2023年新课程下初中美术教学反思（通用篇）

2023年新课程下初中美术教学反思（通用篇）新课程下初中美术教学反思篇1

依据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有安排、有步骤地引导学生学会视察，是提高其学习爱好、促进其特性发展的重要前提。引导学生学会视察，实质是引领他们发觉美、享受美，进而创建美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生留意视察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官改变的关系。

在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并依据人的脸部表情改变拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要激励学生发挥自己想象、创建的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最终，指导学生将自己拼摆得最满足的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如材料的美感——装饰画中每幅画所运用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创建美的作品。卢梭说：对青少年来说，他四周的事物就是一本书。

读懂这木书，必需全身心投入其中，只有学会视察并不断提升视察、探究实力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。

新课程下初中美术教学反思篇2

中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的爱好，提高学生的实力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。如：在初中一年级的《相识校内》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校内实景写生，这样使学生绘画爱好明显增加。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的相识还处在简洁的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅须要进行系统的技巧学习，更重要的是在培育学生爱好和提高审美实力上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：

一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。

例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传闻的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。

二、实物写生，提高学生爱好。

例如在《校内风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校内。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的爱好一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校内景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。

三、观赏与技法相结合。

初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅须要驾驭橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。

四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。

美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。

以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

新课程下初中美术教学反思篇3

美术课长期处于附属地位，由于在应试教化中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者，我国的美术老师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中许多老师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。这种种缘由，使美术课堂的生命色调变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？

我认为美术课堂应当是快乐与愉悦的海洋，美术学习应当在丰富多彩的活动中进行。美术教学活动既可以在教室内进行，也可以扩大到校内，延长到社会。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索：如何来调动学生的主动性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习爱好又能得到提高？新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”。初中美术课更重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力。老师要主动为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的机会，促进学生主体参加到课堂教学中，通过多种形式的创作活动引导学生创建性地运用美术语言，在学习中得到自信。下面我从几个方面进行美术教学反思。

一、谈话法反思

谈话法是通过与学生相互交谈来进行教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，是师生双边活动在教学过程中的极好体现。谈话时要留意：

1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、爱好爱好和学问水平；

2、提问要留意让学生有充分的心理打算，不搞突然攻击，而且谈话的形式要活泼多样，面对全体学生；

3、对学生回答的问题是否正确，老师要阐明自己的观点，激励他们放开心扉，大胆发言。

二、课堂演示反思

课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。课堂演示是调动学生学习爱好的最佳方法，学生在老师的演示过程中开拓了眼界，驾驭了绘画的技能技巧，提高了审美实力和创建实力。在进行课堂演示的时候要留意：

1、演示的内容要与课堂讲解并描述的内容和要求完全吻合，做到“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践；

2、课堂演示要做到简明扼要，图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学生都能看到、看清；

3、由于时间关系，有些演示作品可以在课前先制成半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

三、练习作业反思

练习作业是学生在老师的指导下将所学学问运用于实践，以达到巩固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为实力的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用时须要留意：

1、要有明确、恰当的目的要求，以引起学生在心理上形成共鸣，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法；

2、应留意指导和检查学生驾驭练习的方法、步骤的状况，科学合理地安排练习作业的时间；

3、老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以刚好总结，确定成果，订正错误，可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲；

4、练习设计要考虑学生的表现实力、难度的大小及其爱好程度，这些干脆影响练习效果和学生的学习爱好。

四、课堂评价反思

课堂评价包括课堂作业评价和学生的学习看法、情感和价值观等方面的评价。在进行课堂评价时要留意：

1、学生对美术作品的观赏受历史背景、个人阅历、爱好爱好等诸多因素的影响，每个人有不同的审美观，况且美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师应赐予正确的引导，使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通，从而培育学生健康的审美实力；

2、美术课堂评价不能以学生作业的好不好来定论，应放在学生对绘画的热忱和对美术的酷爱以及健康高尚的审美实力和创建实力的培育上；

3、在美术作业评价方面，由于学生的艺术天赋、学问结构、思维方式和心理状态不尽相同，作画时必定出现多样的表现方法，甚至有千姿百态的想法，这些都真实自然地流露在画面上。可实行分层评价，使每一名学生通过自己的创作体验审美的胜利感，树立自信念。学生美术作业评价呈现方式也可以是分数、等级、评语或评语与等级相结合的方式，要充分确定学生的进步和发展。

总之，新课程改革下的中学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养。作为美术老师，我们要为学生营造民主、轻松、和谐的课堂氛围，运用开放的观念、方法和评价，努力为学生创设一个色调纷呈的天地。愿我们的学生能在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣，发展美术实践实力。

新课程下初中美术教学反思篇4

由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用这几周的课上时间学生让学生打算“在绚丽的阳光下”主题绘画竞赛，再就是和学生互动讲一些画家的故事学生都很感爱好到了下课时间还兴奋地讲比平常上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理劝慰。

