现代诗歌部分0

现当代文学

1917－2012

授课教师：韩晓芹

Email:hanxq388@参考书目钱理群、吴福辉、温儒敏：《中国现代文学三十年（修订版）》，北京大学出版社，1998年版。吴福辉：《中国现代文学发展史（插图本）》，北京大学出版社，2010年版。孟繁华、程光炜：《中国当代文学发展史（修订版）》，北京大学出版社，2011。贾植芳编：《现代散文鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2003年版。公木编：《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1991年。朱德发主编：《中国现当代文学题解》，山东教育出版社，2007年版。课程考核平时作业20分+考勤30分+期末考试50分（简答、论述、赏析）=100分第一章现代诗歌

第一节现代诗歌概述一、五四新诗运动二、现代新诗发展演变（一）1917-1927：早期白话诗人（胡适）、郭沫若（奠基）、新月诗派（闻一多、徐志摩）、早期象征诗派（李金发）；普罗诗派（蒋光慈）（二）1927-1937：中国诗歌会诗人群（殷夫、蒲风）、后期新月派诗人（徐志摩、陈梦家）、现代诗派（戴望舒、卞之琳、何其芳、李广田）、艾青、臧克家等现实主义诗人（三）1937-1949：抗战初期（1937-1938）：民族的心音和战斗的鼓点（朗诵诗运动、街头诗运动）——写实性战斗性通俗化大众化相持阶段（1938-1944）：沉思的诗——七月诗派（绿原等）、九叶诗派（穆旦等）——对诗歌艺术的探索，对个性的追求抗战后期及解放战争时期（1944-1949）：政治讽刺诗和政治抒情诗（袁水拍）第二节郭沫若《天狗》一、生平及创作（1892－1978）童年和少年时代（1892－1913）留学日本和创造社的早期活动（1913－1925）大革命时期（1925－1928）流亡日本时期（1928－1937）抗日战争时期（1937－1949）新中国成立之后（1949－1978）郭沫若与佐藤富子（安娜）一家郭沫若张琼华北伐战争时期的郭沫若流亡日本时期新中国成立后郭沫若与于立群一家二、郭沫若前期的文艺思想泛神论思想:

泛神即无神——我就是神。p101主情主义思想:诗的本质是抒情,强调自我表现。P95下三、新诗奠基作——《女神》（1921.8）

一、思想内容：呼唤新世界的诞生，具有爱国主义精神。

凤凰涅槃

郭沫若

天方国古有神鸟名"菲尼克司"(Phoenix)，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。按此鸟殆即中国所谓凤凰：雄为风，雌为凰。《孔演图》云；"凤凰火精，生丹穴。"《广雅》云：“凤凰……雄鸣曰即即，雌鸣曰足足。”涅槃，梵语Nirvana的音译，意即圆寂，这里喻凤凰的死而再生。

凤凰和鸣

我们更生了。我们更生了。一切的一，更生了。一的一切，更生了。我们便是他，他们便是我。我中也有你，你中也有我。我便是你。你便是我。火便是凰。凤便是火。翱翔!翱翔!欢唱!欢唱!

我们新鲜，我们净朗，我们华美，我们芬芳，一切的一，芬芳。一的一切，芬芳。芬芳便是你，芬芳便是我。芬芳便是他，芬芳便是火。火便是你，火便是我。火便是他。火便是火。翱翔!翱翔!欢唱!欢唱!

我是一条天狗呀!我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了!

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量!天狗

1920年

我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样地燃烧!我如大海一样地狂叫!我如电气一样地飞跑!我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。

我便是我呀!我的我要爆了!

对自我的颂扬，对大自然的礼赞。光海（节选）

无限的大自然，成了一个光海了。到处都是生命的光波，到处都是新鲜的情调，到处都是诗，到处都是笑，

海也在笑，山也在笑，太阳也在笑，地球也在笑，我同阿和，我的嫩苗，同在笑中笑。

翡翠一样的青松，笑着在把我们手招。银箔一样的沙原，笑着待把我们拥抱。我们来了。你快拥抱!我们要在你怀儿的当中，洗个光之澡!我是个偶像崇拜者

我是个偶像的崇拜者哟！我崇拜太阳，崇拜山岳，崇拜海洋；我崇拜水，崇拜火，崇拜火山，崇拜伟大的江河；我崇拜生，崇拜死，崇拜光明，崇拜黑夜；我崇拜苏彝士，巴拿马，万里长城，金字塔；我崇拜创造的精神，崇拜力，崇拜血，崇拜心脏；我崇拜炸弹，崇拜悲哀，崇拜破坏；

