【马远踏歌图意境赏析4400字（论文）】

马远《踏歌图》意境赏析22503一、引言 113513二、马远与《踏歌图》 15075（一）马远 123898（二）《踏歌图》基本信息 113764（三）《踏歌图》创作的历史背景 24792三、《踏歌图》的意境之美分析 331160（一）“静”与“动”的节奏美 331188（二）气韵之美和张力之美 33609（三）画面的诗境之美 414250四、《踏歌图》构图形式分析 423373五、结语 521779参考文献 7一、引言《踏歌图》作为马远杰作，不仅在诞生后的千年时光里一直流传，不曾中断，也跟是近些年来各种美术史著作中不可或缺的元素。自21世纪初以来，有许多的学者从不同角度结合当时历史背景和史料对《踏歌图》内容、主旨、题跋以及绘画技艺等方面进行了详尽的分析与讨论，但是从目前的研究现状来看，学界还是缺少对《踏歌图》的深层次的专题研究。本文以马远创作《踏歌图》的历史背景为基础，结合画幅的内容、手法以等方面解析马远《踏歌图》的意境之美，以此来探究作品别具一格的表现手法以及背后深层次的原因。二、马远与《踏歌图》（一）马远马远，号钦山，祖籍河中（今山西永济县），南宋四大家之一。从祖父及父辈至同辈均有人在南宋画院任职，可以以绘画世家形容。其人官职待诏，但是画院画家一职无法让他名列宋史，因此马远个人生平仅能从其他文人撰写的书籍探索，如《武林旧事》、《齐东野语》等。从马远生前所绘图画来看，他活跃与于光宗、宁宗两朝，因此学界主要对他个人的出身与故去的时间颇有争议，出生时间有1140、1170、1190等，死亡时间有1124、1125、1160等，袁有根和温建娇通过对马远史料的梳理认为其生平时间应为1165-1124年左右[1]。（二）《踏歌图》基本信息目前收录在北京故宫博物院中的画界珍宝——《踏歌图》，被学界普遍认为是马远真迹（图1），全长1.925米，宽1.11米。图中以云雾深山为底，在底部近端的蜿蜒小路上，有6位乘兴而归的“小人”，左侧有妇抱儿嬉戏玩闹，右侧有老者持仗挂酒弯腰似凝视似深思，中间三位载歌载舞一幅欢快愉悦的场景扑面而来。宋朝时期或者说历朝历代，各个画院的画家在绘画时都不太可能即兴而作，更多的是需要结合不同雇主的需求，甚至还要考虑皇帝的喜好，因此马远的《踏歌图》也不能幸免，从这幅画的创作形式来看，明显的偏向于“题诗画”，因为画面顶端有当时皇帝宋宁宗借王安石的诗句所做的题跋，而且在以皇权为主的封建年代不会存在画家先作画，后面皇帝根据情境再做题跋的情况。其顶部的诗句为“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”王安石作此诗原来所描绘的场景是：经过一晚上秋雨的洗涤，整个京城地区空气都变得格外清香，晨阳初露配合着清早的露水映照整座城都分外明亮；由于今年谷物的丰收，所有百姓连上都露出了欣喜的笑容，高兴的在田埂上踏歌而行，借此来着展现其自身心忧天下，时刻关注民生的情怀。但这首诗被皇帝借用，明显就有着不同的或者说更深的含义，宋宁宗可能更多的是想表达整个国家经过自己的治会让百姓富足、局势安稳、一切欣欣向荣的愿景。图1踏歌图（三）《踏歌图》创作的历史背景根据前人对史料的研究，《踏歌图》的创作时间可能在绍熙五年左右，在当年的六月份开创乾淳之治的宋孝宗崩逝，在位时间共计27年[2]。在孝宗逝去后，身为人子的光宗却因后宫与父不和，而拒绝为其发丧，弄得当时朝野人声鼎沸，因此一些大臣趁机与皇后勾结拥立新帝赵扩处理丧事。此举虽有僭越之嫌但还是稳定了局势，符合朝野一致追求稳定发展度日的期望。