【基于培养创新思维的幼儿美术教育模式的探讨5500字】

PAGE7-基于培养创新思维的幼儿美术教育模式的探讨目录TOC\o"1-2"\h\u2390基于培养创新思维的幼儿美术教育模式的探讨 -0-18830一、引言 -0-4750一、创新思维的幼儿美术教育模式的概述 -1-321（一）创新思维 -1-25603（二）美术教育模式 -1-19297二、幼儿美术教育模式存在的问题分析 -1-20938（一）传统的教学方式单一 -1-1715（二）忽略幼儿主体性 -2-22138（三）教师忽视创造力的重要 -2-1746三、培养创新思维的幼儿美术教育模式的建议 -3-5427（一）尊重幼儿的年龄和绘画特点 -3-20611（二）启发幼儿大胆创造，建立自信 -3-23848（三）创设利于幼儿创造的绘画环境 -4-26028（四）正确理解和处理绘画技能与创造性 -5-16954四、结论 -5-1520参考文献 -6-【摘要】美术教育主张通过美术知识和技巧的学习来培养人的理解、表达和交流能力，引导他们自觉对艺术及生活中各类视觉影像进行感悟和解析。幼儿是最富有想象力的，而幼儿所处的社会环境和现行的教育方式限制了幼儿的想象力。在现行的情况下，如何更有效的培养幼儿的想象力和创造力成为每个幼儿教师的重要任务。美术教育对健全少儿人格，开发智商、促进人的全面发展等起着重要的指导作用。从古至今，美术遍及人类生活的各个领域，美术在人类生存与发展的历程中一直演绎着举足轻重的角色。因此，重视培养创新思维的幼儿美术教育模式，正视思想启蒙，让少儿的艺术修养回归生活才是教育之道。【关键词】培养创新思维幼儿美术教育模式一、引言在《幼儿园教育指导纲要（实行）》中提出“艺术活动是一种情感和创造性活动”。“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。可见，教师应通过“引导”来促进幼儿的发展，帮助幼儿达到比较理想的发展水平。教师如何在绘画活动中培养幼儿的创造力成为我思考的问题。在罗恩菲尔德教育思想的背景下，通过教师的教育策略和方法，引导幼儿发现世界、体验世界，在绘画的过程中享受创造的乐趣。幼儿绘画教育活动是教师引导幼儿使用笔、纸等绘画工具和材料，运用线条、形状、色彩、构图等艺术形式语言创造出可视的、有空间的艺术形象，培养幼儿审美创造力的教育活动。创新是民族进步的灵魂，一个民族要有创新精神，必须要有具备创新意识和能力的人，而幼儿是祖国的花朵和未来，培养幼儿的创新意识和创造力就显得尤为重要。作为美术活动之一的绘画教育，其首要目标就是让幼儿“进行创造性的表现”、“具有创造的意识”。一、创新思维的幼儿美术教育模式的概述（一）创新思维创新思维定义是：“以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物”。幼儿美术创新的提高主要应依靠诱发幼儿内在的潜力，只有让幼儿体验到他们是美术活动的主体，才能激发幼儿创新的兴趣。如果幼儿对美术活动无动于衷，不能从创新中得到乐趣，那么幼儿对美术活动就不会有热情。老师对幼儿发展特点的了解和熟悉，有助于激发幼儿对手工创新性的热情。众所周知，3-6岁的幼儿正是想象力、创新力发展的黄金时期，他们思维活跃，可塑性强，想象力大胆丰富。因此，在美术活动中，应创设各种各样的环境来激发幼儿美术制作的兴趣[1]。（二）美术教育模式贯穿上世纪始末，西方美术教育模式可以归纳为以“左”的教育观为基础的“工具论”和“本质论”两大派别。前者源于英国的艺术教育学派，其中美术教育家赫伯里德和罗恩菲尔德为杰出代表，这个学派从20世纪中期风靡西方而影响至今。艺术其实就是一项教育工具，突出了美术教育模式对社会以及整个教育领域所起的影响作用。他反对照搬教材，倡导学生以自我为主体，追求思想和情感的独特性创造，使学生在个性和精神上得以和谐的发展。事实上，“工具论”侧重于突显美术教育模式的价值，倡导儿童个性的发展，力求心智与心理的结合，应是少儿美术教育的一大进步[2]。二、幼儿美术教育模式存在的问题分析 （一）传统的教学方式单一传统的单一的教学方法磨灭幼儿的创造灵感。同时教师包办代替的教学方法是刻板的，违背新时代课改的要求[3]。现代教学方法提倡自由探索式。