2023年高中音乐说课稿范文汇编9篇

2023年高中音乐说课稿范文汇编9篇中学音乐说课稿篇1

一、说目标

歌颂是实践性很强的学习内容，是培育学生音乐表现实力和审美实力的有效途径，在中学阶段要留意培育和发展学生演唱歌曲的爱好与爱好，增加演唱的自信念;发展学生的表演潜能及创建潜能，使他们能够运用歌颂的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌颂实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。依据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：

学问目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。

实力目标：在学习合唱学问的同时，接着学习和巩固歌颂的基本要素，能尽量达到用正确的歌颂方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。

情感目标：通过观赏和演唱合唱作品，培育学生感受人声的丰富表现力与美感，主动参加实践活动，从而使学生酷爱生活，酷爱生命。

二、说教材

本课是人民音乐出版社出版的一般中学课程标准试验教科书音乐歌颂模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用;本单元的内容要点是：(1)本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格;(2)对比观赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制;(3)“实践”始终是整个歌颂模块的重心，本单元要实践的是歌颂艺术中的“重唱”，也可采纳二声部合唱训练;(4)本单元还涉及到了歌颂的基本要素歌颂的声区和音色的统一，这一学问专业性很强，我们只作常识介绍，同时接着深化前三单元的歌颂基本要素。依据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，其次课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今日我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，依据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：

重点：合唱的种类和编制

难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部

关键：娴熟驾驭歌颂的基本要素

三、说教法与学法

学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动主动地学习。

1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。

2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱学问的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参加混声合唱的编制。

3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌颂的要素和歌曲的排练过程中有许多专业学问，这些必需通过讲授传达正确的教化信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法仿照来完成歌曲学唱这一环节。

理论依据：依据课程标准中的课程目标的要求：

1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的主动体验中，充分绽开联想与想象，爱惜和激励学生在音乐体验中的独立见解。

2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培育学生分析和评价音乐的初步实力。

3、探究。学生进行音乐探究与创建活动，提倡开放式和探讨性学习方法，以培育学生的创建性思维实力。

4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与沟通，增加协作实力和团队意识，培育集体主义精神。

四、说过程

为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：

1、听辨导入

2、观赏与探讨

3、音乐实践

4、才艺展示

中学音乐说课稿篇2

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，中学音乐新课标中指出，中学音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培育学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思索、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生直立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和观赏音乐实力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是中学《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所供应的教学内容与参考资料较多，须要老师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐学问了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、精确的了解有肯定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色调三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采纳音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中困难多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过观赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神奇的宗教色调，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培育学生以正确的看法理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，观赏与探讨，创编与表演，拓展与延长四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动主动地学习。依据本课教材的内容和中学学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生沟通，节奏仿照、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参加课堂教学，主动思索与探究。课堂教学中的观赏部分充分运用多媒体教学手段创设详细、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更详细的音乐形象精确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐学问内容的学习方法，采纳师生间相互沟通合作、共同探究的形式深化学问主题，避开枯燥的音乐学问的灌输和讲解。本课还合理地设计了很多学生律动活动，如简洁的非洲节奏仿照，非洲鼓乐的模拟，非洲歌颂形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最终设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过观赏、思索与探讨，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立同等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说反思

在新一轮的课程改革中，特殊重视学生实践实力的培育。全部音乐作品的观赏、分析、创建都是为了培育和发展学生的音乐感受实力和音乐表现实力，并让学生以审美的眼光观赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的中学音乐课堂在注意学生感官体验的同时，却忽视了对学生的音乐表现实力的培育，我们始终认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而中学音乐课堂应当是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热忱与活跃，主动与投入变更了我的看法。我们中学音乐老师更应当在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

中学音乐说课稿篇3

一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》

(二)教材分析：作曲家舒伯特依据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵活形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行改变，细腻地再现了故事情节，形象而生动。

主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活安静、悠然。

第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的澄澈透亮，小鳟鱼的活泼、开心。

其次次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在澄澈透亮的河水中闲情逸致地游戏的情景，“我”的心情也受了感染。

第三次变奏：大提琴、低音提琴深厚的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危急即将出现；但浩大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。

第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得惊慌担心，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼开心、美妙的生活，使小鳟鱼遭受不幸。

第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充溢了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭受的怜悯。

结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮番演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。

（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其观赏应当以培育爱好爱好为主，在老师的主动引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。依据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。依据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。

(四)教学目标：

1.能够熟识《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。

2.结合观赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐学问，

3.学生在倾听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。

4.在倾听《鳟鱼》第四乐章时，能辨别各种提琴的音色。

二、教法、学法：我将采纳的教法是：

1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用

2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。

三、学法：

1、视察法：利用课本上的谱子及乐器图表，视察其每段主题的演奏不同之处。

2、体验法：学唱主旋律，再倾听在其之上的改变。

四、教学程序：

1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并倾听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲解并描述内容，并熟识歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。

2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特依据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵活形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行改变，细腻地再现了故事情节，形象而生动。本节课只听他的第四乐章。带问题倾听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。

3、观赏钢琴五重奏《鳟鱼》。

（一）完整倾听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来观赏它的第四乐章。边听边思索两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？2、完整倾听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。

3、相识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的探讨中，发觉主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发觉，老师把音乐的结构写出（主题+出现五次+结尾），并简洁介绍变奏和变奏曲式。

4、相识钢琴五重奏。在回答其次个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生相识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整倾听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步倾听、探讨中，相识钢琴五重奏和变奏曲式。

（二）分段倾听：1、看谁耳朵灵。以音色分小组，第一小组代表钢琴；其次小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中选择乐段听，要求在观赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。

2、找改变。（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比观赏，要求听出主题的改变在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）

（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌颂（音色、速度、力度要有显明对比），然后分男女声歌颂。

4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变化出许多形式的变奏曲。每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟识过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题倾听各种乐器在每个主题中的作用。

课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参加为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以老师为指导，以学生为主体，培育学生的视察实力和体验实力，学会自主探究。

中学音乐说课稿篇4

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。

（二）理论依据

《义务教化阶段音乐课程标准》和《一般中学音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过倾听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解敬重世界其他国家的音乐文化树立同等的多元文化价值观。

二、教学背景

（一）教学内容分析

本课的教学内容是人民音乐出版社出版的中学《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。

在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求观赏两首乐曲《其次十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《其次十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。

《第九交响曲》在他全部作品中占有特殊突出的地位。是他在交响领域中宏大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热忱和艺术志向。作者引导听众通过阴暗和无望苦痛和深思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、成功和快乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大胜利。

（二）学生状况分析

1．本课的教学对象是我县一所重点中学中学一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素养参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟识，只知道《快乐颂》的简洁旋律。

2.有个别是招收来的艺术特长生，具有肯定的识谱视唱实力，同学都有较强的求知欲。

（三）教学方式与手段说明

1.导入新课环节——引导法干脆进入主题

倾听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、相识、理解作品的音乐心情，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。

2．新授环节——体验、分析法

本节课以倾听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《快乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。

3．拓展环节——比较、探讨法

学生对贝多芬的音乐作品的观赏，让他们用感受、体验、分析作品的实力来探究古典主义音乐特征。

（四）技术打算

多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分相识贝多芬及音乐风格。

（五）前期教学状况、问题与对策

学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在观赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，相识、理解古典主义音乐的特征。因此，老师课前对学生的引导和打算是特别重要的，在教学目标的制定上也要留意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品观赏，总结古典主义音乐特征。

三、教学目标

（一）“情感看法与价值观”目标

倾听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》

第四乐章，体会“自由、同等、博爱”敢拼搏的精神。培育学生乐观、英勇、坚毅的精神品质。

（二）“过程与方法”目标

让学生感受、体验、相识、理解作品的音乐心情，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。

（三）“学问与技能”目标

1．初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。

2．分析欧洲古典主义音乐风格的特点。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐心情及音乐风格。

（二）教学难点

倾听《第九交响曲》，感受、体验其音乐心情及音乐风格，理解音乐内容相识、理解古典主义音乐特征。

五、教学过程

（一）导入

倾听《其次十三热忱奏鸣曲》引出作者贝多芬。

简洁介绍这首曲子，通过观赏使学生驾驭奏鸣曲相关学问。

（二）新授

（1）介绍贝多芬生平。（投影短片介绍）

（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）

（3）学生演唱《快乐颂》主题片段

1）听《快乐颂》主题片段

2）学生跟伴奏演唱歌曲

（4）观赏《第九》交响曲第四乐章片段

1．旋律、节奏的特点？

2.从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的心情有怎样的推动作用？

3.为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？

（三）总结

通过观赏学生总结古典主义音乐风格特征：

继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充溢、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。

（四）扩展

课后作业

写一片听后感，巩固学习成果，激励接着探究

六、学习效果评价设计

（一）评价方式

本课的学习效果评价方式包括老师评价和学生自评。老师评价贯穿于整个学习过程，学生自评支配在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。

（二）评价量规

七、教学设计的特点

这节课是一节以合唱为主的观赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：

从学生熟识的音乐入手，引起爱好，并深化相识。让学生参加熟识主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培育学生自主分析、鉴赏的实力。

八、教学反思

教学中我针对学生的实际状况合理运用了讲授、体验、等方式方法，引导学生学习，培育自主学习实力。同时注意培育学生自主分析、鉴赏的实力。使学生得到完整的艺术享受。

由于自身教学水平和专业素养还有差距，因而在教学中还存在着很多不足：对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习主动性的方式方法方面还有待于多加思索。

中学音乐说课稿篇5

说教材

1、《春江花月夜》选自中学音乐观赏教材中的其次章的其次节，这是一首民族管乐曲。

2、它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。

3、经过很多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗绚烂的明珠。在国际上享有盛名。

4、这首乐曲，主要描绘了月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。

说学情

我们中学的学生以前没有开设音乐观赏课，所以对音乐的理解和感受实力比较差，但对民族音乐观赏的比较少，爱好不浓。

说教法

依据学生和音乐的特点，我能采纳的教学方法的主要是：

1、启发式教学法：启发学生绽开丰富的有特性的联想，开发创新思维。(音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生绽开丰富的有特性的联想，才能进一步对音乐的理解，每个人的生活经验不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以激励他们绽开有特性的想象，只要的确是依据音乐想象的都是正确的。这样不但能提高他们的观赏水平，还能提高他们的想象实力、写作实力以及促进创新思维的开发。)

2、探讨式教学法：引导学生，绽开探讨分析音乐，处进对音乐的理解。

3、音画式教学法：依据音乐，我在电脑里画了几幅画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生观赏水平比较低，很难指把音乐和它所表现的意景联系起来，甚至有的学生还错误的认为只要是观赏音乐就是听歌曲，有一次我给学生观赏《梁祝》时，竟然有个学生问：“老师，怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来观赏音乐能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)

说学法

依据老师的启发和引导，学生可用探讨法、分析法、想象法。

说教学目标

依据教材和学生状况我确立了三个目标

1、学问目标：让学生熟识我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。

2、情感目标：通过观赏《春江花月夜》培育他们民族骄傲感和酷爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的爱好。

3、实力目标：开发学生创新思维，提高学生观赏水平。

重点：了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点观赏其中的“渔歌颂晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。驾驭和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐观赏有着至关重要的作用。)

难点：学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题，我实行了结合画面观赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)

说教学程序

一、起先让学生在没有任何提示的状况下，带着问题去观赏

提出问题：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?

②这首乐曲用主要乐器是什么?

(带着问题观赏，这样不但能够提高学生的观赏质量，还能提高他们想象实力和促进创新思维的开发。要求学生有特性的联想可以别出心裁，只要你确定是依据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经验不同他们对音乐的感受不同，再说，原来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。)

二、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料相识和了解它们的音色以及表现力。

相识乐器并了解它们的音色。

①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气概磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。)

②箫：音色悠扬好听，往往表现柔软的月光。(放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。)

③筝：音色明快，往往表现流水，有闻名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料，加深印象。)

三、展示老师对这首乐曲的感受。(是我依据音乐画的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。)

四、讲解结构

1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

2、介绍《春江花月夜》

3、结构

引子

主题：江楼钟鼓

月上东山

风回曲水

花影层叠

变奏水云深际

渔歌颂晚

洄澜拍岸

桡鸣远濑

欸乃归舟

尾声

五、理性观赏

(因为刚才一起先就进行了没有任何提示下的观赏，让学生有了初步的印象，现在必需系统的、理性的观赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。)

引子部分：琵琶运用弹挑、轮指、模拟江楼上阵阵低沉的鼓声。使人联想到一夕阳西下，夜幕将临。箫和筝奏出的声音，似春风在江面上吹起的层涟漪。江面显得那么的静。

主题：江楼钟鼓：让学生看谱子听音乐。(主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟识主题旋律。)

月上东山箫的演奏表现月亮在东山升起。

风回曲水利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的花影层叠吹指下，婆沙起舞，频频点头的情景。

水云深际表现了江面上、空旷朦胧，水天相接，连锦不断的远山在皎洁的月光下隐隐可见。

渔歌颂晚这一段是全曲的高潮作为重点观赏，它表现了船越来越多，由远而近，江面上忽然喧闹起来，江水拍打着江岸，人们在玩耍打闹，欢歌笑语，洄澜拍岸尽情享受，这漂亮的江南之夜。人们玩到了深夜，该回家，他们慢慢的远去，江面上复原了安静。

让学生探讨：

船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。

1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?

2、是怎样表现的?(通过探讨加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最终老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最终整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。)

桡鸣远濑

省略

欸乃归舟

尾声：琵琶和筝奏出悠扬、徐缓的、抒情的旋律，前呼后应，结束全曲，它使人联想到：船慢慢远去，江面上风清月白，万籁无声，只有那一轮明月映照着春江流水，江面上泛起粼粼的波光，体现了“静”。

六、手法

静→动→静

远→近→远这首乐曲有动有静，有远有近，有景有情，情景交融，把江南漂亮的夜景→情→景景表现的淋漓尽致，引人入胜。

中学音乐说课稿篇6

教具：录音机、多媒体

教学目的

1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价实力。

2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比观赏，探讨诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3．通过《春江花月夜》诗乐观赏，培育学生学习民族音乐的爱好和酷爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较

一、课前预习及导课。

1、老师：

今日我们接着中国音乐文化观赏之旅，利用网络观赏中国音乐文化精品——闻名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到很多同学按要求主动的进行了初步观赏实践，特别好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词？（闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（老师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？

二、授新课

1、*初步观赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲观赏、片断观赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。

*《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。

*《春江花月夜》乐谱比照音乐初步观赏。

*中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？

艺术实践任务：

全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的沟通（其中部分小组表演时可合在一起）。

文学家小组：

小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。

音乐家小组：

小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。

书画家小组：

小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。

舞蹈家小组：

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。

历史学家小组：

小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：

小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。

老师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的观赏比较到此暂告一段落，从大家绽开的热情探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深化的观赏和探讨，得到了令人满足的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践沟通板块，请各组同学做好打算。欢迎**同学上台主持。

*各组同学沟通《春江花月夜》相关艺术实践、创作沟通。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学沟通。

*最终师生全体在《春江花月夜》音乐声中

齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习支配。

老师：

让我们再次以热情的掌声庆贺同学们艺术实践表演的胜利。同学们，今日的学习是在主动主动、相互协作、实践创新、沟通的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加相识到中国音乐特有的韵律美，深厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今日也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得观赏学习探讨的还有许多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加胜利。

