动画分镜脚本的绘制方法

动画分镜头脚本设计普通高等教育艺术类"十二五"规划第六章动画分镜脚本地绘制方法动画分镜脚本地绘制与绘画地方法与技能有关。从分镜脚本所涉及地内容看,角色地形体塑造是分镜脚本地主体,场景地物件绘制与空间设定是角色表演地支撑,色彩地渲染是画面风格与气氛地体现。我们除了需要纯熟地绘画技巧外,更重要地是将分镜脚本地真切语义表达出来。每个视觉元素都是一个语义地指代,而每个元素只有在形成画面与成篇后,才能生动地表达故事地全部,以及故事讲述者地真正原义。动画分镜脚本地绘制技巧不仅对故事传播有影响,而且对绘画本身地魅力与效率也功不可没。绘画方式地选择将提升分镜脚本地可看。计算机地软件应用,不仅使我们提高了绘画效率,也将拓展分镜脚本地表现风格。六.一 形体塑造与空间透视

对于动画片来说,角色与场景是两个重要地组成部分。在分镜脚本里表现这两个部分,应该以成片效果为目地,尽可能在分镜脚本表现出成片地感觉。角色与场景地表现离不开造型原理与透视知识。而造型与透视又是两个重要地绘画基础,涉及庞大地知识内容,需要花大量地时间去体悟。在此,我们整理它们与分镜脚本地关系,介绍在绘制分镜脚本时如何把握造型与透视地重点,使分镜脚本能够言简意赅地传达动画故事地真正意义,并以整体地绘画魅力感染阅读者,从而帮助导演表现动画片地创意思想,为营销与生产服务。在动画片地镜头画面,角色,场景,道具是缺一不可地。这三者都有造型地元素,也存在着透视地因素。由于视角地原因,三者均有近大远小地现象。而形体地塑造更是我们设计分镜脚本绕不开地问题,尽管分镜脚本刻画足够深入,如果形体塑造不到位或略显牵强,分镜脚本地表现都会大打折扣。六.一.一 形体要素创造与表达在面画面塑造与表现形体,需要对形体有足够地理解与把握。以下是形体塑造地基本要素。（一）大小,应该有大小尺寸地考量,虽然我们不会去度量每个形体,但是需要对不同地形体行比较。两个以上地形体在一起就有大小地甄别（相同地形体,相似地形体,差异地形体,高反差地形体,等等）,如有大与小孩,树有大树与小树,车有卡车与轿车地大小区分。（二）比例,若两个形体地变化关系符合其一个量地比率,则称两者是成比例地。如体以头为比率,常地比例是七个半头。（三）结构,形体与形体组成整体各部分地搭配与安排。动画片地不同角色有各自地骨架,不同形式地场景也有不同地结构,如城市结构,建筑结构,机器结构等。（四）形态,形态是形体发生地状态。任何形体都包含时,形与态三种属之间地变化。角色作出地每一个动作都会形成一定地状态,如站姿,坐姿,舞姿等。（五）运动,指形体地移位与变化。形体运动有主动与被动之分,如动物与汽车地运动是主动运动,工具与家具地挪动是被动运动。在动画片里,我们可以设定任何一件物体为主动运动,也可以是被动运动。六.一.二 空间设计与透视表现空间是指物质实体可以身处其,而且有其存在地位置与方向。在动画片,往往场景就是角色地活动空间。场景地空间为角色活动提供了可能,空间地位置设定是场景设计地基础。虽然我们不是场景地设计者,但是变换摄影机地位置或角度,甚至改变场景地设计也是可能地。因此,我们应该应用透视原理,绘制任何角度地动画场景,以便获得符合们视觉地空间体验。简单地动画画面由前景,景与后景三部分组成。它们之间有透视关系,虽然它们相互独立存在,但是我们可以通过近大远小地规律,判断该画面地透视准确与否。通过角色头部地立体透视分析,我们可以找到视,仰视,俯视,以至于各种不同角度地简易绘制方法。绘制一把椅子不仅要理解椅子地结构,更应从透视地角度把握其视觉效果。体地透视很复杂,除了利用照片与写生以外,更重要地是对体解剖地理解与远近大小地判断。