《裴将军诗帖》的创作风格与艺术特点

《裴将军诗帖》的创作风格与艺术特点

《裴将军诗》是女真为裴明将军题写的碑文。他热情洋溢于裴将军的英勇善战，打败了匈奴的卓越成就。他具有很高的艺术价值和历史地位。此碑长64厘米,宽33厘米,厚12厘米,首行刻着“裴将军”三个字,末尾刻有颜真卿名款,全诗为十八句,九十字,诗的词气踔历风发,字字逼人,与神采飞扬,跌宕起伏的书写风格珠联璧合、交相辉映。即使用今天的眼光看《裴将军诗帖》,也属不折不扣、极富创新的“前卫”书法作品。这个创新,不仅仅是因为楷书里有行草书的夹杂,更因为是其作品的韵律节奏,使人心潮澎湃与惊心动魄!如果我们认真审视其作品便会发现,其字迹大开大合的律动与变化,与诗句本身所抒发的内容有着恰到好处的对立与呼应。雄强时多为凝重迟缓的楷书,奔放时又以行草信笔狂写,恣肆挥洒,尽显出一个男子汉的侠骨柔肠,当然也极符合诗中所赞“裴将军”这一人物的气质性格。此帖在艺术风格上有以下几个特点:一、使用篆、籀笔法是《裴将军诗帖》中的特点之一。认真审视其笔法,转法多于折法,圆笔多于方笔,中锋多于侧锋;故用笔多采用藏锋、中锋运笔,讲求藏头护尾,回锋逸转,起笔处顺入而无缺锋,转折处舒缓而少方折,收笔处用旋锋为求其圆浑;所谓“无往不复,无垂不缩”是也。试看作品中第9、10行“荒、恒、赫、耀、英”五字,虽枯润互见,而行笔如施篆隶。以圆笔入纸时,其点画圆厚饱满,呈圆柱体状凸出纸面,讲求圆厚而通畅;提按顿挫寓于运腕之中,一气挥洒,偶出枯笔,然不刻意求迟涩,绝少偏斜,势劲力匀,数笔实出于一笔,故通篇首尾一贯,在节奏的行笔中保持中锋用笔不变,力度较大,极大增强了线条的钢性。细察其点画,圆中见方,既玲珑,又圆润,绝少出尖露锋;每笔均尽力输送,笔到、力到、气到,十分结实,绝少飘笔、弱笔、燥笔,极具质感。“外拓笔法”、“折钗股”、“屋漏痕”、“蚕头燕尾”、“锥画沙”等用笔尽显其中。正如姜白石《续书谱》中云:“方者参之以圆,圆者参之以方,斯为妙矣。然方圆曲直不可显露,真须涵涌而一出於自然。”《裴将军诗帖》中对方圆互参的用笔处理非常巧妙,彰显出多体并存的自然用笔。二、在结体上,内敛外拓是其特点之二。颜真卿在结体处理上改变了王派书法左紧右舒、左低右高、右肩稍耸、字形微侧之势,灵便洒脱之姿。而是吸收了篆、隶正面取势,浑圆壮重的特色,笔画端平,左右对称,字字都以正面形象示人。重点的竖画写得略带圆弧形,如饱满待发的强弩,包含了巨大的弹力,使整个字的结构更加圆紧浑厚而富于内在的劲力。如:第一行“裴”字,第二行“制”,第三行“合”,第四行“垓、战”,第六行“腾”,第七行“陵”,第九行“北荒”第十行“赫耀英”第十一行“材”,第十二行“跃”第十四行“望”,第十五行“山”,第二十行“倒”第二十二行“开匈”,这些字行笔速度不快,在结体上,内敛外拓,字字独立,端庄、平稳,点画间顾盼呼应,字间逐势瞻顾,笔断意连,行间递相映带,通篇气振神跃,表现出颜真卿雄健的正大气象。使观者从凝固、静止的纸面上,领略到生命的律动。最后“麟台”二字虽然也是行楷书,“麟”字的最后一笔就象胜利的旗杆,深深地插入“台”下;第二十行的“一射”二字采取了借用笔画,被借的“一”字既是个体,又是“射”字的第一笔,这种你中有我,我中有你的巧妙安排,为整体的气韵贯通增添了艺术色彩。三、在《裴将军诗帖》中使用草书符号是这部作品的特点之三。如:第一行中的“将军”二字,第一笔以楷法入纸,随即提高笔速,像一组雄壮高亢的交响曲音符,用力往右上行笔斜拉取势,行成动势,再转换笔锋牵丝“军”字;作品中的“将清九”“马若龙虎”“何壮哉将军”“剑舞”“游雷随”“萦且回登高”“云正阵破”“声”“百马再射”“夫奴不敢敌”“归去来功成报天子可以画”,都是用草书笔法来书写的。特别是第八行中的“将军”二字,“军”字的竖笔象一把千均利剑一贯到底,线的粗细变化均呈渐变方式,线条简单明快,没有多余的动作,表现了行草书的爽利。“萦且回”的环形线条,优如钢筋一样盘绕,既表现出行笔的速度,又彰显出线条的弹性与气韵。