浅析舞蹈表演中动作与情感的关系-以舞剧《昭君出塞》中的片段为例

目录摘要 1关键词 1TOC\o"1-3"\h\u引言 浅析舞蹈表演中动作与情感的关系——以舞剧《昭君出塞》中的片段为例摘要：舞蹈是一门以情感表达为目的的艺术。优秀的舞蹈演员在进行舞蹈表演时，会将舞蹈动作与情感表达进行完美融合，这样的舞蹈作品才是真正优秀的舞蹈作品。本文采用了文献研究法、案例研究法、定性分析法，首先探讨了舞蹈表演中动作与情感的作用及关系，以舞剧《昭君出塞》为例，研究舞蹈表演中动作与情感的关系，并提出了舞剧表演中动作与情感的融合策略，主要包括深入理解作品、体会舞剧的情感内涵，合理设计动作、展现肢体语言表现力，利用外部条件、烘托舞剧的情感氛围等。关键词：舞蹈表演；动作与情感；《昭君出塞》Ontherelationshipbetweenactionandemotionindanceperformance——TakethefragmentsinthedancedramZhaojungoingoutofthefortressasanexampleAbstract:Danceisanartwiththepurposeofemotionalexpression.Excellentdancersinthedanceperformance,willbetheperfectintegrationofdancemovementsandemotionalexpression,suchadanceistherealexcellentdanceworks.Thispaperadoptsthemethodsofliteratureresearch,casestudyandqualitativeanalysis.Firstly,itdiscussesthefunctionandrelationshipofactionandemotionindanceperformance.TakingthedancedramaZhaojungoingoutofthefortressasanexample,itstudiestherelationshipbetweenactionandemotionindanceperformance,andputsforwardthefusionstrategyofactionandemotionindanceperformance,whichmainlyincludesin-depthunderstandingofthework,understandingtheemotionalconnotationofdancedrama,andbeingreasonableDesignactions,showbodylanguageexpression,useexternalconditions,foiltheemotionalatmosphereofdancedrama,etc.Keywords:danceperformance;actionandemotion;Zhaojungoingoutofthefortress

引言舞蹈表演中的动作是舞蹈表演的灵魂所在，包含着舞蹈表演的肢体表达和情感的宣泄，通过舞蹈中的动作神态姿态来全面的展现舞蹈的美，情感是舞蹈表演核心所在，所以舞蹈作品需要给观众传达的是一种信念和精神，这在舞蹈中情感的传递至关重要，让观众读懂的情感的传递才能够让观众懂得表演的关键和核心，如果舞蹈没有情感，那么这些动作再复杂也无法赋予作品本身的含义，以舞曲昭君出塞作为研究对象，研究舞蹈表演当中的具体动作和情感性的观念，舞蹈动作与情感之间的关系是密不可分的，表演者在表演过程当中一定要注意将自己的情感融入到舞蹈中，去充分展现出舞蹈的魅力和舞台效果，让舞蹈表演更具有魅力，更能打动人心。