片子中的美术

wastedfromto

研究性课题主题：电影与美术的联系

班级：高一（6）班

指导老师：丁建立

组长：李盍镐

组员：田一、安昭、刘雨涵

No.l前言

我们这一届，赶上了课改，所有“程序”几乎都更了新。

各种各样的课外活动越来越多，真正做到了培养我们德智体

美全面发展的目的。在高中紧张的学业的同时，课改丰富了

我们的业余时间，这些丰富多彩的活动让我们真正感受到了

生活的美好。

作为艺术生，我们的眼界更需要扩宽，所以更需要多参

与这些活动，从中培养我们的审美、欣赏鉴赏能力。从而更

好的发展我们的特长，在其领域做得更出色。

电影，作为我们日常娱乐的一种形式，大部分人都是只

关注它的故事情节，往往很少有人关注它的画面效果和音乐

配音，其实画面效果和音乐配音是电影组成的关键，而有些

“藏起来”的情节，是通过画面效果和音乐配音所表达出来

的。作为美术生，研究《电影与美术的联系》此课题，有利

于增强我们对专业的认识、提高我们对美术的鉴赏。

No.2结题报告

所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动

的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行租界的有可

视影象的一段胶片片段。电影画面对电影本身起着决定性作用，

我们为了研究电影画面与电影的关系，选用了一个研究对象《暮

光之城》。此片对电影画面处理的十分生动，很有研究价值。

影视艺术鉴赏是人类历史上最年轻、最富创造性的艺术。虽然电影

诞生至今不过一百多年，但它带给人类的多重教益及艺术享受却超过

了年逾千的古老艺术。“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文

化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。电影是随着人物的流动变

换再造自然景观，虽观众坐在一定位置上，可银幕上再现却是多视角

的，不但可远观也可近瞧，因此在创作构思上以及制作上与美术有很

大的区别。

影视艺术鉴赏过程，从总体上讲是鉴赏者观赏影视艺术作品时产生

的感受、理解——审美认识和评判过程。影视鉴赏主体（观众）通过对

影视作品鉴赏，实现了与创作主体（影视艺术家）之间的审美交流。影

视艺术鉴赏的一般过程大体上可划分审美直觉感受——体验和理解

——超越与升华三个阶段。在这三个阶段中，影视鉴赏者要调动审美

感觉、知觉、注意、联想、想象、情感、理解、判断等心理因素，进

而形成有机统一的、动态的审美心理机制。因而，影视艺术鉴赏的过

程研究，其实质主要是探讨鉴赏者的审美心理活动的过程。

No.3附件

小组分工：

李贵镐：资料编辑、汇总撰文

田一：查找资料、调查访问

安昭：查找资料

刘雨涵：查找资料、打印

调查内容：

i.关于电影美术编辑的资料

2.电影视觉编辑过程

3.美术在电影里的作用

4.人们对电影美术的认识

调查过程：

1.查找关于电影美术的资料

2.分析电影与美术的关系

3.分析美术在电影里的作用

4.调查人们对电影里的美术的了解程度

活动计划:

No.4内容

电影：

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展

起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘

画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的

艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特

征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，

具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制

放映。

电影艺术：

以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运

动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺

术。

电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉

形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑

造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生

活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真

感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足

人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的诞生：

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：

当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的

视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留

原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”

能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起

来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形

象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验

阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1

853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础

上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可

以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早

在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一

张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照

相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材

料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年

拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制

成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的

拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成

功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布

里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经

过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻

灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，

1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制

成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄

影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888

年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科

学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、

瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人

雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动

画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪

生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了

电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。

但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的

胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶

片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发

明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为

“西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔

兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄

影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”

有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格

的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22

日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂

的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普

辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制

的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴

儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄

弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们

认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，

因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日

即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为

“电影之父，

你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：

“是爱迪生发明的。"但你如果去问法国人，他们则会说：“是

卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个

人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照

片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底

片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到

了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成

会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后

的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九。年，他用能活

动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，

这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯•阿尔瓦•爱

迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」

电影的鼻祖。托马斯•阿尔瓦•爱迪生发明「西洋镜」电影

的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去“窥看”，藉着

人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一

时间非常流行。不久，托马斯•阿尔瓦•爱迪生乂创造了世

界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲I,

也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两

位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良

后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名

叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射

在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展

开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部

名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布

辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影

片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世

界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可

知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影

摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

电影的发展:

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，

被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出

开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层

居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱

乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演

出之后放映。

1905年在匹兹堡出现的银币影院（入场券为5美分银

币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多

达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月4

00部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉

夫公司和维太格拉夫公司。1903年E.S.鲍特的《一个

美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新

奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍

特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利

进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利

公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公

司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆

脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊

外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨

西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D.W.格

里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部

影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近4

00部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了

许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹

等。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中

期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了

微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有

了发展。

中国电影发展史(1896-1949)