《裴将军诗帖》是将自魏、晋以来的用笔发展变革为以篆、籀为主要特征的新法用笔。为颜体的提按笔法找到了可以随心所欲发挥的载体,使行草书在楷法基础上完全成熟,这是亘古未有的创造,奠定了其书法根基。如果颜真卿依二王书体发展自己,颜体不是创新的特色,而仅仅是技法过人,其所具的影响远不可能有今天这般大,因为创造性一直是衡量书法家价值与影响的一个重要条件。四、空间美是《裴将军诗帖》的特点之四。前面详尽阐释了作品中的笔法、结体特色,空间美也是颜真卿破古开新的一个重要组成部分。主要表现在大开大合的布白形式,书法布白是一种“有意味的形式”(克莱夫·贝尔),这种“有意味的形式”在单字上,以“裴”“陵”“壮哉”“耀”“剑舞”“开”、“麟台”为例:一方面,点画、间架、楷则森严,正气凛然;另一方面,通过某些点画的倾侧、挪让、断连、伸缩、并合等方法,将“奇”注入“正”之中。由于在单字意识中具有奇正相渗的理念,其字与字、行与行、上下前后的关系处置就有大开大合的布白形式。如:第三行,第五行,第八行,第十一行,第十八行,第二十六行,都用半行的形式,留下大面空白,与周边的重墨字形成了粗与细,虚与实的空间对比。这种虚实、开合、聚散、断连、正奇等形式因素的对立统一,正是《裴将军诗帖》的空间美的“入理”之处。而其变化之自然、巧妙,既是一种对比,又是一种协调,大大丰富了布字空间的艺术特色。五、在整体章法上,多体并存,气韵贯通。是此帖的最显著特点。清人王澍《虚舟题跋》称:此帖“书兼楷、行、草,若篆若籀,雄绝一世,余题为鲁公第一奇迹,不虚也。”对《裴将军诗帖》章法点分析如下:首先,行距大于字距,但具体观察,则自然多变,绝无刻意安排之痕迹。比如:第1、2、3、4、5、6、7、8行及第19、20、24、25、26、27行行距之宽,第9、10、11、12、13、14、15、16、17、18、19、21、22、23、24行行距之窄;又如“清九垓战”“陵何壮哉”“跃游雷随”“阵破骄虏”“呼归去来”等处字距之窄,“大君制六”“虎腾”“雄震雷”“夫开匈”“可以画”“麟台”等处字距之宽。其次,在章法布白上,《裴将军诗帖》从第6、8、11、18、24行开始出现了几处空白,活跃了整篇作品的黑白表现,使密的地方显得更密、空的地方显得更空,强化了黑白疏密的对比,给人更强烈的视觉感受。这些“偶然”的变化,再加上字的大小、粗细、轻重的变化,给作品的整体黑白疏密关系带来了更大的变数,使其整体章法的表现更加活泼多变且难以捉摸。再次,《裴将军诗帖》27行字的轴线的总趋势是垂直于底线,没有像王铎等人的某些作品那样出现小于90度角的较大弯折,这是《裴将军诗帖》章法率意天然的一个特征。但这并不是说它的轴线是平行呆板的,事实正相反,其轴线的最终趋势虽垂直于底线,但每一根轴线的内部摆动(弯折)却较多较大。这就使得其章法在整体的统一均衡中寓有丰富多样的变化,使作品在多体交融的章法中也能显得活泼、灵动,充满生机和情感的细微律动,进而产生牵动人心的巨大力量。与后世许多有意识地经营和大幅度改变作品轴线的作品相比,《裴将军诗帖》那种不期而然、自然而然的轴线行走就像高妙的太极一样,阴阳相生,动静相成,不仅不动声色、不露痕迹,而且孕育着无尽的变化。在以草间楷,起伏跌宕,富有节奏感的作品中,楷书宽大浑厚,气势开张,草书则较小而气势奔放,可见其章法布白具有天然之特色。笔者在查阅颜真卿历史资料时发现,《裴将军诗帖》无论是从书法作品的内容上还是形式上,一反魏晋禅意式的自然与空灵,用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴,映照出刚正诚实、从容稳健、襟怀坦荡的风骨,打破了魏晋以来以秀美与空灵为审美标准的传统,创立了一种以正大雄壮为美的新标准。这正是在继承传统基础上创新的伟大创举,极大地丰富了书法艺术所包容的文化元素,使中国书法审美取向从单一走向多元。古往今来,此帖倍受书法家特别是书法大家的青睐和倾心。清人刘墉跋: