浅谈宋代工笔花鸟画的写实性

浅谈宋代工笔花鸟画的写实性密级分类号学号学校代码浅谈宋代工笔花鸟画的写实性指导教师姓名、职称堕亟羞到塾撞方向研究主国垂鱼』笠王盟窒湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一二年五月??????????????●??????????????●????●●●●????????????????????????????????????●???●?●???????????一,一..?一霉爹驽≥.‘‖:?‰:..;.~专二。.¨≥,,~、一~一‘二’一、,●,一●.,:摘要工笔花鸟画在宋代得到了很大的开展,写实高度也到达了很高的水平。既有宋代统治者政治方面的考量,也有绘画艺术自身开展的规律。但最大的因素还是宋代画家对写实性的追求。宋代工笔画重视格法,强调绘画必须尊重事物本身的规律,要写实写真。画家在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律。还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。不仅要在形态上要象,神态上更要活。在布局构图,采用技法时也要效劳于物象本身的规律。在刻画物象之前,画家要对其进行仔细的观察和深入的了解,只有这样才是真正的写实,才能“形色俱假设自然,意高韵古〞。宋代工笔花鸟画的特点“形、“神〞、“趣、“情〞、“意〞。也就是说宋代工笔花鸟的写实性是在保证物象形似的前提下力求神似,整个画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情,此外意境的营造也是不可或缺的。理学是儒学在宋代的新的开展,也是宋代工笔花鸟画的精神实质。理学不仅沿袭了儒学的内容,还参加了佛家与道家的局部内容,也称为宋学或道学。它产生于北宋,盛行于南宋及元明时期。宋代的理学家提倡到世间万物中去“观生意〞,喜好深入自然,接近万物,研味理趣。现代的研究中大都肯定了理学中“格物致知〞的思想对宋“致代工笔花鸟画写实性的影响。“格物〞就是去接触研究事物,知〞就是获得知识,即推究事物的原理法那么而总结为理性知识。工笔花鸟画的写实性从宋代开展到今天,在许多方面都发生了改变。我从绘画材料、表现形式和技法、表现的题材、观察的角度与透视规律、构图方法和构图理念等方面对它们进行了比拟。本文的最后我谈了一下对写实性创新的看法,主要是从造型的意象化和画家的自身修养两方面来谈。我们在继承传统“写实性〞的同时也要与时俱进,不断创新和开展。关键词:宋代;工笔花鸟画;写实性??,;.,,.’..,,..,,.,.;;,,.???.,.,,.,.,‘‘’’.‘‘’’,“’’;..,,,,.,,.,,.:,,??目录中文摘要?英文摘要..引言第一章宋代工笔花鸟画写实性的成因..第一节工笔花鸟画的开展??..一、粉饰太平、文化繁荣二、绘画地位的提高?第二节主流的审美倾向一一、绘画开展的必经之路二、统治阶级的政教需要第三节写生的开展??一第二章宋代工笔花乌画写实性的特点第一节以形写神、形神合一?一、运用线条变化表现物象的质感..二、采用渲染技法表现体积和层次..三、形似的根底上追求传神..第二节情趣动人、借画抒怀?一、写实中趣味的营造??..二、写实中情感的宣泄??..第三节诗情画意、意境深远?第四节与西方写实绘画的区别第三章写实性的精神实质??“理〞第一节宋代理学的开展第二节理学对写实性的影响?第三节“天人合一〞?第四章宋代与当代写实性的比照第一节绘画材料的变化第二节表现形式和技法的丰富第三节题材的拓宽第四节角度与透视的多元化?第五节构图方式的改变第六节赋色理念的改变第五章当代工笔花鸟画创新的思考?第一节造型的意象化?第二节自身修养的提高结语参考文献..附录后记湖南师范大学学位论文原创性声明?..浅谈宋代工笔花鸟画的写实性引言世纪,在“五四运动〞所带来的科学主义思潮的影响下,中国人的思维方式被深刻的改造了,中国画在这时也发生了深刻变革。此时,西方的写实绘画被引入中国,被译作写实主义的“〞也被广泛认识和学习。世界上各种类型的绘画只要是再现物象的都或多或少的有写实的因素,于是人们便开始热衷于讨论中国画特别是工笔画的写实性。在中国历史上,许多画理画论中也都提到过“写实’’这一点,只是说法不同,例如南朝谢赫?六法?中“应物象形〞、“随类赋彩〞就是写实性的一种表达。翻开中国绘画史,宋代花鸟画以其“精于物体,造神入理〞的写实特点在美术史上留下了它的位置,其作品中严谨的造型,生动逼真的形象更是值得我们研究和学习。硕士学位论文第一章宋代工笔花乌画写实性的成因第一节工笔花乌画的开展写实性是工笔花鸟的一个最主要的特点,要探讨它的成因及发展,我们可以一步步向上推,也就是探讨工笔花鸟的开展乃至绘画艺术的开展。也即是说只要绘画艺术得到了开展,工笔花鸟画作为其中的一种形式必然也得到了开展,那么我们探讨其写实性才成为了可能。工笔花鸟画在宋代得以迅速开展的原因主要是以下几点:一、粉饰太平、文化繁荣宋朝的开国皇帝赵匡胤用“杯酒释兵权〞的方法夺取了武官的权力,与此同时采取重内轻外和重文抑武的国家政策,为的是防止唐安史之乱以来藩镇割据和宦官乱政的悲剧。一般在一个朝代建立之初,统治者出于政治的考量,都要想方设法削弱武将的兵权,以此来稳固自己的统治地位,宋代大力开展文学艺术很大一局部是为了使人们放弃对武力的执着,到达天下太平的目的。④相较于“焚书坑儒〞的秦朝、“罢黜百家的汉朝、“文字狱的明清两朝,宋朝统治者推行的是“崇尚文治、“寒门入仕’’的政策。②这在封建社会里可算是最宽松宽容的政策了。宋朝统治者对文人士大夫以礼相待,重视知识与文化教育,欲以文化成天下。在中国历史长河中宋代可算是文化开展最为光芒灿烂的时期之一,甚至有日.①金开诚,于丹.宋代画院【.吉林文史出版社,②陈野.南宋绘画史.上海古籍出版社,.浅谈宋代工笔花鸟画的写实性本学者称之为“东方的文艺复兴时代〞,可以说呈现出“百家争鸣、百花齐放〞的繁荣局面。①宋朝融合了儒家、佛学、道学“三教合流〞的理学思想的开展迎合了时代的需求,使得文化思想呈现出一派生机勃勃的活泼景象。由于推行言论自由的政策,在学术思想领域各个学派欣荣开展、各臻其妙、相映成辉、大师辈出。在文学方面,宋人不仅在诗歌发面另辟蹊径开拓了新的境界,同时还创造性的开展了“宋词〞这一文学形式。在史学方面同样也有了很大的开展。由于对文化的重视,宋代将“崇经办学〞作为立国之本,大力开展教育事业,进一步促进了文化的进步开展。在与学术、文学和其他艺术形式平行发展的同时,工笔花鸟画也从其他形式的开展中汲取了养分,获得了益处。比方,诗词歌赋等文化形式的开展普遍提高了宋代画家的文学修养。教育事业的开展不仅有利于培养出更多杰出的画家,同时也普遍提高了群众对书画的喜爱以及鉴赏力。在各种学科中对工笔花鸟写实性影响最大的就是理学,理学提倡“格物〞精神,以分析研究的方法来观察宇宙万物。宋代绘画如此严谨的写实性就是源自理学思想的影响。另外,一些画理画论的导向,也潜移默化的影响着工笔花鸟的写实性。例如,“气韵非师〞、“神之又神、“画品与人品的统一〞“言心声,书心画〞等理论都对塑造宋工笔花鸟的写实性有指导意义。三使得宋画的写实性形成以形写神、气韵生动等特点。①徐建融.宋代绘画研究十轮.上海大学出版社,.②姜今.中国花乌画开展史.广西美术出版社.硕士学位论文二、绘画地位的提高宋代工笔花鸟画得以快速开展,还因为绘画艺术以及画家社会地位的提高。宋代绘画史上最重要的标志事件之一就是画院的设立。历史上,有画院的时代往往是绘画繁荣开展的盛世,画史上最富盛名的画院有西蜀的翰林图画院、南唐效仿西蜀建立的画院和北宋的翰林图画院。宋太宗雍熙元年臣年,建立了翰林图画院,画院广纳天下名手,五代各国的书画名家诸如黄筌、黄居窠、周文矩等人都被招入翰林图画院,一时间画院极度兴盛,成为全国绘画创作的中心。翰林图画院开展到徽宗时期到达了鼎盛,称为宣和画院,徽宗扩大规模、广纳贤才、遍寻精品,创造了良好的艺术传统与气氛,在这个绘画繁荣的气氛中,一批批优秀的画家也纷纷粉墨登场,绘出了一幅幅精妙严谨的浮世绘影,中国的工笔花鸟画就这样被推向了一个新的顶峰,迎来了自己的美好时代。④宋代画院的画家地位有了很大的提高,他们不同于其他的工匠,享有较高的工作和生活待遇。由于帝王的偏爱,画家的政治地位也得到了空前的提高,“许服绯紫官服’’就是很好的例子。“服绯紫官服〞按当时的官职来说,比起一般官员来说地位已经不低了。到了宋徽宗时,“独许书画院出职人佩鱼’’,将画家的职位从原来的“服绯紫官服〞的根底上进一步提高到“佩鱼〞的地步,并且准许高职别的画家上朝。当时,六品以上的官员配银鱼袋,四品以上的官员配金鱼袋。由此可见,画家的政治地位当时是何其显赫。此外,徽宗还进一步提①徐建融.宋代绘画研究十轮.上海大学出版社,.浅谈宋代工笔花鸟画的写实性升了画院的地位,他将原先排行第一位的研究儒学经典的书院降到了画院之下,将画院提到了第一位,“诸待诏每立班,那么画院为首,书院次之,如琴院、棋玉百工皆在下〞①由此可见当时画院地位之尊崇。此外,画家的薪金也高于其他诸院,邓椿的?画继杂说?曾记载了这样一段话:“他局工匠日支钱,谓之食钱。唯两局那么谓之俸直,勘旁支给,不以众工待也。这里说的两局指的就是画院和书院,别的从艺者是按日结算工钱,叫食钱,顾名思义就是糊口的钱。