这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光

影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要

谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的

皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而

是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米

尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式

标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电

影放映开始。1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手

前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和

商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略

推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映

业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发

展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电

影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开

始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,

租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京

丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了

一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面一。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结

合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄

这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影

机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表

中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后

《狂流》剧照

出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公

司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员

多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于

中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长

片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖

民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，

改革开放时期和全面建设小康社会新时

《一江春水向东流》

期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色,

从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的

发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓

荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；

抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘

扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江

春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主

义的创作潮流。

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白

毛女》

《白毛女》电影海报

《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结

合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形

象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革

浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》

等一大批反映改革实践、针硬社会时弊的优秀影片。尤其

是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等

重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题

材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施

了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电

影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量

焦

《焦裕禄》

和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋

的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了

《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批

新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民

营多种所有制协调发展的新格局

英雄

,电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西

里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰

收，《英雄》《神话》《震撼》等国产大片共同占据了中

国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房

奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节

上获奖，标志着第三次发展高潮的到来

进入2009年后全国各地开始出现婚纱电影一词

或是爱情电影这是一种低成本的电影以四川省成都市

的婚纱爱情电影最为流行,2010年的大量涌现，预示着

这种低成本电影的到来,由此掀起了心得时代的开始.成都

开始的婚纱电影以1895,婚纱电影在2010的时间的穿梭,

姿势让人刮目相看.电影越来越被人们所利用，技术层面更

加明显.

电影的形式：

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带,

这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象

同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，

比利时著名的物理学家约瑟夫•普拉托为了进一步考察人

眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间

对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳

的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉

滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物

体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留

一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开

始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。

它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立

的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代,

诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩

具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动

视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞

的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利

人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影

在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到

了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的

问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实

际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、

完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞

留”，而是“心理认可”。

电影的拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达

盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使

用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产

生。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄

影师爱德华•幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用

多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并

于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手

枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。

此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机

开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。

在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同

类型的摄影机。其中，美国的托马斯•爱迪生和他的机械

师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发

明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的

技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

目前国内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工

业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技

巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵

盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车

内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种

技巧。

美术：

美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般

指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术’这一名词始

见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近

代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工

艺美术两类。

概念种类

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体

形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺

术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术‘、‘空间艺术

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间

艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、

画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立

体的视觉形象，以反映自然和社会生活；表达艺术家的思

想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、

工艺、建筑等类型。

绘画：

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运

用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图

等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形

象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从

不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可

分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水

墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，

绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品

的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传

画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统

不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又

称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是

东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、

墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造

型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在

画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形

成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是

世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸

板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视

法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的

秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

雕塑：

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体

形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以

从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如

石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构

成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑

可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗

教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑

可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面

八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形

象。表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同

时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国

陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000-6000年

前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反

映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本

身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年

前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观

念的结晶，是社会发展形象化的记录。

工艺美术:

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使

之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为

实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整

个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工

艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是

作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶

餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈

设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，

这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用

价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、

景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术：

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、

瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内

外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照

美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具

有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民

族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为

纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林

建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺

美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑

的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实

用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质

技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

No.5相关影片美术介绍

《暮色-twilight》

中文片名：暮光之城（更多译名：暮色/吸血新世纪/无惧的

爱/我的吸血鬼男友）

英文片名：Twilight

IMDb:5.9/10(90,124votes

影片类型：爱情/惊悚/动作/奇幻

国家地区：美国

上映时间：2008年11月

拍摄日期：2008年2月——2008年4月

拍摄地：美国俄勒冈州波特兰市、圣海伦斯及维尔诺维亚

影片长:02：01：50（121mins）

幅面：35毫米胶片变形宽银幕

影片公司：SummitFilms（顶峰电影公司）

导演：

凯瑟琳•哈德威克•奥利维耶里CatherineHardwickeOlivier

i

编剧：

梅利莎•罗森伯格MelissaRosenberg

剧情简介

因为父母离异，贝拉（克里斯汀•斯图尔特KristenStewart饰）

随父亲来到小镇生活。在新学校里，贝拉留意到一群举止诡异的怪人,

他们特立独行，很是神秘、。在实验课上，她遇到了怪人中的一个——

金发帅哥爱德华（罗伯特•帕丁森RobertPattinson饰），他俊朗的

外形与出众的谈吐令她着迷。在交往中，贝拉渐渐对爱德华产生了感

情，但其他怪人对她心存戒备。与此同时，小镇里接连发生死亡事件,

贝拉的父亲是警察，负责调查此案。然而，警方的介入并没有阻止死

亡威胁的蔓延。在一次意外中，爱德华救出了贝拉。从此，她发现他

拥有异于常人的超能力，开始怀疑对方是杀人凶手。在事实面前，爱

德华对她坦白，自己是素食吸血鬼，所以凶手另有其人。在杀人凶案

的羁绊中，一场人鬼之恋由此展开

美术介绍:

