【艺术歌曲梅花引的艺术特征与演唱技巧分析5300字（论文）】

第第7页共9页艺术歌曲《梅花引》的艺术特征与演唱技巧分析14678前言 1TOC\o"1-2"\h\u14678一、艺术歌曲《梅花引》的艺术特征 116798（一）作品的简介 12333（二）歌词的解析 223695（三）歌曲表达形式 317310（四）歌曲艺术特色 33245二、艺术歌曲《梅花引》的演唱处理及技巧 43957（一）把握全曲意境 49009（二）细致处理字正腔圆 412792（三）合理运用主观情感 53361（四）舞台表演 529909三、音乐风格在艺术歌曲《梅花引》中的体现 625371（一）曲式结构的巧妙运用 613653（二）旋律发展创新精彩 629909结论 629909参考文献 7前言纵观我国的声乐创作发展史，其中的艺术歌曲是一种典型的艺术形式之一，其具有高尚典雅的思想内核。一部音乐作品集中了一个地区乃至一个民族的文化核心。《梅花引》则是一首现代化的艺术歌曲。它基于古代音乐形式，融入了昆曲艺术，把诗韵和意象有机结合起来，通过对“梅花”的高度赞扬表达了拟人化女孩对于爱情的忠贞与执着。《梅花引》是一部优秀音乐艺术之作，其荣获了2007年第六届的中国音乐“金钟奖”。这部作品名为古典传统抒情诗，整首歌以“梅”为主，歌词听起来像一首优美的诗。古典意义在现代创作手法中的运用，生动地展现了梅花姑娘的清新、浪漫、精致的内在美，实现了爱情与风景的完美结合，充分体现了梅花特有的耐寒气息。它的曲调朴实无华，但却简单而独特。这是以七声雅乐音阶为基础的优美音乐，节奏和演唱结合了中国传统戏曲的特点，使整首歌曲更加迷人，富有中国民族风情。这首歌简单而优雅，作者运用现代的创作手法与古典传统的内涵相融合，成功地塑造出典雅大方的古典气质。一、艺术歌曲《梅花引》的艺术特征（一）作品的简介《玉妃引》、《梅花三弄》都是《梅花引》的别名，它表达的是对梅花的歌颂与赞扬。在《神奇秘谱》中记载到，《梅花引》最早是东晋时期桓伊所奏的笛曲，后来便改编为古琴曲，曲子的主旨是表现梅花的孤傲纯洁的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人。我国民族传统调式是最经典的曲调，艺术歌曲《梅花引》就是其一。这首歌曲是典型抒情的民族声乐作品，它融合了中国传统古曲和戏曲的元素，是一首具有代表性的现代艺术歌曲，其题材是赞颂梅花高贵的不畏严寒，傲气的风骨的品质，同时也抒发了知音难觅，少女对爱情的渴望。从其悠扬婉转、连绵起伏、节奏清缓的节奏中可以感受到梅花的高贵品质以及优美的意境贯穿于全曲，作曲家运用拟人手法将梅花进行拟人化，表现它的高尚品质，随之通过重复旋律的线性表达手法为主题思想服务，加之一传统音乐技法的呈现，以及“起承转合”的辞藻和意境，以此推动音乐旋律发展。（二）歌词的解析艺术歌曲《梅花引》的经典诗词具有艺术深度和优美的旋律。字词如诗一般，每一句话都表达了梅花姑娘的心声和对一个灵魂契合的男人的渴望，以及对他耐心和毅力的感谢。与此同时，也表达了梅花的无奈，她内心的声音别人说不出来，但他可以自由行走和等待，因为他的耐心、高尚的品质和谦逊，已经成为我们真正人性的象征。