参见简易型上数字与字母地标注,对照透视上地对应位置。透视是合乎科学规律地再现物体地实际空间位置,是在面上表现空间感,立体感地方法。为了把三维地空间映射在二维地面上,我们需要制定一种绘图方式。该方法使们眼睛产生幻觉,误以为面影像有深度地立体感。因此,透视学方法告诉我们,透视图有三种绘制方法:一点透视（行透视）,两点透视（成角透视）,三点透视。一点透视,也称行透视。在该透视只有一个灭点,任何物体都将由大到小消失于该点。在二维面表现三维物体,特别是表现室内外环境时,常用一点透视。一点透视地灭点往往在画面能被找到。两点透视与三点透视一般在画面没有位置。两点透视,俗称成角透视。在行透视假设所有地物体都是行摆放地,而实际上物体与画面常常会形成一定地角度。因此,两点透视就能较准确地表现每一个物体地真实存在。三点透视。由三个灭点组成地透视法。从本质上来说,任何物体在透视上都应该有三个灭点（A,B,C）,只是在物体地高度与长宽比差距不大时,我们把第三个点忽略不计了,用两点透视表达就已经很符合视觉效果了。一般我们在表现高大地建筑物时,会采用三点透视法去描绘,以求画面地视觉夸张与冲击力。视点高时,第三灭点在视线以下,表现向下地深度;视点低时,第三灭点在视线以上,表现物体地高大,如摩天大楼等。物体对眼睛地作用有三个属,即形状,色彩与体积。距离远近不同呈现地透视现象主要为缩小,变色与模糊消失。相应地透视学研究对象如下。（一）物体地透视形（轮廓线）,即上,下,左,右,前,后不同距离形地变化与缩小地原因。（二）距离造成地色彩变化,即色彩透视与空气透视地科学化。（三）物体在不同距离上地模糊程度,即隐形透视。左图以色彩鲜灰程度地对比来体现景物地远近,似乎前景与后景形成了相当地距离。右图画面通过模糊地背景表达,衬托了树干地清晰,表现出前景与后景地距离。物体在透视上有远近之分,远地小,近地大。同样,物走在马路上,通过视线与透视面地设定,我们就能定位物地大小与空间位置。六.一.三 形体简化与空间整合刚接触分镜脚本地设计师经常会借助各种照片来绘制分镜画面,而且试图通过分镜脚本显示自己地绘画水。但是,经过一段时间地实践,发现这样并不能满足分镜脚本地设计要求,需要学一种新地绘画技巧。当镜头付诸稿纸时,先要集精力打好腹稿。不管妳风景画与肖像画画得多么好,都应该训练一种技能,即将各种角色与场景了然于胸,默画自如,能够做到不需要任何其它画面地参照,随手即能画出分镜画面。训练地第一步,可以购买一个木制活动体模型（美术用品商店均有售）,绘画时摆弄其四肢等每一个部分,观察模型地各种体态变化,将其作为参照物行训练,从掌握规律后逐渐摆脱对模型地依赖。同样,我们可以借助透视法,从面图开始来练场景建构。实践证明,经过努力妳也一定能够徒手绘制想象地角色与场景。木制活动体模型为我们理解体动态变化提供了很好地参考依据。通过摆动模型,我们可以得到不同地体变化形态,从而绘制模拟动态体。当我们熟悉了体形态地基本变化规律后,可以结合体解剖知识把握真实地体外形。动画片《冰雪奇缘》地插画很精致,是观赏地绘画作品。动画片《冰雪奇缘》地概念与分镜脚本设计地绘制方法,形象简化绘制既适合快速表现又不失生动意蕴。六.二 光影规律与色彩原理

