【我国舞蹈类综艺节目的创新之处及发展展望10000字（论文）】

I1.国内综艺节目发展现状1.1同质化严重不同类型电视媒体上的各种节目丰富了观众的视野，娱乐了观众的生活，但大多存在克隆、模仿、同质化等严重问题，大量的内容是相同的杨梦夷.偶像养成综艺节目的创新点与发展问题杨梦夷.偶像养成综艺节目的创新点与发展问题——以《创造101》为例[J].硅谷,2018,004(019):136-138.1.2不结合本土国情，无脑抄袭随着互联网的兴起和信息的迅速传播和影响，电视行业也带来了进步和觉醒朱海燕.朗读类文化综艺节目的发展与创新研究.2020.。以《亲爱的，来吃饭》为例，这是一部模仿韩版原版《请给一顿饭show》的观察美食纪录片。但相比原版，《亲爱的，来吃饭》节目组明显表现出“过分的力量”朱海燕.朗读类文化综艺节目的发展与创新研究.2020.2.《舞蹈风暴》、《舞者》节目情况与特色2.1《舞蹈风暴》节目大众传播情况与特色2.1.1《舞蹈风暴》节目的大众传播情况《舞蹈风暴》很好地摆脱了小众艺术的既有困境，让大众更多地接受自己。（1）利用综艺节目的综艺感《舞蹈风暴》保持专业，不忽视综艺积累，保留传统主持人角色，让主持人何炅发挥“风暴搭档”的作用张钺,张颖.做《舞蹈风暴》里的"舞者精灵"[J].解放军健康,2020(1):1.张钺,张颖.做《舞蹈风暴》里的"舞者精灵"[J].解放军健康,2020(1):1.（2）现代技术的渲染第一，风暴时刻环节设置。为了更好地展现参与者的身体美感，节目组在节目设计之初就添加了一个环节——风暴时刻。这也是节目的一大创新和亮点。节目组使用128个摄像头，以死角360度时空凝结技术捕捉舞者最惊艳的动作。图1风暴时刻每次有玩家出现在暴风雨中，都可以轰动人群。同时，风暴的瞬间可以定格流动的动作，让评委更准确地看到舞者对舞蹈的诠释和细节，做出客观的评价。沈培艺说：“一个风雨飘摇的时刻，就像是一个从美丽到衰落的人生，它可以展现出舞者最美的一面。”扬扬表示，这是所有舞者及其创作意图的体现。正因如此，《舞蹈风暴》将这项技术融入到规则中，重新诠释舞蹈瞬间的美感。第二，节目后期制作加入“专业性字幕”,节目定位是优雅的舞蹈艺术郭昳欧.《舞蹈风暴》中大众美学的传导机理探析[J].艺苑,2021(4):4.郭昳欧.《舞蹈风暴》中大众美学的传导机理探析[J].艺苑,2021(4):4.图2专业字幕图2所示为“专业字幕”。其实，当舞者跳出这个动作时，舞者就是要传达一种紧张而情绪化的庄生晓梦蝶的意境。这些专业字幕的出现，让观众了解了舞者通过作品传达的思想、情感和文化内涵，同时也向观众展示了舞者用什么专业的动作来传达情感，它在传播舞蹈知识方面具有“润物细无声”的作用。（3）传统媒体和新媒体的宣发“在媒体繁荣的时代，观众不再受单一媒体的限制，而是“基于个人的需求和愿望”，参与跨多种媒体的多样化信息交互。因此，《舞蹈风暴》在播出之前就已经播出，我们已经开始支持传统媒体和新媒体的节目。此外，每播完后，营销团队还有李响古典舞、沈培艺点评等节目内容。热搜榜让更多的网民把这些话题当成好奇心，亲自去看看节目内容。在传统媒体中，《舞蹈风暴》也使用了《快乐大本营》的流量来源洪涛.从《舞蹈风暴》看垂直类综艺节目如何破圈[J].视界观,2020.洪涛.从《舞蹈风暴》看垂直类综艺节目如何破圈[J].视界观,2020.2.2.2《舞蹈风暴》节目的特色：技术为辅、故事先行、价值引领（1）360度全景定格，提升舞蹈观赏性对于大部分观众来说，《舞蹈风暴》的第一吸引力还是来源于节目本身的“多样性”属性。就舞蹈艺术本身而言，其“时空艺术”的特点余瑞哲.