而画院的画家领取的相当于官员的俸禄了,其他从艺者自然不能与之同日而语。正是由于超越于其他从艺者的卓越地位,在客观上造成了社会上人们在择业上对绘画的倾向。同时,在宋代,画院考试正式被纳入科举考试之列,人们通过画院的考试可以找到一条与科举并行的入仕途径。这极大的调动了社会各个阶层学习绘画技艺的积极性,进一步促进了绘画事业的蓬勃开展。当然,绘画种类也有很多,包括人物、山水、花鸟等。在这些画种中工笔花鸟画在宋代的开展是最好的。花鸟画从唐代开始从人物画中独立出来,经过五代的继续开展,到了宋代到达了一个空前繁荣的高度。提起这一点,就不得不提到一个人,那就是宋徽宗赵佶,作为一国之君,他的喜好当然主宰着整个社会的喜好。画继中记载:“徽宗皇帝,天纵将圣,艺极于神。即位未几,因公宰奉清闲之宴,顾谓之日:‘朕万几余暇,别无他好,惟好画耳’。三正如他自己所言,他别无他好只爱画画,尤其爱画花鸟。由他主持编辑的?宣和画谱?①宋.邓椿.画继②宋.邓椿.画继硕士学位论文收录了花鸟画件,占总藏品的%,而且现存的他的作品也多是工笔花鸟画。第二节主流的审美倾向工笔花鸟画的开展为其写实性提供了可能,但是决定写实性的关键因素还是宋代主流的审美倾向。从当时画院评画的标准以及社会名流及文人雅士的一些评论,我们就可以得出??绘画的写实性在当时是被普遍看重的。宋代画院考试的标准是:“笔意简全,不模仿古人而尽物之情态,形色俱假设自然,意高韵古为上;摹仿前人而能出古意,形色象其物宜,而设色细、运思巧为中;传摹图绘,不失其真为下〞。④从这句话可以看出,宋代的绘画好坏的评判标准一个最根本的特点就是写实。高明的写实是要尽现物象的形态神态并配以精妙的构思及高古的意蕴,次一些的最起码也要到达不失真的要求。宋画院重视格法,强调绘画必须尊重事物本身的规律,要写实写真。“图画院四方召试者源源而来,多有不合而去者,盖一时所尚,专以形似,苟有自得,不免放逸,那么谓不合法度〞。三绘画不仅要形神皆似,还要符合法度。在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律。还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。不仅要在形态上要象,神态上更要活。在布局构图,采用技法时也要效劳于物象本身的规律。在刻画物象之前,画家要对其进行仔细的观察和深入的了①陈野.南宋绘画史】.上海古籍出版社,.②陈野.南宋绘画史.上海古籍出版社,.浅谈宋代工笔花鸟画的写实性解,只有这样才是真正的写实,才能“形色俱假设自然,意高韵古〞。写实不仅要形似,神似,还要符合自然规律,合情合理。这种审美追求不仅在画院的评画标准中可见,在众多绘画作品中可见,还在当时的许多画理画论中可见。在邓椿的?画继?中记录了一个比拟“极端〞的例子。画中所绘的是在一个金壁辉换的殿廊内,朱门半开,一个宫女露出一半的身子,手端着一个簸箕,簸箕里装满果皮杂物欲往外倾倒。在此且不说檐廊窗棂的精细描绘,也不管宫女形态动作的传神表达,单单是簸箕里包括鸭脚、荔枝、胡桃、榛子、栗子等各种杂物都一一可辨、各不相同就可知当时的写实到达了怎样的高度。文人画的代表人物苏轼在?书鄢陵王主簿所画折枝?中写道:“论画以形似,见与儿童邻〞、“边鸾雀写生,赵昌花传神’’,充分肯定了形似与神似的重要性。在其?书黄荃雀?中,苏轼写到:“黄荃画飞鸟,劲足皆展。或日‘飞鸟缩颈那么展足,缩足那么展劲,无两展者。’验之,信然。乃知观物不审者,虽画师且不能,况其大者乎君子是以务学而好问也〞①,苏轼在文中批评了黄荃作画时观察不仔细,画的飞鸟脖子和爪子都是展开的,这与实际不相符,强调写实要符合规律,格物穷理。宋代科学家沈括在其著作?梦溪笔谈?中也曾记载过这样一个故事:欧阳修得到了一张古画,画中画了一株牡丹,一只小猫蹲在花下。欧阳修看不出其中微妙,不知此画是否为佳作。正好他的亲家吴育来了,他看了这张画说:“这是正午的牡丹。因为画中的牡丹一如正午阳光照射下的样子,萎靡无力,颜色枯燥;猫的瞳孔缩成一条.①苏轼.苏轼文集.中华书局,硕士学位论文线,这也是正午时猫的眼睛。猫的瞳孔在一天当中的不同时候是不同的,在正午时正是缩成一条线。〞九这个故事寓意作画时要实事求是,要有崇实精神。以上种种充分说明,写实之风在宋代是备受推崇的。下面我将从两方面来分析一下这种现象的原因。一、绘画开展的必经之路在中国绘画开展的历史长河中,早期的绘画,由于受到绘画工具、人们认知自然的能力、经济开展等因素的制约,“形似〞自然不能达到很高的程度,一直到汉、魏时期,“形似〞都没得到很好的开展,然而人们却一直没有放弃对形似写实的追求。直到晋、唐时期,写实的开展有了实质性的飞跃。