【高中语文】《李凭箜篌引》+高二语文+课件+练习（统编版选择性必修中册）

统编版高中语文选择性必修中册古诗词诵读

李凭箜篌引

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一新课导入知人论世李贺有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，形成了凄艳诡谲的诗风。李贺,唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称“鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。作者

李贺是一个非常勤奋的诗人，据李商隐《李长吉小传》记载，李贺每天都要骑着毛驴外出游览，遇有所得，便写在纸上，投入身边锦囊中。晚上在灯下取出，再仔细修改。虽只活了二十七岁，但对当时、后世影响都很大。他十八岁时写的诗《雁门太守行》，让一代文豪韩愈读后也不由肃然起敬。

李贺仕途不顺，但很早便在诗坛扬名。传说宪宗元和二年（807），十八岁的李贺以一首《雁门太守行》使大诗人韩愈刮目相看：

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。诗中色彩瑰丽而不凝滞，气势悲壮而不衰凉，节奏沉郁而不纷乱，无怪乎韩愈一见而惊起，大为赞赏。

早熟的天赋曾使李贺心中充满浪漫的理想，《南园》诗中说：

男儿何不带吴钩，

收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，

若个书生万户侯？

浪漫的理想和困顿的现实之间的冲突，使李贺心中充满忧郁，这种忧郁又转化为一种深沉的生命意识。人生短促，光阴易逝，乃是诗歌的一大主题，李贺羸弱多病，对这一主题便尤其敏感。怀才不遇，是诗歌的又一主题，谁的理想与现实条件之间的差距越大，谁的痛苦就越深。而人在现实中屡遭挫折之后，又会更强烈地感受到生命短促、时光易逝的悲哀。因而这生命与理想的两重主题交织在一起，构成了李贺诗的主旋律。这种忧郁与激愤的情绪，渗透了李贺的大部分诗歌。他的不幸的身世及遭遇，使他的诗格调大都比较低沉。他喜欢用“鬼、泣、死、血”等字眼来寄托“哀愤孤激之思”。这使他的诗歌带上了独有的幽冷与凄婉的色彩，形成了一种奇崛冷艳、秾丽凄清的浪漫主义风格。

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。《李凭箜篌引》精品课件《李凭箜篌引》精品课件（2）标题

《李凭箜篌引》箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

方扶南评曰：白香山江上琵琶,韩退之颖师琴,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。

渡河而死，其奈公何！公无渡河。公竟渡河！《箜篌引》《公无渡河》是《相和歌辞》之一，即《箜篌引》。“箜篌”是一种弦乐器，形似今天的“竖琴”。这首《公无渡河》据《乐府诗集》卷二十六引晋崔豹《古今注》云：“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。于是援箜篌而歌曰：“公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何!”声甚凄怆，曲终亦投河而死。子高还，以语丽玉。丽玉伤之，乃引箜窦而写其声，闻者莫不堕泪饮泣。丽玉以其曲传邻女丽容，名曰《箜篌引》。”

理解诗意李凭（píng)箜篌（kōnghóu)凤凰（huáng)女娲（wā)教（jiāo)神妪(yù)瘦蛟（jiāo）倚桂树（yǐ)

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补/天处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。韵脚（四次换韵）秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔

诵读

李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。hóuyùchùguāngjiàochóuqiūliúxiàohuángyǔtùwǔshù温馨提示：1、此诗为乐府歌行体，音韵流转自然，诵读时，应注意诗句之间的起承转合。2、此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。乐府歌行体注释句意吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身干用蜀地所产的桐木制作。〔张〕弹奏。〔高秋〕深秋九月。〔颓〕下垂、堆积的样子。吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。注释句意〔江娥啼竹〕传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。〔中国〕即国中，指在国都长安城里。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。用典：“江娥啼竹”“素女”注释句意〔十二门〕长安城四面，每一个面各有三门。〔冷光〕月光。〔二十三丝〕指箜篌。有一种竖箜篌，有二十三弦。〔紫皇〕道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。借代：“十二门”“二十三丝”夸张注释句意〔石破惊天〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。〔逗〕引。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。用典：“女娲炼石补天”夸张注释句意〔神妪〕指女神成夫人。《搜神记》：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。用典：“神妪”夸张注释句意〔吴质〕即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。〔露脚〕露滴。〔寒兔〕玉兔。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！用典：“吴质”“寒兔”描摹声音赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。吴丝蜀桐制箜篌，弹奏音乐扬深秋。乐声漂洋千万里，天空山云为之留。本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？①写物赞人。箜篌制作精良，衬人技艺高超。②移情入景，拟人听音。云为之动容停留，聚集不行。写音乐传情之动人。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