纵观国内外同一研究领域现状，虽然很多专家学者从多方而阐述了舞蹈表演的动作与情感的关系，但就我们的视野所及，对二者的融合、以具体舞蹈进行详细点评的数量则相对较少，在文献中，对情绪与情感的关系研究较多，缺少对情感表演与动作融合的深入研究，因此，本文以《昭君出塞》，对“浅析舞蹈表演中动作与情感的关系”这一主题的研究能够充实该领域的理论体系。1舞蹈表演中动作与情感的作用及关系1.1舞蹈动作的作用舞蹈动作在舞蹈演员表演过程中发挥着不可估量的现实意义，代表着舞蹈演员的基本舞蹈素质。现实来看，缺乏亮点的舞蹈动作会让观众失去耐心，引发对演出的排斥心理和反感情绪，而复杂多变、质量高的舞蹈动作可以激发观众的兴趣，从而获得观众的欣赏和掌声。在舞蹈表演中，演员应该将动作的连续性放在第一位，切实保障整个舞蹈动作的顺利进行。通过跌宕起伏的演出，让观众身临其境，体会舞蹈演出的内涵和魅力。因此在舞蹈演出之前，需要经过无数次的排练，增强舞蹈表演的熟练度，同时要掌握舞蹈高超的动作技巧，以提高舞蹈表演的质量。舞蹈动作相对较为复杂，舞蹈结构当中的核心组成部分，其连贯性和完整度是舞台艺术的一种表现形式，在舞蹈动作进行设计和编排过程当中，需要根据人体的结构来进行设计，应该安排妥当才能够真正的让舞蹈动作有很好的舞台呈现，突出舞者的肢体表达能力，同时也要考虑到整个舞蹈的张力和绚丽。舞蹈动作应该流畅，因为任何一个动作的开始都需要下一个动作的连接，为了让舞蹈的连贯性得到增强，舞者需要不断的练习和反复的记忆，在舞蹈过程当中深入思考，不断反思如何让舞蹈注入自己的灵魂，如何升华到本身的主题，通过熟练的动作和肢体表达以及运用核心的技巧来全面提升舞台表现能力，确保舞台效果。1.2内心情感的作用在舞蹈表演中，观众会通过眼睛直接关注到舞蹈演员的动作和表情，从舞蹈演员的整体表演中切实体会舞蹈作品的深刻内涵。舞蹈表演具有很强的感染力，往往能让观众产生共鸣，从而带来内心的触动，因此舞蹈演员要抛弃以往落后的舞蹈表演形式，顺应时代发展潮流，提升舞蹈表演独特的艺术感染力，获得观众的认可和支持。此外，舞蹈演员需要用心去对待，只有在表演中寄托出真挚的感情，才能够达到感染观众的效果。情感表现是一种创作形式的呈现，舞蹈的情感波动、音符的跳跃是设计者的灵魂和感悟。舞蹈动作创作来源于人类的情感，来源于情感的宣泄。舞蹈者本身需要从实际生活当中寻找一些素材，并把一些素材和想象结合起来，这种想象能够通过肢体向观众传达舞蹈本身的含义和内容，舞者在舞蹈上进行情感传递时，他可能会经历二次创作，他有可能仍然沉浸在舞蹈的感情当中，舞蹈演员需要充分了解作者的想法，结合自己的切身感受，凭借自己内心的情感支撑来舞蹈的意境，尽量让情感能够很快速的传递给每一位观众，让他们能够体验和想象这种舞蹈的魅力，舞蹈是一种艺术，艺术需要不断深化和凝聚，通过展现自身的肢体动作来传达作品本身的表达的情感和内容，通过舞蹈动作来进行进一步的交流。1.3动作与情感之间的关系舞蹈表演是指通过一系列肢体、表情等内容向观众呈现出来的画面形态，其中包括肢体动作、音乐伴奏等。通过运用艺术手法对舞蹈演员进行设计，让演员在舞台上表现出别具一格的表演。紧靠舞蹈动作往往无法发挥观众主观能动性，无法激发观众的兴趣，长此以往会引发观众的乏味。而富有情感的动作往往能够获得观众的认可，让观众时刻保持良好的关注度，不会错过舞蹈表演的任何一个环节。这样一来，观众就会产生情感上的共鸣，去分析舞蹈表演背后的内涵和意义。舞蹈艺术领域对动作和情感关系的研究，需要针对舞蹈情感本身，舞蹈是一种肢体动作的表达，直接表达内心的诉求和情感艺术形态，他的主观性和情感性是其内容和核心。