音乐教学反思(合集15篇)

音乐教学反思(合集15篇)音乐教学反思1

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思

上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。

3.教学形式新颖化的反思

在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。

4.围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充

几年来的`教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思："为什么成功？""成功的理论依据是什么？""教学的设计与过程有什么特色？""如何锦上添花富有创意？"等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思："失败的主要原因是什么？"如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性"教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐教学反思2

《音乐之都维也纳》是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。

从这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都，首先可以利用每一个自然段的第一句话——中心句；其次，一定要在学习课文前我让学生搜集了大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。如果没有补充一定的'背景材料，就难以解决这一问题。经过预习，课上就产生了一个小小的亮点。我问学生：“维出纳是大音乐家的摇篮，后人为了纪念他们，用他们的名字来命名这些街道、公园。都会命什么名呢？”学生的思维被激发了，兴趣被调动起来：“贝多芬公园、海顿礼堂、莫扎特剧院、莫扎特街道、施特劳斯会议大厅、舒伯特公园、海顿公园……但反思整节课，我觉得个性化朗读还是做得不够好。学生感受体验作品的语言魅力这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，如果能运用多媒体的优势，整合信息技术与学科教学，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过展示，使学生产生感性的认识和体会，这节课也许就会更加激发学生喜爱音乐的情趣，效果也会更好些。

音乐教学反思3

初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育能够陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮忙学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自我的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。

一、教材中“音乐”的含量较低

参看苏教版初中音乐的教材资料不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多资料都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴近，学生理解起来不仅仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。

在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。

音乐课的反思首先要从教学资料着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应当一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。

音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就到达了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。

二、教材资料无法吸引学生兴趣

此刻的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材资料和学生生活存在严重的脱节，教材的资料完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，此刻的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的资料完全不是他们感兴趣的。

此外，教材中的资料大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。

这样的.现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生理解起来难度较大。

对于教材中很重要的资料，如果这些资料的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师能够准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单简便的形式向学生介绍教学资料的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，理解起来才会更容易。此外，课堂上教师能够适当加入学生们喜爱的其他的教学资料，教学形式也能够有相应改变。比如，能够让学生们来表演自我最喜爱的歌曲，并且阐述自我喜欢的原因及自我对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。

三、教师和学生的地位不平衡

目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。

教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应当更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。

总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的资料过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅仅如此，教材的资料和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改善的地方。教师应当让课堂教学资料更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正到达教学目的。

音乐教学反思4

这学期学校安排我一年级音乐课教学，通过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。

一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。

新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的`方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。

因此，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动。通过这些师生合作的游戏活动，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学习方式，方式的改变能够让老师教得轻松愉快，学生也学得快乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己，努力使音乐课堂的学习充实有效!

音乐教学反思5

《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。基于这种理念，在课的一开始，我就说“张老师今天要带同学们参观一个美丽的村庄，村长里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的.学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

在本节课中，我引入了“小木偶”来做客，突破了以前沉闷老套的教学方法，孩子们的学习兴趣很高，对“小木偶”的到来十分的兴奋，愉快的学习。整个过程都围绕着“小木偶”这个导线进行各个环节。在聆听时，让学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台上来表演，扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。

新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人，注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉xxxx|xxxxxx|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生通过听音乐来拍击节奏，这样极大地提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但是由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。

鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小xx说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。

音乐教学反思6

一首好诗本身就是一幅优美的图画，学习积极健康的古诗，不仅能够提高学生的文学素养，而且可以使学生受到美的熏陶。引导学生通过欣赏古诗的语言美，学唱歌曲的旋律美去认识其中表达的意境美，进而体验到诗人所表达的`思想感情，这对陶冶性情、培养高尚情操，提高学生音乐审美能力大有好处。《咏鹅》就是是湘教版四册第十课两首中的一首。上完这课我感觉上的很成功。

1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。

2、学唱歌曲并进行表演。在学会歌曲的基础上让孩子们上讲台前自由表演，并发给学生头饰以助演，即激发了学生的上台欲望又在舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。