宁宗赵扩虽然是趁乱上台，但还是能分清主次，没有继续听信谗臣对付其父，反而是清理了一批捣乱父子亲情的人；并通过政治手段废除了光宗皇后对朝政与后宫的干预。他所做的这一切都紧紧贴合了百姓的需求，给正在走下坡路的南宋打上了一剂强心针，正因如此才有马远据宁宗题跋而绘出传世巨作，此画包含了宁宗的政治感情和抱负[3]，也兼有马远对未来百姓安居乐业的想象。三、《踏歌图》的意境之美分析（一）“静”与“动”的节奏美作品首先突出了“静”与“动”的节奏美以及不同景物对比所产生的美感[4]。画家以动态的“踏歌人”与静态的景物作了鲜明的对比，在画面中，我们仿佛听到了日落西山后悠扬的歌声及其在山涧的回音，也感受到老农边唱边歌、脚踏节拍的欢乐气氛。画家以修长的笔墨线条，把上部的奇峰和下部巨石概括得极为简练，在造型上产生粗细对比，使奇峰更加瘦峭。画家采用大斧劈敏，尤其近处巨石用笔更粗放，表达出雨后湿润和光洁的感觉。近景的描绘和山峰的刻画，与远近丛林的点染，也形成远近对比，远景亦因此而更为迷蒙。而柳叶和枝条笔锋细腻有力，持笔走势沉稳，使得线条悠长匀称得当；青翠的瘦竹仅用笔锋轻轻勾勒，就显得苍劲有力，左方稻田长势喜人，嫩嫩绿绿，一派随风摇曳的欢快之感；至于山林小溪，笔法柔和委婉，仿佛有流水潺潺而来。（二）气韵之美和张力之美其次是气韵之美和张力之美。所谓气韵之美就是指绘画除笔、墨、色、纸之外，能借画引人，体现出作者神情、风骨、韵味等，一幅优秀的作品必然是有其独特的气韵之美，能升华整幅画作。钟峰在《诗品》中提出：“气之动物，物之感人，固摇荡性情，形诸舞咏。”谢赫将“气韵生动”置于六法之首，都是强调了意境要有生气灌注。总而言之，气韵就是通过对静物的描绘达到动物的效果，而动物又能迎合人的心神，使人心神摇曳沉浸其中。在对整幅画作的意境深深体会，以及对绘画技巧细细品位之后，我们就能触碰到它的气韵之美。同样在气韵之外，画作的张力也是另一重要因素。泰特曾在它的诗集中说过，张力就是能表现出诗的意义的词汇，是联系外延和内涵的桥梁；它既是艺术内在的结构，也是艺术本身所要追求的；作品的意境能够通过张力而广泛的外延称为一个富丽多彩的世界。其实马远在《踏歌图》时，就已经将它的意境、它的思想、它的韵味整合在一起，我们能通过“张力”这个词汇，深刻的体会画作本身所蕴含的世界；从第一眼望去，它就深深的吸引着我们，使我们沉醉陶迷无法自拔，那么的难以忘怀回味无穷。（三）画面的诗境之美最后是画作的诗境之美。诗意一直是宋朝时期画师不倦不怠所追求的，不仅是因为唐诗宋词对文学界深刻的影响，更多的是诗意配合画作意境才是中国画的灵魂。宋朝著名画家郭熙曾言“诗是无形画，画是有形诗”，就是这个道理。在图中的右下方有四名载歌载舞的农夫，几人神态各异有问有答，最后一位挂着酒壶醉醉醺醺，一幅轻巧欢快的轻松之感油然而起；顺路而下另一边，一位妇女抱着儿童带着笑意回首望，似乎是在等待着众人跟上。此情此景显得多么的悠闲自然合情合理，有股田园诗意之感跃然涌出。配合上宋宁宗借用王安石诗句所做的题跋，成功的表现出一副丰收喜庆、农家欢乐的画面；与此同时，也更是说明了这是一幅题诗画。画面中山峰巍然耸立虽突兀但不突出，借用小斧辟皴法体现出了山峰的古朴、陡峭形象；近端人物与远方山峰以中间留白形成的云雾衔接，其中还有皇宫若隐若现，辅以山溪流水、翘竹劲柳，给人以神秘空灵、庄严肃穆之感。所有单纯的景物形象结合在一起时，似乎都脱离它的原貌，使得画作富有一种难以言语的诗韵：青竹寒梅随风舞动，老枝在春冬交接的春风中枯木逢春发新芽，从山涧缓缓流出的细水与耸峻山峰互相交映，使各位观众仿佛置身其地。