自编现代设计史题库

18世纪的巴洛克风格，19世纪的维多利亚风格在设计上有着矫饰的、人为做作的风气。17世纪和18世纪初期的设计，可以以法国路易十四凡尔赛宫的巴洛克风格为最典型的代表。几何对称，象征性的布局，矫饰的烦琐装饰，都充满了明显的阶级特征。复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功，世界知名的白宫就是古希腊和图斯坎风格的结合。地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，成立了一个“至上主义”小组。19世纪末20世纪初，法国现代主义的布莱恩公司设计并不突出，但还是出现了勒科布西埃，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。20世纪50〜60年代，乌尔姆设计学院通过与的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格波普设计风格围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、生态设计、循环设计和组合设计等。在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和海牙二战后波兰的招贴设计家亨利克•托玛泽维斯基，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名设计师一一维纳•潘东、保尔•雅荷尔摩和娜娜•第赛尔。英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉•莫里斯倡导的。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形成的 。（“意大利线条”） 被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特•文杜里）英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉•莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家 作理论指导。（罗斯金） 是西班牙新艺术运动最重要代表。（安东尼•高蒂） 堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。（亨利•凡得•威尔德）“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以 为代表。（麦金托希） 是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。（路易斯•沙利文）1907年10月6日穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织一一 。（德国工业联盟）包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、 和米斯•凡•德洛。（汉斯•迈耶）1950年，由爱歇•舒尔在德国的 创立了乌尔姆设计学院。（乌尔姆） 被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》。（吉奥•庞蒂）10、装饰艺术运动在法国被称为 ，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。（“现代艺术”、）1919年3月20日， 在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。（沃尔特•格罗佩斯）英国19世纪下半叶发生的，由威廉•莫里斯倡导的 运动，被称为现代设计意识的萌芽。（“工艺美术”）新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼•高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的 。（神圣家族教堂）英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是 。（格拉斯哥四人团）在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的 。（“芝加哥学派”）现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代，出现了所谓 的设计艺术。（“后现代主义”）俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动一一 。（俄国构成主义设计运动）

20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行 。(“计划废止制”) 被称为日本现代设计之父。(龟仓雄策)1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织一一 。(孟菲斯集团)1851年在英国伦敦举行了首届世界万国博览会，主场馆被称为(C)。A、卢浮宫 B、克林姆林宫 C、水晶宫D、凡尔赛宫(D)可以说是美国芝加哥学派的中坚人物，他既是优秀的设计师又是影响广泛的理论家。A、密斯.凡德罗B、赖特C、拉斯金D、沙利文(A)是德意志制造业联盟的创始人，也是一位著名的建筑师、理论家和政府官员。A、穆特休斯B、贝伦斯C、恩格斯D、莫里斯包豪斯的教育目的是培养(C)的新型设计人才。A、手工与技艺相结合B、艺术与美学相结合C、艺术与技术相结合D、手工与美学相结合所谓斯堪的纳维亚国家是指以斯堪的纳维亚半岛为中心的北欧五国，即丹麦(A)挪威、芬兰和冰岛。A、瑞典B、新西兰C、马来西亚D、葡萄牙二战后对联邦德国工业设计产生最大影响的是1953年成立的(B)。A、包豪斯学校 B、乌尔姆设计学院C、魏玛设计学校D、科隆建筑大学现代主义(D)是20世纪初在欧美同时产生的最重要的设计运动之一。A、服装设计B、工业设计C、景观设计D、建筑设计(A)60年代设计了以郎香教堂为代表的一系列宗教建筑。A、勒•柯布西耶B、密斯•凡德罗C、贝伦斯D、鲁道夫密斯.凡德罗是现代主义建筑设计的重要建筑师之一，他奠定了现代主义建筑风格，提出了(B)原则。A、多就是少B、少就是多C、流线型D、绿色设计路易斯.沙利文在1907年总结设计原则时说：设计应遵循“形式追随功能”的宗旨，而在美国商业竞争中，设计遵循的是(B )。A、形式追随理念 B、形式追随市场C、形式追随社会D、形式追随需求(C)是美国工业设计的重要奠基人之一，80年代他的公司成为世界最大的设计公司之一。A、马谢.布鲁尔B、沙利文C、雷蒙.罗维D、伊顿弗拉基米尔•塔特林(VladimirTatlin,1885—1953)是(A)运动的主要发起者。A、构成主义B、现代主义C、后现代主义D、计划废止制日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期这一阶段，使得日本人很钟情于奢华平面装饰特征，以( C)最为著名。A、陶瓷 B、漆器 C、浮世绘D、神庙日本传统的(D)信仰，形成了日本人对自然风格的高度喜爱，形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。A、佛教B、道教C、基督教D、神道教(A)是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1907年到1928年之间组织的起来的一个松散集体，同时也是20世纪初期欧洲比较重要的设计运动组织。A、风格派B、构成主义C、工业同盟D、达达主义(A)被称为日本现代设计之父。A、龟仓雄策 B、丹下健三 C、福田繁雄 D、研原哉(A)是西班牙新艺术运动最重要的代表人物。A、安东尼•高蒂B、亨利•凡得•威尔德C、毕加索D、吉奥•庞蒂荷兰风格派主要成员有杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔，其中里特韦尔的著名作品有什罗特住宅SchroederHouse和(C)。A、60A、60号凳子B、钢管椅C、红蓝椅 D、马若里卡公寓约翰•拉斯金提出了“具有审美价值的产品”概念，倡导（B）相结合的设计思想。A、艺术与社会B、艺术与工业C、艺术与市场D、艺术与教育在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调（A）。