舞蹈表演中的情感与心理学当中的情感是不一致的，为了达到更好的舞台呈现，需要进行自我创作，通过建立虚拟的情感和情感结合起来，舞蹈表演就是演员通过这一动作向观众传递舞蹈本身的性质和内容，通过舞蹈的肢体动作建立与观众的交流平台，装饰性、表现性和说明性都是舞蹈动作的要点，充分表现出舞蹈本身的内容和价值，唤起观众的共鸣，舞台表演当中的真实情感来源于实际生活，演员需要在音乐和乐器的指引下，通过自己的舞蹈动作和面部表情来传递这种艺术情感，营造出很好的艺术性的氛围。舞蹈中的动作和音乐使观众能够切身感受到舞蹈的艺术升华，需要通过不断的排练和反复的琢磨，与音乐的契合从而更好的完成舞台表演，因为舞蹈动作一定要规范、整齐、流畅，让艺术的情感得以升华，结合舞蹈动作来全面表达舞蹈作品的内涵。现实来看，良好的动作技巧虽然可以激发观众的兴趣和热情，但是舞蹈演员切不可盲目照搬的采用高难度动作，否则往往会得到相反的效果。舞蹈表演是一个真情流露的过程，舞蹈演员在注重动作的同时，应该领悟演出动作背后的情感，在表演中展现自己的真情。通过肢体语言、情绪表情将演出表现得淋漓尽致，产生强大的表演感染力，引发观众情感上的共鸣，这才是舞蹈表演的根本意义。因此，动作和情感在舞蹈表演中占据重要地位，二者直接决定舞蹈表演质量。演员们需要认清动作和情感之间的关系，在提高动作极强的同时注入自身的情况，丰富表演内容。2舞剧《昭君出塞》中“动作”与“情感”的巧妙运用2.1舞剧《昭君出塞》简介大型原创舞剧昭君出塞是根据真实的历史改编而来的，匈奴在边境和汉代屡屡开战，汉皇帝为了巩固边防，让昭君出嫁塞外，保卫塞外的和平，舞剧从战争的角度诠释了王昭君为国牺牲的伟大背景，同时也充分指出了王昭君外嫁塞外的一种无奈和痛苦，每个人心中都有家国，如何选择国家和个人，这是每个人需要深思的。通过富有感染力的表演体现出一种伟大的爱国情怀，得到观众的情感认同。同时通过动作、神态等细节刻画出栩栩如生的人物形象，让观众可以把握主人公的特点，达到加深记忆的效果。2.2舞剧《昭君出塞》中的“动作”与“情感”2.2.1以情带舞，以舞传情的情感共鸣情感在舞蹈表演中发挥着重要作用，是提高表演感染力的关键。在舞蹈表演中，演员通过动作举止、表情神态来表现舞蹈作品的内涵。通过饱含情感的舞蹈动作和表情完成舞蹈表演，以提高舞蹈作品的连续性和完整性，获得观众的认可和喜欢。如果演员一味的注重动作忽视了情感注入，难以调动观众的思考和想象，失去了舞蹈演出的本质意义。结合《昭君出塞》这部舞剧来看，观众对演员的表演给予了很高的评价。剧中的独舞足够有力。通过昭君惊闻老单于故去的消息时的怅惘，营造出一种悲伤的氛围，让观众产生情感上的共鸣，深刻体会主人公的内心所想。昭君俯下身去，纵身趴在老单于的座椅边上，又缓缓跪倒在座椅下，一种无力感瞬间散发出来。悲痛之下，又忍不住扬天长叹，似在哀怨命运的不公。这一低一抬之间，将王昭君悲伤而怨怼的情绪展现给了观众，令人泪目。忽然间，她翻身坐在了台阶上，却难以支撑自己的身体，从台阶上滑落下来，充满了绝望。整个场景中，昭君的姿态和动作全部透满了悲伤、无力、痛失吾爱、绝望的情绪。这一画面没有任何的声音，仅凭舞蹈动作和表情，却将王昭君内心的无助和孤独充分表现出来，“君生我未生，我生君已老”，感情饱满，催人泪下。这部演出之所以有很强的感染力，就是传神的舞蹈动作。无论是俯首于座椅，还是仰天长叹，都将悲痛情绪演绎的淋漓尽致，给观众营造出身临其境的感受，达到情感上的共鸣。在整个演出环节中，孔德辛导演十分注重编舞的完整性和独特性，向观众展现更高质量的演出。其中一个亮点是，昭君在出塞途中梦境里出现的女子群舞。出塞途中，昭君梦回秭归故里，于溪水边与姐妹们玩耍嬉闹。这段演出环节中，群舞们或柔美、或欢快、或轻盈的舞蹈动作，将姐妹们天真活泼的性格展露无遗，营造出一种轻松愉悦的氛围。在这样的回忆中，再对比此时的出塞情景，王昭君孤寂、思乡的感情就这样反衬出来了。通过演员全身心投入表演，将情感寄托在表演场景中向观众展现出来，引发观众无限的遐想，提高表演的感染力，引发观众内心的触动。