到了宋代,经济、科学、材料等各方面的开展使得写实的形式和技巧都到达了顶峰。这其实一点都不难理解,从人类社会出现开始,人们就不断的在发现自然自我、认识自然自我。随着对自然自我认识的不断加深,人们开始竭尽所能地去将自己的认知表达出来,而绘画就成为了一个很好的载体。如何把自己看到的,认识到的自然万物真实的反响出来就成为了人们的追求,于是,写实性的出现和开展以及鼎盛就成为了历史的必然规律,这种规律不仅体现在写实性上,任何事物都是这样,当人们的能力达不到某种程度时,人们便会想方设法地去提高,当具备了这种能力时,人们又会竭尽所能地去将它表达的淋漓尽致。当它到达了很高的高度,超过了一定的程度,又会有人去反对它。在写实这一点上,宋代正好是处在人们具.①沈括.梦溪笔谈】.岳麓书社,浅谈宋代工笔花鸟画的写实性备了一定的能力能够很好的表现写实的这样一个历史时期,所以宋代绘画注重写实也就不难理解了。二、统治阶级的政教需要文学、艺术、宗教等很容易成为统治阶级的工具,因为这些文化艺术的内容比拟容易被百姓所接受,所以统治者往往就利用它们来达到麻痹统治人民的目的。宋代统治者之所以重视绘画事业,其实也有他们在政治上的考量,他们看重了绘画有史以来的教化功能。唐代张彦远说:“画者,成教化,助人伦,测幽微,与之书籍同功’’。当统治阶级想通过绘画来教化麻痹人民时,就不得不使画面尽可能的真实传神,使人们身临其境,潜移默化地受到影响。绘画的教化功能使人物画最早的独立出来,被苏轼评为“不差毫末〞的吴道子所画?地狱变相图?,如果不是刻画的生动真实,怎么会到达让京城屠夫之流见后惧罪而改业的效果。到了宋代,绘画题材逐渐转向花鸟画,绘画的功能也逐渐转变为“粉饰太平〞,但由于历史的惯性,这一时期绘画的主导倾向仍是求真写实,而且只要与政教需要相结合,求真写实便是其必要条件,因为如果不写实,那么统治者通过画面所精心营造的和谐安宁的太平盛世局面又怎会叫人信服。第三节写生的开展“写生〞这个词在画史中出现过很屡次,而且意义也有所差异,我这里说的写生,也就是现在大家所理解的直接以实物进行描摹的作画方式。写生古来有之,只是人们没意识到,或叫法不同。现在,我们看原始社会的一些石器彩陶,以及山洞里的一些岩画,人们将生活硕士学位论文中观察到的花鸟鱼虫在日常用具中表达刻画出来,以起到装饰美观作用,这种行为或许就可以看做是一种原始的写生。由于认知水平和材料工具的限制,这种写生往往具有象形的特点,类似于象形文字,只是抓住事物最突出的特点进行描绘,让别人能够通过这些特征猜出所画之物。绘画从类似于工艺美术的原始形式独立出来以后,绘画技艺的学习就出现了“师古〞和“师造化〞两种不同形式,“师古就是临摹古画,继承学习传统的技法,“师造化〞也叫“师自然〞,就是观察描摹自然万物,和写生是一个意思。师古是学习先贤前人,那么前人的所画之物也必是来自自然万物,断不会凭空臆造出来。而且“师造化还是对前人的不断补充和开展,是绘画不断开展的内在动力。中国画的写生在历史上也有许多不同的形式,大多数的古代画家都是靠观察记忆去作画,即是游历名山大川,仍然很少在野外当场作画,而是回家后凭记忆下笔。虽然,这要求很高的记忆力以及绘画技能,但这些技能很大局部是源于“师古〞,因此在个性的发挥上就不及当场有感而发。另外,在人物画方面,虽然极其推崇写实之风,但是由于封建礼教的束缚,人与人之间连仔细观察审视都不太可能,更不要说人像写生、仔细研究了。因此,看古代的人物画,大多是丹风眼,樱桃口的模式,除却服饰头饰之后,人物形象较难区别,而且人体比例也大多不对。举个例子来说,南唐后主李煜由于疑心韩熙载有政治野心,于是就派画院画师顾闳中和周文矩去他家里暗地窥视韩熙载的一举一动,并把所见的内容画下来,于是便有了闻名于世的?韩浅谈宋代工笔花鸟画的写实性熙载夜宴图?。顾闳中当然不可能明目张胆地对韩熙载的各个生活片段进行实地写生,他只能偷偷地在暗地进行观察,将所看到的内容默识于心,事后再将之背写下来。在花鸟画的写生中,画家摆脱了封建礼教等人为因素的干扰,可以名正言顺地亲自体会观察所绘物象,使得写生得到了更好的开展。对宋代工笔花鸟画影响很大的黄荃,他传世的?写生珍禽图?,据说是为了创作搜集的素材,画面上罗列了鸟雀、龟、昆虫等种珍禽,并没用刻意去构图,而只是罗列。这就更类似于今天我们速写本上的写生稿。?写生珍禽图?上描绘的各种动物,活灵活现,质感真实,甚至连比例透视都严谨到位,完全不似以往的人物画。由此可知,此时的写生必不像顾闳中那样偷偷的暗地进行。作为宫廷画家,宫中豢养了不少珍禽异兽,由于人工的饲养,这些动物必定也不惧人类,这就为黄荃的写生提供了可能。据画史记载,宋画院也确实经常召集宫中画师进行写生。例如宋徽宗就曾召集画师聚于荔枝树下画孔雀。