【浅谈声乐演唱中思维的作用8000字（论文）】

浅谈声乐演唱中思维的作用目录TOC\o"1-2"\h\u30449一、声乐演唱与声乐演唱思维 128955二、思维与声乐演唱思维的可塑性 416471三、声乐演唱中的思维构建 527113（一）感知 630231（二）表象 72768（三）联想 825866（四）内心听觉 9153结语 9摘要：声乐演唱是主要以人声为主，能够直接表达人的思想感情，因此最能引起观众共鸣。与所有的艺术门类一样，声乐演唱也必须服从于一定的审美意识，讲求美学原理，一个好的声乐演唱不仅仅来自声音技巧，演唱者思维活动能力的高低直接影响着演唱技巧的发挥与提高，并且完全主导整个演唱过程。关键词：声乐演唱思维声乐演唱思维可塑性声乐演唱是一种有别于其他器乐的音乐表演形式，主要以人声为主，能够直接表达人的思想感情，因此最能引起观众共鸣。声乐演唱的乐器是声带，声带作为人体的一部分，长在人的身体内部。与常规乐器，比如：钢琴、小提琴、琵琶、筝等不同，无法用肉眼看到，也不是通手的弹奏来演绎，声乐演唱的效果是通过喉头与气管之间的两片纤维粘膜的颤动来完成的，直接受大脑控制，与周身神经系统有着密切的关联。声乐演唱思维则是指导演唱的内在洞察力，其手段与目的就是探索、发现将纯正的演唱纳入主体创造思维的框架之中，使得声乐作品的内在生命力更加丰富，得到更好地承续。一、声乐演唱与声乐演唱思维声乐演唱俗称唱歌、歌唱，需要一定的声音技巧。但是，一个好的声乐演唱，不仅仅来自声音技巧。作为一种声乐情感艺术，声乐演唱与所有的艺术门类一样，必须服从于一定的审美意识，讲求一定的美学原理。声乐演唱中的艺术表现形式是综合的，不但同时具有很强的艺术思维活动和心理动势，其情感运动与生理运动也是相互结合的。众所周知，思维是最高水平的心理活动，也是人类凭借知识经验，在对现实事物认识的基础上进行的蔓延式的无止境的认知扩展。思维包括逻辑思维与形象思维，我们通常提到的思维，指的其实是逻辑思维。逻辑思维是由概念向判断、推理的运动过程，由演绎、归纳、类比等多种推理形式交替运行，严格遵守思维的逻辑规则与规律，是人们认识世界的基本方法。列宁曾这样描述：“人的实践经过亿万次的重复，在人的意识中以逻辑的方式固定下来，这些式是由于亿万次的重复才能具有先入为主的巩固性和公理的性质。声乐演唱中，歌唱是通过字的含义支配歌唱的声音的，所以它具备了支配声音音域的全部高度的抑扬顿挫的能力。而说话的声音是没有声区的，但是，我们仍然会在讲话中出现高音调，而且，在高音调上，声音的抑扬顿挫也有很大变化。比如：人在发怒或激动的时候，话话的声音就很大、很高；恋爱的时候或者心情愉快时，声音就是轻快、柔和的。这些个中问题，其实是受了心理状态，也就是思维的影响，是思维在支配我们声音的音高和色彩。声乐演唱中的思维原理也是如此。在音的高度中，有时候不需要在发声器官中加以人为的调节。比如：在朗诵中，当艺术家要表达快乐、温柔或者梦想之类的优美感情时，就会将声音提得很高，并佐以轻快甜美的声调，而在需要表达忧伤的时候，就会及时地将声音减轻、声调也会变得低沉。爱情二重唱《特里斯坦与伊索尔德》中，就运用了这一思维特点。演唱者的发声及音调变化，并没有借助音响设备，而是借助歌词的心理影响调节声调。特别是“头声区”中，对轻的半声也没有什么相干，仅仅要求在心理影响下把它的声音变弱。所以说，声乐演唱中，声音概念的形成是思维、内耳听觉与感性知识共同作用的。很多时候，音乐听得多了，且对音乐反应较敏感，人就很容易知道什么样的声音是好听的、圆润的、美好的，什么样的又是不好听的。