入成熟阶段，这种艺术形式的艺术特征、表现技法得以确立，并且得以广泛应用。虽然后期浮雕艺术广泛供应用于各种场景之中，但是浮雕艺术的艺术特色并未发生显著变化，即在夏商周时期的浮雕艺术表现手法已经基本确立并且传承至今。在发展的历程中，主要的发展趋势在于题材的丰富、材料的多元发展，可见浮雕艺术未来的创作也应当在这两个层面寻求创新的路径。（二）浮雕艺术的表现特征1.空间特征相较于其他艺术形式而言，浮雕艺术最为显著的表现特征在于其对空间的把握和塑造方面。浮雕介于雕塑中的圆雕和平面绘画之间，在特定角度下的浮雕是平面的形态，在其他角度下的浮雕又可以转变为立体形态；浮雕既可以与其他载体结合，成为空间装饰的一部分，又可以独立存在于某个空间之中，成为一个独立的艺术作品。整体而言，浮雕艺术的空间塑造有着介于二维和三维空间中间的特征，通过透视学的手法来达到其空间塑造的目的，借助视错觉的原理让浮雕展现出更加丰富的视觉魅力。其空间塑造手法使浮雕艺术相较于其他类型的雕塑有着更加丰富的叙事语言，这也是其空间特征的优势所在。2.肌理特征浮雕艺术的载体丰富、雕刻手法多样，因此浮雕艺术有着独特的肌理语言。从浮雕艺术压缩空间的类型来看，浮雕艺术可以分为高浮雕和浅浮雕两种类型，且两种类型的浮雕艺术在肌理语言方面各有特征。其中，高浮雕艺术大量使用圆雕的处理方式，在肌理的表现方面有着强烈的视觉冲击力，载体本身的质感和交错的空间结合在一起让观赏者为其中交叠错落的视觉感受而赞叹。相较而言，浅浮雕艺术的立体感较弱、平面感更强，对于肌理语言的表现更加注重。将画面中要表现的对象进行线条的勾勒和塑造，与载体本身的纹理相配合，共同展现出复杂而充满生气的肌理语言，达到生动的视觉效果。3.材料特征浮雕艺术的创作需要以材料为载体，且不同的材料所传达出的艺术语言各有差异，甚至会导致艺术风格的大相径庭。纵观浮雕艺术的发展历程可以发现，浮雕艺术的材料大致可以分为岩石类、金属类、草木类和新型科技材料类。其中，岩石类材料如石英石、花岗岩等等，主要特征是质地坚硬、保存时间较长。金属类材料如铜、铁等，主要特征是可进行模型铸造、细节雕刻更加丰富。草木类材质如黄杨木、酸枝木、檀木等等，主要特征是坚韧细密，可作为精细雕刻。新材料如玻璃钢、浮雕粉等等，主要特征是易于塑造、易于保存。整体来看，浮雕艺术使用不同的材料能够表现出不同的视觉语言，且各有优势，这也使得更多艺术创作者开始尝试使用不同的材料结合应用于浮雕创作中。本次创作研究便是基于这样的发展趋势，着重于探讨其多元材料的表达问题。二、浮雕创作中的多元材料的表达分析（一）多元材料的艺术语言1.丰富的肌理类型在浮雕艺术表现特征的分析中提到，不同的浮雕作品由于其材质的差异会展现出不同的肌理语言，而多元材料在浮雕创作中的艺术表达最为显著的特征与优势便是肌理类型的丰富、肌理语言的生动。图2翟小实作品《门神系列》如上图2所示为艺术家翟小实作品《门神系列》，使用优质黏土增加纤维后阴干打磨，放置在久经风霜的木质门中塑造出“门神”的浮雕形象。相较于草木、岩石类材料而言，将优质黏土与纤维融合后打造而来的门神形象与背后的木板仿佛融为一体，且柔和而富有变化的肌理让作品展现出朴实的、原始的美感。由此可见，多元材料有着更加丰富的肌理语言，在浮雕创作中也应当灵活的应用多元材料的肌理语言，达到更好的创作效果。2.清晰的空间层次不同的浮雕材料在空间塑造方面有着差异性，如岩石类浮雕材料所塑造出的空间感更有硬朗而坚实的美感，草木类浮雕材料所塑造出的空间感则更能够让人关注其柔和而质朴的美感，关注其细节的塑造。多元材料在浮雕创作中，能够让浮雕艺术的空间特征得到进一步凸显，使其二维与三维结合的空间层次更加立体和丰富。