有很长一段篇幅用来描述贝拉眼中的爱德华的脸有多么美丽，而在

电影中只需一个镜头就能概括。

《暮色》也有视觉效果工作一一大约有二百五十个镜头一一有视觉

效果总监查德・基德和他的团队负责、他们来自于洛杉矶的Catalyst

Media,包括它的制片人佩特拉•霍尔托夫，负责监督工作，还有温

哥华特效制作公司和光魔（ILM）,这家始于《星球大战》的著名特

效制作公司，参与了本片关键镜头的拍摄。影片的魔幻效果镜头尽可

能用“摄像机”拍摄，由安迪•维德（刚刚结束《加勒比海盗3:世界

尽头》的特效组长的工作）指导特效，香港动作专家钟凯。即安迪•郑,

担任特技协调员兼第二摄制组导演。

与所有的电影制作一样，演员和全体工作人员擦出了火花。这部由

众多艺术媒介协作完成的电影巨制中，每个人都将各自独特的专业技

能带入其中，每个人都有自己想说的经验和故事。这项工作本身被分

成了前期制作、拍摄制作和后期制作儿个阶段，反映出现代电影拍摄

的时间轴正在不断缩短。从哈德维克在巅峰办公室抽出那本《暮色》

的旧脚本起，电影制作就走上那条始于2008年3月，为期45天的拍

摄制作期的快车道。到电影拍摄结束，哈德维克返回洛杉矶开始后期

制作时，电影院公映日期就像子弹头火车似的直逼而来。

拍摄过程很艰难，因为计划在书中描述的地方进行拍摄。哈德维克

曾经问过梅尔为什么将故事背景定在太平洋西北部，特别是位于华盛

顿州的那个叫做福克斯的小镇。“吸血鬼寻找阳光最少的地方”，哈德

维克解释说，“所以，斯蒂芬妮做了一些研究，发现在美国大陆地区

最多雨的地方，一年四季阳光最少的地方就是福克斯。”

福克斯和他周遭的一切原本就是故事，而且有需要的美丽景色，但

是对一个预算紧张的电影拍摄班底而言，这里缺少必要的住房和基本

设施。

主基调是这是一个爱情+冒险的故事

服装必须反映故事情节和每个角色的个性，当演员们开始给他们各

自的角色注入生命力的时候，这些就成为不可分割的一部分。

贝拉一般穿的都是普通的牛仔裤或灯芯绒衣服，但克里斯丁・斯图

尔特的穿着，随着故事情节的发展，反映出贝拉•斯旺的变化。“贝

拉一开始是个假小子，喜欢温暖、泥土般的颜色”查克解释说，“她

来自西南部，他妈妈有点嬉皮士的风格，所以他的服饰反映了这一点,

带点这种特色，用了一些时髦的小首饰——色彩上与其他高中学生格

格不入，他从亚利桑那州抵达这里时没带几件东西，所以她并没有穿

适合福克斯天气的衣服。这里冰冷潮湿，与他所熟悉的世界不一样。

有这样一个小情节，他在她爸爸的房子里找到一件夹克，一件老式旧

外套。当他爱上爱德华，融入卡伦家族的世界里，她的色彩变得更加

冷了，她的衣服变得稍稍有些柔和、浪漫，不那么像假小子了。”

