【二胡协奏曲江河云梦的演奏赏析7500字（论文）】

中国音乐学院二胡协奏曲《江河云梦》的演奏赏析目录TOC\o"1-3"\h\u32726前言 115970一、《江河云梦》的创作背景与风格 119492（一）《江河云梦》的创作背景 126909（二）《江河云梦》的创作风格 26182二、《江河云梦》的技法特征要求 212060（一）揉弦的运用 27222（二）非传统把位的运用 493211.远距离快速换把 4115192.同指位模进换把 516543（三）运弓的多样化 527631.运弓规律要随着节奏律动而改变 5137162.音色力度根据情绪变换而改变 640953.特色弓法的运用—跳顿弓 619548三、《江河云梦》的演奏分析 724733（一）情感表现与乐曲内涵的统一 7832（二）呼吸在演奏中的合理运用 72768（三）张弛有度，对比自如 915527四、结论 1018627参考文献 11PAGEPAGE12前言随着二胡演奏技巧的不断发展和深化，对作曲家的写作技巧和演奏者的演奏技巧提出了更高的要求。梁云江先生创作的《江云梦》就是这一伟大进步中的优秀作品。攀登峨眉山时，笔者置身于山上，沉浸在层层云雾之中，俯瞰山川，飞云似海。作者的创作灵感自然而来，用音符和旋律来描绘这首美丽的自然之诗。该曲在继承传统创作方法和演奏技法的基础上，大胆吸收许多西方作曲技巧，更新演奏技法，令人耳目一新，产生了《江云梦》的创新作品。从论文的文献来看，有两篇文章是关于作品的创作与执行的。如对天津音乐学院吕森创作的《二胡曲<江河云梦>的演奏技法研究》，从创作背景、演奏技巧研究和艺术价值三个方面综合论述，提出了《江河云梦》“时代性与民族性相结合、民族调式与西方调式相结合、二胡技巧与西方技巧相结合”的三点艺术价值。关于音乐美学研究的文章有两篇，首先是刘亚伟的《“冷然希音”音乐美学思想对二胡作品<江河云梦>演奏的影响》，主要是对《二十四诗品》音乐美学思想溯源和“冷然希音”在二胡演奏中的体现两个方面进行研究，提出“二胡表演艺术的最高境界是音乐审美和意境创造”，他在自己的成就中对审美意境的创造有了更深层次的理解。第二部分是汉志超的《浅析二胡曲<江河云梦>音与画的完美结合》主要是三个方面的研究:创造性的背景，分析工作和音乐和绘画的结合，以及工作和音乐和绘画的结合。重点是分析音乐与绘画结合的演奏技巧。技法表演与音乐、绘画的有机结合是一个重要的创新亮点，有助于作品的研究价值。《浅析二胡曲<江河云梦>音与画的完美结合》的二次创作过程，并提出“二次创作是一个创造美、传递美的过程”。一、《江河云梦》的创作背景与风格（一）《江河云梦》的创作背景《江河云梦》是著名艺术家梁云江创作的二胡协奏曲。这个工作的创作灵感来自于作家爬峨嵋山很久以前，在自然的怀抱，使成千上万的感觉，就像这首歌的作者在标题“飞云似海，流雾如梦，唤一声往昔岁月，来去匆匆”。这是一首内容和技巧都很复杂的二胡协奏曲。作者以拟人化手法突出对心境的描写，充满了守祖国大江大河的民族精神。整首歌的旋律起伏不定，表演跌宕起伏，激情进取的情绪流露出不可动摇的信念。这首歌的主题听起来与之前的作品有很大的不同，这是因为它借鉴了西方的技巧，音乐形式比较自由，使用了切分节奏。总之，这部作品既继承了中国优秀传统音乐的魅力，又与西方音乐元素巧妙结合，体现了作者以中国为中心、中西结合的创作手法。