作曲家在歌词中融入了新的元素和演唱技巧，使《梅花引》看起来充满活力，优雅而高尚，融合了传统和古典元素。创造了当今经典与创新的统一和谐，造就了歌曲《梅花引》的独特风格。艺术品《梅花引》的过往之美，需要我们用心去理解和解读作品，真正感受作品的艺术性。（三）歌曲表达形式在叙事和叙述上，《梅花引》艺术歌曲改变了传统、固定、一体的结构。这首歌是韩静霆作词徐沛东作曲蔡日锡配伴奏的一首古典歌曲，是一首诗词歌曲集。这首歌的旋律优雅、柔和、婉转起伏，歌颂着梅花的美丽，它的孤傲，整首歌很美，很有意境，被很多歌唱家唱过。宋祖英、张也、吴碧霞都曾唱过，不同的音乐类型赋予了这首歌不同的音色和色彩。歌曲中的歌词像是一首诗歌，意境深远，她宛如一番心事，将梅之情愫娓娓道来。因此要充分的理解歌词内容，深刻的体会歌曲内涵，才能将歌唱艺术进行情感的升华，完美演绎出一首成功的声乐作品。在演唱过程中一定要结合其作品的创作背景进行分析了解，体会歌词内涵，曲中意境，综合了解此声乐作品，才能将这首歌曲完美的演绎出来。（四）歌曲艺术特色艺术歌曲《梅花引》是一首非常抒情的曲子，它的旋律运用我国民族e羽七声雅乐调式，全曲是单乐段曲式结构，在这首作曲中，他通过各种创作方法的开始、变化、扩展和再创造，以及对乐曲中乐句的每一段结尾的扩展和修改，来扩展他的音乐思想，使这部作品的单声部的音乐创作得到有效的发挥和变化，以更好地反映歌曲中表达的信息。由作曲家韩敬亭和作曲家徐培东共同创作的古典艺术歌曲。它以中国传统词牌命名，以“梅花”为主题，通过提炼众多中国古诗词中的寓意“梅花”品质的词句，融汇于积极向上的时代精神中，充满新意。整首歌曲音乐一开始的旋律一响起就已经将我们带入了梅花凌风盛开，独立傲雪之上的意境之中。歌词开头“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”突出了梅花坚韧不媚、高洁超逸的身姿，我们仿佛看到一个纯洁无瑕、踏雪而来的梅花姑娘正屹立在悬崖峭壁之上，面对艰难险恶，从容镇定、傲骨铮铮、绝不屈服。我们不难体会到整首曲词所创造的意境之美，淋漓尽致的刻画出一个栩栩如生，娇媚坚强的梅花姑娘的形象，歌词像是一首优美的诗歌，犹如一番心事，将梅花的心事娓娓道来，美丽的梅花让天地为之动心，却没人能解读他内心的声音，苦苦徘徊，苦苦等待，像是等待一个好的归宿，一旦遇到知音，将付出他的全部，不畏风雪，不畏严寒，开出最美丽最最灿烂的花朵，用她的清香回报他的知音。二、艺术歌曲《梅花引》的演唱处理及技巧（一）把握全曲意境优秀的声乐作品必须通过高素质的演唱者的演唱来表达和传播，才能展现出他们的魅力和精神，了解更多的音乐爱好者和他们的热爱。了解作曲家的创作思想和原创表达，了解歌曲的整体意境，是歌唱的基础和关键。《梅花引》的歌词是根据毛泽东的《咏梅》改编的。许多古代诗人用“咏梅”来形容梅花的高贵品质，但难以掩饰内心的孤独和悲伤。这首歌描绘了一个纯粹的梅花,纯洁天真的女孩形象走在雪地里,站在悬崖的顶端,仍然平静而坚定的面对危险的情况下,让人们感觉的风景,他们想同情梅花般从容,欣赏它的韧性和毅力。（二）细致处理字正腔圆《梅花引》是中国传统民族风格的经典之作。如果想唱得好，字正腔圆，这是许多演唱家追求的最终效果。正确的语调要求演唱者正确处理“气”、“声”、“字”，并进行不断的训练。