这个“好”与“不好”的掌握与判断，是通过人的大脑，在进行了分析、综合和概括的反复实践中形成的，这个形成过程，就是声乐演唱思维。理论上，声乐演唱是建立在知识、技巧、心理、文化基础之上的一门学科，声乐演唱中的思维表现，则是这门学科中永恒的话题。想要获得正确的声乐思概念，头脑中首先必须要有一个鲜明的声音形象，正常情况下，正确的声音形象会“指挥”并协调喉腔内部与外部肌肉正确收缩的能力。英国著名指挥家亨利·伍德，在《论指挥》一书中提出：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”也就是说，音乐本身其实是没有生命力的，它只是作曲者根据大脑里产生的乐思动机情绪创作出来的，需要再通过演唱者将这种情感表达出来，变成有血有肉的活的声乐演唱。换句话说，声乐演唱是在音乐创作的基础上进行的，那么，演唱者对词曲作品的理解就显得十分的重要。一个好的声乐演唱，不应该简单地理解为有个好嗓子，能够唱得很好听，它还要求演唱者能对词曲作品有很好的理解，同时具备有气质、有素养、有高尚品德与情操的内在美，以及对艺术充满信心坚定不移等品质。而这些品质的形成，都是人脑思维因素作用的结果。思维是意识的核心，也是最高水平的心理活动。同样的，声乐演唱中的思维也不是一蹴而就的。在进行一次声乐演唱之前，演唱者需要先感知作品，了解作曲者的创作意图，并且为演唱定下一个与作曲者创作意图相符合的声乐基调，然后再通过声音与表情动作将创作意图实体化，演绎成实实在在的艺术生命。这些演绎过程，同样受的是思维因素的支配。而且，声乐演唱是在时间中进行的，整个进行过程中，演唱者对作品的感知、演唱者思维活动能力的高低、甚至演唱者的各个心理层面都不同程度地浸透着思维的因素，且错综复杂，瞬息万变，直接影响着演唱技巧的发挥与提高。这样的心理结构变化，也决定了怎样搜寻演唱的方式。比如：歌曲《十五的月亮》，原本是想要表达优美深情的，但开头如果按照谱子唱——5231765—1.6—十五的月亮……旋律下行的下滑音型，产生的是伤感哀愁的低沉感觉，几乎完全没有了最安想象表达的内在动力感。本曲演唱者于是在演唱中做了改动与润色，唱成——#452351765—1.6—十五的月亮……这样一来，跳跃上扬的音型带来的就是昂扬向上、极富动力感的旋律。2000多年前，先秦公孙尼子在《乐记》开卷《乐本篇》中谈到：“凡音之起，由人心生也。人心之动物之使然也，感于物而动，故形于声。”这个“人心”，说的也是声乐演唱中的思维。美妙好听的声音，是从思维开始的，检验歌唱客观效果的，则是歌唱实践。声乐演唱思维活动只有在认识、实践、再认识、再实践等一系列的反复活动过程中，才能收到好的效果。这也是思维心理学中的条件反射。思维心理学认为，条件反射的适应和巩固，是由大脑皮层精神活动中的“兴奋”与“抑制”活动实现的。以语言为例：当我们使用自己的民族语言的时候，说话很随意，基本上不需要多想，而且十分流利；但如果使用外语，就会显得很吃力，甚至要通过思考才能慢慢说出来。原因就在于，面对外语，我们的思维还没有形成条件反射。换句话说，只要有长期的反复的训练，歌唱语言与歌唱方法也可以形成条件反射，帮助演唱者演绎出优美动听的声乐。二、思维与声乐演唱思维的可塑性在音乐艺术发展的历史长河中，声乐演唱的历史是最为古老的，人们普遍认为，一个人身上不可能同时具备两种或两种以上的演唱技能、技巧，所以，很多有才华的歌唱者，总是蜻蜓点水似地“借鉴”一下自己不精通的另一种唱法，而不敢有太多的涉足。事实上，世界上有多少种文化种类，就有多少个语种、语系以及方言土语群。不同的发音方式，或是不同的发音部位发音，其实都是条件反射的思维作用，或者说是习惯性思维的作用。