与黄荃不同,徐熙笔下的物象都是寻常可见的,他所绘的禽鸟清瘦、灵动、充满野性,不似宫廷画作那般富态,这与他在野外观察研究自然的经历是分不开的。此外,宋代长沙画家易元吉,常年深入山林,观察野生动物及花草林木,又在自己的居所开凿池塘,种植花草并在其间驯养禽鸟动物,观察它们的生活习性及各种形态。他这种对物象本身的仔细观察的写生态度正好迎合了画院的要求,且这种写生态度所带来的是他的画作不管动植物都活灵活现,形神兼备,也符合宋画院的审美要求。正因如此易元吉后来才得以被召入宫中画?百猿硕士学位论文???????????????????????????????????????????????一图?。他们这种到野外实地观察写生的方法直至今日仍被人们广泛使用。写生在宋代得以开展的主要原因是它的理念符合当时占统治地位的理学精神,实地去观察研究物体并真实地表现出来的写生之法与格物致知的理学在根本上是统一的。浅谈宋代工笔花鸟画的写实性第二章宋代工笔花鸟画写实性的特点我将宋代工笔花鸟的写实性特点简单归为个字一‘形〞、“神〞、“趣〞、“情〞、“意〞。也就是说宋代工笔花鸟的写实性是在保证物象形似的前提下力求神似,整个画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情,此外意境的营造也是不可或缺的。第一节以形写神、形神合一要讨论写实性,首先想到的就是“形’’,早在?六法?中就有提到过“应物象形〞。“应物〞出自于?文心雕龙?里的“物以貌求,心以理应〞,对于画家来说应物就是要刻画物象的形态外观,同时还包含画家对客观事物采取的态度;“象形出自于?小学?六书,即象形文字,象形是对客观事物的高度的概括,并不是那种自然主义的概念。①六法对花鸟画的影响很大,从五代一路沿袭开展下来的宋代工笔画自然深受其影响。因此,宋代工笔虽然看重物象造型的严谨准确,但却不拘泥于精确无误,而是一种“形似〞,这个“似〞就给画家留下了很多人为主观因素发挥的空间。在形似的根底上,宋人更讲究传神,体味传神是宋人的长处,在写生的过程中,他们不仅观察花鸟走兽的外在形态,更主要的是研究它们的神情动作及不同时刻所呈现的精神面貌,以求通过形似传递神似。一、运用线条变化表现物象的质感工笔画是一门线条的艺术,在六法中称之为“骨法用笔〞。工笔①陈野.南宋绘画史.上海古籍出版社,.硕士学位论文画如果除去了色彩就只剩下了线描,这种形式称之为白描,也是一门独立的艺术。别看只是~根根的线条,它对工笔画的作用可是非常之大的,首先物象的塑造主要是通过线条的勾勒,其次通过线条浓淡粗细顿挫等变化还可以表达出客观事物不同的质感。例如,勾勒花朵的时候墨色稍淡,线条细柔且比拟均匀,以表达花朵的娇柔细润;勾勒叶子的时候墨色重些,线条也相对有力一些,转折处稍稍停顿,从叶柄到叶尖线条由粗渐细,以表现叶子的坚挺。不同的叶子勾勒方法也不同,一般边缘较齐整的叶①赵斌.宋人花鸟临摹实技二.辽宁美术出版社.浅谈宋代工笔花鸟画的写实性个抽象的概念,它是指相同的或者类似的一类不同物象,而不是指某一个具体物象或是某特定环境下的物象。“随类赋彩〞是中国画色彩方面所遵循的根本原那么,不过在写意画中,它的范围更宽泛一些,人的主观意识似乎更占主导地位,例如墨竹、红竹、墨荷叶等形式。宋代工笔花鸟画虽说也有主观意识的参与,但自然中的客观物象所呈现的颜色在画家用色时还是起主要作用。宋画赋色并不是单纯地依据物象自然的色相定色谱,也不去研究物象的色彩在光线或环境中的不同,而是把视觉感受到的色彩经过加工处理呈现出来,源于自然但又不是完全的照搬,比自然更强烈、更理想。虽说画面的赋色并不是自然色相的照搬,但是在用色上还是尽量的去贴近所描绘的物体,①例如叶子是绿色的,枝干是赭石的,花是红的、白的等,都是尽量靠近物象的固有色,差异不会很大。因此这里的“随类赋彩〞相比写意画范围就相对窄一些,但却绝对不是有些人认为的逼真的依物填色。宋工笔花鸟画采用的是三矾九染、薄施淡染层层赋色的方法,这样可以使得颜色更加明朗、润丽、厚重。染色时一般先用淡墨分染,继而分染或罩染颜色,或是平涂一种色后用明度稍深的同类色分染结构,这种渲染方法可以到达在一种颜色中求变化的作用,这种变化不是西方写实绘画中色彩在光学作用下所产生的变化,而是同一色相在明度上的变化。这种赋色方法可以很好的表现物象的结构,加强物象的体积感和色彩的节奏感。例如,在渲染一朵花时,靠近花心的局部分染稍深的颜色,就可以使此处立刻产生向里凹的效果,花朵的立体①杜曼华.工笔花乌画.中国美术出版社,硕士学位论文感得以加强。在表现空间前后关系如叶片花朵叠加的时候,一般是加重后面的颜色以衬托前面,空间的前后关系就这样在颜色的深浅变化中表达出来。