A、合情性B、合法性 C、功能 D、审美后现代主义追求设计（D）的人本主义原则，一切以人的存在为中心。A、以技术为本B、以概念为本C、以利益为本D、以人为本勒•柯布西耶60年代设计了一系列的宗教建筑，其中以（A ）最为典型。A、郎香教堂 B、水晶宫 C、埃菲尔铁塔 D、流水别墅波普设计带有浓厚的反（B）色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性。A、构成主义 B、现代主义 C、现实主义 D、浪漫主义二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院（HochschuleGestaltungatUlm），重申（ A）的主张。A、艺术与科学结合B、市场与设计C、设计与材料D、设计与客户美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格---（ D）。A、装饰风格 B、直线型风格C、曲线风格 D、流线型风格60年代意大利的设计也是反（A）运动间断性的开端。A、现代主义B、构成主义C、装饰主义D、达达主义意大利设计在70年代产生了现代主义风格，其主要内容包括形状、技术和（C）。A、概念 B、文化 C、材料 D、构成综观日本的设计总体，传统设计与（B）具有两种完全不同的特征。A、图案设计B、工业设计C、建筑设计 D、现代设计哥特式、（C）和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。A、巴洛克B、拜占庭 C、罗可可式 D、古希腊在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是（D）和荷兰。A、英国 B、法国 C、意大利 D、俄国“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊•富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。.俄国构成主义俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。.彼得•贝伦斯德国工来联盟中最著名的设计师是彼得•贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。.意大利轮廓是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。.过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。波普艺术波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德•汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。现代主义设计现代主义设计的定义实质上是相对于传统意识形态的革命。19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称。狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性”的宣扬）、构成主义等。“勒•科布西埃建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。解构主义解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则。俄国构成主义俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它形成的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。简述安东尼•高蒂不同时期设计风格的演变。答：安东尼•高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化：早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。.新艺术运动的渊源是什么？答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘,哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫,洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。简述“计划废止制”及其影响。答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国的工业设计，对当今的设计界也有很大影响。区别“现代主义”与“后现代主义”。答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。新艺术运动的渊源是什么？答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导。（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦•威柏、诺尔曼•萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯•沃塞，美国古斯塔夫•斯提格等。（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗•德雷塞、马克•马歇尔和科尔曼等人。（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿•阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。简述威廉•莫里斯的设计思想。1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。简述“计划废止制”及其影响。战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。二是它对现代设计艺术教育体系的建立。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师3、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，设计机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。此外，包豪斯还是一个设计组织，其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现。1、“后现代主义设计”表现在以下几个方面：第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默满足人性的本能需要。第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。3、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。4、在平面设计方面的主要体现表现在：60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。它不但将古典的纹样、符号引入到设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。威廉•莫里斯威廉•莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。海宁森的PH灯具海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。龟仓雄策1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。波普艺术波普（POP）来源于英语“大众化、作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。高科技风格高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。简述“现代主义”的设计风格特点。答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。第二，形式