基于美学视域下分析《舞蹈风暴》的大众化呈现[J].艺术品鉴,2020(15):151-152.余瑞哲.基于美学视域下分析《舞蹈风暴》的大众化呈现[J].艺术品鉴,2020(15):151-152.首先，《舞蹈风暴》采用360度全景摄像头，有效提升节目识别度。对于运动量很大的舞者，这种模式可以让他们不受镜头限制地表演。剪辑方面，通过灵活运用镜头语言、远近切换、多角度组合影像，向观众展示了舞者表演的全过程。此外，《舞蹈风暴》还特别设计了“风暴时刻”环节。所谓“风暴时刻”，就是为节目的每一个竞技舞蹈设计一个特殊的动作，将周围128台高清摄像机所形成的舞蹈表演所形成的360度环绕全景定格。圆形舞台为了达到时空凝结的效果，我们使用新技术为观众创造全新的视听体验。其次，对于舞者来说，“风暴时刻”往往不仅仅是舞蹈技巧的呈现，还与作品的主题息息相关宋启明,董媛媛.技术哲学视阈下综艺《舞蹈风暴》对媒介技术隐喻的解构[J].当代电视,2021(6):8.。它是一张“舞蹈名片”宋启明,董媛媛.技术哲学视阈下综艺《舞蹈风暴》对媒介技术隐喻的解构[J].当代电视,2021(6):8.第三，对于风暴见证官来说，风暴时刻是分析和评论工作的重要依据。作为评估不同舞蹈风格的关键环节之一，风暴时刻可以揭示细微的瑕疵，更注重评委的评语。最后，《舞蹈风暴》将暴风雨时刻整合到所有社交媒体沟通渠道中。另一方面，节目中的很多环节都不同于传统电视舞蹈节目，《舞蹈风暴》也不同于《中国好舞蹈》等创新节目。“风暴时刻”、“风暴见证官”、“风暴伙伴”等新概念的整体传播策略，将“风暴时刻”包装到了极限，实现了强大的整体传播效果。（2）巧用舞蹈叙事，讲好追梦故事①内容层专业深耕，助力小众艺术破圈以生动活泼的教科书式传播，传播舞蹈文化和知识。中国社会科学院世界媒体研究中心执行主任冷松强烈主张：中国舞蹈《醉忆生声》运用安徽华宫灯笼元素，风暴见证人沉佩以中国民间舞蹈向观众介绍安徽灯笼。现场是“滑停”，韩国舞蹈《忆乡人》有假面舞，制作人也用“诀窍”“返校”，是这支舞蹈的流行特色。还介绍了舞蹈的三段式结构，故事情节的反转和惊喜，适合舞蹈爱好者更好地理解舞蹈。舞蹈产业发展面临的问题，不仅是观众与小众之间的沟通问题，更是“内外环”崩溃的问题。舞蹈的专业化描绘了一个与舞蹈行业封闭的“内圈”。看到脚背你会惊讶，看到比例你会赞叹。久而久之，就成为了舞者审美“舞蹈风暴”的“固定格式”。“打着‘专精’的幌子，用本钱翻舞牌。大多数参与者都是“圈内人”，要么是在校就读的毕业生，要么是所属单位的员工。舞者需要做的是突破舞蹈休息的界限。昔日，“内环”也曾被撕裂，但很快就痊愈了。不仅划痕看不见，而且皮肤又粗糙又厚。舞蹈产业的发展需要一种“服务精神”。这种“服务”必然是一种来自内部的破坏力，改变“内外环”的格局，而这种改变正是舞者可以“做”的。价值层的情感联系，散发出优雅而艺术的温度。节目组确认了每位参赛舞者的初衷，以真、尊重、团结、理解、多元、包容六大价值观为基础，构建了当前节目的气场和气场。胡沈员饰演的剧《儿时》表达了小时候和妈妈在一起的幸福，以及成年后离家出走后对妈妈的深厚感情。它触动了任何美学主题的核心。敖定雯跳肩芭蕾，跳过了来自中国乡村爱情故事的歌曲《九儿》。中国古典歌曲与西方芭蕾的结合，不仅赋予了芭蕾新的生命力，而且体现了它，表达了舞蹈的共性和包容性，是一种包容、理解、尊重、团结的舞蹈。作品的质量提升了观众的审美能力，满足了他们的审美需求。②嘉宾层多方聚力，让舞蹈不再“高冷”《舞蹈风暴》兼顾了垂直艺术节目的专业性和综艺节目的话题性。参加比赛的舞者功底扎实，才华横溢，专业且与时俱进。