色彩构成第二部分

(九)色彩的空间混合:研究色彩构成本身就是研究色空间秩序的关系。同平面构成一样，色彩构成的空间和时间是一切构成在运动和结构方面的本质属性。色彩混合——加光混合、减光混合和中性混合。空间混合是指各种色彩的反射光快速地先后刺激或同时刺激人眼。电视机、位图成像、电子分色套色、开幕式文体方阵表演等，都属于色彩的空间混合。当观察对象超出了人眼正常聚焦能力限度时，人们便不能对色彩产生正确的感受。色彩由于视觉空间距离的关系，眼睛对物体对焦模糊，色彩间因而产生了互相混合、干扰、同化的现象。在空间混合中，有时会出现当五彩缤纷色彩混杂在一起时，会产生灰蒙蒙、污浊不堪的效果。这是由于其空间距离太近使一些色彩产生了互补及干扰，通过空间混合以后形成了一些灰浊的色彩。因此，当空间大、距离远时，就要多运用色彩对比强烈、块面大的色相，这样才能避免因色彩的空间混合而减弱其色相组合关系。1、空间混合的规律：A、凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如红与绿的混合偶尔能够获得金色的效果。B、非补色关系的色彩空间混合，产生二色的中间色。如红+青=红紫、紫、青紫。C、有彩色系与无彩色系混合时，也产生二色的中间色。如红+白=浅红。D、色彩在空间混合时所得到的新色，其明度相当于所混合色的中间明度。E、色彩并置产生空间混合是有条件的。点与线越密集，产生混合效果越好；色彩混合与视觉距离有关，距离在一定限度的远，效果越好。在进行色彩的空间混合练习中，要注意以下几个问题：A、由于空间混合是以有色线或点的形态密集地交错并置，所以在一定的视觉距离内，所看到的色线或点有时会混合出具有闪动光感的新色。此时要注意尽量把色点或线做得交错越密集，效果越好。B、空间混合效果与其色点或色线的排列秩序有关，并置得越规则，其混合出的造型和视觉感受就会越单纯，越有序。C、要保持色彩的明度与纯度，就要尽量减少被混合色的个数，或避免补色过多地混合。法国色彩学家赫玛曾说，“空间混合并不是通过颜色混合的方法达到色彩鲜明的，而是以自然中的中间色和阴影来增加画面的透明度和层次。”在色彩空间混合中，一般造成空间的纵深感一是由色彩的明暗、深浅、冷暖、面积等对比关系形成的；二是由在画面构成中的深入对角线或重叠的方法形成。对角线构图和重叠构图：1886年，作为绘画艺术流派中的以“分割主义”为代表的艺术家创造了“点彩派”。他们用色调和色彩进行光的混合，以此来表现自然中的光感和色彩。“点彩”（COLURFULE-SPOT）这个词汇表达了点彩派的作画原理是用原色的点子进行绘画，让观者通过自己的眼睛自由地在画面上调色。点子大小的作用也源于眼睛进行调色的适当距离。因此，点彩派是直接依据光学和色彩学的原理来建构其理论体系并指导其创作的。点彩派的画法首先是“分割法”，即在画面的小面积内，使用纯色而不经在调色盘上的调合，直接在画布上作画。其中中间色由观画者在一定距离内由眼睛自然混合而成。这种方法使颜色保持一定纯度效果。点彩派绘画不善于表现细微、微妙的事物，所以多以风景题材入画。

