【内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的运用实践分析8100字（论文）】

内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的运用实践研究摘要内心听觉是能够不依附于音响而能够内心进行音乐活动的一种能力。人们能通过内心听觉的参与才能将外部听觉所听到的音乐转化成内在心理上的音乐形象，从而真正起到陶冶情操的作用。在小学低段音乐课堂教学中，需要通过建立音乐感知、形成记忆与锻炼想象能力，从而充分发展学生的内心听觉能力。本文在分析研究背景与意义、国内外研究现状的基础上，详细阐述了内心听觉在小学低年段音乐欣赏与唱歌教学中的实践，并进一步在感知能力、记忆能力和创造能力方面探索了内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的启示，以期对提升内心听觉在小学低年段音乐课堂教育教学提供借鉴。关键词：内心听觉；小学；课堂教学目录TOC\o"1-3"\h\u19427一、前言 110176二、内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的运用 118893（一）在小学低段音乐欣赏课堂教学中内心听觉的运用 17144（二）在小学低段歌唱教学中内心听觉的运用 412608三、在小学低年段音乐课堂教学中培养内心听觉的路径 628910（一）通过提升感知力培养内心听觉 62739（二）通过加强记忆能力辅助内心听觉的习得 827428（三）通过锻炼想象力丰富内心听觉的形成 922532结论 1024699参考文献 11一、前言音乐内心听觉指的是在音乐的活动中，表演者以及学习者在复现作品和巩固复习的过程中在内心对音乐的音高、节奏、和声、风格以及旋律等方面的思维活动与感知能力。在音乐活动中，内心听觉是音乐人所具备的重要能力之一。作曲家在创作过程中出现灵感时，会感觉到内心的澎湃，相应的旋律也会在脑海中萦绕。指挥家在指挥作品的过程中，面对交响总谱时，会先在内心中呈现出整个乐队的应有的音响效果，还未奏响之时就仿佛已经置身于恢弘的音乐气息中，甚至在还没有开始指挥前，内心已经为之动容。因此内心听觉是不需要依赖于音响的，而是在无声中能呈现出音乐形象的一种能力，对于小学低年段音乐课堂教学而言，内心听觉这种能力在课堂中具备什么作用以及如何培养内心听觉成为我们关注的问题。二、内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的运用（一）在小学低段音乐欣赏课堂教学中内心听觉的运用音乐欣赏课通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，促进学生品、智力、审美能力的全面发展。音乐欣赏课不仅能培养学生的音乐兴趣，扩大学生的音乐视野，发展学生的想象力、形象思维和创造思维能力，还能使学生获得丰富的音乐知识，懂得音乐的表现手段。继而能够培养他们对音乐的兴趣和提高他们感受、理解音乐的能力。在音乐欣赏教学设计中，教师大量引导学生聆听音乐并作问答，用生动易懂的语言讲解音乐背景与曲式结构，展示歌曲主题片段的谱例，采用丰富的创编手段来深化学生对音乐作品的了解和记忆。当我回想教学实践时，发现在音乐欣赏课堂教学过程中，内心听觉这种能力也能被潜移默化地习得。2.1.1视觉元素辅助内心听觉的获得小学生由于年龄还小，他们的生理与心理发展还不成熟，生活阅历还非常单薄，知识积累还非常薄弱，如果在小学音乐欣赏课中，仅仅通过聆听音乐，则难以让孩子们在内心确立音乐的具体形象，而教师的语言叙述同样显得抽象，难以让学生将音乐声响和音乐形象与意境之间建立起联系，则难以让他们感受到音乐艺术的情感美与意境美，难以真正让音乐全面地进入学生内心世界，难以在他们内心深处建立起一个完整的、立体的音乐形象。