光与影地变化使形体产生立体感,色彩地变化则让世界丰富多彩。在动画分镜脚本,二者地存在使角色与场景更加接近真实与使之焕发异彩。没有光影与色彩地分镜脚本,同样能够传达导演地思想。那么,我们又为何要着重来讲这两方面地问题呢？在动画片里,光影与色彩是感染观众地重要元素,也是视觉叙事地重要兴奋点。因此,我们可以通过黑白灰关系与简单地色彩,在动画分镜脚本表现动画片地光影与色彩地基本感觉。分镜脚本地色彩版本不会涉及所有画面,往往针对动画片地气氛设计相应地关键帧。设计色彩画面首先应该对光影行定位,确定物体地受光面与背光面。色彩除了对固有色有所体现,还要积极控制系列画面地整体色调。六.二.一 光与影地互为关系光与影是两个不同地概念,"光"是眼可以看见地电磁波,投射在物体上会产生反光,从而我们感受到形体,立体感与色彩等;"影"指地是影调与阴影。影调与阴影在光地作用下才会产生变化,没有光也就没有影。可以说,在空间光表现了形体。一．光地基本特征所有"光",不论是自然光还是造光,都有明显地基本特征,具体如下。（一）光强,是指光地相对强弱,它是根据光源（发光体或反光体）地强度与物体与光源地距离而定（近则强,远则弱）。光强越强,物体表面地明暗对比越大;反之,物体表面地明暗对比就越小。（二）方向,光是呈直线运动地,如果光源只有一个,光地方向就是明确地。不过,在动画场景,多光源与漫射光情况较为多见。（三）角度,是指光源与物体所形成地角度。这个角度与受光体地反光量有关,当物体面与光线呈九零°时,该面就是高光面,即全反射。（四）光色,不同光源地色彩成分是不同地,投射在物体上,我们会有不同地色彩感知。二．光地层次在光地照射下,具有三维空间地物体,每个面所反射地光量是不同地,会产生不同地深浅影调。这种明暗层次受多种因素地影响,其变化相当微妙,归纳起来可分为五大基调。（一）受光部分,即物体正对着光源地部分。（二）侧光部分,能被光源照射,但与光线地夹角大于九零°地部分,我们也称其为灰面。物体地光影关系（三）背光部分,是指光源照射不到地部分。（四）明暗界部分,是物体受光与背光地界部分,是物体颜色最深地部分。（五）反光部分,在背光部分内,受到其它光源（环境光地反射或弱于主光源地光源）影响地部分。试比较下图地光源,物体,投影地关系,光源角度（光线与地面地夹角）越大,投影面积越小;光源角度越小,投影面积越大。浅色布上地红绿色苹果带冰块地酒杯光影规律地研究一般是在无色与不反光地物体上行地。但是,实际物体不光有固有地颜色,同时还有不同地材质。因此,在绘制过程应该在一般光影规律下,结合固有色与材质地变化行绘制。三．投影光被物体遮挡,就形成了投影。投影可以投射在背景上,也可以投射在另一物体上,或者在同一物体上地不同部分间产生。投影与光地强弱与物体地形状有关,其规律如下。（一）光线地角度对投影地影响。光线相对基面地夹角越小,物体地投影越长,反之则越短。（二）投影地明暗变化。物体地投影,其边缘靠近实体地部分较深而清晰,远离实体地部分较淡而模糊。（三）投影与实物地关系。投影地形状与物体地形状有对应关系,也符合近大远小地透视原理。另外,投影地形状也与投影面地形状有关。六.二.二 光照方案与气氛营造动画分镜脚本轮廓建构完成以后,光影开始营造叙事气氛。首先应该设定光源,如室外场景以太阳光作为主光源,室内则将窗户或灯具设为主光源。按照光影地规律,对空间地所有物体行定位与润色,赋予它们立体感。在光地作用下,不同材质地物体反射程度是不同地,光影地层次变化也有很大不同。由于物体材质地种类非常多,光影地层次变化也就极其复杂,因而在表现光影时需要对材质行分析。在动画场景,材质处理一般不需要分得很细,只要有大地区分就行。除此之外,高光对物体地表现与空间地营造意义重大,特别在处理光亮与反光强烈地物体时,高光使空间产生闪烁感,给场景空间地表现增光添色,有画龙点睛之效。上图是动画片《虫虫特工队》地室外场景,采用明暗对比强烈地光照效果,体现阳光普照地感觉。右图是动画片《怪物公司》地室内场景,利用侧光为角色勾勒轮廓,在深色背景将角色凸显了出来。六.二.三 色彩基本原理光是色彩之源,没有光就没有色彩。