比如：卷舌音“R”的发音，英国人习惯在两个音节的末尾都要卷舌，而美国人总是直接读出来。这两种截然不同的发音习惯，全世界人民都知道，但如果，要一个英国人使用美式读法，或者一个美国人尝试英式读法，并不是完全没有可能的。这种可能性表现在声乐演唱中，就是声乐演唱思维的可塑性。还是举例为证：2002年9月，中国抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞，在新加坡滨海文化中心首演大型清唱剧《马可波罗与卜鲁罕公主》的时候，就大量混合了蒙古长调和藏族音调。但是此前，吴碧霞并不善长蒙古长调。蒙古长调的习惯在真声区演唱“诺古拉”，吴碧霞知道这一唱法特点，就是要把注意力全部集中在包括身体和声音在内的整体感觉上，但是无论她怎么努力控制，这种整体感觉就是无法把握。直到后来，吴碧霞向一位蒙古族歌手学习，蒙古歌手唱一句，她模仿一句，很快地她习惯了真声区演唱，那种身体与声音的整体感觉也自然而然地发生了。在新加坡滨海文化中心的清唱过程，吴碧霞并没有刻意将注意力放在身体与声音的内在感觉上，但是一唱到“诺古拉”，她的身体与声音的整体感觉又自动自发地完整集中了。这样的完整集中，也说明了声乐演唱思维的可塑性。在声乐演唱中，受语言、文化、地域、风格、审美观念的推动影响，演唱技艺，比如：咬字着力点、音色明暗度以及共鸣腔体大小的运用是不尽相同的，具有全面整体的细微调控性。但是，如果用一个相对静止的概念去观察分析，还是可以发现其中有一个共同特征，那就是声乐演唱思维的可塑性。在人的声音中有一种理想的美，不是所有学声乐的人都能得到这种美的，但是可以通常学习拉近。古人云：“丝不如竹，竹不如肉，‘渐近自然’。”这个“渐近自然”表现在声乐演唱中，指的并不是生活中纯粹的自然，而是歌唱学习过程中从无知自然到有知自然的过程，这也是声乐演唱思维的又一个可塑表现。心理学认为，思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它具有认知、想象、直觉、记忆力、设想等多种心理功能的特点，分为知觉、回忆和组合三种。以月亮为例：当你看到月亮，你就认识了它，如果你还记住了它，那此时月亮在你大脑中的投影就是记块，以后当你大脑里回忆该次月亮的情况时，想到“月色宁静、月色生香”，那就构成了组合，组合成你对月亮的思维。但如果你再次看到月亮，想到的是“月影如伤，伤如月影”，那就构成了你对月亮的另一种思维。也就是思维的可塑性。声乐演唱思维的可塑性，则表现在演唱思维状态中的感觉方面。对于歌唱而言，歌声的特征是在由表及里、由片面到全面、由现象到本质的分析、推理之后形成的。这个形成过程十分复杂，首先要凭感觉去歌唱。通常情况下，这个最初的感觉是错误的，且不固定，经常出现同一首歌唱出了不同感觉，或者同一个感觉下唱出了不同的声音。只要继续不断地反复感觉、歌唱，并且在感觉、歌唱的实践中思索、学习、总结，就能在这个过程中提高认知，形成新的声乐演唱思维。三、声乐演唱中的思维构建声乐演唱思维最大的特点，就是真实性和创造性的协调统一。声乐演唱是在尊重原作品的基础上进行的,对于作品的基调和风格，是不能加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。但是，无论作曲家将乐谱写的多么详尽，都很难记录出音乐内在的律动以及微妙变化，更加无法纪录蕴含在音乐作品中的种种思绪和情感。声乐演唱其实就是用声乐表演的形式给了作品灵魂，赋予作品丰润的生命力。从这个角度看，声乐演唱思维其实是演唱者在曲作者创作的基础上，对歌曲旋律、节奏、语言、强弱以及演唱时的表情、动作进行创造性的再创作的思维表现。声乐演唱作为歌唱赖以存在和发展的先决条件和基础，其实也是咬字行腔，传情达意的重要手段。声乐演唱思维的构建，则是演唱者在将乐谱及乐谱中的各种符号，通过各种演唱技巧的处理与反复的练习之后，将音符转化为实际音响的过程。在这个转化过程中，“感知”、“表象”、“联想”、“内心听觉”等心理活动始终贯穿。本章节将从这4类心理活动中，探讨声乐演唱思维构建的4个基本方法。（一）感知感知的意义范围十分广泛，主要指的是客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映。这个反映不是实实在在发生的，看不到，也摸不着，感觉器官的某种不可视或者肉眼无法直接观察的特体，并且能够通过感觉描绘出具体形状或者运动状态的一种能力。这种能力不是每个人都具有的，但是通过后天大量的艰苦可以获得一定程度的能力。就声乐演唱而言，最能打动听众的歌声都是极富感染力的，这种感染力，也是感知的一种，能够引起听众产生相同思想感情的力量，它具有激励感情或者启发智慧的功能。歌唱演唱是生理的，也是物理的，但归根结底还是心理的。从这个意义上，作为一名声乐演唱者，首先要善于观察周围事物，注意提升自身的音乐修养及素质，多听音乐会、多多了解文学常识，同时注意观摩相关艺术内容，只有见多识广了，声乐表演的表现力才会在不知不觉中提高。声乐演唱作为演唱者全面技能的展示，还应该潜心研究词曲的特点，再结合自己的演唱技巧、肢体语言以及内在情感的外露等方面对歌曲内容进行深度挖掘，在充分理解、分析了歌曲的创作意图以及背景的基础，有效利用歌唱技法、表演方法等对作品进行形象思维加工。这样的歌声能给听众以直观的感觉，达到打动听众的目的。这也是柏拉图所认为的那样:“未理解诗人创作的人,就永远无法是吟咏诗歌的歌手,因为对听众来说,吟咏诗歌的歌手必须成为诗人意图的解释者。如果有谁清楚地知道,诗人意于表达的东西是什么,那么,它就能成为一个出色的歌手。”陕北民歌《兰花花》中的回旋唱段也是一个很好的例证。1=F67665∣676∣56322∣16—1.青线线那个蓝线线,蓝格英英的彩,2.五谷里的田苗子,唯有高粱高,3.正月里那个说媒,二月里订,4.三班子那个吹来,两班子打,5.兰花花那个下轿来,东望西找,6.你要死来你早早的死,7.手提上那个羊肉,怀里揣上糕,8.我见到我的情哥哥,又说不完的话一首单乐段的曲调，配以回旋反复层层递进句八段歌词,表现了一个完整的故事。但是，每段歌词的语调、情态显然是截然不同的。那么，在演唱中就不能按照曲调机械地单纯重复，在感知歌词语调受情感的变化所产生的抑扬、强弱、轻重、顿挫中细微调整，充分发挥声乐语调的感染作用。只有这样，反复再现的曲调就在反复有了有不同的情感色彩。（二）表象表象指的是事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象。从信息加工的角度来讲，表象也指当前不存在的物体工事件的一种知识表征，这种表征具有鲜明的形象性。心理学则认为，表象是指过去感知过的事物形象在头脑中再现的过程。而声乐演唱作为一门看不见摸不着的声音艺术，其本身就具有高度抽象的属性，声乐演唱中的表象现象，是以表象分化、深化、变异三种形式存在的，具体到声乐演唱中，就是根据词曲的内容和旋律，做好曲目分析和准备阶段。在这个过程中，歌唱者中头脑中至少会出现一个表象，甚至还可能联想到两个、三个或者更多的表象。