《江河云梦》也成为梁云江先生最具影响力的代表作之一。（二）《江河云梦》的创作风格这首歌的创作风格体现在三个方面:一是思想与工艺的统一。没有意识形态的艺术作品会显得特别空洞。如果不艺术，就会变得清晰呆板。只有在思想、情感和创作灵感之间擦出火花，才能创作出好的作品。梁云江先生的作品是思想与艺术完美统一的结果。二是民族性与时代性的结合。梁云江先生的作品具有很高的艺术水平，丰富的艺术元素和欣赏内容，既雅俗共赏，又颇受欢迎。在音乐创作中，民族性与时代性的结合是必不可少的。梁云江先生将民族风俗与时代特点紧密结合，产生了高超的艺术。最后，着重于印象主义和浪漫主义。梁云江先生后期的作品风格由中国古典主义逐渐向浪漫主义和印象主义过度，从之前的触景生情慢慢到讴歌民族精神，并用音乐表示一个人、一个国家甚至一个时代的情感，使他的作品“质量”得到升华。二、《江河云梦》的技法特征要求（一）揉弦的运用在中国，二胡被认为是“弦乐之王”。柔美的音色让人感到舒适，这与琴弦的揉捏密切相关。揉弦是用左手手指均匀地收缩和分离弦的张力，形成类似人声的颤音的音调波动，这是学术界公认的学术观点。揉弦作为二胡演奏中非常重要、最常见、最基本的演奏手法，在情感表达和音乐色彩表达中起着重要的作用。它是二胡演奏者演奏技巧的象征。正确的弦乐书写技巧的运用对理解音乐的感觉和旋律的表达起着重要的作用。音乐的引入，如同一块有自由节奏的松板，充满激情与渴望，给人一种高昂、坚强、美丽的精神。例如图2-1，在演奏的时候，作者用非常饱满的力量和清晰的音头来表达作者攀上峨嵋之巅的情感。在最初的学习阶段，他没有很好地配合弦的揉法和弓的动作，所以第一个音就出现了断音，演奏出来的音符都很笨拙粗糙。经过反复思考，原来前三个音符的弦揉应圆润有力。演奏者在按弦时，必须控制左手指尖与琴弦之间的张力，增加拔河面积，滚得更宽，力度的正确增加，揉捏效果就会达到一种有力而大气的趋势，使音乐的表现力更加辉煌。图2-1谱例图2-2谱例第一个主题是慢而安静，充满了梦想，像一个持续的感觉。如图2-2中，演奏者要掌握揉弦的力量，就必须用柔和细腻的弦痕来营造一种缓慢宁静的意境。在这里我犯了一个许多学生都会犯的错误。为了变得“安静”，我盲目地降低了弯曲和熨烫的力量，让音色变得稀薄而空洞。音色的放松来自于轻松的揉捏和稳定的弓动。通过减少压弦的力度，减少揉弦的幅度，放松手臂和手指，使其滚揉清晰而有旋律，音乐听起来连贯而舒缓。我个人认为最难理解的是第二个主题对旋律的高度处理表现，比如图2-3。在这一部分中，作者用最悦耳的旋律线条来表达他当时最舒服的心情，所以如何在控制声音色彩的同时注入饱满的情感是我长期困扰的问题。高把位的音色很难控制。播放时会出现尖锐的声音或较大的噪音。在解决这个问题的过程中，我发现弦的揉捏力和幅度的变化会影响演奏的音色。获得清晰和干净的音色，我试图把虎口在钢琴上略有下降，这样左手手指可以适当扩大接触面积与字符串在揉弦时，和空间的手指上下辊揉弦时更不受束缚，所以左手可以以一种轻松的状态，而且由于手指的僵硬，揉捏力也不会不受控制。图2-3谱例（二）非传统把位的运用换把是二胡演奏技巧中最重要的一项技巧。或者说，在二胡演奏过程中，手把的准确、流畅直接影响到音准和节奏。在江云之梦中，运用位置的困难在于非常规位置的运用。传统的手柄位以4度或5度为把间的间隔距离，而新把位以半音位为最小单位，任意音程都可作为把位音。