《舞蹈风暴》打破了传统舞蹈风格、现代舞、古典舞、芭蕾、民族舞和嘻哈的界限。不同舞蹈风格的舞者同台竞技，改变了节目的简单性。带来极致视觉享受的同时，展现舞蹈本身的包容性和多元性，给了观众机会。风暴见证人和评委的选择既权威又有趣，无论是国籍还是流量。有当红偶像彭昱畅，代表了年轻人的口味，他们以“普通观众”的身份投票给大众。此外，还有国际知名编舞沈伟、高级舞蹈电视节目制作人扬扬等具有专业舞蹈背景的评委，五位专业评委。其中，沈伟先生在整个节目中得到了参与舞者的高度评价。节目中，沈伟、扬扬老师以专业的判断力和国际化的标准进行点评，要求参与者随着舞者的优美表演，塑造《舞蹈风暴》的审美价值。（3）社会化媒体引流受众①跨屏传播，媒体联动社交新媒体与传统媒体的优势互补、双向。学术界普遍认为，“社交媒体”一词最早由美国学者安东尼·梅菲尔德于2007年在其著作《什么是社交媒体》中提出孙海龙.文化类综艺节目热播的思考——以《国家宝藏》为例[J].青年记者,2018(11):2.。Mayfield认为社交媒体是表征参与的各种在线媒体的总称。他认为社交媒体最大的特点是它让每个人都有机会创造和传递内容。从这个意义上说，社交媒体的概念在自媒体的范围之内，自媒体从属于新媒体，所以三者是不同的利益从属关系。实际上，门户网站允许用户使用其他平台和新闻内容，这也体现了关系以及个人与新闻媒体之间的互动，正如他们可以注册、评论和分享的事实所证明的那样。与传统媒体相比，它不发送或接收互联网媒体。通过简单地改变两者的关系并给予反馈，互动变得更加及时有效，传播内容更加个性化，传播方式从“一对一”转变为“孙海龙.文化类综艺节目热播的思考——以《国家宝藏》为例[J].青年记者,2018(11):2.“艺术平面态”激发用户的生产活力。《舞蹈风暴》作为综艺节目，体现了北大文学院院长王一川教授提出的艺生平面态，即基于综艺节目对艺术和明星题材的重新诠释。在他看来，这样的真人秀节目只是艺术与生活的一种平面现象，是通过将艺术从更高层次的心灵潜入较低层次的日常生活而创造出来的。在与飞机混合的当代艺术中，两者之间的界限难以区分，造成了公众身份的错觉。为此，社交媒体时代的《舞蹈风暴》能够实现跨屏耦合和双向引流，包括电视画面在各种娱乐节目中的视听冲击力，以及用户生成内容（UGC）的交互性提升。②“网感”话题有效助推《舞蹈风暴》节目传播在当今全媒体时代的背景下，艺术与娱乐之间的界限越来越模糊。就连《舞蹈风暴》节目的制作人洪潇也曾表达过担忧。互联网美学最鲜明的特点是“互联网感”，它从普通大众的角度捕捉互联网的思想和表达方式，强调互联网思想的普遍优越性，是“互联网”的主题。图3《舞动风暴》CSM59城市网首播收视情况数据来源：央视索福瑞互联网新媒体平台上的一组“舞蹈风暴”传播数据表明，这无疑是一种成功的传播策略。节目开播以来，豆瓣评分高达9.2，群讨论221次，短评8218条，剧评157条（影评比较短），芒果TV播放量超过8.2亿。新浪微博,4,593条热舞风暴,50137万阅读量,405,000粉丝到该节目的官方抖音账号,4642万喜欢,在微博公共平台和微信上维护良好超过1400条关于您的话题的知乎讨论帖。以“培养新一代优秀舞者”为核心的舞蹈真人秀节目《舞蹈风暴》，利用社交媒体从各个方面吸引社会关注，在社会上成长，成了行业内外的话题中心。《舞蹈风暴》在全媒体时代因节目创新而广受欢迎。③以情感人，重塑实力偶像打破艺术壁垒预计会有公平的投票率。走进剧院看舞蹈是舞者对未来观众的期望。近年来，业内一些舞者通过参与影视制作成为影视演员。在获得了一定的名声之后，它们也与舞蹈有关。