由国家审美与清华审美之争所想到的几点 论文

由国家审美与清华审美之争所想到的几点概述：通过国家审美与清华审美之争，可以看到国人整体审美情趣处在较低的层次。他们不能理解美术作品中的艺术之美。一个人的审美情趣直接影响其对身边事物的态度，有些影响是不可逆的。我国的审美教育形势不容乐观，教师要发挥应有的作用。关键词：审美艺术美审美层次自然博物馆近日，清华美院举办一场学生毕业时装秀引起国人的哗然，起因是模特的形象，特别是模特的眯眯眼。国人拿站在天安门前朗诵《青春誓言》的朗诵者的形象和清华美院的时装秀的模特进行对比，看似模特形象之争，实则是审美之争，更是不同审美层次的人之间的审美之争。由此之争我想到了关于美的几个问题。一、对美的认知美包括生活美和艺术美，美术作品中的艺术美不等于现实中的“漂亮”“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。例如罗中立的油画作品《父亲》，（图三）画面是一个老农民的形象，在烈日下手里端着一碗水。画家费了很大的劲只画了一个并不漂亮的头像，为什么？他是想通过老农民的那张并不漂亮的、布满皱纹的、黝黑的、流着汗水的脸、那双粗糙的大手，来抒发对劳动人民的赞美之情。这种美，只靠表面的漂亮是表达不出来的。（图三）（图四）有些美术作品的形象不但不美，甚至是丑陋的，如罗丹雕塑作品欧米艾尔》，（图四）其更是通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命《的强烈悲哀和绝望。表面看审美是一个视觉体验，好不好看是对审美最浅显的理解，从纵深的讲，审美其实是精神体验，更是一次情感活动，当看到一幅好的作品，我们被感动，陶醉其中，我们就完成了一次审美活动。二、审美情趣的几个等级著名的学者、收藏家马未都先生把审美分为四个等级，（图五）呈金字塔状，分别是艳俗，含蓄，矫情，非常态（病态）。（图五）“国人”哗然，这里的国人我想指的是处在金字塔底部占大多数的国人，他们的审美情趣处在艳俗一级。艳俗之美并不是贬义词，在这里是指被大众广泛认可的美，如大花瓷瓶、大花被单、流行歌曲、商业电影等。清华美院学生的审美情趣我不敢说有多高，但至少可以肯定他们追求的审美效果绝对不是艳俗美，可能表达的是含蓄、矫情、病态之美。所以国人对清华美院的哗然，清华学生对国人的质疑不屑一顾就能理解了。双方都认为对方是“三季人”，夏虫不可语冰。艳俗之美几乎一看便知，而含蓄、矫情、病态之美需要通过一定的学习、感悟才能领悟的到，也许处在金字塔顶部的病态之美我们大多数人一生都无法企及。含蓄之美是要慢慢体会才能感受到美，典型的是唐诗宋词，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”需要你发挥想象力。矫情之美是过度刻意的要求，超出常规的一种表达，能达到这一层次的审美，必有极深厚的文化艺术修养，如毕加索等画家的作品，只有矫情才能使他们的作品更有风格。病态之美也不是贬义词，它是一个中性词，是在非常态下接近你不能接受的那个状态，如曲梅，清朝的裹足，西方的束腰等。三、审美情趣对我们的生活影响审美情趣和我们的衣食住行，工业设计，城市建设等都有着密切的关系，它决定着你对身边事物的态度，下面列举一二。某天，我们单位工人修理香樟树，树枝堆在路边，一大堆，有的老太太锯了些细枝拿回家，说是种丝瓜搭架子用，有的老头把整枝拖回家作烧火料，我锯了二节粗枝，（图六）来往的人都很诧异，问我做什么用，我说放在家里，好看！他们用诧异的眼光看看我，都淡淡地笑了。其实我真的不做什么用，放在卧室里看看，还香香的。法国著名雕塑家罗丹曾说：生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，树根这种粗犷质朴之美我想他们是感知不到的，所以才用诧异的眼光看看我，都淡淡地笑了。（图六）作家林少华写了一段随笔，读来有趣。有一天早晨，悲哀地发现我的弟弟用除草剂，把院落一角红砖上的青苔喷得焦黄一片，墙角的牵牛花被药的奄奄一息。我表示非常的惋惜，他说青苔有什么用，牵牛花有什么用，不能吃也不好看！惋惜之余，为了让他感受得到青苔和牵牛花的美，为让他体味‘苔痕上阶绿，草色入帘青’的意境，我特意找找来一些摄影质量非常高的有关图片，声情并茂地讲解不止一个小时。不料过了一些时日，篱笆上开得正艳的牵牛花利利索索被他连根铲除。我还能说什么呢？木心说：没有审美力是绝症，知识也解救不了。所以审美情趣不在一个层次上，两者之间是无法沟通的，也不必沟通，各自安好。