我崇拜偶像破坏者，崇拜我！我又是个偶像破坏者哟！

一九二○年五、六月彻底破坏和大胆创新的精神。二、艺术特色想象奇特丰富，语言夸张有力，激情昂扬，具有雄奇的艺术风格。创造了自我抒情的主人公形象。选用浪漫化的古代题材和神话传说。形式奔放、灵活自由，以情绪的自然消涨构成内在节奏。

日暮的婚宴（1921）夕阳，笼在蔷薇花色的纱罗中，如象满月一轮，寂然有所思索。恋着她的海水也故意装出个平静的样儿，可他嫩绿的绢衣却遮不过他心中的激动。几个十二三岁的小姑娘，笑语娟娟地，在枯草原中替他们准备着结欢的婚宴。新嫁娘最后涨红了她丰满的脸庞儿，被她最心爱的情郎拥抱着去了。

第三节闻一多《太阳吟》

（一）生平及创作闻一多像（1899——1946）：新月诗派的理论倡导者与奠基人新月诗派：1926年4月在新月社内部形成的一个诗歌流派，因为提倡格律诗创作，所以也叫“新格律诗派”，主要以徐志摩和闻一多为代表，以1927年为界分为前后两个时期，前期以北京的《晨报副刊.诗镌》为主要阵地，以徐志摩、闻一多、朱湘、饶梦侃、林徽音、刘梦苇、孙大雨、于赓虞等人为代表，后期主要以《新月》月刊和《诗刊》季刊为主要阵地，除了前期的徐志摩等人外，又加入了陈梦家、方玮德、邵洵美、卞之琳等一批新人，这一流派在新诗格律化的理论探索和艺术实践方面，对现代新诗的发展产生了深远的影响。“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的。律诗的格律和内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的。律诗的格式是别人替我们定的，而新诗的格式可以由我们的意匠来随时构造”。

——闻一多（二）对格律诗理论的倡导：诗歌“三美”主张音乐美（听）：韵脚、平仄、音尺等——音节、韵脚和谐。绘画美（视）：词藻华美，诗中有画，富于色彩感和直观性（通感）。建筑美（视）：诗节匀称（行），诗句均齐（字）。（三）闻一多诗歌思想内容——浓烈真挚的爱国主义情思表达对祖国的歌颂和赞美的诗。（《红烛》《孤雁》、《太阳吟》、《忆菊》等）。

太阳吟

闻一多

太阳啊，刺得我心痛的太阳！

又逼走了游子的一出还乡梦，

又加他十二个时辰的九曲回肠！

太阳啊，火一样烧着的太阳！

烘干了小草尖头的露水，

可烘得干游子的冷泪盈眶？

太阳啊，六龙骖驾的太阳！

省得我受这一天天的缓刑，

就把五年当一天跑完那又何妨？

太阳啊——神速的金鸟——太阳！

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡！太阳啊，楼角新升的太阳！不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？太阳啊，我家乡来的太阳！北京城里的宫柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！你也好像无家可归似的呢。啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！大宇宙许就是你的家乡吧。可能指示我我的家乡的方向？太阳啊，这不像我的山川，太阳！这里的风云另带一般颜色，发现

闻一多

我来了，我喊一声，迸着血泪，

“这不是我的中华，不对不对！”

我来了，因为我听见你叫我；

鞭着时间的罡风，擎一把火，

我来了，不知道是一场空喜。

我会见的是噩梦，那里是你？

那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，

那不是你，那不是我的心爱！

我追问青天，逼迫八面的风，

我问，（拳头擂着大地的赤胸）

总问不出消息；我哭着叫你，

呕出一颗心来，——在我心里！表达对祖国黑暗现实的失望的诗（《发现》、《死水》）。

《死水》

闻一多这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/

不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花；/

再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，/飘满了珍珠似的白沫；/

小珠笑一声变成大珠，/又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，/也就夸得上几分鲜明。/

如果青蛙耐不住寂寞，/又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/

不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。/一句话

闻一多

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火，

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

表达对祖国新生的信念的诗（《一句话》《洗衣歌》、《七子之歌》等）。

这话叫我今天怎么说？

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默；

不要发抖，伸舌头，顿脚，

等到青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

七子之歌——澳门

闻一多

你可知“妈港”不是我真名姓？

我离开你的襁褓太久了，母亲！

但是他们掠去的是我的肉体，

你依然保管着我内心的灵魂。

三百年来梦寐不忘的生母啊!