当这些表象彼此联系起来，就构成了声乐品尝演唱中的表象作用，等到进入演唱阶段，登上主舞台真实演唱的时候，表象联想就会与歌曲紧密相连，并且转化成下意识的、自觉的、有意的表象运动，会在艺术表现方法以及歌唱技法方面起到积极的推动作用在表象重构中，“比喻”经常是必不可少的手段之一，恰当的运用比喻，能够促进歌唱者产生丰富的联想，从而帮助歌唱者把抽象的乐谱变为直观的声音艺术形象。通常情况下，选择一个熟悉的事物，引伸出未知事物的影子，就可以达到认识新事物的目的了。恰到好处的比喻，有时候胜过千言万语，犹如醍醐灌顶令人到达瞬间通透，豁然开朗的境界。当然，声乐演唱中的表象也可以是某种具体事物，或者抽象的情绪、气氛、场景、心情等一切人的自然动作。例如：美国著名花腔女高音米·舒曼·海克，在一次独唱音乐会之前先去赴了一位朋友的约会，当独唱音乐会即将的时候，海克对朋友说了抱歉，提出到琴房练习一下。朋友竖起耳朵在琴房外倾听，以为可以提前听到海克美妙的声音。没想到，20分钟后，海克出来了，告诉朋友她已经练习好了。朋友很迷惑，海克解释：“我刚刚用的是思维练习，就是正式登台之前，让大脑机构首先进入登台演出时的角色。”这个大脑先登台，就是信赖表象活动实现的。（三）联想联想是指感知或回忆某一事物时，连带想象起其他的有关事物的心理过程，也就是我们通常说的由一个概念引起另一个概念的过程。人在这个过程中使用的都是内部性言语，其发展过程具有隐蔽性、简短性和片断性的特点，表现出来的也不一定是连贯的。作为一门抽象的艺术科类，声乐演唱中的联想构建是十分重要。在声乐演唱中，想象是声乐演唱思维的生命力。只有在想象的基础上，歌唱中的认知、直觉等感情体验因素才有了扩大的能力，才能帮助演唱者真正“听”到音乐。在思维主体沉浸在创造性的构思世界的时候，想象也扩大了人的思维空间和情感空间，使得主体的感情和精神都得到最好的升华，更加能够深入到音乐精神的深处，理解音乐内容的寓意的同时，将注意力导向一个更加宽广的范围。而且，演唱者的自我意识也会在想象的遐想中伴随情感产生更加丰富的感觉，使得演唱的听觉和视觉形象互相转化，帮助演唱技巧发挥出人的生命力，以增加音乐的特色美。面对一个声乐演唱，首先要充分利用想象的翅膀，在尊重音乐作品内容以及作品相关信息、相关背景的前提下，进行最大限度的想象，通过想象领略作品的美感，然后再将自己的情感和理解通过想象进一步提升。一个好的声乐演唱者，在演唱一首歌曲时，眼前出现的应该是歌曲中展现的环境，盘旋在脑海中也应该是歌曲中所描写的世界。一个歌唱者，只有在完全融入到了歌曲所给你的特定氛围中，他的声音才会充满激情，才会忘记了发声吐字所带来的方式压力，其潜在的情感也因为动情而爆发。（四）内心听觉内心听觉强调的，其实是演唱者的表演欲与自信心模式。每一个成功的歌唱者，都有一个相同的制胜法宝，那就是积极的自信心和表演欲。所谓“台上一分钟，台下十年功。”在漫长而艰苦的声乐练习过程中，会出现很多意想不到的种种困难，在挫伤学习积极性的同时，演唱者的自信心和表演欲望也会受到打击。自信心与表演欲，也不是与生俱来的，它是演唱者在不断地学习和舞台实践中积累、总结出来的。心理学研究发现，积极的自信心理能够极大地推动人们的生理和心理潜能。正是基于这一点，声乐演唱中的内心听觉重构尤为重要。事实上，自信心是成功的坚石，任何形式的表演，都需要表演者在表演过程中有足够的自信心。而人的每个思维都有起点，都是经过曲折反复而达到终点的。这一点表现在声乐演唱或学习中，就是借助积极、主动、合理、有效的心理暗示进行正确地歌唱训练，也就是内心听觉的重建。这样有助于明显提高练习效率，自然收到事半功倍的训练。正如心理学家马尔兹说的：“我们的神经系统是很蠢的，你用肉眼看到一件喜悦的事情，它就会做出喜悦的反应；看