中学音乐说课稿篇7

敬重的评委老师，大家好：

我叫徐超，我今日说课的题目是美丽与壮丽，下面我将从八个方面阐述我的说课：

一、教材分析

本课《美丽与壮丽》是湖南文艺出版社出版的《中学音乐鉴赏》其次单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从美丽、壮丽、崇高美、快乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括观赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》，这几首乐曲的选择突出了音乐作品中美丽与壮丽的不同感觉，对于培育学生音乐鉴赏实力有很大帮助。

二、学情分析

中学阶段的学生，有了很好的感性相识和理性相识，并且在中学阶段驾驭了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论学问的深化，对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”，所以须要引导学生开展探讨性学习来理解美丽与壮丽的内涵，从感性观赏上升到理性观赏是本课的主旨。

三、教学目标

基于以上对教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

1、学问的目标

感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同

2、实力目标：

正确区分美丽与壮丽这两种不同审美范畴的音乐作品，初步具有对音乐的比较、归纳、总结实力

3、情感目标：拓宽学生的视野，增进他们音乐文化的兴致

四、教学重点难点

依据课程标准和本课内容实际及对学生发展的须要，确定本节课重难点如下：重点：能用自己的语言总结音乐的美丽和壮丽的风格特征，理解他们的内涵。难点：能够精确的辨析感受出音乐作品所属的音乐美范畴

五、教学方法和学习方法

教法：依据教材和学生年龄特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松开心的氛围中学习，注意音乐的情感体验，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，主要运用引导、练习、对比法。

学法：学生是学习的主体，要注意学生学习爱好的培育，我将采纳合作探讨练习等学法组织课堂教学，这样既发挥了学生学习的主体能动性，也体现出老师的指导作用。

六、教学过程

1、情景导入

播放学生比较熟识的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段，让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受，老师确定学生的答案后进行总结，引出书中音乐美的概念及介绍，这样的设计从学生熟识的乐曲片段入手，拉近了学生与本节课的距离，更好体会到音乐美的不同。

2、新课讲授

1）多媒体播放一段草原风景画，提问：这组画面带给你怎样的视觉感受，假如让你为这组画面配上音乐，你会选择怎样的音乐作品，这样

的设计是运用了美术的视觉感，音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更干脆，从而为后面的教学作一个很好的铺垫，启发学生从音乐的语言要素方面思索，随后让大家闭上眼睛观赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，观赏过后，让学生说说《牧歌》带给自己的感受，接下来提问学生了解肖邦吗，有同学知道夜曲这种题材吗，学生回答后老师讲解夜曲题材，引出肖邦的夜曲，倾听《夜曲》片段，请学生说说感受，继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点，这样的设计可以提高学生的语言表达实力，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面对学生进行总结美丽的特点引导总结。

2）老师结合历史学问介绍《国际歌》创作背景，并在多媒体上展示巴黎公社照片，使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感，这样的设计是通过历史事务的引入更能加深学生对乐曲的理解，随后倾听《国际歌》，接下来老师引导学生分析作品风格，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮丽的特点，总结后学生随多媒体再次观赏《国际歌》并跟唱，体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的，通过倾听学唱和音乐语言的分析，让学生了解壮丽的音乐特点，初步感受与美丽的异同。

3）总结本课，通过音乐要素对美丽和壮丽进行比较

七、布置作业

1、课后观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段

2、观赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

八、板书设计

板书要求做到突出重点、支配得当，乐曲观赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

1、牧歌

美丽的特点：温顺、平和、纯净、细腻、诗情画意

2、国际歌

壮丽的特点：刚劲、果敢、威猛、粗狂、铿锵有力

以上就是我今日的说课内容，不足之处敬请各位评委老师指责指正，感谢！

中学音乐说课稿篇8

敬重的评委老师：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今日，我说课的题目是《上去高山望平川》，接下来我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，阐述我的教学流程。

一、说教材

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不行少的。

《上去高山望平川》是人音版中学音乐鉴赏其次单元其次节的一节观赏课。作品为bB调，4/4拍，旋律自由舒缓，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。