2、自然色的采集和色彩的空间混合训练：最优秀的配色范例是自然界的配色，如蝴蝶的翅膀、花、鸟、羽毛、兽皮等。我们人类色彩的最早起源也是源于最初的模仿自然界的色彩。操作步骤：搜集富有色彩特性及层次的植物、昆虫等，对其先进行色彩的分析、分解，观察其色彩层次和构造，然后用绘有坐标的透明度高的纸（透明塑料薄膜、玻璃等）覆盖对象上，在每个坐标格中再进行详细分析，对照其分布，严格按照其坐标格中的色彩比例成分的多少（每格中取最多的色彩）临摹于作业纸上。作业：色彩的空间混合训练和自然色的采集：1、运用“自然色的采集及空间混合”方法对一植物或昆虫标本进行色彩采集，并利用所采集到的色彩重新进行组合构成，形成新的色彩构成。（尺寸：20X20CM）2（选做）对自己的一张肖像照片进行色彩空间混合转化练习。（尺寸：20X20CM）(十)色彩的调和和对比：1、色彩的“图与地”当两种以上的色彩以各式的形状配置构成时，有的色彩会积极地远离我们的视线，称之为“地色”；而有的色彩以画面上的图形突显出来，让观者有压迫、刺激感，我们称之为“图形色”。图与地的规律如下：明色、艳色比暗色、浊色更具图形效果；小面积的色彩比大面积的色彩具有图形效果；整齐的形状比广漠的形状更具有图形效果。色彩“图与地”配置对比表

表1：识别度较高的色彩配置表2：识别度较低的色彩配置顺序12345678910地色黑黄黑紫紫青绿白黄黄图色黄黑白黄白白白黑绿青顺序12345678910地色黄白红红黑紫灰红绿黑图色白黄绿青紫黑绿紫红青运用色彩的“图与地”规律，在今后所进行的色彩设计和配置中，要注意：（1）用于图形的色彩，应该比“地色”色彩更明亮或鲜艳；（2）明而鲜艳的“图形色”面积要小，暗而色度低的“地色”面积要大。2、色彩的对比：色彩对比可分为：色相对比、明度对比、色度对比、补色对比、冷暖对比和面积对比。（1）色相对比：色相对比是以各个色相中色度最高的纯色相配合，以显现其强烈的属性差异和对比映衬。重构“蒙德里安”：色相对比又分为：同类色对比、邻近色对比和互补色对比。A、同类色对比：是色相对比中最弱的对比。其效果单纯、稳定，但易呆板，可以尝试加大其明度和纯度的距离，以增强其对比效果。B、邻近色对比：邻近色对比的特点是色相间差距小，往往只构成明度或纯度方面的差异，属于同一色相中的对比。同一对比：具有共性的二色进行的对比。如红和橙、蓝和绿，等等。互补色对比：互补色的对比能最大限度地发挥各自的鲜明度，是最具有活力的色彩对比，刺激、活跃、生动。这种对比被大量地运用于广告、服装、包装、室内设计中。但如运用不当，也会产生过分刺目、不雅致、喧嚣的效果。每一对互补色都具有其各自独特的魅力：黄——紫：是一对极为漂亮的色彩组合，并表现出很强的明度对比，效果高雅、华丽。橙——蓝：同时又是一组冷暖的强对比，视觉效果明快、愉悦。具有很强的现代感。红——绿：具有热烈、喜庆、饱满的配色效果，也是一组富有民族特色的组合。（2）明度对比：明度对比又称“黑白度对比”。明度对比是一切对比的基础，它较其他对比更为强烈、重要，明暗差别的大小也直接影响到色彩对比的强弱。明度对比包含两个方面内容：一，同一色彩的明度对比；二，不同色彩本身也具有明度差异。如柠檬黄明度最高，而深蓝色（普蓝）明度较低。（十）中国民间游戏“华容道”调色练习：在我国民间传统游戏中，有一款较为经典的“布衣”棋类游戏——“华容道”（捉放曹）。其取材于古典名著《三国演义》“赤壁大战”中关羽在华容道义释曹操。运用有趣的游戏玩法与色彩调和相机地结合到一起，并把自然所形成的套色进行重新构成，能够有机地调动学习积极性，及在寓教于乐中锻炼调和配色能力，熟悉、掌握色彩的属性。在这个游戏中，往往通过二次以上进行调和的色彩均是一些中灰度色彩，这也是我们平常最难于配色好的色彩，而色彩往往最具有魅力的恰恰也是这些色彩。曹操赵云马超黄忠张飞关羽卒卒卒卒作业：“华容道”配色练习：自由设色，运用“华容道”游戏（19步）进行配色调和，把所记录的每一步骤色彩重新组合成一套新的原创色彩，并创作一幅新的色彩构成。