教育活动过程的有效实施，是依靠教师的恰当的教学方法来实现。在教学中，不仅仅是教师的“教”的过程，更重要是学生的“学”的经过。在一起构建了活动的过程。在活动环节中，教师的使用方式是对设计和管理的一种手段，所以教师的教学方法对活动过程的编排和执行有着至关重要的影响。模仿是孩子的天性，孩子经常通过模仿学习，所以大部分教师在进行手工活动时都采取了论证的形式。演示的方法能使幼儿更好地集中注意力观看，便于学习者在演示环节中表现出来的教师，有利于幼儿模仿。在案例分析中，然而，一些教师的示范教学过多的人工行动，都是以教师主导为首，导致儿童的主体性没有充分体现在手工活动中，经常采取使用教材的直接教学方式，不仅阻碍了孩子的思维，更严重切断孩子创造空间。（二）忽略幼儿主体性在美术教育中教师是以教师的介入性指导为主，忽略幼儿主体性；教师在绘画活动中经常会用到类似的指导用语。“一点”这个词在很大程度上是靠我们的经验来判断到底是什么程度。而幼儿的生活经验不像成人一样丰富，所以不能通过自身经验来判定“一点”到底是多少。当老师说到画大一点儿的时候，幼儿就尽可能的画大，当老师说画小一点儿的时候，幼儿就尽可能画小，除此之外，教师对于绘画活动中的专业术语解释不清楚、不准确。在手工美术的讲解示范环节教师进行语言讲解、动作示范稍多；而在欣赏活动中，教师的集体指导则以语言讲解为主。有些教师非但没有在美术活动中成为幼儿的引导者、支持者以及合作者，却借助教师自身权威成为了整个活动的掌控者，是幼儿学习活动的示范者和评价者，甚至是幼儿操作的替代者。教师指导的看法比较刻板，单纯认为根据不同类型美术活动的操作特点，有所侧重地选择指导策略并对幼儿进行指导即可，教师在集体美术活动中也主要是单纯地扮演着引导者的角色。教师对自身地位与角色认识不够深刻，以及对于《指南》精神把握不够全面、准确等问题。（三）教师忽视创造力的重要教师过分强调使用固有色，忽视幼儿美术的创造力。这是一种程式化的思维方式，不利于培养幼儿敏锐的色彩感知能力和绘画创作能力。在当今的中班幼儿美术教育中，教师对幼儿喜爱的色彩不够重视，过多的注意幼儿对形体的把握和线条的控制，对色彩的要求也仅限于物体固有色，让幼儿使用固有色来绘画，把幼儿对色彩的感受理解为乱涂。教师忽略了幼儿对美术审美感知和审美想象，审美能力中的观察力、创造力、经验迁移能力、想象力、秩序感都没得到有效的激发。在活动的组织过程中，教师往往会花很长的时间去查阅作品的背景及画家的作画意图，导致想象的先入为主，在面对孩子自我的理解和解释时，老师总会有意识的将孩子引导到自己事先了解的背景上，让孩子尝试着去理解作家的情绪情感，而完全忽略了孩子的生活经验和对作品的自我体验。三、培养创新思维的幼儿美术教育模式的建议（一）尊重幼儿的年龄和绘画特点 绘画活动的设计是建立在尊重幼儿年龄和绘画特点的基础上的。幼儿在托、小、中、大班四个年龄段发展和表现各有特点和不同，在设计绘画活动的时候，教师除了要考虑幼儿的年龄特点之外，还应考虑本班幼儿的绘画特点。绘画活动的目标是围绕着美术表现的基本要素提出的，它的依据是遵从儿童心理、生理发展规律的基础上。如果教师不问幼儿特点，按照成人的主观臆断，单一地追求作品的绘画技能发展水平上的提高，则会违背幼儿的特点，影响幼儿身心的和谐发展。教师应意识到幼儿的认知发展、解释事物的特点、手部肌肉的动作发展的水平不同于成人的生理、心理特征，尊重他们非成人式的思维和表达，这是绘画。教学要求的基本出发点。（二）启发幼儿大胆创造，建立自信应老师指出，创造性与幼儿的情感密切相关。教师在激发幼儿大胆创作时候，首先要鼓励幼儿，激发他们对自己绘画的自信。案例一：这里有一个笔者在应老师课上观察到的案例可以说明建立自信的重要性：中班的一位男孩在画“我的爸爸”时，他原本想画站着的爸爸，但是因为笔的方向没有控制好，把爸爸的身体画歪了，遭到了同伴的取笑，因而他请求老师换一张新的纸重画。应老师自细地观察了男孩的画面，发现男孩的受挫和无奈，然后赞扬道：“你画的多好啊，爸爸歪着身子好像在赛跑呢！你的爸爸真威武！”经过老师的这一番赞叹，男孩豁然开朗，高兴地继续他的创作。其实，应教师的这一番鼓励是十分睿智的，她发现了男孩不自信的一面，放弃重画会加深他对绘画的自卑，影响他的创造力。