通过本节课的学习，学生可以学会西北民歌“花儿”的相关学问，感受作品表达对爱情憧憬的情感，从而获得民歌审美体验，提升音乐鉴赏实力。

二、说学情

要想成为一名优秀的老师，不但要对教材有所了解，还要对学生的状况有清楚明白的驾驭，站在学生的角度思索问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

中学学生具有较强的`求知欲和较广的学问面，学习爱好上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到胜利的心理体验。但是中学生在平常的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的爱好，提高学生的音乐鉴赏实力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：

1。通过观赏《上去高山望平川》，体会西北地区民歌的风格，增加对西北民歌的学习爱好。

2。通过对唱曲分段观赏，并配以探讨、分析等方法，学生能够了解西北民歌的风格特点，提高音乐鉴赏实力。

3。了解“花儿”这一民歌类别，并能够感受歌曲高亢悠扬、伸展自由的心情，增加对民族歌曲的酷爱之情。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是倾听并观赏音乐内涵并了解“花儿”相关学问，感受音乐旋律特点。

难点是体会歌曲高亢悠扬、伸展自由的风格特点，提高鉴赏实力。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采纳的教学方法分以下两点：

教法：分段倾听法、讲授法。

学法：小组探讨法、对比分析法。

六、说教学过程

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、分段赏析、拓展延长、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是胜利的一半，为了培育学生的爱好，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用多媒体播放音频方式进行导入，播放歌曲《西部放歌》，与歌曲建立联系，由此顺势引入本课课题。

这样设计，是为了让学生对课程内容产生爱好，也更好的完成从课下到课上的过渡。

其次环节是初步感知环节

感知音乐是课堂绽开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放一遍歌曲，并提问学生这首歌曲属于那种民歌体裁，学生自由回答，我总结《上去高山望平川》是一首青海花儿，并具体说明“花儿”的特点；其次，我会再次播放整曲，并提问学生这首歌曲所表达是怎样的情感，学生倾听后自由回答，我总结这首歌曲表达的是男子对心爱女子的追求、仰慕之情。

通过这样的方式，学生能对唱曲体裁有具体的相识，并对唱曲的心情有一个整体的把握。

第三环节是分段赏析环节

细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，按部就班的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲的第一段，并提问学生歌曲歌曲的旋律有什么特点，修而生通过倾听自由回答，由我来总结出乐句悠杨，起伏较大，多以四度跳进与大跳，旋律高亢、自由舒缓。在高亢、刚健之中又带有抒缠绵的情调，极富西北地方色调；其次，我会带领学生倾听观赏第一段歌曲，并提问学生在歌词的表达有何寓意，学生细致倾听并自由发言，最终由我总结出第一段歌词描写了山高地广的景色，用了许多衬词衬腔，在最终一句引出“一朵牡丹”，把心爱的女子比方成牡丹；然后，我会播放歌曲其次段，请学生倾听其次段歌词和第一段的歌词表达的情感有何不同，学生通过倾听并思索进行自由回答，师生共同总结出其次段歌词承接第一段歌词，照旧把心爱的姑娘比方成花朵，表达了想摘却摘不到的枉然之情。深刻的抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨之情；最终，我会带领学生完整倾听，并提问学生西北民歌高亢、自由的缘由有哪些呢？（可以从西北人民的性格、地势等方面进行思索），学生探讨回答，老师总结出西北地区主要是黄土高原地形，千沟万壑、连绵起伏，而当地人民常常站在山坡上远距离的呼喊、交谈，为此，他们会把声音拉得很长，便形成了这种高亢、自由的旋律。并且当地人民粗犷豪迈、不拘小节，在他们的劳动生活中唱歌，是抒发情感的最好手段，用自己的歌声来表达对将来的向往和对爱情的赞美。

通过这样的设计，学生能由部分到整体的对唱曲表达的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的风格。

第四环节是拓展延长环节

为了更好地巩固已经驾驭的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放蒙古族歌曲《嘎达梅林，并请学生对两首歌曲进行对比观赏。学生倾听后自由回答，我进行总结《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，节奏非常自由，心情上是高亢、光明；《嘎达梅林》是蒙古族歌