“制作设计背后的理念是创造一种外形，激发情感，并为角色存在

的背景提供根据，通过电影的视觉方面引出他们的历史。在这部电影

中，我们很幸运，能够在现实中找到一些基础，是吸血鬼门扎根在现

实的地方里。我们努力复制并重新创造地点，这样你就会有一种身处

亚利桑那或和华盛顿的福克斯的感觉。——IanPhillips

我常常觉得我工作的方式与演员塑造人物形象的方式很相似，这十

多年来我不得不发展的一种技能。在我对这项工作经验上少的时候，

我以为，这只不过是纯粹的设计，只需要在审美上有让人赏心悦目的

室内装潢就可以了。随着我对自己职业的了解日益加深，我的看法和

关心的问题转到关键人物上去了。在设计的最初阶段，我只是单纯的

进行讨论，在某种程度上而言，脚本就是满足故事条件的圣经。当我

第一遍过电影叫本时，我会停下来。脚本可能说：“他穿过房间，在

椅子上坐下来，打开灯，拿起电话。”作为布景设计师，你需要设计

所有的这些东西，但是你还需要其他的内容——潜台词。有些故事为

你了解人物个性提供了许多线索。你必须从哪些内在的东西上获得信

息,搞清楚人物究竟有什么样的个性，这绝对是一种不断发展的过程。

——吉恩・赛尔德纳

有这样一种看法，这些吸血鬼存在了几百年，有能力收藏艺术品。

他们收藏背后的心里是他们似乎想要记住他们来自何处，但与此同

时一，他们知道他们将会永生。他们不像大多数人会收藏那种拙劣的艺

术品，每个人都找到自己合适的定位。比如，爱德华的定位是音乐。

他精通于多音乐，而且看到音乐在不同年代的发展变化。所以，我们

力图为他创造一个地方，在哪里有所有的音乐复制设备，而且他喜欢

复制音乐的技术。与此同时、这幢房子的荒凉之处也反映出多年来他

们能够是他们的生活最不引人瞩目，特别是如果他们要立即搬家的

话，他们就能搬。在电影快要结束时，这一幕出现了，那是他们不得

不立即离开以保护贝拉。----IanPhillips

就打斗场面而言，我们的弄清楚看起来是什么效果，凯瑟琳和我最

后称之为“野兽型”。思路是：善良的吸血鬼爱德华并不残暴。他们

不想打架，直到詹姆斯——那是他疯狂。他们变得非常残暴，他们像

动物一样撕咬。我们观看了老虎的录像带，观察他们如何突然向前扑,

如何进攻，黑豹如何奔跑。我们做了研究，接着美工用情截图描绘出

这场搏斗，并拍摄了排练过程，拿给凯瑟琳和制片人看。我用手提式

摄像机拍摄排练过程，但是进行实际拍摄时，用了五台摄像机。我们

并没有计划一次拍完整场戏。我们拍的不是母带——我选择了最佳的

拍摄角度，我将连续镜头分解成具体的拳打脚踢。究其效果而言，我

剪辑到更好的角度。我们拍了很多姿势的镜头，但是这些看起来效果

如何取决于最终的剪辑。

——安迪・郑

No.6活动日记

田一：在拜读原著小说（原著分为4册，分别是《黄昏》、《新月》、

《月蚀》、《破晓》，本部影片则是根据第一册《黄昏》twilight改编）

之前，早已经对这部作品久仰大名。《暮光之城》在纽约时报畅销书

排行榜上力压《哈利波特》系列，夺得第一。不管是小说的书迷，还

是电影版本的影迷更是数不胜数。

我计划把手头的书读完之后，便在网上入手英文原版原著。

认识《暮光之城》电影版（以下简称《暮光之城》），还是在网上选

书的时候发现的——国外有很多精致的DVD收藏版，包装精美，并

赠送主题香水、卡片等等。好久没有哪部影片受到这般待遇了……

之后我开始犹豫，对于这么“拉风”的作品，应该是先看小说，还

是先看电影。最后决定先看电影版的。

同《黑夜传说3起源》一样，《暮光之城》的故事，也是讲“跨种族

恋爱”的。不同的是，《暮光之城》的爱情故事要更浪漫一些，剧情

也更柔和一些，适合不同口味的观众。再加上超级帅气、漂亮的男女

主角，以及原著作品深厚的“群众基础”，高上座、高票房也算是众

望所归。

《暮光之城》中，女主角Bella（克里斯汀•斯图尔特KristenStewart）,

因为父母离异，搬到了新的城市，来到了新的学校。在这所学校里，

她认识了一个叫Edward（罗伯特•帕汀森RobertPattinson）的男生。

Edward脸色苍白、身体冰冷，但令聪明漂亮的Bella万万没想到的是,

Edward第一次见到她竟然表现得十分古怪，好像一看到她就有种“大

海”的感觉。经过一段时间的接触，Bella终于知道Edward以及他的

家族的真正身份。陷入爱情漩涡的她，毅然决然要跟随这位素食者吸

血鬼王子。与此同时一，一伙不吃素（吃人血）的吸血鬼打乱了他们的

甜美的生活。两伙吸血鬼为了Bella展开了斗争，而Bella也处在了

危险境地...

