文艺复兴建筑的风格特点是怎样的

文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴时期的建筑正经历前所未有的大变革，对古典世界的重新发现和对古代遗迹的全面考察，为建筑师提供了取之不尽的灵感，激励他们尝试各种新颖的形式。文艺复兴建筑的风格特点是怎样的？下面就是给大家整理的文艺复兴建筑的风格特点，希望对你有用！文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴，而这个运动的思想性实质，则是人文主义。他们反对禁欲主义，提倡以现实的“人”为中心，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。提倡“人性”，来反对教会的“神性，提倡“人权，来反对“神权”;提倡“人道，来反对“神道”。文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。为了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新一肋拱和尖形穹顶(尖券)技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。他们一方面采用古典柱式和拱券，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂(FlorenceCathedral)的圆顶开始的。一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。俗称呐夕卜两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m,成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。如上所述，所谓文艺复兴式建筑不同于古希腊、古罗马或拜占庭、罗马风及哥特式等建筑，有其固定而确切的样式。一是它提倡对古希腊、古罗马的形式的运用;二是强调建筑形式的思想性、观念性。在上海的近代建筑中真正算得上是文艺复兴的建筑并不多，外滩的汇中饭店、旗昌洋行和茂名南路的。兰心大戏院、武康路的武康大楼，从它们外观上还能体现出一些文艺复兴建筑的样式。文艺复兴建筑的主要成就1.出现了伯鲁乃列斯基，伯拉孟特，帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造出腓特烈堡宫，圣彼得教堂等大量极具艺术价值的建筑。很好的体现了文艺复兴的核心思想。发展了‘柱式’的概念，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。对欧洲各国的建筑风格产生了深远的影响，并且影响了后世的各种流派。文艺复兴时期的建筑代表文艺复兴建筑1、TempiettoofS.PietroinMontorio坦比哀多小教堂1502年在16世纪罗马人的眼中，这座小教堂是个非常〃现代〃的建筑，同时又带着几分古风。伯拉蒙特此时已年过半百，手法和思想趋于成熟，坦比哀多是他厚积薄发的创作。就是这个雕塑般的小庙，开启了一部全新建筑史的第一章。坦比哀多（包括最初的圆形庭院）的构思，表现出绘画的透视错觉手法与建筑立体造型的结合，这是画家出身的伯拉蒙特穷尽毕生心血来完善的东西。尽管坦比哀多启迪了无数建筑师，但它在某种程度上仍是前无古人、后无来者的个案：它的内部空间太小，直径只有4.5米，一半为圣坛占据，只容得下牧师和圣坛侍者，访客在这里感觉不到它的意图在于创造空间。文艺复兴建筑2、BasilicaePiazzadiSanPietroinVaticano圣彼得大教堂及广场1506-1626年圣彼得大教堂是世界上最大的天主教堂。16世纪初，教皇尤利乌斯二世(PopeJuliusII)为了重振已分裂的教会，实现教皇国的统一，决定重建已破旧不堪的圣彼得大教堂。1505年，建筑师伯拉蒙特设计的方案中选，建筑于1506年动工。伯拉蒙特设计的教堂平面是一个包含有希腊十字的正方形，正中覆盖大穹顶，正方形四角上各有一个小穹顶。大圆顶的鼓座上围筑一圈柱廊。这是意大利文艺复兴乃至整个巴洛克时期最浩大的建筑工程。几个世纪里，来自亚平宁半岛各个角落的艺术家和工匠聚集在圣彼得工场，充分施展才华。文艺复兴建筑3、PiazzadelCampidoglio卡比托利欧(国会山)广场1536-1546年国会山广场堪称“城市更新”的典范。