下面以林椿的?果熟来禽图?为例,图画中正面的叶子先是以墨色打底,墨色从叶根向叶尖渐渐变淡,然后罩以汁绿,反面先平涂赭石再分染三绿,最后叶尖残破的局部再分染赭石。正反叶片的比照及结构的分染使得叶片翻转背向的姿态更加自然更具立体感。在果实的刻画方面,画家运用红色、青色的衔接渐变来塑造果实的结构,使它们浑圆可爱。在叶片的前后处理方面,通过加深叶片重叠处的颜色来制造空间层次感。三、形似的根底上追求传神宋代工笔花鸟画在对物象严谨的刻画以求形似的同时,更看重物象内在气韵神态的展现。谢赫六法中的“气韵生动〞就是讲的传神,所谓气韵,就是生气灵气,是物象蕴含的精神和神情。花木山水皆是生物,皆有生气,皆能传神。唐代张彦远在?历代名画记?中说:“古之画或遗其形似而尚其气韵,以形似之外求其画,此难与俗人言也。今之画纵得形似,而气韵不生,以气韵求其画,其形似在其间矣。④宋代的画理画论中以气韵为高的论调俯拾皆是。宋代画史评论家郭假设①唐.张彦远.历代名画记浅谈宋代工笔花鸟画的写实性虚在?图画见闻志?中说“气韵既已高矣,生动不得不至;所谓神之又神而能精焉。〞①?益州明画录?中也曾记载:“有气韵而无形似,那么质胜于文:有形似而无气韵,那么华而不实。相较于以物趣胜的形似,神似是以天趣胜,两者的统一才是最高的境界。与画理相符,宋代工笔花鸟画写实性的很大一个特点就是形似与神似的完美统一。宋人评价一副画的好坏,是否生动传神是一个很重要的标准。一副画中如果仅做到了形象的逼真描绘却没有一点神采,那么就是一张死画,了无生趣,在保证形体正确的同时,精神的传达便成了更高的追求。要做到形神兼备对画家的要求非常高,不仅要掌握各种表现技巧,还要有丰富的生活阅历和较高的艺术修养。宋代许多工笔花鸟画家都做到了这一点。宋徽宗赵佶可算其中一位,从他本人传世的作品中我们能看出其扎实的写实功力,从画院品评作品要求的形色俱假设自然这一点也能看出徽宗对写实性的看重。徽宗强调作画要观察和体会,非常重视写生。在画院中,他经常组织画家进行写生,其观察事物的严谨态度也是为世人称道的。研究中国美术史的外国专家劳伦斯西克曼曾说宋徽宗花鸟画的写实技巧给人一种“魔术般的诱惑力〞。那么这种写实性的魔力来自于哪里呢赵佶继承了黄筌的精工细些,但他同时也非常推崇徐熙的野逸自然之风。所以他的写实不仅要求形体的正确逼真,更重要的是能传情,以求到达形神合一。宋徽宗在创作时就非常重视形似与神似的统一,为此还做了一些成功的尝试。相传他在画禽鸟的时候,用生漆点眼睛,并且高于纸面凸出来,他这种①宋.郭假设虚.图画见闻志硕士学位论文独特的点睛之法使得禽鸟仿佛瞬问被点醒,跃然纸面、活灵活现。?画继?中记载了宋徽宗曾画过?筠庄纵鹤图?。画中仙鹤各具情态,有的在林中嬉戏,有的在泉中饮水,有的在空中飞舞,有的引吭高歌,有的颔首沉思,有的梳洗羽毛,有的结伴同行,有的独立泉中,总之各具美态、各极其妙。徽宗对仙鹤们各种神态的描绘都拿捏的恰到好处,仙鹤所独有的清雅之姿也被淋漓尽致的表现出来,真可谓生意盎然、惟妙惟肖。宋人重写生重观察,注重观察物象的独特之处和它们的生活规律以及在各种情景下所表现的精神状态。北宋早期,画院以黄筌一派占主导地位。黄派主要描绘的是宫中一些珍禽异兽,如孔雀、锦鸡、仙鹤等。这些禽鸟由于本身色彩的艳丽以及形态的富贵而被喜爱,画家们所做的画作也能表达这些禽鸟优雅富贵的气质。但是这些禽鸟走兽在被关在笼子中或豢养在园中所表现出来的精神面貌与他们在野外自然环境中的神态肯定是不同的,豢养的动物虽然体态饱满雍容华贵但却少了在山林中那份生机勃勃的精神气。后来徐熙一派被推崇。在其代表人物崔白的画中,我们看到的多是日常生活中的平凡小生命。在对花鸟形态神态的描绘上他比黄氏更加的生动活泼且多了一份野趣。易元吉的画作以传神著称,特别是獐猿,“写动植之状,无出其右者〞,这和他“以觇猿狄獐鹿之属;逮诸林石景物,一心传足记,得天性野逸之姿。寓宿山家,动经累月〞①“几与猿狄鹿豕同游〞②的经历是分不开的。正是因为他看的多,了解的深,獐猿的各种表情动作①宋.郭假设虚.图画见闻志②宋.宣和画谱浅谈宋代工笔花鸟画的写实性神态、举止都铭刻于心,才使他笔下的獐猿如此活灵活现、传神逼真。第二节情趣动人、借画抒怀“形与“神〞的表现只是对于画面中的单个对象而言,例如一株花,一只鸟,通过对它们形态神态的刻画可以到达真实传神的效果。但是画面中不可能只是单一的物象或是物象的简单罗列,宋代工笔花鸟画的写实性也不是仅仅局限于物象本身上,还包括物象组合后画面整体的效果,这个效果包括画面流露出来的趣味性以及传递出来的情感。一、写实中趣味的营造宋代工笔花鸟画中大多给人趣味盎然的感觉,甚至有的还有故事性,细细品味之后让人回味无穷。这是画家安排物象、经营位置的结果。