这部影片给我的第一感觉是色调很美。从影片一开始，一只孤独的

麋鹿在深色的森林中被追逐，到吸血鬼家族穿着银白色的另类服装在

学校里鹤立鸡群，以及之后的Bella和Edward站在高高的树顶俯视

山川河流等等，很多组镜头都让我的眼球很享受。

故事作者史帝芬妮.梅豳（StepheninMeyer）利用她超凡的想象力，把

传统的吸血鬼和狼人以现代化的形式展现给读者和观众，甚至让他们

把种族之间的仇恨带到了学校之中。这也使单纯的爱情故事《暮光之

城》多了很多神秘色彩。并为接下来精彩、曲折的故事继续发展做好

了铺垫。

很多朋友还没看过这部电影，以及这套小说。在这里，我就不多说

了，说多了会剥夺它的新鲜感。

刘雨涵：偶然在网上看到了它的电影宣传，便耐着心看完了，当时

就觉得这部片子很好看，于是就迷上了暮光之城。

终于在朋友的帮助下，两天后我就足不出户的买到了这部系列小说的

前两本，并以自己最快的速度看完了第一本《暮色》。斯蒂芬妮・梅

尔—这个美国女作家，在做了儿年的全职主妇后，因一次梦境产生

灵感突然间就写出了这么热销的故事来。据说是在美国继《哈里波特》

后又一部吸引眼球的幻想小说，销量比《哈利波特》还多，难怪一下

子就把我拴住了。

这部书以一个普通的中学女生与一个正义的吸血鬼之间的爱情为主

线，融合了恐怖悬念、喜剧冒险。就在第一眼看到爱德华（善良的吸

血鬼）就对他产生了不寻常的好奇，而丝毫没有其他人对他那特异的

外表所产生的恐惧。虽然爱德华跟他的吸血鬼家人尽可能地装成跟普

通人一样，但他们极其苍白的肤色，变换的眼睛颜色，不同寻常的体

温，说话的方式，让人不敢近敬而远之。当两个人在生物课上第一次

作为同桌一起上完这堂课，贝拉简直已经无法辨清自己的心为何总是

围绕着爱德华，更对他刻意地回避感到恼怒。其实，此时的爱德华对

贝拉也产生了极大的兴趣。但由于他的本性，当近距离地跟贝拉在一

起时，他怕自己会控制不住本性而伤害到她。他喜欢她身上的味道，

无论是从爱情的角度还是从吸血的角度。所以他一直在痛苦的控制

着、痛苦的矛盾着。但隐藏在两人内心深处那焦燥的不安、与热烈的

渴望还是冲破一切，把两人吸引在一起。互吐衷肠，互相了解。因为

太爱贝拉，他不舍得离开她，但又怕自己会伤害到她，爱德华曾试图

通过告诉贝拉自己是个吸血鬼，而达到让贝拉自动离开的目的。但贝

拉对他的爱已经超越了人界，无论自己的生命如何都无所谓。

我掉进了这本书的剧情中，深刻地感觉到他们爱与被爱的快乐与痛

苦，感受到爱德华强烈的想保护贝拉的感情。这样的感觉让人充满希

望，让自己充满活力，心里也时刻充满了快乐与自信。说什么呢？还

是把自己那不该的热情投入到这部书的阅读中去吧！

安昭：又是一部魔幻电影，又是一部改编自畅销小说的电影，套路看

来很俗，却看的我心情久久不能平静。《暮光之城》是我今年看的所

有影片中，除《搏击俱乐部》之外，第二部震撼我的电影，影片里面

的人与吸血鬼的爱情故事，被演绎的如此婉约浪漫，让人沉醉，让我

平静的心一刹那受到了惊涛骇浪般的撞击。女主角贝拉对待爱情的态

度是信任，她和吸血鬼爱德华的爱情也是让人感动，这种打破常规、

甚至被人唾弃的爱情往往是伟大的爱情。到了后来贝拉要求爱德华把

她变成吸血鬼，和他永远的走下去，这段情节被演绎的浪漫动人，配

上跳舞的场景，和爱德华捎带调侃的似咬非咬，都让人感觉难忘，甚

至有一点可爱。爱就爱到底，一旦踏上了“人鬼恋”的爱情道路就不能

动摇，必须忠贞不渝，影片在这个爱情的主线之下，还映射了双方的

家庭背景，卷入了一系列的家庭纷争和和睦融洽的一幕，所以这是一

种双感情的享受，让人在感受浪漫爱情的同时，又能体会到家庭里温

暖的亲情，真是一部拍案叫绝的影片。

其实就电影而言，还不能说得上拍案叫绝，我虽然还没读过原著

小说，但是综合感觉肯定不如小说描写的细腻。有些情节拍的有些平

淡，就像部分媒体说的没有亮点。亮点其实还是有的，大概有那么三