对此，本人认为可以通过借助学生的视觉，通过引入一些图片图画或教师在黑板上构建出一些简笔画，由此让这些最为直接的画面来帮助学生欣赏音乐，从而激发他们内心听觉与视觉之间产生关联，进而产生听觉意境，促进音乐内心听觉能力的发展。例如，我曾经引领学生就《彼得与狼》这一音乐作品进行欣赏教学中，为了促进学生对音乐中所蕴含的诸多人物、动物等音色的听觉欣赏，将音乐作品所塑造的人物形象与音乐声响关联起来，促进学生对音乐内心听觉能力的发展，我引入一幅由“狼”、“小鸟”、“鸭子”、“猎人”、“树木”等简易卡片构建的挂图，让学生在聆听音乐的过程中看见乐曲中的人和物，将眼前画面中的人物与音乐旋律中所蕴含的人物关联起来，从而促进学生对音乐主线的把握，促进他们对音乐形象的理解，进而促进学生发散思维和形象思维的发展与锻炼，促进他们音乐内心听觉能力的发展与提升，促进他们音乐素养的提升。2.1.2情感体验丰富内心听觉的记忆储备音乐欣赏课的教学过程，不仅是引领学生聆听音乐声响的过程，还是引领学生进行情感体验和思想交流的过程，既要引导学生对音乐声响进行聆听，又要引导他们对音乐情感内蕴进行感受和体验。要积极引导他们将自身内心情感释放出来融入到音乐作品所塑造的情感意境中去，促使他们将内心深处的情感与音乐作品所流露出来的情感达成共鸣状态。小学音乐新课程标准亦强调，教师在组织学生进行音乐课堂教学实践活动过程中，要积极引导学生加强音乐欣赏训练，要注重引导学生将自身情感融入于课堂上的音乐学习之中，要让学生切实非常深刻地感受到音乐学习活动是与听觉密切相关的听觉艺术活动，让他们将对内心听觉情感体验作为整个音乐学习的基础，关注自身对内心听觉的情感渗透，同时将锻炼、发展和提升自身音乐内心听觉能力贯穿于整个音乐课堂教学全过程。例如，我曾经引领学生就《小小音乐剧》进行教学，为了加强学生在音乐欣赏教学中的情感体验渗透，促进学生音乐内心听觉能力发展，充分抓住音乐剧中独具故事情感特点，引导学生以趣味化的情境为依托，通过组织学生进行音乐剧表演编排，充分参与音乐实践活动，获得情感融入与体验。如:教师创设东郭先生骑着毛驴离开了家的情境，引导学生从铃鼓、三角铁、双响筒、响板等打击乐器中，选择几种适合模仿毛驴行走声音的乐器，并自创简单的节奏（如图1）随音乐表演。（图1）同时，为了深化学生对剧情的情感共鸣与体验，请一位学生扮演既老实又善良的书生东郭先生，两位学生架设成一头小毛驴驮着东郭先生随身携带的两袋书去很远的地方讲学。再请一位学生扮演在森林里打猎的猎人，一位学生扮演游荡于森林之中而被猎人追赶着四处逃窜的可恶的饿狼。此时，教师播放音乐，学生随音乐表演，将音乐烘托出的紧张气氛与被追赶得气喘吁吁的情景相融合，从而深刻体会东郭先生对那狼的同情，使得故事情节继续发展。东郭先生听了狼的一番好话之后，同意将狼藏进其放书的口袋以躲过猎人的追赶与猎杀。接着进一步引导学生对那恩将仇报的狼进行深入认知与情感体验:东郭先生帮助那只可恶的饿狼躲过猎人追赶与猎杀之后，不但不报恩于东郭先生，反而对东郭先生打起主意，试想将东郭先生吃掉，于是东郭先生顿时后悔莫及地拼命逃跑，而就在狼追赶东郭先生之时，来了一位机智勇敢的农夫，在农夫的“公道评理”之下，诱骗那只可恶的饿狼再次钻进口袋，并迅速将口袋扎紧，而后将狼扔进了山谷。整段故事表演和讲解，始终在音乐背景烘托下进行。这样的体验方式，不仅可以丰富内心音乐情感，还可以提高音乐课堂教学质量与效果，进而使得学生的音乐内心听觉能力得以升华。2.1.3音乐感受为内心听觉的形成提供想象空间音乐欣赏是音乐学习中的重要组成部分，源于音乐本身就是声音的艺术，而音乐欣赏教学中，引领学生进行倾听，既是推进教学实践活动更加顺畅地从一个环节进入另一个环节的重要基础支撑，也是培育学生养成良好音乐倾听习惯，促进音乐内心听觉能力发展的有力推手。