图3袁运甫作品《翔》如上图3为艺术家袁运甫在北京发展大厦的有机玻璃浮雕作品《翔》，绘制了鸟的形态、翅膀的线条，将水墨语言以抽象化的方式呈现出来，使其视觉风格独有特色。在作品中所使用的有机玻璃除了能够让浮雕展现出立体感以外，还由于其本身的质感特征让空间有了似透非透的视觉美感，在空间层次的表达方面具备独特的优势。由此可见，多元材料的应用意味着浮雕艺术的空间语言有了拓展的可能性，合理的组合不同材料使其打造出清晰而独有特色的空间层次，便是多元材料应用于浮雕创作的主要思考内容。3.生动的情感表达艺术作品之所以区别于工艺作品，是由于艺术作品注入了创作者的情感，且能够引发观赏者的共鸣，成为观念、内涵表达的一个载体，创作者和观赏者沟通的桥梁。而浮雕作品中多元材料的艺术语言正是在于对于情感的表达更加生动、更加直观。图4王定宇团队作品《北京记忆》如上图4所示为王定宇团队在北京地铁站空间中创作的浮雕作品《北京记忆》系列。使用亚克力以及玻璃钢等诸多材质拼贴成一个又一个的人物形象，仿佛让北京旧事记忆重映于地铁的空间之中。用方块拼贴的方式完成浮雕作品，让人物形象在灯光的照耀下不断变换着、闪烁着，也更容易勾起人们对于旧时候的记忆。相较于生硬的钢、铁等材质而言，无疑能够更好的表达出创作者的创作情感，让观赏者能够引发共鸣。由此可见，多元材料的应用在情感表达方面具备显著优势，而利用多元材料在情感表达方面的优势提升浮雕作品的情感内涵，便是本次浮雕创作应当关注的重要问题。（二）多元材料的应用价值1.提升浮雕艺术表现力浮雕艺术的题材内容广泛，包括人们的日常图景、人们的历史记忆乃至于某种建筑、某种工艺的歌颂，选择浮雕艺术进行表现便是能够将不同的空间压缩在一起，让内容的表达更具表现力。如相较于绘画而言，立体的浮雕让细节的塑造能够最大程度的还原所刻画物体的质感；相较于圆雕而言，压缩的空间可以让不同的被塑造物体同时出现于同一个空间中。多元材料的应用，便是让浮雕艺术本身就具备的丰富的表现力得到更好的发挥、更好的表达。无论是肌理的呈现或者是空间层次的清晰化，都意味着多元材料在浮雕创作中的应用能够起到提升浮雕艺术表现力的应用价值。2.加强浮雕艺术感染力在艺术创作中，创作者不仅要能够直观且充分的在作品中表达其情感和意图，更要考虑如何通过艺术作品来感染观赏者，让观赏者为之所动。好的艺术作品无疑是能够让观赏者产生情感认同的，因此艺术感染力在浮雕创作中极为重要。在上述分析中提到，多元材料在浮雕创作中所表现出的艺术语言是有着丰富情感、丰富内容的，这也意味着艺术创作中创作者可以使用更加丰富的材料来传达其内心细腻的情感，最大程度的感染作品的观赏者、欣赏者。由此可见，多元材料在浮雕创作中的应用价值不仅在于作品本身内容的表现，更在于能够拉近作品和欣赏者之间的距离、提升浮雕艺术的情感感染力。三、浮雕创作中的多元材料应用实践（一）创作构思本次浮雕创作中多元材料的应用实践拟以“大象”为创作对象。选择以“大象”为创作题材，是源自于对动物和生态之间关系的思考，进而选择具备代表性的动物“象”为对象，根据其发展历史和生存现状，构思出作品要表达的画面和内容。“象”是曾经广泛分布于热带和亚热带地区的一种大型哺乳类群居动物，其中亚洲象主要广泛分布于中国的云南省南部各个地区。亚洲象与人类的相处友好和善且具备较高的智商，温顺憨厚的性格使其在中国古代历史上曾经一度被称颂。如王维曾经在其诗句中提到过“迎大客，金节送诸侯”，这里的大客便是大象，可见大象在古代与人类友好的关系。随后，气候的变化导致大象不断向宜居的南方地区迁移，意味着大象生存环境愈加恶劣。