处：贝拉与父亲的争吵、嗜血凶残的吸血鬼出现、贝拉在医院与爱德

华的对话以及顺至后来的跳舞时的对话。至少我相信书迷应该会对影

片比较满意（我决定在经济能力宽裕的条件下把3本接力出版社的

《暮光之城》拿下），可是影评人那里就不尽然了，综合好评率只有

C+,烂番茄新鲜度44%,然而影迷的打分却给出了很高的B+。我会

给出B。不管怎么样，我想把原著看完之后再具体的评判影片。而制

作水准而言，3700万的投资，没有浪费，少有的特效镜头被做的很

逼真，稍有瑕疵的是摄像师似乎不够用心，镜头在不断切换的过程中

总是注意特写，稍微感觉不是很逼真。影片的上映日期和主演方面都

有点意思，上映日期是2008年的11月21日，正好是原《哈利波特

6》的上映日期，而影片主演罗伯特・帕丁森又是在《哈利波特4》里

出演塞德里克的演员，呵呵，不愧是魔幻一家亲啊。

影片的票房，先说说投资，区区3700万，最终捧回了3.7亿的全

球票房，出品方真是乐的不知所措，于是现在把续集的上映日期都公

布了：《暮光之城2》今年11月20日上映，《暮光之城3》明年6

月3日上映。《暮光之城》在北美的总票房是1.91亿，远远高于人

们的预期，影片在北美3649家影院盛大开画，首周票房6964万，成

为08年第4、影史第32高的好成绩。现在还是很期待今年《暮光之

城：新月》的上映，保守预计影片的北美票房会有172.2亿的收入。

关于原著小说，目前发行了3本，中国的接力出版社已经引进出

版。全球40多个国家地区销量已经超过1700万册，虽然这个数字和

创造吉尼斯销售记录《哈利波特》的4亿册还无法相比，但是这个《暮

光之城》还曾经连续152周霸占《纽约时报》畅销书的榜首，实在不

敢让人小觑。

李建镐：影片的英文名Twilight,为黎明，黄昏，或微光之意，所

以之前也有译为暮色，而之所以不是曙光，大概是因为男主角的身份,

阳光微弱的时候-或阴天灰蒙蒙.或傍晚阳光减弱，就是他们出没的时

刻了。也因此如此，这部片的整体色彩是阴阴的，带着灰暗与凉意,

但这部片却绝对不是阴暗沉闷的主题。

一开始完全只是冲着吸血鬼的题材去看的，只是想不到越看越

觉得精彩。惊险、刺激，浪漫、温馨，压抑、对抗，还随时随地的散

发着惊悚神秘的气息。说实话很难界定这到底是一部什么片，如果随

机截取影片的某一段给不同的人看，也许会得出盲人摸象般不同的答

案，有时候像纪实片，有时候像校园青春片，有时又像惊悚片，或者

是科幻片或动作，这也说明这是一部成功的商业片，但最终还是认可

它是一部爱情片，因为男女主角的情感发展是这一部电影的主旋律，

所有事件的发展都围绕着这个主旋律。而这样看似平凡的高中生的爱

情故事，也因为男主角的吸血鬼背景而变得完全的与重不同。

与以往描述吸血鬼的故事相比，本片中的吸血鬼有一定的独创

性，他自始至终没有露出过牙齿，也不是因为怕被阳光焚烧而避光，

相反地，正因为在阳光下的过于美丽眩目而选择阴暗。而且除了永生

之外，还有各种的超能力。

另外无论是在对吸血鬼一家的描述还是女主角一家的描述，其

实都在着力描写人性与亲情。比如男主角的父亲，一个灯塔型人物一

光芒辐射全家，既使是不同类，只要认定是家人，也会给予足够的关

爱与信任。他的孩子们被教育要坚持食素、控制欲望、用人性去抵御

兽性，整部片都可以看见这种挣扎与对抗。也因为他，这个家里的人

都生活的很好，从这里也可以看到教育与榜样的力量。

女主角父亲的对白很少，关键的儿处，却很真实的展现了一个

平凡的父亲和警长。特别印象深刻的，恐怕就是三次提到的胡椒粉喷

雾剂了，关心却又无力劝阻下唯一能够给予的帮助吧，尽管收效甚微,

但情感上的传达显然是足够的。这也是后来女主角支身赴险时，手握

喷雾剂的心情吧。

除此之外，我认为很棒的原因在于电影里所展现的充满魔幻色

彩的情境氛围，每每出现的宁静祥和，却都伴随着的隐匿的不安躁动;