3、感受绘画。让学生既能在吟诵古诗词的基础上声情并茂地歌唱古诗，并根据自己的感受以诗配画，以画配诗巧妙的进行学科综合，这既是音乐与文学的完美结合，又使人感到画中有诗,诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间

音乐教学反思7

一、本节课的主要目的：

能准确演唱《小鸟，小鸟》的合唱部分，达到和谐统一。

体验与感受：观看《动物狂欢节》片段，（1）狮子，模唱主旋律；（2）天鹅，随音乐舞蹈，模仿天鹅动作。欣赏（《白鸟朝凤》）《空山鸟语》，感受（唢呐）二胡的音色特点及丰富的表现力。

二、教学设计：

本课的设计是由歌名导入歌曲，然后让学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。

三、成功的经验：

在歌曲处理方面感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音准、声部的和谐、统一上做的不是十分好，在以前的音乐课上对两声部的训练的比较少，由于学生对两声部感到不愿意接触，课堂上我往往都是让学生通过欣赏来了解多声部歌曲。由于有了以前对多声部歌曲的.了解，而《小鸟，小鸟》又是一首非常简单容易掌握的两声部歌曲，在练习了几遍之后，有一部分同学已经能开始准确的演唱了，还有一小部分同学需要在下节课中加强训练，直至掌握。

四、失败教训反思：

在为小动物们编排舞蹈上同学们都显得不好意思，有的同学能大方的站出来，但是大多数同学需要老师和同学们的不断鼓励和帮助。

五、教学创新点：

让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。

论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。

音乐教学反思8

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自我对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比但是语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的.教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用**材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时光更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

音乐教学反思9

三年级的学生属于小学教育的中年级阶段，对于三年级孩子们的身心发展特点，我并不陌生。小学音乐课教学是小学基础教育的一个重要组成部分，音乐课不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。同时，还能够促进学生身心健康地发展。

在教学中我一直让德育、智育、体育、美育相互渗透，相互结合。尤其是孩子们德育的培养，所以在每一节的音乐教学中我都会或多或少的给孩子们进行思想品德教育。

首先，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。现在的教学绝不像以前“填鸭式”的教学。课堂教学内容只有把教材内容与现实生活相结合，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能激发起学生的学习激情，使学生想学、爱学、乐学。其次，从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑。三年级的孩子们已经有了自己的思想，而不会特意的去模仿。在不同的教学内容中，我会让他们充分发挥自己的想象力去表演，去创编。特别有几个班的同学，隔一段时间就会把他们所创编的音乐或歌曲表演给大家看。对于这样的同学每次我都会跟他们一点小建议，使他们的`自我创作激情很高。

音乐课是孩子们展示自我，发挥专长的课程。在课堂中除了教材中的必修曲子以外，我都会给他们拓展新的曲子，使孩子们的视野开阔，多听、多唱、多活动，是我上音乐课的主旨。孩子们通过教师的讲解，可以任意展开想象，自我展示。我一直告诉孩子们，音乐课是让大家快乐的一节课，所以我的教学中也是充满笑声的，每一节课孩子们都是饱含期待的眼神，对于孩子们的期待和喜欢，每节课我都做好充分的准备，给孩子们上好完美的一节课。

音乐教学反思10

一年级学生活泼好动，善于模仿，接受能力也较强，但同时也存在着缺乏自控能力，注意力分散的弱点，根据这些特性，在一开始教学中，我尝试着运用“五动”进行歌曲难点教学。“五动”就是学生在课堂教学中，通过“耳动、脑动、眼动、口动、手动”，调动各种感官参与学习活动，激发学生的兴趣和积极性，增强形象思维的发展。首先让学生来模仿老师做动作，看谁做的最准确，并出示节奏卡片仔细观察再来拍读，这其中学生已经在玩中掌握了歌曲节奏难点，之后教师加以引导，用节奏编词造句：“我们都是好儿童、学习劳动样样行”，这时学生也兴高采烈的加入其中，大胆进行造句，更进一步的掌握了歌曲节奏，为歌曲学唱做下铺垫。这时用好朋友呀呦罗罗巧妙导入新课，请同学们进入到欣赏歌曲中去。