请叫儿的乳名，叫我一声澳门！

母亲！我要回来，母亲！红豆（四十二之九）

爱人啊！将我作经线，你作纬线，命运织就了我们的婚姻之锦；但是一帧回文锦哦！横看是相思，直看是相思，顺看是相思，倒看是相思，斜看正看都是相思，怎样看也看不出团圞二字。

爱情诗与悼亡诗。（《相遇已成过去》、《红豆》组诗、《也许》等）（四）闻一多诗歌的艺术特色想象奇特，意境深远，具有无羁的自由精神和浪漫主义色彩。句式长短不定，但韵律却是一韵到底，充分体现诗人“戴着脚镣舞蹈”的诗歌理念。具有音乐美、绘画美、建筑美，体现了与中国古典诗学的联系。强调主观情感客观物象化，对太阳意象的人格化处理是其艺术特色之一。（五）闻一多在中国新诗史上的地位、贡献、不足地位及贡献：为新诗规范化作出了重要贡献。不足：有时缺乏激情和灵动，略显呆板。第四节新月才子徐志摩《雪花的快乐》（1897－1931）（一）生平及创作（二）“爱、自由、美”三位一体的单纯信仰陆小曼张幼仪林徽因

我没有别的办法，我就只有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能耐，只是爱；没有别的动力，只是爱。

——《志摩日记》

云游(1931.7)

徐志摩

那天你翩翩的在空际云游，/自在，轻盈，你本不想停留/在天的那方或地的那角，/你的愉快是无拦阻的逍遥，/你更不经意在卑微的地面/有一流涧水，虽则你的明艳/在过路时点染了他的空灵，/使他惊醒，将你的倩影抱紧。//

他抱紧的是绵密的忧愁，/因为美不能在风光中静止；/他要，你已飞渡万重的山头，/去更阔大的湖海投射影子！/他在为你消瘦，那一流涧水，/在无能的盼望，盼望你飞回！//（三）徐志摩诗歌的思想倾向及创作分期

以1927年为界，分为前后两个时期：前期：诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》

《志摩的诗》——前期代表作。大多具有积极的思想意义，真挚地独抒性灵，追求爱与美、光明与自由、个性解放，一定程度上反映了社会现实，格调清新健康。《先生，先生！》《婴儿》《雪花的快乐》《沙扬娜拉十八首》等。

《翡冷翠的一夜》——过渡作品。有一些具有积极意义，视野从社会和时代的大我收缩到了个人情爱的小我之中。《大帅》《翡冷翠的一夜》《落叶小唱》《海韵》等后期：诗集《猛虎集》《云游集》——流入怀疑的颓废之中，苦闷、彷徨，格调不高。《我不知道风在向哪一个方向吹》《两个月亮》《秋虫》《西窗》《别拧我，疼》

（四）徐志摩诗歌的艺术特色抒写性灵，真实坦露内心世界风格轻灵、飘逸。构思精巧，意象新颖独特。韵律和谐，富于音乐美章法整齐，灵活多样，具有建筑美。词藻华美，风格明丽，具有绘画美。最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，

道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

－－沙扬娜拉！

沙扬娜拉－－赠日本女郎

徐志摩再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；/在康桥的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫；/夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；/我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。雪花的快乐

徐志摩假如我是一朵雪花，/翩翩的在半空里潇洒，/我一定认清我的方向――/飞扬，飞扬，飞扬，/――这地面上有我的方向。不去那冷漠的幽谷，/不去那凄清的山麓，/也不上荒街去惆怅——，/飞扬，飞扬，飞扬，/你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处，/等着她来花园里探望――/飞扬，飞扬，飞扬，/――啊！她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，/盈盈的，沾住了她的衣襟，/贴近她柔波似的心胸――/消溶，消溶，消溶，――/溶入了她柔波似的心胸！雪花的快乐假如我是一朵雪花，（a）/翩翩的在半空里潇洒，(a)/我一定认清我的方向――(ang)/飞扬，飞扬，飞扬，(ang)/――这地面上有我的方向(ang)。不去那冷漠的幽谷，(u)/不去那凄清的山麓，(u)/也不上荒街去惆怅——(ang)，/飞扬，飞扬，飞扬，(ang)/你看，我有我的方向(ang)！在半空里娟娟的飞舞，(u)/认明了那清幽的住处，(u)/等着她来花园里探望――(ang)/飞扬，飞扬，飞扬(ang)，/――啊！她身上有朱砂梅的清香！(ang)那时我凭藉我的身轻，(ing)/盈盈(ing)的，沾住了她的衣襟(in)，/贴近她柔波似的心胸(ong)――/消溶，消溶，消溶，(ong)――/溶入了她柔波似的心胸！(ong)第五节李金发与早期象征诗派一、早期象征诗派（定义）