况且这里不是一般的城市广场，在罗马共和与帝国时期，国会山被看作“世界的中心”(CaputMundi)。它的改造带有浓烈的政治色彩。1538年，公元2世纪留下来的唯一一尊完好无损的皇帝雕像被安置在广场中心。中世纪以来，人们一直确信这是古罗马第一位基督教皇帝君士坦T(ConstantinetheGreat)的雕像;以它为基督教帝国的象征，对国会山改造来说意义重大。米开朗琪罗在设计整个空间围合在一个内宽外窄的梯形平面里，元老院在宽的一端，如同舞台背景，窄的一端敞开，连着下山的大台阶。莲花状的铺地从雕像基座下层叠荡漾开，最终形成一个椭圆形大涟漪，涨满整个梯形。文艺复兴建筑4、CattedralediSantaMariadelFiore,IlDuomodiFirenze圣母百花大教堂1296-1884年佛罗伦萨圣母百花大教堂的建造历史在哥特式与哥特复兴之间画了一个长长的破折号。它与大教堂广场和广场对面的洗礼堂一起构成了佛罗伦萨的宗教核心，与不远处的老宫及领主广场统领的市政中心'彼此制衡。大教堂1296年破土动工，几年后，阿诺尔福去世，教堂停工。1直到1420年才由布鲁内莱斯基动工建造大穹顶。1436年穹顶完成，1446年其上又建了一个八角采光亭。此时它是欧洲最大的教堂。高114.5米的中央穹顶为意大利早期文艺复兴建筑的第一个作品。基部八边形，跨度42.2米，各面带圆窗的鼓座高10余米。设计者成功地把一个文艺复兴式的屋顶形式和一个哥特式建筑结合起来，并通过鼓座，使穹顶在建筑外部的构图作用得以充分显现，成为城市轮廓的重要组成部分。文艺复兴建筑5、SantaMariaNovella亲斤圣母大殿1246-1470年大殿是佛罗伦萨城多明我修会的主教堂，始建于13世纪中期，1360年教堂主体基本完工，但立面只盖了下半截，其样式是托斯卡纳一带流行的哥特式。中央主入口上开圆拱，两侧小入口上方是接近半圆的尖拱，其余墙面以壁柱等分，上接拱形装饰，下有带哥特尖拱的壁龛，同样的设计延续在教堂院落的围墙上。阿尔伯蒂认为，建筑之〃美”在于各部分间的〃和谐一致”，这也就意味着不同属性的部分之间的关联，包括新与旧的磨合。他继续采用立面原有的白色大理石嵌板与绿色大理石条带装饰，同时借鉴古典建筑的柱式和三角墙，用1:1、1:2、1:4等一系列简约的比例将它们组织在一个大正方形里。文艺复兴建筑6、PalazzoPitti(Courtyard)&GiardinidiBoboli皮蒂宫庭院和波波里花园1556-60,1583-93年皮蒂宫庭院是阿曼纳蒂最杰出的建筑作品。皮蒂宫初建于15世纪，1549年被美第奇家族的科西莫一世(CosimoIde’Medici）买下，成为托斯卡纳大公的府邸。当时这座建筑只有沿街一段，庭院几乎还没长出地基。但对16世纪的王府来说，体面气派的庭院必不可少;而皮蒂宫背后舒缓的山坡及其在市郊的位置恰好为宫殿、庭院和花园的理想组合提供了条件。经过扩建，老宫殿后面伸出两翼，花园里又依地势建起一座马蹄形的露天剧场，其高度恰与宫殿主楼层齐平。一层高的挡土墙把庭院与花园隔开，站在剧场中间，无法看到庭院的地面。建筑师在布局上显然有别出心裁的考虑他要让宫殿的花园立面成为最富戏剧性的舞台背景。文艺复兴建筑7、PiazzaSanMarco,BibliotecaNazionaleMarciana圣马可广场-圣马可图书馆始建于1537年圣马可广场是欧洲城市设计史上的成功案例。桑索维诺清理了中世纪遗留下来的拥挤不堪、藏污纳垢的窝棚、货摊和勾栏，将南侧建筑后移，凸显整座钟楼，令视线畅通无阻。在他的努力下，圣马可广场焕然一新。他从罗马教廷建筑师那里博采众长，把罗马文艺复兴盛期的建筑思想带到威尼斯，形成自己的宏大风格，并藉此名标青史。在风格的纯粹性和在地的适应性之间，桑索维诺很快掌握了平衡的技巧，既能够因地制宜、尊重地方环境和传统，又能成功地表现其宏大的罗马风格。在图书馆设计中，他采用当地普遍使用的伊斯特拉石材，使其呈现出特有的威尼斯味道。同时，整个建筑物气势磅礴的双层古典柱廊连续立面又令人联想起大斗兽场这样的古罗马公共建筑。瓦萨里和帕拉第奥都把这个作品看作威尼斯建筑的辉煌成就。文艺复兴建筑8、VillaCapra(LaRotonda)圆厅别墅1566-1570年与罗马的阶梯花园、迷宫、喷泉和岩洞相比，威尼托地区的普通地产显然逊色得多，但帕拉第奥那些个性突出而又简洁大方的设计却赋予它们一种无与伦比的魅力