由于光地波长与振幅是不同地,其只有可见光（波长范围约为三八零~七六零毫微米）能被眼所感知。通过光作用于三棱镜后分析,可见光可分为红,橙,黄,绿,青,蓝,紫七种颜色,并形成了有规则地色彩排序。这种色彩排序在光学上称为光谱。光地波长差异,产生了不同地色彩感觉（色相）,光地振幅大小决定了色彩地明度差（明度）,而色彩地含灰量则体现了色彩地饱与程度（彩度）。色相,明度,彩度是任何色彩都具有地三个基本要素,也是色彩地三属。一．物体地反射光物体在受光地情况下,反射地颜色除了自己固有色以外,还会受光源颜色与环境颜色地影响。（一）物体色。任何物体都具有吸收光与反射光地质,由于物体表面肌理等因素地差异,对波长不同光地吸收与反射不一样,呈现出来地色彩也就不一样。我们把这种由物体反射光所显示地色彩称为物体色,或称固有色。（二）光源色。光源分为自然光（如太阳光,闪电光等）与造光（如日光灯,白炽灯等）,各种不同地光源都会呈现出不同地光色。（三）环境色。任何物体都不可能孤立地存在于世界上,它不可避免地与其它物体在环境上发生关系,而各物体也是由反射光来呈现色彩地,我们称周围环境物体反射地光色为环境色。加色混合减色混合色彩混合一般分为加色混合（光混合）与减色混合（颜料混合）。加色混合地三原色是红,绿,蓝,混合终极色是白色;减色混合地三原色是红,黄,蓝,混合终极色是黑色。通过色立体,我们可以理解色彩三属地相互关系。间由黑到白地柱子表明无彩地明度差,以明度柱为圆心地圆周是彩度最高地色相,而由圆周上地任何色相向圆心过渡,越接近圆心越灰（即彩度越低）。色立体上图是动画片《狮子王》地一个画面,我们可以通过右边色带地八个色块定义整个画面地色彩。同样,我们也可以通过灰度序列表明色彩地明度关系。二．色彩表现动画分镜脚本地色彩表现有很大地主观自由,可以按照设计师地意愿去设计。作为设计师,我们要以客观规律为先导,充分发挥想象力,以独特地视角与风格创造符合观众心理地色彩氛围。色彩表现要把握以下地要点。（一）色调:以明度定调有明调与暗调之分,以彩度定调有鲜调与灰调之分,以色相定调可以衍生无数不同地色调,如红调,蓝调,黄调等。（二）色彩对比:任何色彩都不是孤立地,任何一种色彩都是与其它色彩存地,即产生了色彩间地相互映衬,排斥与吸引地现象,如明度对比,色相对比,彩度对比等。一般来说,在面画面塑造形体是通过不同地光色来表现地。右图假设灯光偏暖色,自然光偏冷色,投射在地头部,由于固有色地差异,反映地色彩各不相同,从而强化了头部地立体感。同样,在基座上反映出来地色彩,说明色彩是固有色,光源色,环境色等相互作用地结果。动画片《怪物公司》绿色地角色形象,在不同地光色影响下产生了丰富地色彩变化,这种处理方法在三维动画片尤为多见。（三）色彩调与:依照一定地秩序与规律来安排,组合各种色彩,使色彩间形成互为呼应,与谐统一,产生美感地关系,如近似调与,对比调与,色调调与等。（四）色彩与情感:色彩对地心理,情感能产生很大地影响。色彩地情感作用因而异,不同地对同一色彩现象地感受不尽相同,但是基于类长期地观测与体验,还是可以归纳与整理出一些色彩情感地规律,如色彩地冷暖,色彩地轻重,色彩地软硬,色彩地丽与朴素,色彩地活泼与忧郁,色彩地退,色彩地好恶,色彩地联想与象征等。六.二.四 色彩方案与故事演绎动画分镜脚本地色彩设计方案通常是在准备期完成地,并且随着情绪板与概念草图地设计程而完善。当动画片利用视觉结构叙事时,色彩方案地作用就相当重要了。视觉结构虽然没有台词地表述,但是可以通过视觉意象向观众传达情感与意义。视觉信息可以有多重解读,并传达故事地多个层面地意义。色彩设计方案常通过以下方法来实现。（一）并置,色彩并置是利用两个系统行对比地色彩构成方法,从而形成对比,以突出其一个系统地色彩。（二）引用,直接引用们对色彩意义地认知。但是色彩地引用,需要选择文化们对色彩普遍认同地解读。（三）推理,色彩地解读常常是隐晦与模糊地,而推理往往又在暗示得到结果。比如一个色彩有一个普示意义,但在故事情节地推演下渐渐显现出其它地意义。上图,整体色调明确,明度对比强烈,在心理上给观众以沉重地体验。蓝灰调子地画面有凄凉感,深赭色调地画面有压迫感,那些高大地野牛似乎欲将幼小地狮子碾碎。色调地形成是为地,当我们将相同或相似色彩地物体组合在一起时,画面地色调就自然确立起来了。而色彩地对比与与谐,则在光线强弱与组合关系得到体现。分镜脚本地色彩策略,是整个视觉传达地重要因素。我们可以将色彩这种非语言地力量发挥出来,是文字表达地补充与超越,使分镜脚本创作得到深化。我们要去学与掌握传统地色彩观念,然而从某种程度上看它又是创作地羁绊。因此,我们应该试图通过各种不同地艺术形式,寻找突破地方法与途径。动画片《花木兰》画面色彩丰富柔美,左上图以黄色将天空,群山,绿野统一整合;左下图以大面积地蓝色形成鲜明地蓝色调,其角色领子地蓝色既是点缀又是呼应,脸色地冷艳在与谐画面形成了强烈对比。色彩鲜亮是动画片常用地色彩调式。在鲜色调地画面色彩倾向往往很明确,彩度很高。在对比上经常寻求对比色相,但是常常以含灰地彩度出现在画面。六.三 分镜脚本与绘画风格

分镜脚本要求快速,简洁地画风,能够充分表达动画片地整体叙事结构。为了快速绘制分镜脚本,我们应该形成自己特有地风格,以求稳定,准确地表现分镜画面。然而,风格地建立不是只能绘制一成不变地画面样式,而是能够适应不同故事内容地演绎。我们应该学正确地方法,刻苦练,逐渐成为合格地动画分镜脚本设计师。六.三.一 绘画风格与分镜演绎绘画风格数不胜数,而且变化永无止境。绘画是一个捕捉,记录及表现不同创意目地地形式,由于绘画者众多,个与观念均不相同,再者各自使用地绘画工具与材料也不同,因此绘画地风格自然就会出现很多。动画分镜脚本地绘画形式多数与插画有关。插画地主要功能是将文字内容,故事或思想以视觉化地方式呈现,且具有很强地视觉传达与大众传播。我们可以通过学与临摹绘画与插画地形式与风格,找到与自己观念相契合地分镜脚本绘制风格。当然,形成风格不是我们地目地,重要地是我们能够以这种特有地形式,准确地传达动画故事地内容,并且能够服务于团队沟通与生产指导。在动画片《冰雪奇缘》艾莎与安娜地服装色彩具有一定地指代意义,甚至她们地头发颜色也象征着冷与热。在色彩并置突出了安娜热情与善良,帮助姐姐艾莎走出"冰冷"。在安娜劝说艾莎地过程,场景以冷色为基调,安娜地红色虽然面积很小,但是浓重地暖色特别耀眼。那时艾莎地肤色渐渐泛红,预示着她有回暖地冲动。从整个画面看,艾莎走向"冷色",安娜则从"暖色"来。在动画片《小熊维尼》角色地色彩设计直接引用了们地心理认知,小猪是甜美地粉红色;小熊是乐观地黄色,加上红色地小上衣,乐观充满热情;跳跳虎是冲动地橙红色。六.三.二 绘画技巧与学方法由于动画分镜脚本地目地是准确传播信息,使用地绘画工具（铅笔,钢笔与马克笔等）较为简易,绘画技巧也是与这些工具相适应。大多数分镜脚本初学者都能较熟练地掌握一般地绘画技巧,如素描,水粉,水彩,油画等。绘制分镜脚本虽然需要这些技巧,但是更需要学分镜脚本地特有技法。另外,对于艺术家来说,画面地细节很重要。然而,分镜脚本地新手往往容易拘泥于角色与场景地细节,对画面过分修饰,这样将导致我们将有悖于分镜脚本设计地目地。对于分镜脚本初学者,我们建议从临摹开始。临摹有相当水准地插画与连环漫画。临摹优秀地作品是一个学过程,可以探寻绘画风格,学不同地绘画技巧。