受法国“象征派“诗歌的影响而产生、活跃在20年代中后期的一个诗歌流派，以李金发的诗集《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》及后期创造社三诗人王独清、穆木天、冯乃超的创作为代表，提倡”纯诗”理论，开启了30年代现代派诗歌的先河，也被看作是早期的象征诗派或早期现代诗派。二、“纯诗”概念的提出（简单了解）1926年，穆木天——正式提出“纯诗”概念，强调诗的“暗示”“朦胧”性质。王独清——强调“感觉”在诗歌创作中的特殊作用，认为“色、音感觉的交错”（通感）是诗的最高艺术。“诗怪”李金发（1900－1976）《微雨》初版本弃妇长发披遍我两眼之前，/遂隔断了一切羞恶之疾视，/与鲜血之急流，枯骨之沉睡。/黑夜与蚊虫联步徐来，/越此短墙之角，/狂呼在我清白之耳后，/如荒野狂风怒号：/战栗了无数游牧。靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。/我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；/或与山泉长泻在悬崖，/然后随红叶而俱去。弃妇之隐忧堆积在动作上，/夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬，从烟突里飞去，/长染在游鸦之羽，/将同栖止于海啸之石上，/静听舟子之歌。衰老的裙裾发出哀吟，/倘佯在丘墓之侧，/永无热泪，/点滴在草地/为世界之装饰。艺术特色：受法国象征主义诗歌的影响，运用象征性的意象凸现内心潜藏的主观意识，诗歌内涵丰富、多义、不确定。在诗的组织上常常使用省略法，打破常规逻辑，省略一般的联想过程，以跳跃的思绪引发读者展开想象。比喻新奇，多远取喻，而不是近取喻，善于运用通感的手法营造具有朦胧和神秘色彩的氛围和意境。自觉地选用文言词语，诗意晦涩难懂。第六节卞之琳《断章》卞之琳何其芳李广田1936年，出版三人合集《汉园集》而得名卞之琳（1910－2000）——汉园三诗人之一。艺术特色：P16-17用非常简明的意象表达了深刻的哲理，即“相对”的观点，是“新智慧诗”。断章你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

第七节艾青《我爱这土地》艾青诗歌的艺术特色具有独特的意象和主题。其诗歌的中心意象是土地和太阳，主题则是爱国主义。土地——对祖国和人民的深沉的爱。

《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《手推车》《乞丐》《大堰河－我的保姆》等太阳——对光明、理想、美好生活的热烈不息的追求。

《向太阳》《黎明的通知》等具有忧郁的诗绪，风格沉郁而悲怆。我爱这土地

作者：艾青

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……

田亩已荒芜了——

狼藉着犁翻了的土块，与枯死的野草，与杂在野草里的腐烂了的禾根；在广大的灰白里呈露出的，到处是一片土黄，暗赭，与焦茶的颜色的混合啊……《旷野》（节选）具有独特的感受世界的方式，强调捕捉瞬间的印象、感觉，强调主观情感对感觉的渗入，有独特的光与色。

而雾啊——

灰白而混浊，

茫然而莫测，它在我的前面以一根比一根更暗淡的电杆与电线，向我展开了无限的广阔与深邃……《大堰河——我的保姆》（节选）

大堰河，今天我看到雪使我想起了你：

你的被雪压着的草盖的坟墓，

你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，

你的被典押了的一丈平方的园地，

你的门前的长了青苔的石椅，大堰河，今天我看到雪使我想起了你。

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；

在你搭好了灶火之后，

在你拍去了围裙上的炭灰之后，

在你尝到饭已煮熟了之后，

在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，

在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，

在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，

在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，

在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。提倡自由体诗，追求诗的散文美，运用有规律的排比、复沓，造成一种变化中的统一。