作品以大量的半音调式前进、快速琶音和变化的旋律伴奏，与传统的二胡旋律有很大的不同。因此，大多数地方用非传统的位置代替传统的把位，为演奏提供了方便，也更加完美的体现了音乐的风格。1.远距离快速换把在乐曲中，由于旋律高低起伏较大，因此造成远距离的音程跳跃很多，就产生了跳指换把这一方式，这就是作品中第一个把位运用的难点。跳指换把需要换把时不是“滑”，而是“跳”，这就需要手臂带动虎口做定向运动，按指要伴随手腕的换把悬弦而行，精确的落在指定音符上。在图2-4中，跳把幅度很大，前一组音群的最后一个音与后一组音群的第一个音构成的音程距离多达十四度。笔者在持续尝试过程中发现了自身演奏的几个问题：1.左手大拇指与虎口夹住琴杆的力气太大，妨碍快速换把的自如动作，而且移动都变得费力，若是手上有汗时甚至能把琴拎起来。2.手臂到肩膀部分太过于紧张僵硬，任何笨拙的动作都会影响到换把的顺畅和演奏的流畅度。3.左手手腕和手指过于主动，换把时总是先行于手臂的动作，使手臂处于一个被动的状态。实践出真知，只有自己不断亲身去尝试才可以得出真正的认识和理解。笔者觉得首先需要把琴杆微微前倾，将琴身正于胸前，可以最大程度的降低虎口对琴杆的压力，确保左手快速移动的顺畅。其次，所有演奏家们永恒的追求一定是动作的放松，因此需要在保持左手放松的同时使用手臂带动手腕来换把，同样也要注意调整左手按弦的力度。图2-4谱例2.同指位模进换把如图2-5，这是以小二度为单位向上半音模进的音组，以小二度为一个单位就是食指以小二度作为一个把位音。为了可以确保换把的敏捷和听觉的无痕，我们只可以用非传统把位的同指换把模进来尝试演奏。演奏者需要在换弓的瞬间松掉按弦手指快速下移把位，做到精准找位、流畅无痕。由于食指的持续快速下移容易产生多余滑音，而滑音一般都用在风格性和表现性的旋律中，因此并不适合出现在此处旋律中，我们要尽量避免。图2-5谱例（三）运弓的多样化在二胡演奏中，运弓是演奏技法中不可撼动的地位，它决定着一首曲子可不可以表达出应有的气韵和情绪。那么基于这首乐曲的创作特点，对运弓有了一些新的要求，因此笔者觉得有必要把作品中的运弓作深入的学习研究。1.运弓规律要随着节奏律动而改变在《江河云梦》中，作者用节拍的变化来塑造不同的乐曲形象，也使用了大量的节奏变化来改变节拍中的重音位置，从而改变了原有的强弱规律。所以这种旋律的写作特点就影响到了演奏者对于节奏重音的把控。二胡的基本运弓原理中谈到，向右拉弓比向左推弓更加有力，拉弓时手臂向右方拉伸的力气能够在琴弦上释放更强的摩擦力和压力，所以一般来说演奏者们都习惯于用拉弓去演奏重音，这是我们人体生理特点而决定的。但是在这首作品中，很多节奏的变化组合使得与我们平时的运弓习惯并不吻合。在作品301小节处，使用了连续的三连音节奏型，三连音的强弱关系应该为强弱弱，重音落在三连音的第一个音，因此形成了不管是拉弓还是推弓都有重音的演奏状态。在此情况下，如若不能很好的控制推弓上的重音力度，则会因为重音发音不明显而导致模糊、主次不清的音响效果。这种特殊的节奏组合在一定程度上改变了我们心中默认的运弓规律，对于右手的运弓也提出了新的技术要求。在练习过程中，我们要针对左向推弓进行专门的重音训练，把控弓子的运弓力度，避免手臂粗蛮的向下作用压力，发出笨拙且嘈杂的噪音，灵活使用手腕开弓的瞬间爆发力，以达到清晰、干脆的重音效果，以解决不适应推弓重音的问题。