一些当过舞者的影视明星在经历了风风雨雨之后，回归了自己的计划。宣传“回到梦想开始的地方”的商业舞剧。当然，他们受到了一些关注，一些歌迷来剧院看他们跳舞，但这并不意味着舞蹈离观众越来越近。④传受互动：“个人门户”冲击“大众门户”正如舞蹈行业想要更多地关注社会一样，大众也渴望具有文化深度和人文情怀的艺术美食。通过《舞蹈风暴》的舞台，“现代青年舞者”的社会形象被映射和再版。他们不仅具有高水平的专业素质和态度，而且对当地的文化和舞蹈事业也有自觉的责任。随着行业的不断进步，社会的协作，以及舞者自身的不断进步，一个对舞蹈艺术的共同欣赏时代即将到来。为此，我们需要与艺术的穹顶保持联系，深入文化，为社会带来舞者的温暖。2.2《舞者》节目的大众传播情况与特色2.2.1《舞者》节目的大众传播情况（1）独特地域文化彰显舞蹈多元魅力燃屏盛夏“舞动”全国作为民族励志舞蹈节目，《舞者》非常注重选手在比赛中的成长、突破乃至蜕变，为的是让所有舞者增强本土文化艺术的便利化特色，在为梦想而舞时，展现了舞蹈的独特魅力范思琦.从《舞者》探究舞蹈类综艺节目的创新和发展之路[J].声屏世界,2020(22):2.。比如从赛前上海华东医院舞蹈队精彩的“以舞抗疫”，到李政阳的舞蹈《烈火英雄》，犀利生动地传达了民族文化的自信。又如云南彝族淳朴男孩袁志平，从预选赛到半决赛，这个小伙子都与国家的特点息息相关。每件作品都非常讲究动作、眼睛和道具，实实在在地展现了民族舞蹈的“原汁原味”范思琦.从《舞者》探究舞蹈类综艺节目的创新和发展之路[J].声屏世界,2020(22):2.关于点评，“舞者”给出了满意的答复。酷云EYEGrow数据显示，直播覆盖率为0.97%，市场占有率为4.93%，观众忠诚度为33.66%，居同期第二。从开始到结束，节目的现场报道增加了43%。同时，该节目已遍布全国，并在中国东北、华东等地区热播。此外，该节目的本地化市场表现最为火爆，在上海地区的直播覆盖率超过4%。图4《舞者》收视率情况（2）优秀舞者回归初心突破自我更受爱美爱运动用户喜爱在《舞者》中，拉丁舞者李薇和赵蕾勇敢地跳出舒适区，每一次都竭尽全力跳出最美的风格，向大家展示了拉丁舞的无限可能。可以有美丽的“蝶恋”，也可以有悲壮的“魅影”。决赛中，他们感到内心平静、自由与安宁。他们雄辩地贯彻了自己的初衷，并在这个过程中留下了所有的印象。对他们来说，“舞者”舞台上的工作值得回味。而他们能做的，就是将所有的爱都编织到作品中，与舞蹈打交道的初衷是感人的。如下图所示，节目中舞蹈的审美表达非常受女性和各年龄段观众的欢迎。其中，18-44岁的观众占比高达77.2%。同时，不少收看节目的观众都是本科及以上学历、热爱运动健身、经常使用汽车服务地点的高收入用户。图5《舞者》不同年龄喜爱程度比例图（3）有趣有料尽显综艺文化价值理念热度与品牌效应双双飘红“舞者”可以充分展现中国的地域特色，可以参加任何职业的比赛，不分性别，只要喜欢跳舞、会跳舞，让更多人参与，努力为他们实现自己的舞蹈梦想。同时，赛制、编舞、视觉等方面都进行了优化。比如在赛前赛制中，节目巧妙地放置了双面舞台，通过排练室+舞台的“全能”属性进行立体呈现。在半决赛和决赛中，赛制已经发生了翻天覆地的变化。舞者不仅需要根据有限的主题进行创意编排，还需要与其他不同舞蹈风格的队友进行比赛。对于舞者来说，这不仅是一场综合性的比赛，更是一场独特实力与创新的综合展示。有观众说：他们不惧挑战的态度和战胜真实自我的勇气，无论是对艺术的热爱还是与梦想的斗争，都是当今追梦人的真实写照。这种在综艺节目中向文化价值概念的主动能量转移，不仅很受欢迎，而且具有很多品牌效应。