小学低年段音乐课堂教学实践经验表明，要注重引导学生参与欣赏中的音乐感受，切实针对小学生年龄结构特点和好玩好动的品性，积极引导他们从较为简单的音乐节奏、曲调、律动，乃至舞蹈活动来感受音乐、理解音乐，并促进音乐内心听觉能力的发展。例如，可以通过引导学生欣赏音乐节奏来参与音乐的感受，让他们随着音乐使用打击乐器演奏，感受音乐曲调变化所控制的音乐节奏强弱、疏密与快慢，由此加强学生对音乐的感受，促进他们内心听觉的训练，促进他们音乐内心听觉能力的发展。比如，我曾经组织学生对民乐合奏《金蛇狂舞》进行欣赏，感受音乐的节拍与旋律，在乐曲第二乐段处（如图二），引导学生对比聆听上下两句节奏相同乐句的旋律，请学生根据上下句分成两组进行乐句应答，以此来培养学生良好的音乐听辨与记忆力。（图2）（二）在小学低段歌唱教学中内心听觉的运用歌唱教学的基本理念是唱会歌、唱好歌、会唱歌，其课堂教学目标是基于歌曲的音乐意境，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。那么在歌唱课堂教学过程中，内心听觉在无形中帮助学生在模仿教师的示范，记住并掌握音乐要素与歌曲的情感表达。1内心听觉引导学生在歌唱中准确表达情绪音乐创作的动力之源、素材之源与情感之源皆来自于与人们生产生活紧密相联的现实生活，教师组织学生进行音乐歌唱教学实践过程中，并不能简单地如同鹦鹉学舌般地模仿歌曲演唱者，而应积极引导学生从音乐创作者创作初始动机、音乐所要流露出来的情感情绪和所要表达的思想内涵等方面，加强对音乐作品所要折射出来的意境体验，从而更好地把握好音乐节奏节拍、唱好音乐旋律、唱准音乐曲调。对小学低年段音乐课堂教学的实践梳理感到，引领学生进行音乐歌唱教学实践过程中，准确把握好音乐所要表达的情感情绪是最为重要的核心内容之一，只有将音乐所要表达的情感情绪唱出来，才能更好地将音乐唱准唱好。而要将音乐的情感情绪唱出来，就要注重引导学生听出音乐的弦外之音，由此引导学生加强内心听觉训练，促进他们音乐内心听觉能力的发展与提升。例如，本人曾经引领学生就河南民歌《编花篮》进行歌唱教学过程中，首先引导学生对河南的方言进行适度的了解，再用河南方言对音乐作品的歌词进行朗读，读出音乐作品所要表达的意境、情感与情绪，然而再引导学生对歌曲录音进行聆听，让他们感受到音乐所体现的风格、所要表达的思想情感和所呈现出来的音乐曲调，促使学生对音乐的演唱学习学得更容易、更投入与更快捷。整个课堂教学下来，不仅课堂教学氛围非常良好，而且自身在课堂教学中也教得非常轻松、非常愉快，同时学生学得也非常轻松、非常投入，既对河南的地方方言具有了了解，又促进了对音乐作品风格的把握，促进了音乐歌唱教学质量与效果。与此时同，对于学生内心听觉提供了很好的训练机会，让学生在聆听带有童趣且生动鲜活的歌唱语言过程中，更加准确地理解音乐作品形象的过程中，促进音乐内心听觉能力的发展与提升。2内心听觉引导学生积极关注音乐范唱对比随着我国经济的发展与不断进步，物质财富得到不断丰富。在音乐课堂教学中，可以借助诸多音乐播放工具将音乐播放出来。越来越多的教师在组织学生进行音乐课堂教学时借助录音机或便携式多媒体工具来进行辅助教学，通过引导学生聆听播放音乐作品来进行教学，对改善课堂教学质量与效果起到很好的作用。仅凭借这些辅助教学工具来加强教学还不够，还可以依此将教师自身主观能动性发挥出来以增强课堂教学效果。比如，将歌曲播放与教师范唱结合起来，通过教师的范唱与音乐播放器所放出来的声音进行对比，以及教师不同范唱之间的对比，引导学生进一步对音乐所展现出来的表情对比、动作对比、情感对比、意境对比与情绪对比等等，让学生的听觉得到有效训练，并促进他们音乐内心听觉能力的发展。