虽然违背了运弓的一般规律，但是在旋律上却更加丰富有活力，多出了一丝不确定性。2.音色力度根据情绪变换而改变二胡作为一种旋律性极强的乐器，旋律中的形象塑造和情绪表达对于演奏者的演绎要求是非常重要的，一个重要的技术环节就在于运弓的力度和音色的把控。在此作品中，细腻的情感表达对于运弓的音色力度就有着极高的要求，也是音乐突出表现力的重要因素。二胡的音色表现多种多样，如浑厚、虚实、刚柔、明暗等等，根据作品的情绪变化随之改变音色对艺术形象的塑造，让听众及时进入到正确的意境中，陷入无限的遐想。作品第一主题的旋律宁静悠远，感觉是从雾蒙蒙的远方看见灯火阑珊的感觉，要演奏出空灵、朦胧的感觉，演奏时弓毛轻轻的贴在琴弦上，擦弦轻盈均匀，还要保持运弓的平稳，揉弦的频率比较柔慢，才能达到理想音色。反之，作品尾声的音乐情绪激动、铿锵，在音色的处理上就多用音头和饱满的爆发力，刚性的音响效果更能表现出作者激动的心境和坚定的决心。因此，乐曲中的情绪变化与演奏者对音色力度的把控密不可分，只有提高自身对音色的敏感度，掌握不同音色的演奏技巧才能更好的表现细腻的情感和乐曲的音乐形象。3.特色弓法的运用—跳顿弓跳顿弓是《江河云梦》中的特色弓法，这是梁云江先生为了表现坚定的力量和信念而创新的一种弓法。跳顿弓有机的结合了跳弓和顿弓，演奏效果为带有顿音的跳弓，不同于顿弓的铿锵又不如跳弓那么轻巧，介于二者之间。如图2-6，这对于演奏者来说又是一个新的挑战，听起来既要铿锵有力，又不能太死板笨拙，还要有一定的弹性。在自身的演奏经验来看，跳顿弓奏外弦时极容易出现弓杆砸琴筒的杂音，在演奏时一定要控制好弓杆，避免杂音的出现影响演奏效果。图2-6谱例三、《江河云梦》的演奏分析前面的章节基于作品介绍和演奏技法难点做了详细分析，在此基础上，本人将结合自身的实际演奏体验来谈谈在乐曲实践过程中的一些演奏心得与启示。（一）情感表现与乐曲内涵的统一在二胡演奏中，情感是演奏灵魂的支柱，在演奏中起着主导作用，若是没有情感注入的音乐便是一具失去灵魂的空壳，没有了内在动力。那么在情感表现之前演奏者还必须了解乐曲的内涵，只有在情感表现与乐曲内涵有机统一的情况下才能保证乐曲的完美诠释。《江河云梦》的引子是一段节奏自由的散板，梁云江先生登上峨眉山，拥入大自然的怀抱，看见飞云滚滚、群山起伏的壮丽山河，用几近无调性的旋律来充分表现看到此情此景的内心独白。所以在表现该段落时，自身的情绪也要跟着旋律起伏而变化，音乐跌宕起伏变化莫测，情感就要像海上潮涌的浪花层层递进，表现出喜悦激动和对大自然的向往之情。再看到乐曲的第二插部，作者站在美丽如画的群山峻岭之上，欣赏着明朗和煦的春天，微风柔和的吹拂在脸上，令人豁然开朗，情不自禁的表达出了内心无限的情思，这是点睛之笔也是全曲最优美之处。梁云江先生在此处标记的表情提示语为令人神往的，演奏者须恰当的将旋律的优美、内心的激动、情思的无限延伸表达的淋漓尽致，起到如虎添翼的作用，给人一种酣畅淋漓的感觉。笔者认为，了解乐曲内涵是第一步，情感表现才是第二步，情感需要借助演奏技法表现出来，所以二胡演奏者首先要准确掌握作品中的演奏技法，只有熟练掌握演奏技巧，才能达到“有情而发”。其次把实际和想象相结合，发挥充分的想象力使自己能够更快的融入作品情景中。演奏者通过理解作品内涵来产生内心情感，听者则要通过演奏者的肢体动作与面部情绪获取内在情感，保持外在动作与内心情感的一致也是情感表现的重要途径之一。