宋人的写实性不仅表达在对个体物象的形神描写,还包括对物象的安排,对环境的营造。只有将画中物象置于适宜的环境之中,才能让人产生身临其境之感;只有将物象安排得当,才能更加凸显其生动传神的一面,整个画面才能鲜活有趣起来。图?下面以几副画为例,首先看易元吉的?猴猫图?图?画面中描绘两猫一猴,猴子被用铁链拴着,但仍然不改其顽皮的天性。硕士学位论文一只小猫也许是因为好奇而靠近了猴子,不料被猴子逮住抱在了怀中,猴子怀抱小猫正洋洋得意的望着另一只猫,似有挑衅之意,怀中的小猫显然是吓坏了,无助的望着自己的同伴。另一只小猫转头远远的与猴子对峙着,只见它弓着背,尾巴朝天,浑身的毛都竖了起来,眼睛瞪的溜圆,嘴巴张着似乎在喵喵的叫着。它们之间的互动使整个画面充满了紧张的气氛,仿佛是真实生活中的某个场景的重现,顿生趣味。如果把它们单独孤立出来,即使被刻画的再精细传神,观者也会有摸不着头脑之感。再看崔白的?双喜图?图?,画面所绘的是一派萧瑟苍?的秋景,被秋风吹弯的树枝和野草增添了一份清冷。一只野兔经过山坡下的大树,突然它回头向树上望去,眼中尽是惊恐,那么是什么吓到了它呢我们顺着它的目光望去,原来是两只山喜鹊在聒噪,一只停在树上呜叫,另一只正从远处飞过来。画面定格在这个紧张的时刻,传递出一种不安的感觉,谁也不知接下来会发生什么,是兔子被吓跑还是喜鹊被惊飞。自然环图?境之“景与鸟兽之“趣〞水乳交融,耐人寻味、引人遐想。崔白的另一张画?寒浅谈宋代工笔花鸟画的写实性雀图?图?同样也是描绘的野外荒寒之景,在一棵光秃秃的老树上停着几只小麻雀,画面右边第一只麻雀展翅飞向枝头,沿着它飞行的方向,我们看到第二只倒挂着的麻雀,奇怪的姿势引来了旁边第三只麻雀的好奇,正准备飞过去凑凑热闹,身后第四只麻雀仿佛遇到了更有趣的事情,抬头望向左上方,顺眼望去便是第五只麻雀,它站在较高的树枝上俯身向下瞰视,它之所以向下看是因为被第六只麻雀的叫声所惊动,同时被惊动的还有第七只麻雀,睡眼惺忪的望向制造混乱的同伴。紧傍第七只麻雀的第八只麻雀完全不被打搅,仍在悠闲的闭目栖息。从它侧首的方向我们又发现了最后那只梳理羽毛的麻雀。九只麻雀仿佛被一根无形的线牵在了一起,各具姿态又互相照应,动静和谐、野逸生动。①从这些画作看来,“趣〞这个字是凝聚在画家们独特的匠心之中的。二、写实中情感的宣泄宋代花鸟画注重“递情〞,希望通过画面抒发自己的感情。这一点也说明了宋人笔下的写实是主客观辩证统一的,他们笔下的物象是将他们看到的客观事物糅合上自身的情感创造出来的,归根结底是对他们身情感的描述。王国维在?人间词话?提出了“有我之境〞和“无我之境〞两个概念。“有我之境〞是指画家所描绘的景物都带有自身的感情色彩,“无我之境〞是指将自身融入到自然世界中。“有我之境〞类似于“以我观物,客观事物被附加上了主体的情绪,物象被表达出来也是作为主题情感的宣泄口。而“无我之境〞那么类似于①徐建融.宋代绘画研究十轮.上海大学出版社,硕士学位论文“以物观物〞,主体描绘客观事物时并不着急发表自己的观点,而是尽可能复原客观事物的真实性,去体会客体的感情。然而,不管是“有我〞还是“无我〞,“我的存在和视点都是无法无视的,所以要做到绝对的客观是不可能的。①运用到宋代工笔花鸟画上来,我认为“有我之境是那种带有非常浓烈的个人情感的作品,而“无我之境〞那么是歌颂自然万物的作品。先说“有我之境〞,以宋徽宗的?芙蓉锦鸡图?图为例,画中一只五彩的锦鸡立于芙蓉枝头,正回首仰望一对翩翩飞舞的蝴蝶。其中锦鸡威武富贵,眼睛因用生漆点之而显得炯炯有神,芙蓉精美娇艳、摇曳多姿。?宣和画谱?中宋徽宗将牡丹、鸾凤、孔翠称为“家贵〞,把梅花、菊花、鹭鸶称为“幽闲〞,这不是它们固有的属性,而是以人之情所托,三是一种“比兴〞的表现手法,这种手法自古有之而且存在于多种文学艺术形式中,例如喜鹊、梅花图?代表喜上眉梢,牡丹、白头翁代表富贵白头等,这种方法可以含蓄婉约的将人之情感赋于物上,起到兴起人意联想移情的作用。再说此画,芙蓉代表富贵荣华,锦鸡也有桔祥之意,自古以来,鸡被赋予了“五德〞:“头上有冠是文,脚下雄健是武;临敌敢斗是勇;见食呼友是仁;按时报晓是信。〞赵佶将自己比作“五①王国维.人间词话.内蒙古人民出版社,.②姜今.中国花乌画开展史.广西美术出版社.浅谈宋代工笔花鸟画的写实性德〞俱全立于不败之地的锦鸡,彰显自己具备文、武、勇、仁、信五种伦理品德,表现了其作为帝王的豪气与雄心。再说“无我之境〞,这类作品的作者往往是通过对自然事物的描绘来表达自己对自然的热爱或对生命的礼赞,同样饱含了作者的感情,只不过这类感情不像前者是主体去影响客体,而是客体来感染主体。崔白的?寒雀图?中,九只小麻雀在寒冷的冬日仍然欢欣雀跃充满生命力,在地偏无人之地谱写了一首生命的赞歌。?