唱“踏”和“白”时,演唱者必须注意明确而有力的措辞和初始和最终的正确发音字母来实现正确的字正腔圆。发音时避免拥挤和紧张，声音又低又轻，注意词的主音。打开你的喉咙，达到呼吸充满，稳定喉咙，保持松散、通透感。虽然第一句在第二句中重复，但它有更深的含义。它强调梅花的高贵品质，在寒冷和危险面前保持冷静和坚定。这句话应该是“自我”的叹息，胸腔有更多的共振成分，声音自然简单。当你咬一个字的时候，你的舌头一定要平放在牙齿上，你的嘴一定不要扁平，回声必须尽可能的圆润。在歌词的第二段，演唱者应该从容无悔却又略带忧伤的情绪，不能夸张、坚定，感叹华美的毅力和易逝的青春，不再面对生活的悲伤而默默等待，却仍有与命运抗争的精神。面对即将成为流水的东西，它依然绽放，无怨无悔，依然保持着淡淡的清香。虽然没有一丝寂寞，我愿化作春泥，滋养春花的乐观与宁静。演唱者必须把意境与歌词结合起来，拓展自己丰富的想象力，诠释复杂的情感。然后，随着时间的推移，以及创作的不断深入和贯彻，在不断的研究中，用创造性的方法表达了梅花的决心和无奈。通过想象歌词所描绘的生活画面，演唱者可以在歌词的呈现上表达自己的内心感受，从而激发自己内心的情感体验。强弱对比在这句话的演唱中起着关键作用，最好先用弱者的方式，再用强者的方式。通过比较其优缺点，第一句用“弱唱”来表达梅花的内在含义，第二句既表达了梅花坚定的爱情宣言，又表达了为弱者铺路。在动词“拨、赠、裁”的最后两句中，你必须注意声音脆，亮，美。它必须刚强、纯洁、明艳，体现梅花的美德，不怕付出。唱完“君”后，调整呼吸，保持状态，然后慢慢吐出“裁”，逐渐变弱，最后以一个弱的结尾结束整首歌，使得整首歌意蕴绵绵。（三）合理运用主观情感准确的把握音乐风格，深入挖掘作品创作的初衷，并结合自身的体验情感，将自我理解融入作品之中。《梅花引》这部音乐作品不仅仅是秉承了古代音乐的含蓄缱绻，又为现代歌曲增添了流畅清晰的风格。演唱者必须正确理解作品的风格和气质，无论是清楚还是准确，他们必须在一定程度上理解。当适度足够时，他们总是想象作者的情感和艺术理念，准确地表达作品的内涵，并对作品进行很好的解释。演绎好这首作品，既要欣赏经典阅读的魅力，又要理解其所流露的情感，更要探究歌曲的深层含义。《梅花引》是一首优秀的艺术歌曲，经吴碧霞、宋祖英等著名艺术家完美演绎，深受观众喜爱和认可。优秀的歌手不仅善于表达自己的声音和节奏，而且善于结合丰富的生活经历，更好地理解不同的情感体验，即使是“情动于衷而形于声”，他们所唱的《梅花引》在歌曲的处理中虽然有自己的特点，歌曲的处理充满了自然之美，真实朴素的情感，反映了现实生活。（四）舞台表演舞台表演也是再度歌唱创新的一部分，声乐和舞台表演是相互联系的。演唱者只有在舞台上进行艺术实践，才能真正找到声乐表演与民族声乐表演的交集。简而言之，它可以分为眼睛，手势，表情和服饰。在声乐表演中，无论是眼神、手势、表情还是服饰，都要在美化的前提下突出作品的内容、情节和效果，以增加艺术吸引力为目标。分析完作品后，演唱者也会在他心中占有一席之地，演唱者的每个手势和表情都与歌曲的内容密切相关，一定要善于在舞台上大胆地表达自己，不仅要表达自己，还要表达歌唱的重要性。