课程改变很大，首先课程量大增，有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课；其次本册内容注意了色调基本学问的讲解。这对老师来说是个挑战，有些内容近似的课程要并在一起讲，不然会上不完课；色调学问的讲解在没有多媒体的状况下讲起来可能会有些枯燥，但是这部分学问必需要学会而且要夯实。

老师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，仔细备好、上好每一节课是始终以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打造高效课堂，好让我们的学生知道更多的美术学问。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让学生更有爱好学习美术。

新课程下初中美术教学反思篇5

本周进行美术教学的第三周，中学三个年级都进行的是第一课，理论课程。七年级进行的《在美术世界中遨游》，美术基础理论课程。让学生了解什么是美术。让学生从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术进行一个简洁的了解。须要学生记忆的东西比较多，没有进行大量的学问扩充。对于课本的图片进行讲解，让学生进行简洁了解。学生部分不是很留意听讲，课程略微枯燥。八年级进行《美术是人类文化的造型载体》，美术作品是特定时代政治、经济、宗教文化等社会生活和科技手段的产物。课程内容也是比较多，从洞窟壁画到唐代作品再到古建筑变迁。一系列的讲解让学生自己来感受体会。八年级学生上课很主动，课堂气氛活跃，学问收获不错。九年级进行《艺术的多元化》，艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，确定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，存在巨大的差异，使得艺术不行能有统一的审美标准。九年级学生的学习主动性在这个新学期始终没有提升，学问补充比较多，须要学生加强理解记忆。

新课程下初中美术教学反思篇6

本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，学问点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。本课为自学课程，考虑学生基础美术学问薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的学问对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，相识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习观赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简洁的了解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起爱好，不乐于去探讨。加强艺术氛围的熏陶。八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围深厚。对于画中人物故事情节的了解主动，乐于探讨发觉。拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步相识。让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。

整体而言，学生的学习爱好还是非常深厚的。但是对于一些理论的学问，略为枯燥的学问点记忆还是有一些排斥。提高学生的主动性，让学问学习更为有意义。

新课程下初中美术教学反思篇7

这周是美术教学的第十六周，七八年级正常授课。这周学生普遍的主动性不高，对课本的内容也不是很感爱好，画画的爱好降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七年级不按课本的要求进行新课程。

七年级这周原来是进行第十二课《活泼好玩的帽子和文化衫》的其次课时，进行文化衫的创作。但是学生静不下心来进行创作，课堂气氛不活跃。我打印了一些福娃的彩色图片给学生展示，学生的爱好被提高。讲解并描述了福娃的创作过程，让学生进行绘画。七年级的学生很简单被这些卡通的图案提高主动性。考虑到时间的支配，让学生每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的。

八年级进行的第十课《体育题材美术作品与纪念品》，福娃图片原来是为八年级学生打算的。学生的自主创作思路是很不错的，但是动手实力有些欠缺，手跟不上脑。许多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时简单产生惰性，学生想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展示，让学生自己对比，评价。获得的绘画效果还是很不错的。

新课程下初中美术教学反思篇8

七年级进行的事第五课，色调的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色调的协作取得和谐的意思。色调的调和有两层含义：一是色调调和是配色美的一种形态，一般认为好看的配色，既能使人产生开心、舒适感的配色是调和的。二是色调调和是配色美的一种手段。色调的调和是就色调的的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既相互排斥又相互依存，相辅相成，相得益彰。

八年级进行的事第五课，因版画特别注意印制过程，详细制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不简单化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而肯定要强调主动性和敏捷性的高度统一。

在讲授和指导过程中肯定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要敬重画种的不行替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。总体来说，学生乐于主动思索，乐于主动动手制作，学问理解到位，教学效果基本达到。不足之处是在时间支配上，由于前面支配时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。

新课程下初中美术教学反思篇9

我从事农村学校美术教学已有十年，始终运用的是人教版美术教材，经验了课改前后的教学改变，现就个人的一点感受与大家共享。

一课程的改变

课改前的教材在编排上注意了学生的美术学问和技能的运用,块面比较清楚，老师的教学目的.很明确，只要在一节课内将学问点告知学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。

实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注意了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素养的提高为目的；以培育学生创新精神和实践实力为落脚点，充分考虑学生发展的须要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。

二教学的改变

课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上敏捷机动，便于老师随学生的实际状况而调整，只要是有利于学生美术爱好的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践实力的培育，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度动身来看，课改后的老师教学更须要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我依据农村学生学习的实际状况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品观赏，其目的就是从学生感爱好的入手，从学生实际生活入手。

三困惑点

1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。

2学校对美术教学普遍比较轻视。

3农村学校的美术资源比较少。

4教材中的图片在选择面上是否在广一些。

新课程下初中美术教学反思篇10

讲授法是一种由老师用生动的语言向学生传授学问的方法，主要是老师讲学生听的方法。它包括讲解并描述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲解并描述、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的讲解，都采纳讲授法。用这种方法教学的特长是学问的系统性、逻辑性强、效率高，照看面宽。但其缺点是简单使学生处于被动状态，缺乏感性学问，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种状况，运用这种方法教学时，应当留意下述状况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生确定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常状况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观