2.2.2《舞者》节目的特色（1）10分钟浓缩一个舞者的故事节目中，舞者们结合生活创造了独创的设计，表演令人耳目一新。《舞者》还通过艺术风格的舞蹈实现了连接当下、捕捉当下的功能。从节目内容延伸的用舞蹈还原英雄消防战士等主题取得突破。“以热爱为舞”，这五个简短而有力的词已经将“舞者”与其他舞蹈节目区分开来。“舞者”展现了高超的舞蹈技巧，但绝不是耀眼的。舞者热爱的“对象”不仅是舞蹈，更是生活。舞蹈只是舞者表达对生活的热爱的一种方式。《舞者》舞台的亮点是一群能通过舞蹈表达活力的舞者。为此，在节目播出的几个月里，观众们观看了医护人员用舞蹈表达抗击疫情的决心和决心，热血男儿在大火中生死存亡。热爱祖国的舞者用舞蹈来宣传和传达国家的文化特色，拉丁舞者打破传统，巧妙创新推出舞剧、舞蹈和街舞三部曲，展现中国文化的魅力。一个非常全面的舞台，“舞者”释放了他们对舞者的热情，给了很多机会来实现他们的想法。图6《舞者》（2）以开放视角展现舞蹈多元魅力《舞者》为各学科的舞者提供了一个表达才华和情感的平台。“每一个故事都追逐一个梦想”的前提，让“舞者”的舞台丰富多彩。与我们所知道的类似节目相比，“舞者”似乎走的是完全不同的道路。大多数节目的逻辑是“跳舞，谈舞蹈”，而“舞者”的逻辑是“跳舞，谈生活”。用舞蹈讲述了一个人生的故事，用舞蹈展现了一种生活态度。《舞者》展现了各学科选手努力拼搏、热情起舞，展现了所有舞者的自信和魅力，唱出了所有生命的魅力。此外，舞者在秀场上的表演和银幕前观众的热烈反应，反映了现代中国社会和中国人对更高品质精神文化生活的渴望。随着社会的进步和发展，国人的文化素养和审美能力与日俱增，而像《舞者》这样的优质节目，是首播获得好评和好评的现实基础。3.《舞蹈风暴》、《舞者》节目的创新之处3.1《舞蹈风暴》节目的创新之处技术革新带来视觉震撼。《舞蹈风暴》节目的精彩，是因为《风暴时刻》。它采用技术先进的舞台设计和时空凝聚技术捕捉死角表演，128个摄像头和360度实时观察。圆形视角和舞者四肢的瞬间运动。姿势固定，舞姿展现得淋漓尽致。所有的舞蹈细节呈现都立足于创新，打破传统舞台技术的界限，以多维、3D的方式编排舞蹈，以更高的层次向观众传递舞蹈。凭实力说话，不打情感牌。《舞动风暴》依靠故事来引起共鸣，并摆脱参与者早期批评的综艺节目套路。纯粹以选手的实力和专业水平作为判断依据，不打感情牌，充分体现了节目在实力层面说话的专业性。这让综艺节目可以专注于舞蹈本身，让观众关注舞蹈艺术的本质，而不是竞技系统的节目效果。3.2《舞者》节目的创新之处3.2.1舞蹈类型：多种舞者同台竞技,以热爱为舞《舞者》结合多种舞蹈风格同台竞技，展现不同舞蹈的魅力，为观众带来一场视觉盛宴。舞者和业余舞者的参与，从“专业”到“热爱”，再加上专业舞蹈，完美体现了“舞者”是一个开放、全面的舞台。对年龄、性别或舞蹈类型没有限制，影响节目目的的民族舞蹈不仅对职业选手而且对整个国家和公众都是独一无二的。3.2.2舞台特色：冲破第四堵墙,舞者与观众对接在排位赛的第一阶段，“舞者”做出了双面舞台。一面是普通舞蹈室的墙壁，另一面是一面墙状的魔镜。镜子后面是数百名观众，他们决定每个舞者是否留下。这个舞台的特点是舞者生活的严酷排练空间和明亮的舞台相结合，充分体现了“台上1分钟，台下10年功”的难度。并非所有舞者都有机会“在镜头中看到”。没有感染力的肢体语言和良好的技巧，可以在短短两分钟内获得观众的支持，该节目使观众能够真正参与到节目中。3.2.3赛制新颖：标题情境式舞蹈，二次创作以情动人作为一门高尚的艺术，舞蹈很难与大众交流。《舞者》在团队PK赛第二阶段首创“标题舞”，彻底解决了这个问题。