在听范唱学歌曲过程中，每一个环节都让学生带着问题想象，从听、视唱、讨论、评价中用自然、柔美、亲切的歌声去演唱歌曲，使孩子们懂得做团结友爱、互相帮助的好孩子。

一年级孩子是好动、坐不住的，因此在学会歌曲后，为了使学生更轻松愉快地有感情演唱歌曲，我设计了歌表演。问问学生“两只小象怎样问好？怎样表现象鼻子？大象的动作是轻松的还是比较迟缓的？一拍走一步还是一小节走一步好哪？”让学生带着问题，在想象中展开表演，既活跃了课堂气氛又激发了学生的想象力。为了使乐曲更丰富些，在打击乐器伴奏中，请学生在打打、敲敲、听听、想想中，动脑筋用强弱弱的三拍子强弱规律为歌曲伴奏。

为了奖励同学们，检验歌曲学唱和节奏掌握情况，特别设计了“找朋友”游戏，除了两只小象是好朋友，还有谁可以成为好朋友？这时教师拿出准备好的各种小动物的头饰，给同学们讲规则：“一会儿要听音乐找到和你一样的伙伴，音乐结束时两个好朋友要戴好头饰，坐在一起。”同学们会兴高采烈地投入到游戏中去。

最后进入到歌曲创编。同学们已经很有感情地通过各种形式对歌曲进行了演唱，并已熟练的掌握了歌曲节奏，该到他们发挥自己创造才能的时候了，由于刚才同学们每个人都戴了不同的头饰，因此创编起来有了一定的提示不是很难。老师从头饰中引导学生可以创编成这么多不同的小动物来演唱，但是太多了又没有那么多的时间给学生，于是老师给统一一下，从家庭养狗谈起，让学生说出养小狗是最多的，从而进行“两只小狗”的创编活动。在师生、生生的热烈讨论、评价中进行完歌曲创编。最后老师把一首自己创编的歌曲唱给同学们听。“上课精神要集中，下课游戏放轻松，爱学习呀爱劳动，我们都是好儿童。”让学生懂得这首歌曲不仅能创编成小动物，还可以在学习、劳动、纪律等许多方面创编，鼓励学生在课下进行创编，最后在学生自己创编的歌声中结束了音乐课。

这节课层次清楚、结构合理、抓住了学生的年龄特点、控制学生有度、情境创设和难点突破很巧妙、气氛活跃和谐，反映了师生和生生间的多项交流活动。但课堂上也有突发事件，使我的心久久不能平静，引起了我深深地思考。当我让学生用《两只小象》基本节奏型编词造句时，突然王晓说：“我们都爱李老师，”我当时激动得不知说什么好，这是孩子发自内心的真诚的话语。接着我又回了一句：“我也很爱同学们，”整节课就在非常融洽的气氛中进行。这种突发事件，引起了我深深地反思：为什么他会这么说？是存在于大人世界中的那份虚伪吗？不，不会的，孩子的世界是纯真的.、无暇的，孩子的话是发自肺腑的，是真诚的。是因为他们感受到老师付出的爱心，是因为他们知道老师与他们是心心相融的，更是因为老师的真诚付出，感动了孩子们，走入了孩子们的世界，你就能让孩子自觉自愿的接受你，以及你的传授。因此教师只有爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用。

音乐教学反思11

本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，下面两个方面体会较深。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的'教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

下面就《少先队员植树造林歌》一课，谈一下我的想法。

(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，在《少先队员植树造林歌》教学中，我以新课程理念为指导，学生学习兴趣浓厚，积极参与音乐活动，教学效果明显。表现在：