2.2.2动而合度，形神兼备的动作艺术动作姿态在舞蹈表演中发挥着重要的作用，直接决定舞蹈表演效果。舞蹈对动作要求十分高，并不是随意简单的动作可以称之为舞蹈。舞蹈演员自身要认清舞蹈表演的内涵和本质，切不可过于在意动作形态而忽视了舞蹈的情感。面对观众，如果只是呈现外在舞蹈表演，那么将很难感触到观众内心。因此舞蹈艺术展现的是和谐的舞蹈美，这样才可以深受观众的认可，不断被流传下来。舞剧中有一段群舞令人印象深刻：后宫中，昭君和一群同样身份的宫女们在反复折叠着衣物。这段舞蹈没有大开大合的肢体动作，只是跪坐在地上的一群宫女将衣物折叠、打开、再折叠……。这一段表演在开始时激发起观众的兴趣，引发观众的思考，使观众疑惑于为何在不停的折叠衣物，通过后续的表演让观众对之所以折叠衣物的原因得以诠释。编导通过反复折叠衣物这一情节的编排，才可以将王昭君和她的姐妹们看似无忧无虑、却仿佛“牢笼”一般的生活中滋生的难捱心绪体现的淋漓尽致，充分展现了昭君令人惋惜的人生经历。通过演员们的表演，将美学视野下的人文精神充分展现出来，演绎出一个对爱情有憧憬之情、对苍生有悲悯之心的女性人物形象。因此，正是因为演员到位的表演，在动作展现中融入情感，从而展现主人公的生活背景，引发观众情感上的共鸣。还有一个剧目是在单于去世后，昭君出现了幻境，其中通过双人舞进行表现：老单于的出现似真似梦，昭君想伸手触摸他，却似乎触摸不到，但他似乎又如影相随陪伴在昭君身边，特别是当老单于再次将花儿戴于昭君头上时，往日的恩爱缠绵与现实的冷酷无情形成了鲜明对比。通过双人舞展示出的场景，在展现出美好情感的同时，又在对比中衬托出此时王昭君心中的哀痛，令人唏嘘。舞蹈美是舞蹈演员在动静结合的演出中展现出优雅的舞蹈美，通过舞蹈动作展现表演的内在价值和魅力。舞蹈演员需要协调好动作和情感的关系，提高表演的和谐性，将舞蹈动作和主人公的情感相结合，获得观众的认可和欣赏。3舞剧表演中动作与情感的融合方法3.1深入理解作品，体会舞剧的情感内涵舞剧是舞蹈、戏剧、音乐等艺术形式的有机结合。所以想要更好的演绎，演员需要对舞剧内容具有一个充分的理解，认清舞剧的文化历史背景以及主人公的人物形象特点，从而把握舞剧的内涵和本质。通过日复一日的练习，提高舞蹈动作的熟练性，确保表演的稳定性和连续性。只有演员深刻掌握舞剧故事内容，才会对自身表演提出一定的要求，认清表演的方向和重点，理清舞剧内容的脉络。然后进一步回到历史背景，对故事内容进行挖掘和思考，领悟其中的文化内涵，掌握表演技巧将文化思想充分展现出来。这样一来，舞蹈演员并不是单纯的舞蹈动作表演，而是通过一言一行、举止形态营造良好的故事情景，寄托情感于表演之中，向观众展现栩栩如生的人物形象，获得观众的认可和欣赏。3.2合理设计动作，展现肢体语言表现力动作语言在舞蹈表演中占据重要地位，是演员情感表达的重要方式。对于编创者来说，首先需要结合故事主题营造良好的表演环境，要设计好符合舞蹈作品内涵的主题动作来对作品所处的时代进行展现，这样有利于舞蹈者情感的代入和感情的抒发。特别注意的是，编创者要树立创新意识，切不可沿用落后的舞蹈技巧，否则会引起观众的视觉疲劳，无法激发观众的兴趣。同时，要配以合适音乐，舞蹈动作搭配合适的音乐可以营造更好的舞台气氛，使舞蹈动作对情感的表达更加协调和自然。对于舞蹈演员来说，演员需要通过在舞台上的表演，向观众展现高超的舞蹈动作，以此彰显出人物内心活动变化，使动作和情感能够与整个舞台环境融为一体，形成别具一格的舞台表演。所以舞蹈演员在表演之前需要日复一日的练习，对自身动作标准度和完整度提出更高的要求，不断发现问题并改正，为舞蹈表演打下坚实的基础，这样才能完美的进行情感的融入和表达。演员应该学习和练习多种舞蹈动作，可以满足不同舞蹈作品主题情感的诠释，提高动作艺术手法和舞蹈人物感情的统一性。这样一来，肢体语言表现力更加到位，为情感的顺利表达带来积极影响。