（尺寸：20X20CM）（十一）色彩的主观性和客观性：1、色彩的主观性：当我们看到或听到某一种色彩时，就会在心里描绘其印象，它自然会带有主观感情——爱好或排斥，喜悦或悲伤……这种现象称为“色彩的主观性”。色彩主观性虽然因人而异，不同年龄、性别、个人经历的人对色彩都不尽相同，但有的色彩感情却是一样的。如红、黄、橙色给人以温暖；蓝、紫色让人感到寒冷，这叫色彩的“固有感情”。绘画艺术家最擅长运用主观性色彩来进行创作。最具代表性的便是印象派大师莫奈。他的大多数作品都依靠客观印象再加上自己的主观色彩来加以表现，表现出自己的一种强烈的色彩愿望。印象派画家基本都是以牛顿的光谱论为基础——以含有七种原色的光为主。他们认为，色彩本身不存在于物体，只是光作用下的缘故才能够看见色彩。所以他们将含有光的纯色不经过任何调和便直接在画布上作画，去尝试一种视觉的空间混合。此外，已患有神经疾病的梵高及高更都固执地使用黄色为主调作画，黄色作为神秘性和精神不安以及狂躁气质的特征屡屡出现，似乎只有这种颜色才能够控制住他的精神和心情。可以说19世纪90年代是一个“主观性色彩”的年代，更是一个“黄色时代”。作为传达世纪末的那种焦躁、不安和狂气，以黄色是最恰当不过了。2、色彩的客观性：色彩客观性是和色彩主观性对立存在的。所谓“色彩客观性”，即是通过人们日积月累的经验总结，约定俗成地对一些色彩感觉的认同度。如看到红色想到消防车、火焰，看到白色想到雪、冰川等。这些固定的联想色彩既能够使各色彩的行业职能属性更明晰，反之又使观者加深了对色彩的认识。同时，色彩自身明度、色相等属性又能够暗示人们对色彩客观性的理解。大多数色彩都具备客观的联想和充分的暗示，即使不借助于任何形状，也能够把信息传达给受众。如宾馆的水龙头以色彩来区分冷热水。在广告设计中，设计师通常利用色彩的客观性来更好地诠释其广告作品，使其主题能够更准确地投射给观者。作业：色彩的主客观性色彩练习：分别以下列命题各完成一组主客观性色彩构成练习（尺寸：15X15CM）。要求：在图形表现上尽量运用意象手法表现。主客观色彩区别明晰。主观性色彩丰富、自然，客观性色彩准确。1、麦田金浪；2、人面桃花相映红。（十二）中国民间色彩与现代设计的结合运用：（一）璀璨神秘的东方色彩：东方色彩一直以含蓄、神秘而优雅吸引着世界各地关注艺术、关注时尚的人士。尤其是以中国为代表的传统色彩体系，蕴涵着悠久的文明，博大深远的文化在20世纪末期又重新给世界带来清新的气息。因而在学习设计之前，以色彩构成作为载体来解读多彩、丰富的中国传统民间色彩就变得尤为重要。东方色彩在设计中的运用：东方色彩在设计中的运用：中西方文化的差异东方——表现美学西方——再现美学“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经。小雅》）

玄武（黑色）瑞项“天玄地黄，前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎。”白虎（白色）黄帝青龙（兰色）少昊（黄色）太皋朱雀（红色）神农氏杰出的华裔建筑设计师——贝聿铭香港中银大厦平面设色示意图小树林（绿色）日出（橙色）VIP（紫色）取“贵人自西南方来”维多利亚海湾（蓝色）中西方四合院和纪念碑（塔）的对比中国新建筑的“中西文化传统结合”（二）“五色观”的形成和发展：我国最早关于“五色”的记载始于史书《周礼》：“画溃之事杂五色。”由此也奠定了我国传统色彩美学观念的形成。它比起西方的“七色观”、日本的“三色论”都要早上1000多年时间。