于此同时，数十年来大量驯化大象、奴役大象乃至于捕猎大象的行为出现，都让大象走入濒危的生存境地，亚洲象数量不断减少，保护其生存环境的任务愈加艰巨。作为曾经与人们关系友好的动物，由于人们的行为而面临濒危这一问题应当被更多人所关注，因此选择通过浮雕的形式呼吁人们关注动物生存问题。在材料的选择方面，拟通过浮雕粉和丙烯等材料来表现，让画面的细节更加生动、画面的情感更加丰富。（二）创作过程1.草稿阶段草稿阶段的主要任务是对画面中要表现的内容、构图方式等进行构思，基本拟定画面的风格和每个部分的内容安排。图5草稿构思阶段（待补充）如上图5所示为本次创作中的草稿图。对于观赏者而言，更加广阔的空间环境虽然表达出丰富的内容，但是会影响细腻的情感表现，因此选择使用大象面部特写的方式进行创作表现。画面中的大象以温顺的姿态垂下头颅，卷曲的鼻子和微微内收的状态、层叠低垂的眼睛都表现出大象忧愁的状态，也期望通过这样的内容来引发观赏者的情感共鸣。2.形体塑造形体塑造阶段的主要任务是根据草稿构思的情况，使用浮雕粉初步勾勒出大象的形态，为后期颜色的铺设和细节的塑造打下夯实的基础。图6浮雕粉塑形阶段如上图6所示为使用浮雕粉进行基本形态塑造的过程图。浮雕粉是以粉质的状态存在，以白水泥、石英粉、石英砂按一定比例组合后形成的主要用于浮雕的材料。加入调墨油后，将浮雕粉调和至能够塑造形体且略微柔软可塑形的状态，将其附于背景的木板之上。从图中可以看出，在浮雕粉塑形阶段基本按照草稿绘制的效果进行还原，将象的头部形态放置在画面的右半部分，象的眼睛基本位于画面的正中央位置，点明主题。图7形体塑造阶段如上图7所示为使用浮雕粉进行形体细节修改与塑造的过程图。左图为塑造大象鼻子细节的过程，右图为塑造大象耳朵和眼睛细节的过程图。为了让大象的神态更加生动，鼻子的褶皱和耳朵上的沟壑都最大程度的还原大象本身的体态特征。如耳朵的褶皱是有层叠的效果，因此纹理对比更加明显；鼻子上的褶皱主要是轻微内陷和堆叠的效果，纹理的对比相对较弱。3.细节完善细节完善阶段的主要任务是根据形体塑造的结果，使用石膏布、丙烯颜料、金箔纸进行浮雕作品的上色，调整各个部分的色彩表现和肌理表现，使作品更加具备感染力。图8上色材料准备阶段如上图8所示为创作过程中所使用的石膏布和金箔材料。石膏布是广泛用于多种领域的材质，有不同的柔软度和密度，在医学、艺术、工程领域都有其身影。在本次创作中使用的石膏布密度相对较高且有一定的硬度，将其覆于部分浮雕粉塑造的表面上可以让丙烯颜料与浮雕本体的材料贴合更加牢固、更加紧密。且石膏布的应用可以丰富大象浮雕表面的肌理效果，丰富作品的视觉变化。图9上色细节完善阶段如上图9所示为最终的上色细节效果。整体使用黑色背景塑造出怀旧的视觉效果，略微斑驳的肌理能够让观看者感受到其中略有悲伤的情感。象使用饱和度相对较低的黄色进行表现，并且使用金箔纸增加细节的表现力，完成作品的创作。（三）创作感悟1.创作收获经过多次修改与完善，本次创作研究与实践终于走入尾声阶段，本次创作有了丰富的收获和感想。首先是在创作前期的研究阶段，为了了解浮雕艺术，查询了大量的期刊、论文发现仍然缺少相关的资料。因此，进一步寻找专著、史料寻求论文的论据，在这个过程中虽然遇到了很多的款南，但是学到了以往没有学到的知识。如在近年来的公共艺术作品集中找到了诸多浮雕艺术的优秀作品，了解到浮雕艺术的创作现状和发展趋势，为本次研究提出的观点加强论证。也在分析过程中，知道了如何查找资料、如何整理资料、如何整理出自己的观点。其次，在实践创作中也有大量的、丰富的收获。在创作构思阶段，一开始考察了诸多动物资料，在这个过程中对于动物的生存现状有愈加清晰的认识，也更加坚定了选择这一题材进行创作的方向和决心。