3.3注重情感表达，呈现人物的内心世界情感表达是舞蹈演员表演的重要一环，观众可以通过演员的情感表达分析演员的情感波动和变化。从演员情感表达的细节表演洞察演员心里想的是什么，引发观众的无限遐想和思考。通过栩栩如生的演出，观众可以回归到舞剧故事的时代背景，站在主人公的角度体会其经历，产生一定的情感共鸣，有助于观众加深对舞剧主题的认识和理解。为了更好的展现主人公的内心世界，舞蹈演员应该做到以下几点：其一，在演出之前对舞剧故事时代背景和故事情节进行分析，认识主人公的内心想法和性格特征，运用合适的情感表达方式来演绎。同时通过反复的练习总结不到位的地方，在下一次的表演中加以改进，避免同样的问题再次发生，提高情感表达和舞剧主题的协调性。其二，结合不同的舞剧内容向观众展现不同的情感表达方式，让观众从情感表达细节中体会主人公的内心活动。其三，注重表演舞台整体气氛，通过运用符合舞剧主题的舞蹈动作营造良好的气氛，能够引起舞蹈者对情感的融合和表达，配以协调的音乐烘托舞台环境，有助于提高观众的代入感，体会舞蹈者要表达的情感，加深情感共鸣和思考。综上所述，舞蹈表演是一项复杂的内容，需要导演、舞蹈演员等全面的投入和努力，从前期的舞剧编排带舞台搭建再到舞台表演，每一个环节都至关重要。通过精心打造和创设，提高舞台表演效果，为观众呈现一场精彩的舞剧演出。3.4利用外部条件，烘托舞剧的情感氛围在舞台剧呈现过程当中，舞蹈动作和艺术之间的交流需要依托外部的环境来衬托和帮助，表演过程当中演员可以通过多个层面来表述出舞蹈艺术的魅力，比如道具、服饰、舞台效果等等，这种独特的艺术效果能够给人以视觉和听觉上的冲击。比如水袖的使用过程当中舞蹈语言里面可以利用抛甩动作来充分表现出人物内心的情感波动情况，利用服饰的艺术特点来呈现出舞蹈的内容和艺术价值。舞蹈道具的合理使用能够让舞台效果更加突出，比如手绢花拿手鼓这些东西都是舞蹈动作的一种展示，也可以充分的让舞蹈演员发挥自己的想象、传递艺术情感的重要工具。因此，在舞剧表演中应注重对道具的运用，结合剧情发展以及人物特点来设计道具的使用条件。而编创者在舞蹈编排过程当中更加注意的是舞蹈图案的设计，编创者应该注重舞蹈的艺术感和空间感，他们通过多个层面的融合来达到一定的艺术效果和画面。通过静态动静结合的方式来充分展现出艺术的价值，一定要注意舞蹈动作，舞蹈演员应该深刻了解每一部音乐作品的具体含义，并将肢体动作音乐节奏紧密的融合在一起，根据音乐情感基调来编排舞蹈动作和表达肢体语言，确保舞蹈的情感与音乐情感之间能够形成默契的配合。以上外部条件的综合利用，能够对舞蹈表演的情感表达起到画龙点睛的作用。4结语本文以舞剧《昭君出塞》中的片段为例，对舞蹈表演中动作与情感的关系进行了详细研究，并提出了舞剧表演中动作与情感的融合策略。研究结果表明，舞剧作为高尚的艺术表现形式，舞蹈动作和思想情感之间的融合至关重要，如果说舞蹈动作是舞台剧表演的一种外在表现，那么情感就是舞剧的核心所在，舞蹈演员如何将灵魂和舞蹈之间完美的融合，让舞剧完美的呈现是十分关键的，丰富的情感表达需要舞台表演艺术的和实践，通过对舞蹈的深刻理解才能够让舞蹈艺术没有真正的呈现出来，通过舞蹈的运用来展现出艺术的灵魂与核心。总而言之，动作和情感的表达是舞剧的核心所在，是观众为之振奋的源泉，舞蹈动作和情感之间的交流不仅可以让艺术与生活融合，同时也可以充分彰显出艺术的特点，作为舞剧一定要让舞蹈动作和情感快速的融合，将丰富的情感与动作串联起来，让观众感受到舞蹈的美妙，让舞剧的艺术特色更加鲜明生，让舞剧的艺术价值得以升华。参考文献：[1]张妍妍.舞蹈表演中的动作与情感表达[J].戏剧之家，2017.[2]罗西.“以情为真”试论舞蹈人物形象的内心情感表达[D].北京舞蹈学院,2016.[3]廖衍.动之源演之法[D].北京舞蹈学院,2016.[4]何甲麒.舞蹈表演中的“身心合一”初探[J].戏剧之家，201