在洛阳2号殷人墓发掘的绘有红、黄、白、黑的四色画幔，就充分地证明了我国当时的帛画已初具“五色”的丰富性。先秦时代齐国术士邹衍根据五色、五行、五位、五时相互形象又严密地对位、循环的特点，并依据“天道循环”的观点与“五色观”更为广泛地联系起来。“五色观”是从秦之前的历代帝王所进行的单色崇拜发展而来的，如夏、周之崇拜红，秦始皇时代之崇拜黑等。五行对照表：五行季节方位十干五音五脏五色五味生物五帝五气木春东甲乙角脾青酸羽太皋燥火夏五行丙丁徵肺红苦毛炎帝阳土土用中戊已宫心黄甘裸黄帝和金秋西庚辛商肝白辛甲少昊湿水冬北壬癸

羽肾黑咸鳞瑞琐阴“五色观”更多的因素来源于民间：烧陶与冶铜术的发明（金——火——土），火把泥土变成了陶器（火——土）……汉代刘熙在《释名》中谈及他的观点：青色为主，生物生长之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；白色为启，如同化水之色；黑为晦，如同昏暗之色。古代先民通过生活的实践经验总结，在大自然中发现其色彩和五色、五行恰好地结合在一起：如，树木的苍翠（蓝、绿），火焰的鲜红（红），金属发亮的雪白（白），深深水潭的黝黑（黑）以及黄色的泥土（黄），以此形成了中国传统色彩美学观。（三）“五色观”的延续发展和在现代设计中的运用：东方色彩尤其是“五色观”色彩理论形成并经过2000多年的发展，不仅支配了我们艺术风格的形成，同时也广泛地影响着当时社会人们日常生活、宗教、礼仪等诸多方面，形成了一套独特的色彩美学体系。长期以来，作为“五色观”的一种延续与代替——“黑白红金”四色逐渐在部分设计类别中得到运用。其依据源于我国新石器时期的彩陶文化，其主要颜色便为“黑红白”三色。而在阴阳五行说中，白色和金色又相对应，是“金”白热化的色彩。因此白、金二色更有其内在的联系。同时据现代色彩理论的观点来看，”四色“也具有广泛的科学依据。西方色彩学家赫林（HERING）主张生理的、心理的”一次色“有四个色。他认为这是根据人眼的生理学所作出的科学结论。”四色“能够在酒类包装设计中占据主导地位，是由于酒文化的历史性——”黑白红金“最能作为传统中国民间色彩的代表，同时又有较好的柜台陈列效果，视觉冲击力强。同时，”四色”作为“五色观”的演进，既继承了“五色观”中传统而丰富的补色对比色系，又排斥了其中极端、片面、消极之处。“黑白红金”在酒包装设计上的应用：“黑白红金”在酒包装设计上的应用：A、黑色：”黑白红金“中的黑色既继承了五色观与中国水墨画中的墨色于设计之中，其地位早已区别于彩陶文化中类似的”墨衬红“或”红衬黑“的简单的”衬色“作用。它不仅完成了”五彩色“的一个转换，来突出设计中沉者、鲜明的主调，同时又体现了道家文化中的玄机，既有神秘性，又积淀了更深刻的内涵。B、白色：白与黑同样是并存于中国传统绘画中，其中最典型的是“计白当黑”——通过留白的运用发展富有想象的空间。在四色中，当白介入到设计之中后，尤其是在酒包装上的应用，是谨慎甚至“吝啬”的，其地位被定位在“点缀色”的意义上。这和白色在传统理解上——代表不祥和无彩色倾向（是五色中最不易表现诸多情感的色彩）有关。一直以来这种观念禁锢了“把白色作为设计的延展”这一思维，使白色的作用难以在设计中有更大的提升。中国画的“计白当黑”：但已经有不少设计师反客为主，大胆尝试把白色作为设计的主调来处理，一反传统的设计，获得了耳目一新的视觉效果。但凡设计中合理地使用白色作为主调，不仅能够恰当地投射自己作品所要传达的理念，又能突出白色所附带的张弛个性，化繁为简，使整个作品的风格既清新，又不失高雅凝重。C、金色：银