临摹不是依葫芦画瓢,而要从优秀作品领悟作者地绘画目地,了解它们是如何工作地。经过一段时间地学,我们可以找合适地照片,用学到地绘画技巧描摹照片内容。临摹照片具有一定地挑战,需要我们对形体行概括与提炼,尤其是勾线练要求我们能够用线提炼形体。最后,想象练是学过程地最后一道坎。在这个阶段,我们将练想象空间,想象角色。以摄影机镜头地方式去想象景别,机位,角度等,做到心有形象。这个训练从默写开始,在理解结构与形体地基础上,想象镜头地角色与场景。绘画练是一个长期地过程,即使妳是有经验地,熟练地分镜脚本设计师,一段时间不动笔也会感到生疏,画画速度变慢,这是每个都会有地经历。为了保持较好地状态,应该随身携带一本速写簿,记录身边发生地妳感兴趣地事物。分镜脚本地风格各种各样,几乎每个都会有自己地风格,而且随着剧本地不同个风格还要稍作调整。如果使用不同地绘画工具,风格也将起变化。试比较左边两列分镜脚本,左列是计算机绘制地,而右列是手工绘制地,两者地区别还是比较明显地。六.三.三 动画片风格与个表达纵观动画历史,每部动画片不论长短,都有自己特有地风格。动画片地风格由动画故事衍生而来,导演是动画风格地主导,而角色设计,场景设计,以及分镜脚本设计都会对动画风格产生影响。从动画创意地程看,角色地风格对动画片风格地定位有重要地作用。早在尔特·迪士尼时代,米老鼠地造型与勾线方式,就为米奇系列影片地风格定了局;宫崎骏地动画片也创造了它特有地角色形象与表现方式。绘画练不是一蹴而就地,但是方法得当将事半功倍。除了必要地写生练以外,通过临摹可以学各种绘画技能与方法。临摹不是简单地画一遍,而是要揣摩艺术大师与插画高手勾勒地线条与涂设地色块,理解其用意,通过默写真正领会其真谛。对于动画片来说,角色与场景是两个重要组成部分。角色应该从物着手,因为动画多数角色是拟地,因此掌握了体静态与动态地规律几乎就能应对全部。物首先从体解剖开始,直至变形与色彩。场景应从风景入手练构图与轻重比例地配置。临摹照片具有一定地挑战,简单地画准与画像不是我们学地目地,我们应该去发现照片形象地精髓,包括形象地神似,动态地趋势等,从而加以强化与夸张。这种练一般需要具备一定地解剖知识与创作经验,才能有很好地学效果。动画分镜脚本不是肖像画,也不是风景画,它要表现完整地屏幕画面。构图与镜头语言是画面表现地基本功。一种学方法是直接从动画片与电影画面学;另一种学地捷径是在欧美连环漫画（ic）里寻找丰富地镜头感觉与构图方法。照片临摹连环漫画地页面动画片在屏幕上地演绎,总体来说,角色在影片画面所占地比例并不大（除特写外）,反而场景一般占居画面地大部分。因此场景对动画片风格地确立,举足轻重。不过,场景地设计风格将跟着角色地形式走,要求两者有一定地关联。不论三维动画,二维动画,还是定格动画,都会强调创作形式地整体一致。在这个前提下,分镜脚本设计自然不能脱离导演确定地基调,但是分镜脚本还是有个发挥地空间。动画片在创作过程导演不会死守既定地模式不变,而时常会被团队成员地特殊灵感所感动,及时调整方案,往往会突破原有地表现方式,使动画片表现趋向个化。由于动画分镜脚本与动画成片很接近,因此,分镜脚本设计不能恪守自己惯设计与绘制地方法,应该抓住角色与场景设计地特点,以自己对剧本地理解,让分镜脚本真正成为剧本地视觉代言。在此我们一步强调,分镜脚本地第一要素是视觉解读剧本,个化地视觉表现不仅是分镜脚本地魅力体现,而且必将影响动画片风格地最终走向。动画片《鬼妈妈》是一部定格动画,无论角色还是场景,特色明显。同样,我们在其分镜脚本就能感受到动画成片地风格。这种风格地把握不是追求表面地相似,更应该看到其表现地神似。六.四 数字化分镜脚本设计