薛谭学讴﹙ōu﹚于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。

——《列子·汤问》

译文：战国时期,秦国的薛谭向本国人秦青学习唱歌，还没有学完秦青的技艺，就自以为完全掌握了，便告辞回家。秦青没有挽留，第二天,在城郊的大路旁为薛谭饯行。席间，秦青按着节拍，慷慨悲歌。歌声振动林木，高入云霄，好像连浮动的白云也在驻足倾听。薛潭于是便道歉要求回到秦青身边，终身不再说起回家的事。响遏行云用典贰壹江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁侧面烘托“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。湘妃泪洒成斑竹，九天素女满悲愁。高妙音乐谁传出？李凭国都弹箜篌。①用典惊痴神，侧面赞乐情。湘妃洒泪斑竹，正是一片真心；素女满腔愁苦为知音，素女善音律，自然懂李凭箜篌声。写出箜篌声悲，弦多情。②先声夺人后，才用“赋”的形式介绍李凭。正是动人者，音乐；乐声秒，才迫不及待想知弹奏者。描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？空山凝云颓不流：湘娥啼竹素女愁：角度之一:侧面烘托赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。昆仑美玉碰碎裂，凤凰哀鸣是乐声。芙蓉暗泣下露珠，兰花香飘笑语迎。以声蓦声（比喻）以形写声（通感）乐声：变化莫测昆山：即昆仑山。也叫“玉山”或者“群玉之山”。昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。形容乐音清脆。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。形容乐音和缓。角度之二:侧面烘托昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。——《李贺诗歌集注》（王琦）“芙蓉泣露”承上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨悲抑，“香兰笑”，描写乐声转为欢快，描摹出音乐的流丽爽朗。以声类声“昆山句”以声写声，但可以唤起音乐的形象感：“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感（乐声乍起的壮观），“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感（乐声的幽怨）。“芙蓉句”以形写声：“芙蓉泣露”可以唤起残荷滴露的形象感（乐声的悲切），“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感（琴声的欢快）。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。音乐形象通感琴音不仅可以耳闻，而且可以目睹。夸张正面描写赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。长安城内沉寂冷，弦丝拨动天神容。十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。

融：沉浸。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中

——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。侧面烘托。音乐转为清冷。都城为之沉寂，天皇为之心伤。乐声主体：清冷十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。高亢音乐冲云霄，震裂女娲补天处。石破天塌万物惊，引来秋雨漫湫愁。乐声带我入梦境，李凭琴技授神女。波中老鱼奋力跃，谭中瘦蛟伴月舞。本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？①想象夸张，侧面烘托。②音乐忽然高亢起，冲上云霄，仿佛天崩石裂。女娲所炼的五彩石裂，引来连绵秋

雨，写出音乐的震撼力。秋雨漫天下，正是茫茫愁绪来。③诗人想象入梦，如痴如醉，上天入地。音乐可教神女，引来万灵躁动。

乐声：苍茫悲声女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。赏析诗句，感知音乐李凭箜篌引吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。月宫吴刚痴听乐，彻夜徘徊桂树旁。月兔也在伫立听，不顾露水湿寒冷。本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？想象/虚写，神话烘托。月宫中传乐声，吴刚徘徊，玉兔忘情，虽有寒露湿冷，已浑然不知。诗人回味，宛如在仙境，正是如痴如醉。乐声：尾声忘情吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

角度之三十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫音乐效果为什么先交代乐声后写人物呢？前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

角度之三十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫音乐效果音乐情绪变化悲伤清冷幽怨低回激昂凄惨清寒温婉欢快吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。迁移拓展李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。对比阅读，品鉴手法李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。对比阅读，品鉴手法同：两首诗都用到了以声喻声，以形写声（通感），也都有侧面烘托。异：白居易直接描写音乐，有细节动作，变化多样的通感与比喻。侧面烘托，主要通过听众反映和景色传情。

李贺主要通过侧面烘托和奇异的想象来写李凭箜篌乐声的之美及李凭的技艺高超。尤其是这里的“江娥、素女、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚和玉兔”都是听众，他们的反应正是侧面烘托音乐动情。神仙鬼魅为之动容，天地同哭，这阴冷般奇幻想象，使音乐达到“惊天地，泣鬼神”的效果，也只有出自“诗鬼”李贺之手了。

白居易是描摹乐声的高手，音律的知己；李贺是传情的高手，是天地悲苦的痴人。侧面描写行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

-----《

陌上桑》听蜀僧濬(jùn)弹琴李白蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。【注】①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。

③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(天津卷)诗的第二联中“万壑松”表现了什么?结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。翻译蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。1、颔联写弹琴，“万壑松”写出了琴声的音乐效果,，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。2.①写出了曲终时的景色,诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。(2分)②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，感觉时间过得真快。侧面描写了琴声的魅力。(3分)总结

全诗从“张高秋”到“露脚斜飞”，在音乐描写的过程中描写景物，本很平常，巧妙处在将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境，方见其艺术构思的精妙独特。用超人间的神话传说中的人物、事物描摹声音，显示效果，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。理解性默写1.补写出下列句子中的空缺部分。(1)《李凭箜篌引》中使用了大量的比喻和想象来描写乐师的高超技巧以及音乐的震撼效果，只有两句例外：一句是“________________”，点明了箜篌的构造以及演奏时间；一句是“_______________”，交代了演奏师的名字、演奏地点以及乐器名称。(2)《李凭箜篌引》中，诗人描写乐师李凭弹奏的乐曲，主要使用了侧面描写的手法，但也有例外，像“_______________，_______________”两句就通过比喻和想象对乐声进行了正面描写，把声音可视化，生动传神。自读检测李凭中国弹箜篌吴丝蜀桐张高秋昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑(3)《李凭箜篌引》中，“_______________”一句描写箜篌声音的多变，悲欢交融，不仅可以耳闻，而且