丝绸之路文明（62）西方艺术史 -文艺复兴-一南一北 （一）

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明西方艺术史——文艺复兴一南一北（一）

PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月伦敦夜色意大利艺术家达芬奇的受胎告知文艺复兴时代

中世纪晚期，欧洲人口迅速增长，技术进步，经济复苏，贸易繁荣，一跃成为欧亚大陆最活跃，最具探索和革新精神的地区。社会剧变之下，欧洲逐渐走向现代，在文艺领域，转向的标志就是文艺复兴。*.本文所说的现代，是相对宗教主导的中世纪的人文主义现代，不是相对于农业社会的工业社会现代。文艺复兴的前奏意大利：人文主义与古典精神

在整个中世纪，意大利都是欧洲独特的存在。地处罗马帝国发源地，靠近东罗马帝国和伊斯兰世界，这里有教皇，有富庶的商人共和国，也有西欧最丰富的古典文化遗存。盛行于北方的哥特艺术并未在意大利占据主导，反而是拜占庭艺术的痕迹更为明显。Berlinghiero，圣母子，意大利，约1230年

第四次十字军东征后，许多东罗马艺术品被掠往意大利，激发了人们对拜占庭艺术的向往。艺术家们模仿拜占庭圣像画等宗教艺术，将便携架上绘画引入欧洲，形成了所谓意大利—拜占庭风格。这一风格在意大利非常流行，13世纪的意大利画家都深受其影响。乔瓦尼·皮萨诺，基督受难，意大利，约1301年，通过错落的人物布局和动态，营造出充满紧张感的画面，展现了自然主义的萌芽PietroCavallini，天使报喜（马赛克），意大利，1291年，在绘画中引入了明暗和体积感

意大利—拜占庭风格画风平面，注重精神象征，契合了当时意大利修会组织的壮大。与此同时，另一些艺术家则结合了哥特艺术与古典风格，为雕塑和绘画注入力量和空间感，比如比萨的雕塑家尼古拉和乔瓦尼·皮萨诺父子，他们的作品分别预示着古典主义的复兴和自然主义的萌芽，被誉为是最早的现代雕塑家。契马布埃，圣母子，意大利，1283—1291年杜乔，耶稣受难三联画，意大利，1311年

翡冷翠和锡耶纳是中世纪晚期意大利艺术的两大中心。翡冷翠的契马布埃在装饰性浓厚的拜占庭风格上加入阴影和自然的人物姿态，融合哥特艺术元素，向传统发起挑战。他的探索影响了杜乔——当时锡耶纳最受欢迎的画家，以杜乔为代表，注重装饰，色彩丰富的锡耶纳画派成为14世纪意大利颇受欢迎的艺术流派。乔托，犹大之吻，意大利，1304—1306年乔托，佩鲁齐祭坛画，意大利，1310年

契马布埃之后，翡冷翠艺术家的代表是乔托。他开创了以观察客观世界为基础的创作方法，尝试在画作中还原现实世界的空间和体积感，将画面形式感与人物动态、情感结合，让绘画有了舞台剧般的戏剧效果，大大提升了艺术的宣教作用，使契马布埃和杜乔的探索显得黯淡无光。乔托的声名在他活着时就非常显赫，他被誉为西方绘画之父，文艺复兴绘画的先驱者，从此之后，艺术的历史成了艺术家的历史。西蒙内·马蒂尼，天使报喜，意大利，1333年西蒙内·马蒂尼，彼特拉克的《维吉尔寓言》抄本扉页，意大利，1336年

和乔托同时代，意大利文坛涌现出但丁、彼特拉克和薄伽丘三杰，他们找寻古罗马和古希腊作品，倡导人文主义思想，为文艺复兴奠定了思想土壤。彼特拉克的好友西蒙内·马蒂尼是锡耶纳画派的重要一员，他为法国国王工作，将纤弱华丽的哥特艺术与锡耶纳画派结合，发展出色彩明亮，注重装饰和形式感的艺术风格，与乔托的艺术探索形成鲜明对比。马蒂尼的画作推动了国际哥特艺术的形成，在阿尔卑斯山以北留下了意大利艺术的印记。

锡耶纳市中心的钟楼，意大利，1344年，设计者LippoMemmi是西蒙内·马蒂尼的内弟，也是个画家安布罗焦·洛伦泽蒂，和平的城市（善政的寓言局部），意大利，1338年

中世纪晚期的意大利，世俗生活占据重要地位。作为世俗生活的中心，锡耶纳市政厅令人印象深刻。市政厅几乎每个房间都绘有洛伦泽蒂兄弟等人创作的壁画，兄弟俩巧妙地借助错觉，将画作与建筑结构融合，并把主题对准世俗生活，这在当时显得极不寻常。市政厅的钟楼由LippoMemmi设计，高达102米，超过了乔托为翡冷翠设计的钟楼，是当时意大利最高的建筑。尼德兰：世俗与宗教

