【公开课】程式与意蕴-中国传统绘画++教学设计-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

课题程式与意蕴——中国传统绘画教学目标知识与技能：通过对传统人物绘画表现形式的知识的学习提高审美感知，了解中国传统绘画的绘画特点，领会传统人物画的以线造型、传神写照、俯仰自得和虚实相生意境。过程与方法：让每位学生都参与到课堂展示内容之中。进行分析研究，更快地掌握鉴赏绘画作品的方法。并抓住神态，进行速写改创练习。情感、态度和价值观:在对中国传统绘画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，夯实鉴赏基础，达成审美情感的升华。教学重难点教学重点：掌握传统人物画中的线条与传神的绘画特点及如何感受写形传神的绘画特点境界。教学难点：能够准确的从不同角度感受到传统人物绘画中艺术的特点及艺术表现形式。学情分析3月29日下发的《山东省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》将艺考重新拉回鉴赏课本之中，现阶段的学生对于中国传统绘画既缺乏一个整体感受和认知，更缺乏对中国画的深入认识。也谈不上对作品的感受和分析，总之一句话，除了骨子里的遗传基因以外，其他基本都是空白。教学方法启发教学法、讲授法、直观演示法、多媒体教学法等课前准备PPT课件制作、视频录制剪辑、动画形象创作绘制、范画绘制教学过程教学内容师生活动设计意图第一阶段：课堂导入以“中国传统花鸟画”为导入中国传统花鸟画发展：自南北朝初具规模，唐代成为独立画科，五代开始成熟，两宋臻于巅峰。花鸟与人们的性情、气质相类，是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”——借物抒情的表现方式“濯濯如春月柳”“岩岩若孤松之独立”——借助花鸟来比喻人的气质引入课题：在绘画作品中是如何表现人物形象的呢？学生进入到老师所创设的情境中。努力思考问题。激发学生参与的兴趣，引起学生的求知欲。导入环节中的导语设计强调花鸟画特征，是托物言志的重要载体。”此时学生会思考“传统花鸟画的特征”是这样，那么“传统人物画的特征又是什么呢？从而引出课题和学习内容第二阶段：教学新授（一）中国传统人物画的分类中国传统人物画描绘人物时注重表现对象的社会阶层与价值观念，画面人物相貌要符合特定身份和精神气质，根据题材和人物形象相貌特征可以将中国传统人物画进行分类：1、世俗人物：顾恺之《女史箴图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》2、神仙道释：《永乐宫三清殿朝元图》、梁楷《泼墨仙人图》3、市井风俗张择端《清明上河图》、李唐《灸艾图》（二）中国传统人物画的艺术特色——以形写神古代人物画多考虑功用，不同身份的人物，不仅要看人物的独特相貌，更要强调“以形写神”，传达人物的神情意态“写形”和“传神”是中国画创作理论与作品评价中的一对重要概念“形”是指表现对象的外部形态特征“神”是指表现对象的内在精神本质两者“互为表里，相互依存”（三）“以形写神”在中国传统人物画中的体现——以《韩熙载夜宴图》为例1、带着问题，观看视频①画家为何创作这幅作品？②画了哪些故事情节？③全卷韩熙载表情有什么变化？根据教师讲解，初步了解中国传统人物绘画的意义，激发学生的学习兴趣。学生积极回答讨论。在思想的碰撞中探索不同的解决思路。学生聆听思考并回答老师提出的问题。1、以形写神的形是什么？2、以形写神的神是什么？通过视频观赏，整体了解作品的全貌，韩熙载身份、职位以及创作作品的背景。人物画分类为学生深入学习中国传统人物画作了整体的铺垫，为解决重点”以形写神“的角度赏析传统人物画，突破难点”如何从人物的细节刻画中体会“写其形，并传其神，传其神，并写其心”打下牢固基础。第三阶段：深入探究1、画家为何创作这幅作品？漫画带入情境，讲授创作背景2、画了哪些故事情节？听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴《韩熙载夜宴图》——人物介绍、画面构图、人物造型人物画默写的典范：画着“目识心记”的绘画功力连环画式长卷典范：情节连贯，但又相对独立成画最早的屏风画典范：屏风，将夜宴的多个场景有序分割和衔接3、思考：韩熙载表情有什么变化？韩熙载的表情变化：始终郁郁寡欢、眉头紧锁、若有所思，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明的对比，表达了复杂的内心世界，把一个才气高逸但神情抑郁，既置身于声色之中又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻画的入木三分。