大堰河，深爱着她的乳儿；在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”，大堰河，把他画的大红大绿的关云长贴在灶边的墙上。语言平实、含蓄而凝炼。第八节现代派诗人戴望舒《我用残损的手掌》《现代》杂志创刊号封面发展演变：20年代早期象征诗派——后期新月诗派——30年代现代诗派——40年代九叶诗派一、现代诗派定义

30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人，提倡写作“纯然的现代的诗”，追求诗歌的散文美，诗风朦胧晦涩,以意象繁复、内涵丰富而著称，被称为“意象抒情诗”。二、戴望舒（1905－1950）——“雨巷诗人”、现代派诗人领袖戴望舒与穆丽娟戴望舒、杨静与子女诗艺探索四个阶段：浪漫抒情——现代派诗人

早期：《我底记忆》中的“旧锦囊”一辑，表现一种感伤阴郁的情怀。过渡：《雨巷》——具有和谐的格律美的格律体诗成熟：《我底记忆》——具有散文美的自由体诗后期（抗战爆发后）：《元日祝福》《狱中题壁》《偶成》《我用残损的手掌》，格调明朗、雄健。从爱情苦闷与个人忧郁——关注国家民族命运，具有爱国主义激情。《雨巷》（1927）——“替新诗的音节开了一个新纪元”

撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷，／我希望逢着／一个丁香一样地／结着愁怨的姑娘。

她是有／丁香一样的颜色，／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁，／在雨中哀怨，／哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，／撑着油纸伞／象我一样，／象我一样地／默彳亍着，／冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近／走近，又投出／太息一般的眼光，／她飘过/象梦一般地，／象梦一般地凄婉迷茫。

象梦中飘过／一枝丁香地，／我身旁飘过这女郎，／她默默地远了，远了，/到了颓圮的篱墙，／走进这雨巷。

在雨的哀曲里，／消了她的颜色，／散了她的芬芳，／消散了，甚至她的／太息般的眼光，／丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷，／我希望飘过／一个丁香一样地／结着愁怨的姑娘。

《我底记忆》（节选）1929

我底记忆是忠实于我的，／忠实甚于我最好的友人。／它生存在燃着的烟卷上，／它生存在绘着百合花的笔杆上。／它生存在破旧的粉盒上，／它生存在颓桓的木莓上，／它生存在喝了一半的酒瓶上，／在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，／在凄暗的灯上，在平静的水上，／在一切有灵魂没有灵魂的东西上，／它在到处生存着，像我在这世界上一样。

诗歌重心：“意象性”我用残损的手掌

我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳）我，触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……

无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌．贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国!1942年7月3日选自《灾难的岁月》，星群出版社1948年版艺术特点在日常生活中寻觅抒情意象，努力在微细的琐屑事物中发现诗。运用象征的意象与曲折隐藏的手法，委婉地展现诗人的主观心境。摆脱了音乐的束缚，运用自然进展的现代口语，服务于诗人情绪展开后需要的内在节奏，创造了具有散文美的自由体诗。奇幻美的语言。第九节九叶诗派穆旦《出发》名词(新现代诗派、中国新诗派)(新现代诗派、中国新诗派)40年代后期形成的、一个追求现实主义和现代主义相结合的诗歌流派，以《诗创造》（1947年7月创刊）和《中国新诗》（1948年6月创刊）等刊物为主要阵地。先因《中国新诗》而被称为中国新诗派，后来又因为1981年出版的九人诗集合集《九叶集》而被称为九叶诗派，也叫新现代诗派。“九叶”是指以辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫（即画家曹辛之）、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦（查良铮）九个人为代表的一群“自觉的现代主义者”。文学史地位——推动了新诗的现代化刊物：《中国新诗》及《诗创造》艺术特点文学观念、诗歌理想更具有综合性和现代性，在现实与艺术之间寻求恰当的平衡。关注人的精神世界，是“内在的现实主义”。艺术上，追求诗歌的现实主义、象征主义和玄学的融汇：接受了新诗的现实主义传统，强调并关注现实人生，融合自身的艺术感受，刻画经过战争大动乱之后的社会现象。在西南联大的穆旦穆旦穆旦与妻子周与良《我》（1940年11月）