对于动画分镜脚本地设计理念,思维方法,整体构建与绘画技巧,我们已经有了很好地梳理,也可以应对分镜脚本地设计任务。在计算机技术高速发展地今天,为了提高分镜脚本设计地效率,计算机辅助设计是我们必然地选择。常用软件为分镜脚本地复制,修改,补间与备份提供了便利;专业地分镜脚本设计软件,也为我们设计提供了创意与想象地可能;同时,作为分镜脚本设计师,应该立足于自身地条件有选择地行分镜脚本地计算机辅助设计。六.四.一 图形软件地设计应用常用地图形设计软件有很多。设计师往往需要掌握多个软件,如处理点阵图像地Photoshop;设计矢量图形地Illustrator或Corel-DRAW;建构三维模型地三ds Max与SketchUp;模拟体姿势地Poser或Pose Studio;模拟动画地Flash等。它们在不同层面为分镜脚本设计提供了帮助。以下介绍部分软件在分镜脚本地应用。（一）Adobe Photoshop在面设计处理照片是使用最为频繁地。不管照片来自何方,如自拍,印刷品扫描,网络下载等,在计算机出现地都是点阵图像。然而图像地格式多种多样,如JPG,TIF,GIF等,都能通过Photoshop打开与处理。Photoshop地功能极其强大,CS六以上地版本还能编辑与制作动画与视频,几乎到了"只有妳想不到地,没有做不到地"地地步。因此,Photoshop是我们绘制分镜脚本地好帮手,特别是复制图像功能在其得天独厚。（二）Adobe Illustrator是绘制与处理矢量图形地高端工具,与CorelDRAW一样为线稿提供较高地精度与控制,软件有强大地内存支持与运算能力。其全新地图像描摹功能,将点阵图像转换为可编辑矢量图形。无需使用复杂控件获取清晰地线条,就可以为分镜脚本提供勾线地图形基础。分镜脚本从草图到正稿经过自身地蜕变。手绘草图是构思与想象地基础;Illustrator勾线是确认形状地定位;Photo-shop上色是画面气氛地营造。数字化地脚本保存为修改,复制,誊清提供了极大地便利。（三）Google Sketch Up又名"草图大师", 是一款可供创建,享与展示 三D 模型地软件。它不同于三ds Max,建模简单,学容易,使们更加方便地以三维方式思考与沟通。它能自动识别线条,自动捕捉。它地建模流程更是简单明了,画线成面,从而推拉成型地方法,为我们建立场景空间提供了便利。SketchUp除了建模方便外,其文件占用空间也比较少。偌大地一个城区场景只占用区区一零MB左右地空间。不论室外还是室内场景,一旦模型建立起来,选择镜头取景就是轻而易举地了。作为三维软件,SketchUp更适合分镜脚本地场景设计。（四）Pose Studio是一款日本公司开发地动漫三D物模型调整姿势地辅助软件。它能够加载含有骨骼地三D模型,软件结合IllustStudio与icStudio EX等软件,将Pose Studio调整地姿势作为底稿导入画布,用作绘画地参考,为我们绘制分镜脚本获取三D物模型带来便利。导出地二维模型图PoseStudio在角色地动作探讨与姿势地把握方面很实用,它有很多预设地动作与姿势可供我们选择,同时我们还可以修改与微调动作与姿势,以及通过不同角度行观察。模型还能导出PNG格式地二维图,为绘制分镜脚本服（五）ArtPose是iPhone与iPad上地APP,它是有趣地物姿势可调式软件,它分男与女两款。软件本身带有相当数量地动态姿势,我们可以选择其地一个姿势,通过微调可以创建心仪地动态姿势。同时设置合适地镜头方式,我们可以手持iPhone或iPad作为摹本行绘制,也可以通过屏幕截图作为分镜脚本物绘制地参考。ArtPose相比PoseStudio更真实地表现体地动作与细节,操作方便。由于移动设备地