男女主角在森林里坦诚相对时，弥漫着的互相吸引却又抗拒的张力；

烘托他们爱情的大段大段浪漫温馨且奇异美妙的景色；全家一起打棒

球的温馨，逗趣；女主角遭遇危险时的恐惧，惊慌。无疑，导演对于

整个故事的把握很到位，他很善于利用画面去展现人物的情感以及调

动观众的情绪。你不用去判断去解读什么，只需要跟着导演的镜头走,

随着画面感知的情绪就是导演所要展现给你的。

故事从某一段的旁白中开始，听着平缓的声音，有点诡异的对

白，我们还在静静欣赏林间小鹿喝水，下一秒它就已经被莫名的狩猎

者捕获。这一段其实就已经说明了这个故事的基调，平静的，却充满

不安诡异与惊险。上一刻的我们还沉浸在小镇平静的生活中，看着一

对父女，一对情侣，儿个同学朋友或是吃饭，或是谈笑，或是游览嬉

戏，轻松美好，下一刻我们却已经置身在危险中，莫名的不安感觉，

一些带着异样眼神的人，古老的传说、资料，不可思议的事情，被追

逐被猎杀。环环相扣，每每以为已经可以享受美好了，危机却又已经

靠近了。看官们就这样随着情节跟着主角们起起伏伏，喜喜悲悲，时

而享受浪漫温馨，时而感受惊心动魄。一部好电影所能给予观众的最

好的礼物无疑就是这些心灵上的刺激了，如坐云霄飞车般酣畅淋漓。

影片中的对白不多，基本上没有多余的话，每个人似乎都欲言

又止，当然原因各有不同。这些点到即止的对白，却足以勾起观众的

兴趣。而那些未说出的内容，则都透过演员的表情来完全的展现出来

了。可以说这部片的导演除了在乎场景氛围，还注重细节的凸显，而

这两点恰恰体现了一部影片的品质。

因此从故事架构、细节和对白来说，已经可以肯定剧本相当不

错，是非常锻炼演技的一部片，尤其对年轻演员来说，当然演员的演

技也都很到位。

No.7调查问卷

i.你喜欢看电影吗？

A.喜欢（80%）B.不喜欢（9%）C.一般（11%）

2.平时都在哪里看电影？

A.电影院（9%）B.电脑（80%）C.电视（11%）

3.一般都在哪里知道电影最新资讯？

A.娱乐节目（11%）B.杂志（9%）C.听说（80%）

4.喜欢看什么类型的电影？

A.剧情片（80%）B.文艺片（5%）C.动画片（15%）

5.喜欢什么剧情的电影？

A.悲剧（50%）B.喜剧（50%）

6.看过《暮光之城》吗？

A.看过（95%）B.没看过（5%）

7.对《暮光之城》的印象？

A.震撼（40%）B.感动（40%）C.一般（19%）D彳艮不好（1%）

8.《暮光之城》里给你印象最深的人？

A.爱德华（80%）B.贝拉（80%）C.狼人（50%）D.其他（1%）

9.你认为《暮光之城》画面主色调？

A.冷色调（80%）B.暖色调（20%）

No.8心得体会

田一：电影艺术是集体创作，演员塑造的银幕形象是集体创作的结

晶，是集体创作智慧的体现者。电影艺术以演员所塑造的人物形象在

银幕上同观众见面的，这便形成了演员在电影创作中的重要地位。

演员艺术的重要性表现在他塑造的人物是银幕的核心。在电影创作

中，演员的创作最引人注目，因为他是剧中人物的直接体现者。导演

的创作意图，创作构思以及一切形象化的手段，不论是作为电影造型

的摄影、美工、化妆、服装、道具等等，以及作为音响效果的声音和

音乐，都是为塑造人物而采用的。

例如〈城南旧事〉里英子家那空荡荡的大院子中间挂着一副秋千，在

秋千附近的地上有几只毛茸茸的小黄油鸭，英子坐在秋千上，同情地

倾听着邻居家的一个小姑娘向她哭诉自己受虐待的情况据说这

是该片导演和美工为了形象地表现英子童年生活的清苦和孤寂而精

心设置的。由于这些道具和这个环境是从塑造英子这个银幕形象出发

的，因而这些东西在银幕上出现时显得很贴切、很有意境、很感人。

以上例子说明，影片中出现的东西都是紧紧围绕着剧情，为刻划人物

而设置的。一部影片的主题思想的揭示，剧情的推进，各场戏和各个

场面的安排，也都应从体现人物出发。即使是拍个别物件或是人物的

局部特写，也都不应离开它们与人物的关系而独立存在。演员——银

幕形象的集中体现者，在他准备和创造角的过程中，则应把导演、摄

影、美工、服装、道具等为刻划人物而提供的一切接过来，通过自己

的想象虚构，使它们成为角色生活中有密切联系的，不可缺少的有机

组成部分。

每部影片的产生都凝聚着全体创作人员的辛勤劳动，而演员所塑造

银幕形象是整个摄制纽的心血和创作智慧的集中体现，这便形成了演

员在电影创作中的重要位置。演员在创作过程中，也因此而深感自己

肩负着摄制组的重托和广大观众的期待。

李春镉：［摘要］电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术，

人们对一部电影的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音

乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是西方好莱坞

的大片，还是我国本土的大制作电影，制作者们都越来越喜欢选择从

这些细节层面大做文章，来增强电影的艺术性和欣赏性。美术在电影

色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显，本文主要对美术

与电影之间内在的艺术联系进行阐述。

［关键词］美术电影艺术联系

一、美术与电影的艺术渊源

相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认

为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉

造型提供了足资借鉴的养分。彼得・格林纳威曾说:“我从来都深信，几

个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解

决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一

笔取之不尽，用之不竭的财富••…一切关心画面，渴望制作画面的人

都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格

由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉

结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现

出独特的视觉风格。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体

在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时

间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832

年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运