竹鸥图?图中,迎着凛冽寒风涉水而进的白鹭表达了不畏艰难顽强不屈的品格。尽管这类作品并没有被赋予作者太多的个人情绪,但我们还是能从中窥视到作者对所绘物象的喜爱和赞美之情。因此,把握“情〞在作品中的作用对研究宋代工笔花鸟的写实性是非常重要的。图第三节诗情画意、意境深远宋代工笔花鸟画给人一种抒情诗般的幽雅宁静、清雅脱俗的意境之美。所谓意境,“是以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化。①意境的创造是一种心理活动。画家将用眼睛观察到的自然景象,经过心灵的思①王国维.人间词话】.内蒙古人民出版社,.硕士学位论文索以一种全新的形式呈现于画面,此刻的景象已不是最初的自然之境,而是画家的心灵之境。如唐代张躁所说:“外师造化,中得心源〞,境界的显现,不是对自然客观机械的描摹,而要“心匠自得为高〞。要将心中的景象表达出来需要靠构图来完成,古时称为“经营位置〞。宋代工笔花鸟画有很多尺寸较小的小品,这类小品通常以小见大,以简约的形式表达出画家丰富的心灵空间,细腻温婉,塑造出如梦似幻般的意境。这类小品多以方形或圆形为主,多数是扇面、手卷或册页,一般采取折枝花的形式,即将自然花卉中一枝或一局部入画,画到纸上的局部都经过了画家精细的挑选和人为的造型,一般不着底色,花卉枝条间也留有不少空间,显得空灵通透。例如梁楷的?秋柳双鸦图?图?,画面中一棵枯朽的柳树老枝上仅剩下一根柳条,柳条上无叶,倔强的朝天摆图动着,显示了生命的律动。画中大量的留白中被画家用墨渲染出几片薄云,营造出夜晚山涧中湿润氤氲的气氛,在这宁静的幻梦中,两只小鸟不知被什么惊醒奋力地向远方飞去,瞬间打破了夜的宁静。画面动静结合,既有幽静的气氛又有生命的活力,让人不自然的想起王维那首诗“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。〞除了折枝花式的小品,还有以“深远纵浅谈宋代工笔花鸟画的写实性横折叠式〞为主要构图方式的立轴或条幅,④如前述的?双喜图?,这类作品往往描绘的是一个生活场景,物象比拟多,通过画家的位置经营产生深远的空间感和浓厚的生活情趣。意境的好坏与画家的文化素养是分不开的,宋代强调以诗入画,讲究诗中有画画中有诗。当时的许多画家文学修养都很高,例如宋徽宗,他的艺术才情及于琴、棋、诗、书、画、金石、鉴赏多个门类,他还独创了“瘦金体〞的书法形式,经常题诗于画中,书、诗、画交相照应、相得益彰。另外,宋代对“以诗入画’’的追求还表达在其画院考试的题目上。宋代画院的考题一般选择的是意蕴深长的诗句,考生在作画前首先要理解诗句的意思,这就需要较高的文化根底,悟出了诗句的意思,还要能够巧妙的构思以再现诗中的意境,这就对考生提出了更高的要求。画史中记载了一些当时的试题及优秀者的作品。试题一:“野水无人渡,孤舟尽日横〞,考试的优胜者在其他大多数考生以荒野的岸边停泊着空船,船上落着诸如鹭鸶或乌鸦之类的鸟类以显示无人渡舟之意的时候另辟蹊径,与众不同的在船尾画了一个因无人渡船而无所事事和衣而眠的船夫,船夫的旁边孤零零的放了一支笛子,说明不是没有船家而是没有行人,同时“孤船〞、“孤笛〞附和了船家的孤独,使画面在清冷的调子下增添了一份人为的愁绪。试题二:“蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更〞,这首诗源自唐代崔涂的?春夕旅怀?,诗中表达的是作者旅途中的思乡之情。据画史记载此题的入选画作是以汉时苏武牧羊为选题,描绘了苏武小睡时梦中归①赵小萍.现代工笔花乌画技法探索】.内江师范学院学报,,硕士学位论文汉的情景,画中草木荒?月色朦胧的环境增添了几分凄美与感伤,诗中普通的思乡之情也因题材的选取而升华到家国之思的廓大意境。试题三:“乱山藏古寺〞。这句诗突出了一个“藏〞字,怎样表达才能将这个“藏字巧妙的表达出来成为了考生获胜的关键。有的人在群山之中露出古寺的塔尖或是殿堂的一角,这虽说也有“藏〞的意思,但毕竟还是露出了古寺的一局部,所以还是藏的不够彻底不够巧妙,让人一眼便明古寺的位置。而有的人那么在群山中只露一幡竿或在山脚下画一挑水的和尚,人们看到幡竿或和尚自然会联想到山中的寺庙。这种“藏〞可谓更加隐秀而含蓄,更能表达优美深睿的意蕴。试题四:“踏花归去马蹄香。这个题目关键是如何表达马蹄上的“香〞,“香〞是一种嗅觉感受,如何利用有形的线条使无形的香转化为视觉感受呢有的人在道路上洒满鲜花让马蹄践踏而过,这样直白的表现直接破坏了画面破坏了诗句中美好的意境。有的人画几只蝴蝶围着马蹄翩然飞舞,这样做既切题又增添了画面的美感,实为高明的构思。①以上这些