正当意大利诸邦相互竞争之际，阿尔卑斯山以北的封建君主们竞相收拢权力，加强集权。尼德兰（今天的比利时、荷兰、卢森堡和法国北部部分地区）是当时阿尔卑斯山以北最富庶的地区，无论经济水平还是文化成就都可与意大利相比。彩陶圣母半身像，捷克，1390—1395年威尔顿双联画，1395—1399年，双联画为英格兰国王理查二世绘制，画家可能来自英国或法国

阿尔卑斯山以北，哥特艺术有着深厚传统。14世纪后期，波西米亚的神圣罗马帝国宫廷兴起了被后人称为“国际哥特式”的风格，很快风靡天主教世界，尤其是勃艮第、低地（荷兰和比利时）、中欧和意大利北部。国际哥特式部分继承了意大利艺术家对空间和明暗的探索，其风格华丽，富有装饰性和形式感，重视对自然景色和动植物的描绘。符合贵族趣味，代表了中世纪晚期艺术向文艺复兴风格演化的过渡形式。贝里公爵的豪华时祷书，1412—1416年，由出生于荷兰的林堡兄弟绘制克劳斯·斯吕特，摩西之井，1395—1403年

国际哥特式兴盛的年代，尼德兰正处于勃艮第公国统治下。在虔信宗教，热衷赞助艺术的大胆腓力治下，勃艮第的抄本、挂毯和家具产业蓬勃发展。大胆腓力邀请北欧各地的艺术家，在都城第戎修建了奢华的Champmol修道院。修道院雕塑主要由荷兰雕塑家克劳斯·斯吕特（ClausSluter）负责，其作品神态自然，细节入微，非常写实，被视为北方文艺复兴的先驱之一。

哥特式教堂轻盈的结构不便于绘制壁画，于是祭坛画就成为北方的主要宗教画形式。曾游学意大利的比利时画家MelchiorBroederlam为Champmol修道院绘制了祭坛画。画中人物姿态比较僵硬，但充满立体感的画面和背景中的风景却预示着新时代艺术家对明暗和透视的探索。MelchiorBroederlam，Champmol修道院祭坛画，1399年许贝特和扬·凡·艾克兄弟，根特祭坛画（内层），1422—1432年，也是世界最古老的油画之一，其明丽的色彩显著不同于之前的蛋彩画许贝特和扬·凡·艾克兄弟，根特祭坛画（外层），1422—1432年

勃艮第时期，最重要的祭坛画当属根特祭坛画。这是现存第一幅带有签名的早期尼德兰画作，由荷兰画家许贝特和扬·凡·艾克兄弟绘制，共计21幅画面，历时约10年才告完成。根特祭坛画的总体布局依旧是哥特式的，充满宗教虔诚，但其真实的光影、质感，以及色彩鲜明，事无巨细的细节描绘，体现了早期尼德兰绘画的典型特征。扬·凡·艾克，阿尔诺芬尼夫妇像，荷兰，1434年，通过准确的光影，这幅画令人信服地再现了现实空间

扬·凡·艾克更为人所知的贡献是"发明"了油画。尽管他并不是第一个用油彩作画的画家（目前所知最早使用油彩绘画的作品来自阿富汗），但他改进了配方，使画家能用上简便、耐久的油彩，绘制出色彩鲜艳，影调丰富，细节准确，便于修改的油画，打破了中世纪蛋彩画占据优势的地位。罗伯特·康平，Mérode祭坛画，1422—1428年扬·凡·艾克的同时代人罗伯特·康平（出生地不明）也是油画艺术的先锋，其作品透视夸张，细节逼真，展现了和凡·艾克类似的风格取向。罗希尔·范德魏登，下十字架，比利时，约1435年罗希尔·范德魏登，女子肖像，比利时，约1460年

比利时画家罗希尔·范德魏登（可能是康平的徒弟）与扬·凡·艾克齐名，他专注描绘“耶稣受难”“哀悼基督”等充满戏剧性的画面，将人物压缩在扁平的舞台上，把观众注意力集中在画面的情绪中。范德魏登富有表现力的画作在当时很流行，许多15世纪画家都或多或少受其影响。迪里克·鲍茨，最后的晚餐，1464—1467年

疑似范德魏登徒弟的荷兰画家迪里克·鲍茨，是最早使用线性透视作画的北方画家之一。他留下了北方画家的第一幅《最后的晚餐》，将耶稣描绘成正在教堂举行圣餐仪式的牧师，图中还有4个穿着佛兰德斯服装的仆人，他们可能是委托画家作画的甲方。凡·德·古斯，波尔蒂纳里祭坛三联画，1475—1476年

15世纪北方画家的作品在意大利亦有回响。1483年，应美第奇家族代理商波尔蒂纳里订购，比利时画家凡·德·古斯的祭坛画抵达翡冷翠，其精湛的写实技巧令意大利人印象深刻。耶罗尼米斯·博斯，审判之日，荷兰，约1486年耶罗尼米斯·博斯，人间乐园，荷兰，1495—1505年耶罗尼米斯·博斯，人间乐园（局部），荷兰，1495—1505年