例如，我曾经引领学生就歌曲《小红帽》进行课堂教学过程中，引导学生就小红帽故事情节进行简单叙述之后，接着借助自己的多媒体设备播放该音乐，并通过自身的范唱与多媒体设备播放对比起来，引导学生对歌曲进行演唱，其中对于歌曲第3句“她家住在又远又僻静的地方”这个同学们难以唱准的地方，我将正确的范唱与错误的范唱对比起来，切实让学生对每一处的不同分辨出来，从而让学生切实非常正确地将音乐演唱好，同时让他们的内心听觉得到训练，让他们的音乐内心听觉能力得到培育与发展。三、在小学低年段音乐课堂教学中培养内心听觉的路径在音乐课堂教学甚至是其他相关学习领域中，应该如何习得内心听觉这一能力是我们在设置教学目标时需要考虑及不断探索的功课，接下来将谈到我对如何在小学低年段音乐课堂教学中培养内心听觉的见解。（一）通过提升感知力培养内心听觉感知是艺术创作和审美的前提，建立音乐感知能力是为音乐内心内心听觉能力的提高提供丰富的材料基础。下面以内心节奏感和内心旋律感的教学为例，谈谈音乐感知能力的建立。1通过培养内心节奏感提升音乐感知力内心的节奏感是人对感知过的节奏所形成的潜在的经验性的律动倾向性心理反应，包括对节奏的感知、记忆及其各种组合模式在大脑中形成的内在心理意象。音的声音长短和强弱的感知是形成内心节奏感的基础。人对节奏的感知与体验注人了个人的感知经验，才构成音乐的内心节奏感。良好的节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定均匀的律动是从稳定的恒拍开始的。通过有规律的节拍连续，使学生体验、感受稳定的拍子，从而为良好的内心节奏感培养奠定基础。在此基础上，我们再选用一些两种或两种以上多声部节奏，可以进一步强化内心听觉的节奏感。2通过锻炼内心旋律感提升音乐感知力在诸多要素中，“旋律”是“核心要素”之一，是人类情感最为集中的体现，是通向内心听觉的重要线索。让学生读懂旋律，就等于把握了音乐的脉搏。“旋律”的感知分为四个方面进行:(1)了解旋律最基本的要素(节奏、音高)，会画旋律线;(2)微观分析旋律进行的方式(极进、跳进、同音反复、摸进);(3)宏观分析旋律的走向(上行、下行、平行);(4)学习划分乐句，能够辨析旋律的相同与不同。如:《时间像小马车》（如图3）这首歌曲具有非常清晰而又规整的节奏旋律特征，当学生有了一定的旋律感知能力后，通过演唱、分析，他们很快能从歌曲谱例中发现其中的奥秘:“这里用了模进。”“这句是先下行后上行。”“这两句旋律不同，但节奏是相同的。”等等。（图3）有了这些基本的感知能力，就可以顺利地同步发展学生的编创能力，比如教师给上句，学生编下句，要求用“上行模进”:（二）通过加强记忆能力辅助内心听觉的习得音乐记忆能力是内心听觉发展的重中之重。记忆能力培养是指将外部获得的音乐印象长时间保存在意识中的能力，也是最重要的能力。音乐记忆力愈好，内心内心听觉积累愈多，对音乐作品领会愈深刻。根据现阶段学生的特点，音乐记忆能力的培养可以从背唱积累、锻炼预听判断和培养记忆搜索这三个方面人手。1通过背唱积累加强记忆储备音乐是时间的艺术，音乐记忆力也是由积累和升华经验而获得的。为达到一定的音乐经验积累，背唱是儿童音乐学习的重要途径之一。背唱练习，由于不看乐谱，可以让精神全集中在思考上，更好地理解材料及其之间的内在联系，这样既发展了学生对音乐的记忆力，巩固了内心听觉，同时还发展了他们对音乐的感受力和理解力。（1）动作记忆—充分运用柯尔文手势柯尔文手势是借助七种不同的手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间中把所唱音的高低关系体现出来，在手势的高低变换中把音符的动态过程展现出来。