动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形

象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834

年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却

梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术

的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃

普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。

而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于

感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄

一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度

就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波

斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的

摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组

照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上

放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法

国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另

一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片

连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法

国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技

术、摄影艺术共同结合而生发的产物。

因此，电影在视觉造型、色彩、光影上吸收、融合绘画艺术的观

念和表现手法，在中外电影史上是屡见不鲜的。同时一，伴随着科学技

术的发展和电影艺术观念的变化，电影表现语言也日益丰富。世界上

一些有着美术经历的电影大师更是恰到好处地将自己的美术修养和

技巧体现在自己的创作里。例如日本电影大师黑泽明早年学画，深受

日本传统美术影响。他的影片的视觉风格洗练，纯净而古朴。黑泽明

为了达到理想的视觉效果，他的许多影片都是先画好镜头画面。仅

《乱》和《影子武士》就分别画了好几百张，充分体现了他深厚的美

术素养。在实际拍片时，他甚至要求演员按照构图中指定的位置来表

演，不能因偏离造成构图中的不均衡。日本著名电影评论家佐藤忠男

指出:“……黑泽明的作品同日本古代美术的传统深深地连接着。”被

誉为前苏联最后一位天才导演的格拉杰诺夫同时也是画家，他的影像

结构奇特而均衡，色彩含蓄、明净，艳丽而和谐。由于画面中没有大

的透视与景深，所有的事物都仿佛呈现在一个平面上，如同一幅幅中

世纪的壁画。格拉杰诺夫把自己对绘画、宗教、本民族传统文化的理

解融汇成诗化的电影语言。其影片的视觉风格独树一帜，具有超凡脱

俗的品质。法国电影大师布莱松在做导演之前是画家，有着相当高的

美术造诣，因而他的影片中显露出法国悠久、独特的美术传统造型韵

味。

与以上儿位电影大师相似，英国著名导演彼得。格林纳威早年受

过完整的美术教育，对美术理论和实践有着浓厚的兴趣。他精通艺术

史，17岁时就开始举办绘画展览，曾一度为自己是做画家还是做导

演犹豫不决，后来却成了“电影圈里的画家”。格林纳威对西方写实主

义和现代主义绘画传统有着深刻的理解力，并且一直从事绘画创作，

因此他在导戏时美术传统深深地影响着他，他的许多影片中常出现艺

术大师绘画的影子。

二、电影本质属性对美术手法在作品中展现的要求

在一部电影的制作过程中，它的美术属性的体现被看作使整个影片水

平的重要标志，每一部电影都有专门的美术师在掌控作品光影、色彩、

造型等元素。美术师在拿到剧本进入构思阶段，在把握主题意念的基

础上，确定基本情调的基础上，要探讨影视作品的总体造型结构并形

成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要对不

同主题、不同结构影视作品的设计要采用不同光影、色彩、造型形式,

要“量体裁衣”，找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途

径。

首先，电影美术属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电影美术来

讲更突出了综合性、兼容性的特点。银幕造型形象的时间因素和运动

因素、色彩因素是构成电影艺术性的重要元素。蒙太奇、长镜头、表

演手段、美工手段、造型手段等，摄像、表演、光影、色彩、字幕、

布景美工、道具、化装、声音等表现手段最后融汇在流动的画面与伴

音中，电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型，具

有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景设计上要树立运

动观念，并且，要使立体空间环境符合剧情要求，符合摄像机镜头特

性，符合镜头角度和运动变化。

其次，电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础，各种造型

手段的设计均要以剧本为依据。一部电影在剧作结构、情节安排、人

物关系、场景设置等方面会有许多差别，而且都会涉及和影响到电影

美术设计的构思和处理方法。电影除了文学剧本之外，还有一个导演

的分镜头剧本，导演对未来影片主题意念的把握和总体构思与意图明

确化、具体化。

第三，电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都

要求达到视觉的逼真性。电影的荧屏形象的逼真性，是由电影特殊的

传播方式,摄录手段造成的，所以电影美术已经不仅仅是平面的绘画,

而是受着传播、制作方式制约的。随着科学技术的不断发展，现代数

字传播手段，先进的摄像机械、录音设备及编辑电子化系统、激光视

盘等的采用使荧屏的仿真度、清晰度越来越高。

对于同为视觉、听觉综合艺术形式的电视剧来说，电影在美术制作、

表现、传播等方面存在着自己的特点，主要表现在物质材料、制作方

式、