在创作过程中，为了更加生动的塑造出大象的视觉形象，不断的调整其中的细节，如象牙的纹理、耳朵的角度，尤其是大象眼睛的塑造，更是经历了数次的修改和完善。在反复修改和完善的过程中，更能够意识到艺术创作是要有观念、有情感的，让自己对于浮雕艺术的创作有了更加深刻的感悟。2.创作反思限制于以往在作品创作和理论学习方面的能力，在本次创作中虽然自己的能力迅速增长，但是也有诸多问题值得在未来的工作和学习中不断反思、不断成长。在本次创作中对于自己最大的反思便是以往只专著于技法之中，对于浮雕艺术的发展历史、浮雕艺术的发展现状和创作现状了解都不够充分，导致一开始进行创作研究时不知该如何下手。虽然在本次研究中已经积累了由理论到实践的创作经验，但是在未来的学习中更应当有扎实的理论基础为创作实践做铺垫。四、结论装饰浮雕的新形式应用在创作理念上是对传统理念进行创新的一个重大突破，而其在材料的应用上,也需要进行创新与变化。本次创作研究首先对浮雕艺术的概念、浮雕艺术的表现特征进行分析与归纳，随后提出了多元材料应用于浮雕艺术创作中的艺术语言和应用价值，并且完成了基于多元材料的浮雕艺术创作实践。期望通过本次研究，让浮雕艺术创作中的多元材料应用有更加丰富的思路，为浮雕艺术未来的发展起到积极的推动作用。参考文献[1]朱文丽.浮雕在环境艺术中的创新与应用——以《永州八记》为例[J].天工,2022(6):88-90.[2]林智鹏.高浮雕艺术:在寿山石上创作传统国画[J].名家名作,2020(12):92-93.[3]孙静.浅谈釉下颜料在浮雕艺术瓷上的装饰应用[J].陶瓷研究,2020,35(1):116-117.[4]张庆锐,曾磊,侯兴旺.拼接式艺术浮雕石材施工技术概述[J].建筑与装饰,2020(2):183-184.[5]黄开泽,吴劭鹏.社会空间中浮雕艺术表现的意义探究[J].艺术科技,2018,31(3):79.[6]张晓平.探析浮雕艺术元素在室内装饰设计中的运用研究[J].四川水泥,2018(11):94,97.[7]钟福洪.论传统山水画形式在当代陶瓷浮雕艺术中的应用[J].中国陶瓷,2021,57(3):112-115.[8]黄骏.浅析浮雕艺术在室内空间中的应用[J].陶瓷,2021(6):54-57.[9]翟华锋.浮雕艺术的创作与应用[J].天工,2018(3):127.[10]李彩云.浅谈浮雕艺术审美特性[J].当代旅游,2018,0(4):281.[11]段一鸣.麦积山石窟北朝浮雕艺术浅析[J].雕塑,2018(3):82-83.[12]雷妙.关于当代浮雕艺术的语言表达[J].艺术品鉴,2018(8):260-261.TheExpressionandApplicationofMultipleMaterialsinReliefCreationAbstract:Asauniqueartforminsculptureart,reliefartnotonlyhasalonghistoryofdevelopment,butalsohasrichaestheticvalue.Reliefartcannotonlyexpresstherichcreationcontentinthelimitedspace,butalsorealizethethree-dimensionalshapingoftheexpressionobjectintheplanespacetoacertainextent.Andinrecentyears,withthedevelopmentofcrafttechnology,thecreationofrel