演唱者的表演往往是根据他们作品的艺术表现来设计的。演唱者的设计、情感表达、形象塑造、面部表情是否得当，直接影响到她的再度创作结果。例如，当你唱歌的时候，作品的最后一句结束了，你的眼睛充满了期待，就像我的声音在白色的天空中逐渐消失一样。每个歌手的个人经历和审美价值都不一样，对于作品的理解也完全不同。这取决于一个演唱者的每一个动作和表情是不是根据他的作品设计的，它是由艺术表现和思想内容设计的。三、音乐风格在艺术歌曲《梅花引》中的体现（一）曲式结构的巧妙运用《梅花引》内容与形式相辅相成，音乐结构独特新颖。《梅花引》共28小节，不仅从一开始就有一章的性质、传承和曲折，也不局限于传统意义上的一章结构。整首歌充满活力，能拓展音乐思维。因为作者过去通过改变每个词的结尾音而不是简单的重复来扩展整首歌的结构，并以“引头变尾”、“变换旋律走向“的手法，紧抓“原位音”、“变化音”形成对比。作者在短语结构的内部结构上也有独特之处。例如，在《梅花引》的长句中，独特的节奏交替使用，就像太平洋海底涌起的潜流，撼动人的心灵。（二）旋律发展创新精彩《梅花引》的旋律发展模式创新而精彩。在旋律的发展、旋律的组织与表达、音乐形象的表达、音乐内容的表达中，重复屡见不鲜。这也属于作曲家能力技巧的一部分。韵律的表现力与创新是核心部分之一，创新能够使作品焕发生命力，突出一部作品的感染力与渗透里。徐沛东先生在这方面可谓是运筹帷幄，在他的作品中不难发现，其音乐创作作品中的表现主义旋律很好地描述了事物，表达了思想。《梅花引》的旋律略显古老，只反映了歌词的意境，夸大了内心情感的变化。重复完全相同的乐句或主题是旋律展开的基本展开模式。因此，在歌曲创作中运用重复技术往往是作曲家用来强调特定的句子，加深印象的手段。但是重复有它的优点和缺点。如果无限期地重复，会使旋律苍白空洞。在声乐作品中，绝大多数歌曲采用了重复的手法，但很少有人敢用重复的手法来构建作品，拓展音乐思维，达到这样的效果。徐沛东在《梅花引》中运用重复手法进行创作，拓展音乐思路，丰富整首歌的内容。可以看出，即使歌曲中有两句话，他也在熟练地练习曲调，以表达歌曲所需要的音乐思维技巧。旋律的一致性，以及韵脚的相似性，处理上的细微变化使歌词与音乐一致，体现了作曲家非凡的创作风格。结论《梅花引》是一首典型的民族艺术歌曲，古典而现代。艺术歌曲《梅花引》的再度创作在于它向观众传达了当代的民族性和创新性。通过分析和创新，将民族的内涵表现在作品中以及作者情感上的共鸣。通过演员的演唱能够判断出其社会生活经验、演唱水平技巧以及医生精神素质等综合性素质。因此，分析一部音乐作品的艺术特征和演唱处理是有举足轻重的作用的，旨在使观众在欣赏音乐的过程中，可以感受到作品和民族艺术歌曲的美。使得我更加深刻了解歌曲演唱的基本技巧以及表达方式在演唱过程中的重要性，有歌曲的前提，一定要充分了解歌曲的创作背景，歌曲所要表达的情感，同时也能够运用合适的演唱技巧将其应用到歌曲之中。参考文献[1]陈晓敏.浅析艺术歌曲《梅花引》的艺术特色及演唱处理[J].2021(2020-9):24-25.[2]陈晓敏.浅析艺术歌曲《梅花引》的艺术特色及演唱处理[J].音乐生活,2020(9):2.[3]刘雪颖,彭含笑.声乐作品《梅花引》的钢琴伴奏编配[J].艺术品鉴,20