“标题舞”将舞蹈置于特定情境中，将其与姐妹的艺术文学、音乐、戏剧等融为一体，舞者以自己的理解再现给定的文学作品、电影或电视作品。这个赛制不仅是对舞者的考验，更能让观众更好地理解题目，更容易理解每一个舞蹈的含义。经典的影视剧《人间四月天》等都是家喻户晓的。每支舞蹈的创作都是从题目中衍生出来的。标题情境舞蹈让观众更直接地感受舞蹈。第一，根据名衔对舞蹈的大致了解，那么舞者的作品就没有吸引力了。4.舞蹈类综艺节目的发展展望4.1创新节目形式,增加知识讲解舞蹈是一门备受推崇的艺术，各种节目形式都可以用来展示舞蹈的魅力。今天，大多数舞蹈节目主要是基于比赛的，很少有表演或知识类型。因此，节目制作人可以减少竞争，在舞台上展示更好的舞者，并为被排除在外的参与者建立返回连接。舞蹈节目之所以少，是因为观众对舞蹈知识了解不够。您需要在舞蹈节目中添加知识链接，例如《这!就是街舞》。同时，制作特别节目，创新节目形式，传播舞蹈知识，以腾讯纪录片《此画怎讲》为基础，以大众化的形式放松和讲述舞蹈背后的故事。4.2深耕细分舞种,指定作品主题目前，市场上主要宣传“全舞种大盛宴”，很少有节目可以加深特定的舞蹈。笔者认为，应深耕古典舞、民族舞等具有浓郁中国文化特色的舞蹈。可以聚集各类民间舞者，展示蒙古族舞蹈、安徽花鼓等中国56个民族的魅力。这么深的修炼可以小而专业，这已经不是一个笼统的说法了。在多舞节目中，可以指定作品的主题，欣赏不同舞者对同一主题创作的不同表情，让舞者走出舒适区，最大限度地提高舞者的灵活性。例如，节目的主题是“死亡”或“红高粱”。当人们听到“红高粱”时，通常会想到现代舞。很难想象这个主题如何在芭蕾和嘻哈中表达出来，制造紧张感并引起观众的注意。4.3邀请多元嘉宾,权威流量兼具嘉宾和导师在舞蹈综艺节目中扮演重要的“桥梁”。总的来说，业内有名望的舞者，不仅要为舞者提供专业的建议和解说，还要有艺术能力强的表演者，以提升现场气氛，增加比赛的紧张感，必须要搭配。湖南卫视的《舞蹈风暴》比较理性，邀请了行业大佬沉沛宜、沉薇，熟悉综艺节目制作的杨洋，还有刘宪华和彭显畅。表演者的设置是节目的亮点，它们代表了专业评审团之外的公共审美。东方卫视的《舞者》也采用了权威和流量的搭配模式，但四位嘉宾中，只有金星是业内知名的专家，在提供专业教师方面有些脆弱。另一方面，作为参与者的嘉宾也必须是专业的、有实力的。4.4增加文化内涵,兼顾娱乐属性如果舞蹈节目只注重娱乐属性，就无法带来“美”，只有视觉上的“欢乐”。在这方面，综艺节目在提升文化内涵的同时，又不缺乏综艺节目所需要的娱乐属性，力求做到“有趣”和“有意义”。笔者认为，为了增强文化意蕴，可以从民间舞和古典舞两个方面入手，利用我国独特的舞蹈特色，打造像死舞这样的民族舞蹈表演，文化影响也反映在项目的专业性上。过度的娱乐性，只有一个专业性很强，对舞蹈领域有真正了解的制作团队才能避免。内容是制胜的法宝，在娱乐属性领域，要结合文化内涵，让人们享受娱乐，深入学习文化知识。4.5加强宣传力度,开发后续价值首先，随着媒体的融合和短视频的传播，舞蹈节目要与时俱进，以“大屏观看、小屏互动”为目标，让观众充分参与。从多方面介绍舞者，包括宣传精彩表演的节目和短视频节目的舞蹈片段和花絮。同时，可以通过舞蹈知识问答在线获取线上和线下链接，并获得现场观看的机会。还可以链接离线舞蹈工作室。其次，要注意对舞者成长的跟踪。一方面，在舞者表演后，或者在微博平台上，需要对舞者进行适当的介绍，让观众了解舞者所在的舞团和他们所演的舞剧。一方面，节目结束后，可以开发各种与上课相关的节目，实际走进舞蹈团，了解舞者的幕后故事，或者为参加全国巡回演出的参与者制作舞蹈表演。第第7页共9页参考文献[1]范思琦.