正因如此，在《踏歌图》的风景与人物中，充分表达马远创作时的意象，出色的展示了画作如诗般的意境。四、《踏歌图》构图形式分析但是只从上述角度探讨作品的意境美似乎还不够。我们还可以从构图上来补充分析之[5-6]。事实上，《踏歌图》的构图也存在令人疑惑之处，在读解《踏歌图》过程中，一些学者们敏感地注意到了，此画近、中、远景三个不同部分之间存在的不协调感，即这三个部分并不构成统一的视角，近景的田垄和远景的建筑只以中段云雾相互结合，略显生硬，仿佛有割裂之感。在这幅巨大的作品中很难找到一个明确的视觉中心。画面中央是一片虚无，并无具体可见的形象。而高耸的山峰、巨大的石块以及粗壮的柳树分列于位于画面两侧，占据着差不多等量的面积，没有哪一个部分可以成为画面重心，因而在欣赏作品时观者的视线总是有些游移不定，显得无所适从。从画面结构来看，《踏歌图》明显分为上下两个部分，画面下方绘有人结伴在田间行走的场景，上部则是若隐若现的丛林与建筑，两个部分被中间的云雾截然断开，如果不是右边大树的枝丫直插天空将两个部分联系起来，整件作品仿佛就是就是两幅画的拼接，无不充斥着“生硬”之感。身为一名国画家，马远尤其擅长山水画，喜爱采用劈皴法体现天山峰雄浑险翘的壮观，笔锋添淡墨微侧而下，似鬼斧神工般的砍斫使得山峰浑浊素朴、刚劲有力。在一般的时候，马远常喜以边角衬全貌，画风奇特富想象，因此也被人称为“马一角”。但这幅《踏歌图》一反常态，全然不是以前的画风，其中缘由我们不得而知，但从画作全貌来观，可以看出马远对全景画的掌控，纤毫之间见其功力。潺水从林间幽深处曲折而来，尽显其自然之态，有一种阴柔之美；沿山石缝隙顺流而下，在桥下汇聚成一滩，似有咚咚作响声，正是行人载歌载舞的音乐源泉；顺路望去，有青翠欲滴摇摇曳曳的浓密稻田，好像在为行人鼓掌，侧面体现了农人与自然的和谐之美。山，高不见顶，低不见根，好似几把巨刃冲天而起直入云端不知所踪，给人以遐想；山与雾的嬉闹隐露出藏于其中的皇家宫殿，似如天上宝殿照映人间，完美切合了宋宁宗想要恩泽百姓、天下和平安定的政治理想。《踏歌图》作为一幅南宋时期的作品，如果将它放回到马远的绘画生涯来看，可以发现，其中拉近的观看方式与边角之景的特点均为马远本人常用的画面安排方法，也是南宋中期流行于画院中的处理方法[7]。所以《踏歌图》仍是主要遵循南宋构图的基本法则，只能说此画构图相比于马远其他表现一角半边的小幅作品，更具有全景的成分，据此认为其中的三段式全景构图应是马远刻意改造的。五、结语《踏歌图》作为马远最有名的作品之一，在近千年的流传中不断为人津津乐道，马远巧妙地倒转了北宋时期旅人的艰苦形象，转化成为安居乐业的行人；通过雨雾中的皇宫暗示出皇权的威严及恩泽。更加有趣的是，他通过对北宋全景式山水构图的回归，暗示出天下一统的概念。最后，联系题诗背景，本文提出《踏歌图》表达了宁宗战胜金国，统一北方，实现太平盛世的愿望。作为一张院画，《踏歌图》是帝王意志的体现。但在绘制的过程中，马远打破了一般的院体画程式，通过取像、构图等一系列方式，有机地把自己对传统的理解融入画中，不仅巧妙的表达了主题思想，也形成了自己的风格特色。马远作为南宋时宫廷画家，在后世记载中享有盛誉，多有评论家赞其技巧“独步画院”，与其个人对艺术的不断追求和探索分不开，风格不无关系。保山学院本科毕业论文(设计)参考文献[1]邵天逸.《踏歌图》研究[D].浙江师范大学,2018.[2]李路路.马远《踏歌图》探析[J].美与时代(中),2019(10):37-38.[3]张丽华.久远的“踢踏”舞影丰