在北京城市化建设中，我国著名建筑学家梁思成的意见是保留北京的所有古建筑，（图八）并将古都遗迹变成世界上最大的公园，“均宽10米的城墙上可种植丁香蔷薇、砌花池、放园椅，以供夏日避暑纳凉，冬天将护城河水引入永定河溜冰，并在角楼等地方设置茶馆、图书馆，成为有历史感的伟大遗迹”。梁思成的设计具有超前意义，如果当年被采纳，如今的北京城遗迹就会成为世界上最大、最独特的奇迹。梁思成曾说：“你们这是在犯罪，今天你们拆了一座有800多年历史的文物，明天你们再修一座一模一样的却始终是假楼”。在2004年，北京角楼翻修重建，以高还原度竣工。梁思成的话仿佛历历在目。新修的城墙，楼阁，不伦修的多漂亮，豪华，或者与原来的建筑一模一样，但是历史留下的沧桑，厚重之美是复制不出来的，好像刚烧出来的瓷器，贼光闪闪，没有一丝时光的沉淀。试想一下，如果梁思成是当时负责建设的领导，如果当时的领导有较高的美术素养，有较高的审美情趣，也许历史将要被改写。（图八）四、现阶段美术教学的现状吴冠中说：今天中国的文盲不多了，但美盲很多。有一则小笑话，一领导到偏远山区学校视察，走进一美术教室，看见一断臂维拉斯，很是不解，随便问了一小朋友，这个雕像怎么没有手臂啊？小朋友怯生生地说，这不是我弄断的，老师连忙说买来就这样的，校长说，由于资金不足，只能买了一个没手臂的，领导严肃地说，再穷也不能穷了教育，下次一定要买有手臂的。这个笑话看似戏虐却也尖锐地点名了这样一个不争的事实，我国全民艺术素养有待提升。对此，我们的学校教育任重而道远。在升学压力下，在高考指挥棒指挥下，美术教学的地位处在很尴尬的地位。特别是乡镇学校，首先是师资的配备，早些年，各个学校所谓的小三门（音体美）教师配备不足，（图十）音体美老师往往是语数外老师兼职，其上美术课无非是老师在黑板上画一张简笔画，学生在下面依葫芦画瓢，何谈对学生进行审美教育，更有甚者美术课成为学生的自修课。后来由于教育部门实施了均衡化发展，乡镇学校硬件得到了发展，软件也得到了提升，音体美老师得到了补充，但好景不长，紧随着就是城镇化建设，造成了乡镇学校开始大面积萎缩，甚至是被撤销、合并。各校年轻的老师被分流到城里，留下是是一些不愿离开的老教师，造成了乡镇学校教师的老龄化，这时戏剧性的一幕出现了，由于老教师的精力不足，工作热情不够，学校往往安排这些老教师给学生上美术课，安排年轻的音体美老师教语数外，这时的美术课名存实亡，不是自修课就是被别的老师借用。美育也就无从谈起。城里各校的美术课相对乡镇要好得多，但在升学压力下，美术课被借现象也时有发生，学校对美术课没有要求，成绩不参加考核，也没有考核制度，所以美术老师上课有一定的随意性，甚至出现敷衍的态度。五、提高审美情趣的途径不管你的审美情趣处在哪个层次，都不是天生的，都需要后天学习的。国人的审美情趣的培养大多数还是由教育者来完成，那么作为一名美术教师怎么才能提高学生的审美情趣呢，主要有以下几点。（一）、带学生走进博物馆、观看各种画展带学生走进博物馆、观看各种画展，为学生打开欣赏艺术宝库的大门，让他们体会到东方和西方艺术的博大精深，使他们的审美情趣得到潜移默化的提高。比如我们到博物馆欣赏那些明清时期及宋朝的瓷器、罐子，它们的造型非常的漂亮，比例恰到好处、曲线优美，弧度美妙。为什么呢？因为它们是经过了陶工千百次的调整，最后得出的结论认为这种造型最好看。观看画展，欣赏各个名家不同流派的作品，博采众长，为我所用。看的优秀作品多了，时间长了，自己的欣赏水准自然也得到了提高。（二）、走进自然自然界所蕴藏的美是无穷无尽的，从植物、动物、人类、建筑以及所有的自然物中，我们都会发现美丽的形和色。（图十一）在美术教学活动中，老师要带领学生走出课堂，走进大自然，让学生用心感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美，在潜移默化中提高学生的审美情趣。（图十一）（三）改变欣赏课的教学方法一直以来，我们的美术欣赏课更多的是知识传授和讲解的层面上，让学生记忆各种事实，如文艺复兴三杰是谁，印象主义绘画有哪些特点，徐悲鸿对现代美术的贡献是什么等，这样长期使学生丧失了对美术的兴趣。举一个例子：梵高为什么生前默默无闻，死后却名声大噪？传统的教法就是讲述画家的一生坎坷经历，身体状况，绘画风格等。这个问题涉及到对梵高生活时代的了解，当时的学院艺术及传统规范是如何抑制青年艺术家自我创作，为什么审美标准会随时代的变迁发生改变，对这些衍生问题不能靠简单描述梵高的悲惨生活能解释通的。要让学生带着目的去获取有关知识，让学生通过网络自行搜索相关的知识解决特定的问题，即可提高学生的学习兴