实现情感表现和乐曲内涵的统一，用演奏表现出惟妙惟肖的艺术形象。（二）呼吸在演奏中的合理运用二胡演奏中有一个必不可少的演奏技巧，那就是合理的调整和运用呼吸，恰当的呼吸不仅能够丰富演奏时的肢体动作，更重要的是能够帮助演奏者调节演奏状态。《江河云梦》的第二主题是全曲的中心段落，也就是整个曲子的高潮部分，整个中段用了较规整的节奏型对第二主题做了不断重复与变化发展，快板占据了中段的大半部分，其中还夹杂着两处急板，这对于演奏者的演奏状态和体力是一个极大的考验。在第160小节处，快速抖弓马上接快板的这一段给笔者留下了非常深刻的印象，如图3-1，因为在前方的转调音阶模进结束后，没有给接下来的抖弓留下呼吸与调节的余地，紧接着演奏给笔者的演奏状态和演奏体力带来了很大的负担，出现大臂肌肉酸胀，本应轻快的抖弓随着手臂越来越紧张导致演奏出来的音符越来越笨重，后面的快板更是难以继续。图3-1谱例经过不断的实践得出：在演奏中，根据曲目的情绪变化来调节呼吸的轻重缓急，让呼吸节奏与演奏的技术动作配合协调，会使演奏更加轻松流畅。我们在演奏一段旋律时，可以根据情绪变化、速度、力度、弓向以及小节数量等调整呼吸节奏，尽量让呼吸节奏配合演奏动作，使之均匀而富有规律。例如在刚才的图3-1中，速度快且情绪激动，演奏者就应该使用频率较快的呼吸节奏或是程度较深的呼吸方式，尽量让呼吸适应作品的情感表达要求。若是在作品的第一主题中，表现的是宁静而祥和的情感基调，速度与节奏缓慢平稳，换弓也比较从容有规律，那就可以依据弓向来调整呼吸节奏，拉弓时吸气，推弓时呼气，发生了力度上的变化则调整呼吸的深浅来配合演奏动作。呼吸支撑着演奏，也与演奏技术相辅相成，合理的运用演奏中的呼吸，才能奏出真正有呼吸的音乐。（三）张弛有度，对比自如《江河云梦》分为四个部分，但是每个部分给人的感觉却都不一样，自信、雄伟、慷慨激昂的引子，第一主题从宁静悠远发展到激动澎湃，旋律明快活泼的第二主题进入到带有一丝忧郁的高原风韵再到富有动力的快板，最后以铿锵有力的尾声结束全曲。理论上归纳出来是一首层次鲜明的一首乐曲，实际演奏时却没有分明的层次感，这是笔者在完成《江河云梦》的学习后总结得出的自身最大的问题。这就说明自身的演奏张驰度是不够的，笔者认为掌握二胡演奏中的张与驰，形成每个层次之间的鲜明对比是每个二胡演奏者都应该掌握的。经过导师指导和自身多次的演奏实践后发现，每一种不同的表现风格都需要及时调整演奏的张弛对比度，要想达到理想的演奏效果，笔者认为要完善相应的演奏技法和演奏状态。第一要全面把握作品层次的划分，演奏者在演奏之前要对作品有全面了解，并对每一个部分进行深入的研究分析，掌握全曲的表达内容以及各部分的情感变化，突出全曲的高潮部分，调节演奏中的张与驰，做到层次对比鲜明。第二要掌握作品中的力度和速度，速度能够体现出作品的演奏基调，宁静悠远的第一主题与轻快活泼的第二主题之间速度一定是相差甚远的，演奏者要及时通过了解段落意境来调整演奏速度。那么演奏力度的强弱过度与对比能够更加体现出演奏中的收与放，张与驰，层次也更加清晰明了。做到弱下来，强上去，让营造出的意境与艺术形象的塑造更具对比性。最后就要调整最好的演奏状态，往往最放松的状态才能达到最理想的演奏，这就需要演奏者有良好的自我调节能力，把演奏部位调节至放松的状态，再依据作品层次的变化调节相应的演奏力度。总而言之，做到张弛有度，对比自如，有着抑扬顿挫和跌宕起伏的演奏才会富有生机与活力