穆旦

从子宫割裂，失去了温暖，是残缺的部分渴望着救援，永远是自己，锁在荒野里，

从静止的梦离开了群体，痛感到时流，没有什么抓住，不断的回忆带不回自己，

遇见部分时在一起哭喊，是初恋的狂喜，想冲出樊篱，伸出双手来抱住了自己

幻化的形象，是更深的绝望，永远是自己，锁在荒野里，仇恨着母亲给分出了梦境。诗的思维方式现代化，塑造了残缺、矛盾、痛苦、分裂的抒情主人公形象，建立了以残缺为中心的现代哲学和诗学。

森林之魅

——祭胡康河上的白骨（节选）

森林：

欢迎你来，把血肉脱尽。

人：

是什么声音呼唤？有什么东西

忽然躲避我？在绿叶后面

它露出眼睛，向我注视，我移动

它轻轻跟随。黑夜带来它嫉妒的沉默

贴近我全身。而树和树织成的网

压住我的呼吸，隔去我享有的天空！

是饥饿的空间，低语又飞旋，

象多智的灵魂，使我渐渐明白

它的要求温柔而邪恶，它散布

疾病和绝望，和憩静，要我依从。

在横倒的大树旁，在腐烂的叶上，

绿色的毒，你瘫痪了我的血肉和深心！

森林：

这不过是我，设法朝你走近，

我要把你领过黑暗的门径；

美丽的一切，由我无形的掌握，

全在这一边，等你枯萎后来临。

美丽的将是你无目的眼，

一个梦去了，另一个梦来代替，

无言的牙齿，它有更好听的声音。

从此我们一起，在空幻的世界游走，

空幻的是所有你血液里的纷争，

你的花你的叶你的幼虫。

祭歌：

在阴暗的树下，在急流的水边，

逝去的六月和七月，在无人的山间，

你们的身体还挣扎着想要回返，

而无名的野花已在头上开满。

那刻骨的饥饿，那山洪的冲击，

那毒虫的啮咬和痛楚的夜晚，

你们受不了要向人讲述，

如今却是欣欣的树木把一切遗忘。

过去的是你们对死的抗争，

你们死去为了要活的人们的生存，

那白热的纷争还没有停止，

你们却在森林的周期内，不再听闻。

静静的，在那被遗忘的山坡上，

还下着密雨，还吹着细风，

没有人知道历史曾在此走过，

留下了英灵化入树干而滋生。

1945年9月出发告诉我们和平又必需杀戮，而那可厌的我们先得去喜欢。知道了“人”不够，我们再学习蹂躏它的方法，排成机械的阵式，智力体力蠕动着像一群野兽，告诉我们这是新的美。因为我们吻过的已经失去了自由；好的日子去了，可是接近未来，给我们失望和希望，给我们死，因为那死的制造必需摧毁。给我们善感的心灵又要它歌唱僵硬的声音。个人的哀喜被大量制造又该被蔑视被否定，被僵化，是人生的意义；在你的计划里有毒害的一环，就把我们囚进现在，呵上帝！在犬牙的甬道中让我们反复行进，让我们相信你句句的紊乱是一个真理。而我们是皈依的，你给我们丰富，和丰富的痛苦。1942年2月诗的形象“现代生活化”，出现了一些传统诗词中引为大忌的、能够引起人的生理和心理不舒服感的、充满了矛盾的意象。

还原作用（节选）穆旦

污泥里的猪梦见生了翅膀，从天降生的渴望着飞扬，当他醒来时悲痛地呼喊。

胸里燃烧了却不能起床，跳蚤，耗子，在他身上粘着：你爱我吗？我爱你，他说。诗的语言的现代化，文字简约、隽永、奇峭而内涵丰富，介于口语与书面语之间。异质性与民族性相结合，结构完整、格律严整，具有沉雄之美。

赞美

一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，多少朝代在他的身边升起又降落了而把希望和失望压在他身上，而他永远无言地跟在犁后旋转，翻起同样的泥土溶解过他祖先的，是同样的受难的形象凝固在路旁。在大路上多少次愉快的歌声流过去了，多少次跟来的是临到他的忧患；在大路上人们演说，叫嚣，欢快，然而他没有，他只放下了古代的锄头，再一次相信名词，溶进了大众的爱，坚定地，他看着自己溶进死亡里，而这样的路是无限的悠长的而他是不能够流泪的，他没有流泪，因为一个民族已经起来。臧克家（1905