听乐——老师引导分析，使学生学会鉴赏方法构图——这么多的人物排在一起，它是如何构图的呢：人物围坐在一起，以榻为圆心形成的弧形，视线集中于李姬，聚散（聚散有秩）与遮挡（层次有序的遮挡关系观察画面、思考问题、并分析回答根据教师引导，结合画面内容作分析解构图像，分析与鉴赏实践展评，尝试与分析根据教师的提示，挖掘构图法则和造型规律采用多种鉴赏方式于教学中：听觉+视觉、（静态）图片+（动态）视频，以第一段<听乐>鉴赏为例：教师首先引导学生通过视频观赏整体画面（注重整体观念的培养）引导学生观察作品的构图，分析特定人物居于画面的位置、服饰特征，辨析他们的身份、职位以及于韩熙载的关系等；最后再引导学生继续探究人物面部表情及形象特征，特别是主题人物韩熙载，分析能结合历史背景，作了从“整体——局部——整体”的分析，即形象特征（服饰、姿态、肢体语言等）——面部表情——心理刻画——回到整个画面五个段落的故事情节，给予作品中的人物深层次的挖掘。第四阶段：创作与表现示例《火车站候车图》中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式，不局限于真实物理现象的描绘，被称为“走马观花”、“景随心移”。人物画则经常为了突出主体人物而不画背景，并机动地处置主次人物的比例。如《韩熙载夜宴图》就是其典型代表作。请参考《韩熙载夜宴图》的构图法则和造型规律，画一幅《火车站候车图》，人物不少于5人，以线描造型为主，可以设色。课堂练习：试一试，挑选自己喜欢的人物动态和形象，从“以形写神”的方式画一画。1、从构图法则和造型规律中分析《韩熙载夜宴图》，对于画面的表现手法有个初步的认识和理解。2、对《韩熙载夜宴图》面中的人物进行分析，我们用什么的方法进行二次创作根据《韩熙载夜宴图》选择喜欢的人物形象，用日常绘画速写的方式进行课堂创作练习，注意“以形写神”让学生的创作能力和实践能力相结合，从学习的知识出发，理论联系实际，学会创造性的解决问题。第五阶段：总结与评述展示部分学生课堂作业，进行互评/教师点评总结：中国传统人物画的艺术特色“遗貌取神”：中国传统画家在处理人物形象时，为了强化写神，会对形象进行概括处理——“遗貌取神”。例：梁楷《泼墨仙人图》——将人物形象概括处理，用大笔墨的关系夸张表现衣饰和身体结构，用漫画式的处理方式表现仙人的五官，将一位醉酒仙人潇洒不羁的形象处理的非常生动。中国传统人物画在描绘时的艺术特色——写其形，必传其神，传其神，必写其心作业布置：预习了解唐代画家张萱的画作《虢国夫人游春图》了解背景故事，布置任务：寻找虢国夫人结束：中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，它内敛、抽象，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的文化和历史。通过欣赏中国传统绘画，可以让我们与先人文脉相承，心灵相通。板书设计中国传统人物绘画与艺考改革顾闳中《韩熙载夜宴图》1创作背景2场景3表情构图法则造型规律程式与意蕴——中国传统绘画与艺考改革课后反思1、理解中国传统人物画的艺术特色：《程式与意蕴——中国传统人物绘画与艺考改革》是人美版高中美术鉴赏教材第二单元第一课为基础进而加入艺考元素。教材强调传统人物画”传神“之特色。在鉴赏过程中，从核心素养的图像识读素养出发，重点关注了画面构图、形象塑造、神态刻画等，体会”写形“与”传神“的表现及两者之间的关系。2、教会学生提炼鉴赏作品的方法：我从描述——分析——解释——评价的角度个人增改了一步借鉴创作来完成从独立鉴赏活动到引出艺考改革的尝试，帮助学生提炼鉴赏作品的方法。《普通高中美术课程标准（2019年版）》指出美术鉴赏能力的养成是循环上升的过程，每次鉴赏活动都有可能是诱发心体验、新发现的契机。因此需要将本问题和方法贯穿于不同学习单元、学习内容，通过持续学习，增强学生对美术作品基本问题、形式特征、艺术手法和重要细节的感悟和认识，从而提高鉴赏能力。3、需要过程性评价和具体详细的评价量规：教学中需要非常明确的给予学生过程性评价和具体详细的评价量规，揭示和描述学生及其学习过程的各种特质，也是“真实性学习结果的“体现。对于学生，通过评价量规则可以准确把握自己对于本节课知识重难点的掌握情况。4、教师讲解略多，学生的主体地位是否得到呈现？我想把课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一7班和25班，两个班的情况不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。25班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题；7班的学生又属于过分淡定型，但是专业绘画能力远远强于25班。所以在在课前我也犹豫要不要把一些问题抛给学生，但是又有些担心课堂氛围会冷场，对于中国古代人物画这部分内容，大部分学生了解有限，这部分知识也相对贫乏，还好人物画贴近生活，学生大多表现出很大的热情。我选择了他们在更擅长的绘画领域展示风采，有部分学生的创新能力确实很适应改革风向，出乎我的意料。5、是否缺少引导学生用形式美法则欣赏