手绘画美术素描说课成品两篇

素描基础课程

如何学好素描？什么是素描

素描，简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但素描的共性是差不多的。（1）、油画重体积、调子（2）、国画重线条（3）、版画、设计重结构等素描需要的工具及如何使用（1）、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法：注意：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。学习素描的注意事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。(如图3)造型基本因素：点，线，面比例与分割特征与基本型转折与轮廓结构与构成透视与空间：近大远小，近高远低，近宽远窄，近实远虚明暗与调子：三面五调画面构成线的种类和注意事项构图布局石膏景物写生点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。透视的基本规律·近大远小·近高远低·近宽远窄·近实远虚近大远小近高远低近宽远窄近实远虚虚实明暗调子（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调，暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。线的种类和注意事项（1）、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

（2）、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．

（3）、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．

（4）、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

1、一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。

2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。

3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要出现井字格。

4、根椐物体不同面的转折与质感，可活泼

使用线条构图（布局）构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；

2、构图时应注意重心的平衡；(重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳，一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．石膏静物写生石膏几何形体写生的目的和意义

几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形体。白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视变化的规律。

石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、概括的观察与表现

石膏几何形体正方体圆球体圆柱体圆锥体素描的起稿步骤确定构图：确定物体在画面的位置。

起稿：找好基点比例把大的关系画出。

刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。

调整：调整画面的主次关系检查整体。

1、什么叫构图:

2、构图法则:

3、构图形式:构图的基础知识

一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图

主次分明大小适中画面均衡S形、三角形、方形、圆形透视知识

三大面：亮面、灰面、暗面。

五大调子：亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影素描的明暗关系高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。高光灰光明暗交界线反光投影反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。高光灰光明暗交界线反光投影

先用铅笔轻轻地勾出对象的大略形体和位置，同时顾及到明暗关系，虚实关系，使构图既有节奏又有稳定的感觉。1.构图：在对物象进行观察、分析的基础上，用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。素描的步骤和画法2.抓基本形体：从结构出发分析物象基本特征，概括其基本形，并以较轻的直线画出物象的转折位置，画准物象的大小比例和空间部位，运用表现大块体面的方法，把形状和体积较准确地表现出来。

在抓基本形体的这一过程中，掌握物象特征，反复推敲各物象的特点（如比例、结构、形状等），把握其造型特征。运用直线进行刻划，直到画准轮廓为止。同时进一步画出基本的明暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），体现出素描黑白灰的明暗调子效果。3.深入刻画：

深入刻画，并非不分巨细、主次而平均对待，而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实，充分表现其立体感和质感。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部推进。