柯尔文手势使用可采用以下几个步骤:1)看手势默唱。2)看手势轻声演唱。3)看手势跟琴默唱。4)看手势无伴奏演唱。在这类训练中加人柯尔文手势，使学生能主观地感知声音的动态变化，提高视唱的准确性。（2）视觉记忆—充分使用图谱。图形谱类型丰富，有表现旋律走向、节奏长短变化的图谱;有表现音型、曲式结构、乐句等特点的图谱，线条更是丰富多彩。这些图谱都形象地展示了音乐的审美要素—音高、节奏等，依据歌曲的旋律走向、音的高低、时值的长短进行设计，更易于学生掌握歌曲，帮助学生记忆音乐，也为以后的识谱学习做好铺垫。例如在《美丽的黄昏》（如图4）教学中，让学生们看《美丽的黄昏》的谱例(先不要显现歌曲名字，以便让他们回想出来)。按照长-短，长-短的节奏特点拍出节奏型，学生通过回忆这首歌的节奏特点很快就把这首歌认出来。（图4）2通过锻炼预听判断加强音乐记忆能力音乐的预听判断能力是指学生在聆听音乐之后，凭借脑海中留存的印象，及时进行音乐的音高、旋律等音乐表现要素进行判断，获得准确的音乐内容，从而强化相关的音乐记忆。这种音乐训练方法，能有效地调动学生内心听觉的积极性，同时也能引起学生的兴趣与注意力的高度集中，对培养学生内心内心听觉能力、准确把握音乐有很大帮助。如在歌唱中，可以采取轮流接唱、默唱与出声唱交替进行。3通过培养记忆搜索加快记忆反应音乐记忆搜索即在学生熟知积累了一定量的音乐旋律或作品素材条件下，为加强对某一音乐表现要素的感知，在记忆中搜索相同或相似音乐片段或歌曲，属于高层次的音乐记忆范畴。如对节奏的记忆搜索:首先，出示节奏型:2/4XXX|XXXX||然后按照歌曲《其多列》旋律进行顺序排列以上节奏型，分析歌曲结构中的重复、变化、再现。然后，要求学生背诵这个节奏片段2/4XXX|XXX|XXXX|XXX||，在我们所学过的歌曲中找一找类似或相同的节奏，如《跳绳》。这种方法不但强化了这类节奏的音乐记忆，更让学生在二声部中发展了他们的节奏能力，锻炼了学生多声部读谱能力和不同节奏的协调能力。（三）通过锻炼想象力丰富内心听觉的形成音乐作为一门听觉艺术，离不开音乐想象力，而音乐想象力的概括性、准确性和深刻性往往取决于一个人音乐经验的积累和音乐记忆的多少。想象是音乐思维的生命力。有了想象，在音乐中可以使情感体验扩大其能量，真正“听”到音乐，使人沉浸在创造性的构思世界里。如果说感知是评判内心内心听觉形成容易与否的关键，那么音乐想象则是评判内心内心听觉发达与否的标志之一，能为内心音乐内心听觉能力提供动力的翅膀。因此应让学生充分利用想象，最大限度地领略作品的美感，通过联觉想象把所创造的事物形象化，真正地进人到自己所描绘的境界中去。结论内心听觉是人们学习音乐的过程中必须掌握的一项音乐技能，能够辅助对小学低年段学生进行音乐素养的培养，帮助小学低年段学生形成良好的内心内心听觉能力。在音乐教学中老师可以通过对小学低年段学生进行背谱训练、听辨能力训练以及默唱、接唱和填充编创乐曲的办法来锻炼学生，从而有效培养学生的内心内心听觉能力。在本文中我们通过对现有文献的研究与音乐课堂教学中的例子分析总结，发现在欣赏课和歌唱课教学过程中，视觉元素能够辅助学生习得内心听觉，情感体验丰富学生对所学内容的相关记忆储备，学生在课堂上获得的音乐感受为内心听觉的形成提供了对音乐形象的想象空间。与此同时，内心听觉引导学生能在教学活动中准确表达情绪，能够积极地关注不同版本的范唱之间的对比。内心听觉在课堂教学中的作用与教学目标之间的关系是紧密联结的，那么如何能在音乐课堂教学中培养学生的内心听觉能力，笔者提出在音乐课堂教学中可以采取通过培养学生的内心节奏感和旋律感来提升音乐感知能力，在教学过程中设计背唱积累、预听判断以及记忆搜索等相关教学活动来加强学生对音乐内容的记忆能力，并根据小学低年段学生的认知水平引导学生对所学音乐内容进行想象等等路径来培