因此，应老师“将错就错”，在原有图形的基础上再次创造，成功地启发幼儿的经验，扩散了他的思维，不仅为幼儿开辟了一条新的创作道路，同时更激发了幼儿的自信和创造的动力。应老师还提出，如果幼儿在创作时由于时间不够未完成作品，教师不能因为活动的结束而就此结束幼儿本次的创作，这样不利于幼儿自信与坚持性的培养。应老师建议教师可将未完成的创作分开整理，安排幼儿在其他时间完成。（三）创设利于幼儿创造的绘画环境环境是影响创造力发展的因素之一。对于中班儿童来说，他们的有意注意正在不断发展，观察的稳定性也在不断提高，感性经验也不断增加。教师如何通过创设良好的物质和精神环境激发幼儿的创造力成为我们关注的思考点。总结了以下几点经验：(1)提供足够的空间让幼儿自由地进行创造活动。被观察的中班幼儿在创作“我家的房子”时，教师介绍的绘画方法是水油分离法，需要借助油画棒和水粉颜料来完成。教师在活动前便考虑到了要给幼儿提供充分的空间来大胆创作，提前借了宽敞书画室。因为教师的先期考虑才保证了幼儿在活动中不受干扰地创作。（2）为幼儿提供丰富的绘画工具和材料，如油画棒、水彩笔、记号笔、水粉颜料、毛笔、各类纸、剪刀、胶水等。幼儿小肌肉已经基本发育成熟，教师可以指导他们认识不同的绘画材料所具有的特点以及如何操作这些材料。教师应注意的是，提供多样化的绘画工具并不意味着把很多的绘画工具和材料堆砌在一次绘画活动中，使幼儿无法选择，而是要提供有助于本次绘画活动主题表达的工具和材料。(3)以故事、诗歌的形式启发幼儿绘画，让幼儿自编自画。案例二：肖老师介绍了一种组织绘画活动，激发创造力的好方法——故事、儿歌。即结合故事让幼儿大胆想象创编，展开自由想象。由于有了故事的铺垫，幼儿在画面上的创作就会格外的丰富生动，孩子们沉浸在自己的想象和创造的乐趣中，使得绘画活动趣味盎然，达到了动手动脑的目的，培养了幼儿的想象力和创造力。绘画主题取材于生活，充分利用教师的环境，溶于美术元素。启发幼儿多角度思考。同时鼓励幼儿对同一作品多种感受的欣赏，同一对象多种角度的观察，同一内容多种手段的表现。（四）正确理解和处理绘画技能与创造性 生活中广为流传的一句妙语:“艺术源于生活而高于生活”，绘画作为艺术的重要组成更是如此。绘画的素材源于我们生活的每一个角落，它不是单凭想象或者捏造，我们在生活中能够找到其创作前的原型。当然，高层次的艺术创造力源于高层次的认识。幼年孩子的思维没有定式，极富想象力而不被外界所牵绊。但是，随着年龄的增长，其思维却逐渐受制于大人的引到而变得禁锢起来。所以，教育工作者要尽可能的不去干扰儿童的思维空间。美术不仅是一种技能，也是一种思维。“绘画属于智力教育的一小部分，尤其在孩子的早期教育中是孩子快乐的自我教育的一个过程。”教育工作者对方法的研究应当紧紧围绕着这个理念而施展开来。对于每个学期的课程，教育工作者应当根据实际情况进行阶段性的教学，施教时应注重每个阶段的衔接;在每一个阶段性教学当中，要制定详细的课程教学计划。通过这些工作，更多的儿童可以在学习知识的同时有所收获，从而积累大量珍贵的知识与基础。儿童绘画虽看起来较为肤浅，没什么技巧可言，更比不上成人的那种意境，但是这些制作却足以体现他们的满足感，而且往往最能触动人心。他们在此理念下得绘画学习不再是为了一般意义上的绘画，更是为了通过自己的思考描绘他们所看、所思、内心的世界，这样他们的每幅画才能都是在创造。四、结论创造，是人类在实践活动中，使客观的规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。美术教育不仅要有必要的教学秩序、限制和要求，同时也要尊重和保护幼儿特有的节奏或步调，让幼儿以美术的方式来感受未来世界和文化。幼儿的自主创作和自主学习，幼儿的思维不仅可以得到开启、潜能得到激发，还能唤起幼儿丰富的想象力和创造力教师富有意义的教学经验能更好地激发幼儿的创造力，因此教师应该从幼儿已有经验出发，激发和扩大他们有意义的经验范围，使幼儿的感知觉在创造过程中得到刺激。在创作的过程中把思想、情感、感官认知和谐地统整起来，鼓励幼儿用自己的表达方式探索、调整和实验，能更好地激发他们的创造潜能。

参考文献1、易妮娜.对中国幼儿美术教育现状的思考与建议[J].美术教育研究,2015,12:165.2、侯艳春.让美术教育无处