高一语文下册《小溪巴赫》教学设计

PAGEPAGE4《小溪巴赫》【教学目标】1、知识与技能：学习借助意象塑造人物的方法，领会“小溪”与巴赫及巴赫音乐间的关系2、过程与方法：调动学生的生活体验，通过品读法、探究法、拓展法等来体会文章的思想感情，提高阅读能力3、情感态度与价值观：通过品味语言走进文本，了解巴赫那“看似平凡实则伟大”的精神内说明：

这篇文章写作者对大音乐家巴赫其人、其音乐作品的独特感受，表现个人对他的敬仰，同时表达真正的艺术是不朽的。本意主要是歌颂巴赫不以夺目的光彩示人的高尚品质，但作者是从他的音乐艺术的角度来写的，而又用小溪进行比喻，行文中将小溪、巴赫以及巴赫音乐三者融合在一起来写，这就使文章既含蓄又形象，读之韵味无穷，教学时要引导学生体会这一写法，如果先理清了写作思路就能很好地把握这一特点。肖复兴的作品文笔细腻，意味隽永，流淌着作者浓郁的感情，本文更是如此，要让学生抓住重点句子细加品味和体会。于漪老师说“教育就是提升人的精神境界。”教学本文，要引领学生走进巴赫的精神世界，感受他的高尚品格，从而获得终身收益的精神食粮。

本文内容不是很深奥，道理作者写得很明白，不需要教师做太多讲解，可引导学生自己阅读、探究、体验。让学生充分体验自主阅读、自主思考过程的快乐。【教学重难点】教学重点：

理解小溪，巴赫及巴赫音乐三者融合的特定涵义。教学难点：

通过品味语言，领会作者是如何将小溪，巴赫及巴赫音乐融合在一起的。说明：文章是语言的艺术，语文课也一定要上成语言实践课，因为教师讲得再精彩，读得再流畅，写得再生动，也不能代替学生自己的学习，学生的能力还得在反反复复的听说读写实践中慢慢形成，逐步提高。教师要引导学生在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。通过有感情的朗读，来体味文章的精义妙理，沉浸在文章优美的意境中。让学生在读写背等语言实践活动中积累规范的语言，通过模仿和创造性地运用课文中的语言或表达方式，来提高语言表达能力。【教学方法】自主学习合作探究【教学用具】多媒体【教学时间】1课时【教学过程】一、导入新课１．播放巴赫的《G弦上的咏叹调》，然后让学生交流一下听这段旋律的感受。２．学生发言后教师点评：这首充满诗意委婉动听的小提琴曲是德国小提琴家威廉汉姆编写的，此曲一经上演便立即闻名遐迩，广受大众欢迎，但真正的作者，并不是威廉汉姆，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。多少年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，成为不朽的杰作。我们常说“文如其人”“诗品如人品”，同样的，一个音乐作品也同作曲家的品格息息相关，那么巴赫是一个怎样的人，他的作品何以成为不朽？今天让我们一起走进巴赫，感受巴赫的音乐以及他的人格魅力。二、资料助读1、作者简介肖复兴，1947年生，著名作家，原籍河北沧县人，现居北京任《人民文学》杂志社副主编。1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。现任《人民文学》杂志社副主编。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历过的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。

肖复兴，曾经当过十年的记者。他说：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。”2、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。巴赫及其音乐不仅是他以前音乐成就的集成者，更是以后音乐发展的启迪者。3、关于巴洛克音乐：巴洛克是一个时期的简称，通常指从1600到1750年之间的150年范围。这个时期内产生的作品，习惯上便称之为“巴洛克音乐“。”巴洛克“一词来源于葡萄牙语，意义是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初用于建筑领域，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。这一时期的建筑特点是多用精致华丽的装饰，表现在音乐旋律上的特点为：乐句长度不一。气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。三、整体感知合作探究在探索和思考中，巴赫与小溪所拥有的平凡而伟大的品格已然清晰，但作者仍然没有停笔，似乎心中还有千言万语没有表达，那么就让作者心中的所有的对于巴赫的赞美之情在巴赫音乐的流动中延续，一如那“涓涓在流，清清在流，静静在流”的小溪。全体同学在巴赫的音乐中朗读全文。11、这两段文字的特点是什么？——通感修辞手法的运用

定义：“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）举例：“微风过处，送来屡屡清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(朱自清《荷塘月色》)嗅觉移植为听觉，借远处高楼上渺茫的歌声的隐隐约约来表现荷香的若有若无，清幽淡雅。作者运用通感的修辞手法将对巴赫音乐的听觉感受转化成视觉的形象化体验，在优美的文字描叙中倾诉着对巴赫的颂赞和慨叹。四、作业：通过这一节课的学习，你一定对巴赫有了自己独特的认识，那么，你想对巴赫说些什么呢？讲这些话写出来吧五、教学反思这节课上下来收获颇多首先，我们课前备课过程当中都会有这样的困惑，那就是问题的设置该怎么做？这是很重要的一个环节，做得不好，就会对学生产生指向性的错误，从而使你的问题“落地无声”所以在这个环节上我下足了功夫，同时也有了新的发现那就是教师自己在阅读中产生的困惑，往往也就是学生在阅读文本上的困惑，而如果把这个问题拿出来与学生一起研究，会极大的激发学生的阅读兴趣，从而达到很好的效果比如说这节课中对巴赫音乐价值分成两段来写的原因，课前就是我的疑问当我把这个疑问“抛”给学生时，所产生的巨大波澜也是我未曾想象得到的

其次，打破常规也有助于激发学生参与到课堂中来在分析巴赫生平时，我没有按照常规ppt上打出资料，而是引导学生深入文本抓住小溪与巴赫之间的关系，从小溪的特点入手反过来推测巴赫的生平而当学生从品味语言过程中推测出巴赫的生平经历被一一印证时，他们