1、以审美为核心，注意情感育人。教学的整个过程都注意了创设音乐情境，教师情感示范，激发学生审美情感。

2、面向全体学生，强调学生为本，注重了师生情感交流，采用自主、合作、探究的学习方式，使学生主动获取，主动发展。

3、结合具体的音乐实践活动进行知识与技能的学习，学生学得轻松，学得愉快。

4、撕纸贴画的艺术活动调动了学生的学习兴趣，增进了学生对音乐作品的情感体验。

使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

(二)、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

当然，有所得也有所失，主要表现在教学容量安排太饱满，学习歌曲环节进行得比较仓促，没有充分考虑学生的学习水平和接受能力。第3、4段歌词的学唱应该放在第二课时进行。

总之，这节课上完后我最大的感受就是，艺术不容说教，情感不容灌输，只要教师心中想到的首先是学生，一切教学活动都围绕学生来设计，那么这节音乐课就会达到“师生共同成长”的目的。如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。

音乐教学反思12

小学音乐教学反思,对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的'热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，课堂的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动，通过小组合作听辩高音与低音，分角色扮演玩具兵练习走等。在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

音乐教学反思13

在歌唱活动《春天》中，幼儿学唱积极，兴趣浓厚。整个活动的目标明确，层次清楚。

第一个环节的春景欣赏是基于幼儿对春天的了解还不多的基础上加入的，让幼儿在看看、说说中发现春天的美丽，同时也为接下来的歌唱活动做了有效的铺垫。

第二个环节是欣赏歌曲，理解歌词。在这个环节中，图谱起到了很好的.作用，一句一幅的形象的图片，帮助幼儿理解、记忆了歌词。同时教师还利用图谱，有效激发了幼儿倾听歌曲的兴趣。

第三个环节是学唱歌曲，教师在幼儿学唱过程中，层层递进，能逐步提高演唱的要求，从轻轻跟唱到引导幼儿听伴奏，唱清楚歌词再到引导幼儿有表情地演唱最后到逐步去除图谱演唱，使整个学唱的过程富有挑战和乐趣。幼儿在学唱过程中，也是积极投入，兴趣浓厚。

第四个环节是创编演唱，幼儿能结合生活经验，想出一些其他颜色的花，教师在这个过程中，再次有效利用了图谱，让幼儿借助图谱来尝试演唱创编的歌曲，让幼儿体验到了自主创编演唱的快乐。

当然，在活动中还有很多不足之处，希望姐妹们多多指教啊!

音乐教学反思14

《如今家乡山连山》是小学四年级上册第八单元中的一首歌曲。这是一首五声羽调式的一部曲式结构的儿童歌曲。歌曲以比拟的形象手法来歌颂农村经济改革后的新气象，抒发了对家乡的热爱。

根据歌曲内容，以往的教学过程会是如此：

一、组织教学

二、基本练习

１、视唱：

歌曲的最后八小节曲谱，以解决歌曲的教学难点

２、二声部训练：

３、音乐知识：

顿音记号

三、歌曲教学：

四、歌曲表演：

五、思想教育：教育学生热爱家乡。

在学习了《音乐课程标准》后，我在想，如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：

１、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。

我把本课的教学围绕“秋天”这一主题设计成《绚丽多彩的秋天》，让学生在学会歌曲《如今家乡山连山》后，进行教学内容的延伸：通过歌曲《秋天多么美》、打击乐曲《丰收锣鼓》让学生感受秋天的农村喜庆欢天喜地的气氛；通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天；通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。

２、在音乐教学中培养学生的合作精神。

在歌曲的导入时，我对歌曲的两个声部进行了两次范唱，并告诉学生个人的能力有限，请学生们帮助老师完成歌曲的范唱，这样既激发了学生的'学习兴趣，又让学生进行了师生合作的训练，让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中，启发学生倾听声部的音量，以培养生生之间的合作精神。

３、在音乐教学中注重学生对美的感受。

在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词