巴伯第二十六号钢琴奏鸣演奏心得

巴伯第二十六号钢琴奏鸣演奏心得

20世纪两次第二次世界大战之间，欧洲音乐呈现出新旧结合的趋势。许多美国音乐家也在技术上与欧洲音乐密切相关，促进了美国音乐的发展。有些人倾向于新古典主义,即强调巴赫的影响与对位,如塞新斯、伯格等人;还有一些作曲家倾向于新浪漫主义,他们试图直接地表达个人情感,避免人为的创作,如巴伯、汉森等。作为新浪漫主义的代表作曲家之一,巴伯对于美国音乐的发展起着极为重要的作用。一、巴伯肖斯塔科维茨,20世纪2020岁塞缪尔·巴伯(SamuelBarber)1910年出生于美国的宾夕维亚州,1981年逝世于纽约州。巴伯的母亲是一位钢琴家,他的阿姨和姨丈是美国颇具知名度的女低音歌剧演唱家及作曲家。良好的艺术氛围启发了巴伯的音乐天赋,对其日后的音乐创作也产生了深切的影响。巴伯6岁开始学习钢琴,7岁就能够即兴作曲。1928年,18岁的巴伯创作的《小提琴与钢琴奏鸣曲》(Sonataforviolinandpiano)获得哥伦比亚大学的博恩斯奖,1932年,其第五号管弦乐作品《学校丑闻之序曲》(TheSchoolforScandalOverture)再次获得博恩斯大奖。1935年,巴伯又获得了美国的罗马奖,1935与1936年两次获得普利策旅行奖金。1949年,巴伯为美国作曲家协会成立二十五周年创作了第二十六号作品《钢琴奏鸣曲》,由霍洛维茨1950年在纽约作首演。毫无疑问,霍洛维茨被其艰涩的演奏技巧及独树一帜的主题风格所深深吸引,他评价:《钢琴奏鸣曲》是第一部形式上的真正伟大的本土作品。这首钢琴奏鸣曲在美国及欧洲获得了极大的成功,现已成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一,而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。二、现代声乐元素的应用巴伯的音乐创作注重抒发个人情感,旋律优美、流畅和谐,倾向于欧洲19世纪浪漫主义风格。他多数作品运用传统的和声手法,结构也多采用自由的古典传统曲式。虽然从20世纪40年代起,巴伯的个别作品曾采用十二音序列或多调性,但并不普遍,也不大胆。巴伯不同于二十世纪的其他作曲家,在现代主义盛行的美国,他曾被认为是一位守旧的浪漫主义作曲家。巴伯自己也曾说过:”我为文字谱曲时,我就把自己沉浸在文字中,让音乐从文字中流出来。当我谱写一部抽象的钢琴奏鸣曲或者协奏曲时,我书写我的感受。我不是一个有自我意识的作曲家……有人说我根本没有风格可言,不过这不要紧。正如他们所说的,我只是埋头创作我自己的东西。我相信这也是需要一定勇气的。早期的巴伯以十九世纪的欧洲音乐大师为典范,运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。到了19世纪40年代后,现代主义因素逐渐融入到巴伯的作品中,唯一的钢琴奏鸣曲就使用了调性音乐,其中包括十二音列。这些现代主义元素的使用极为技巧,在优美的旋律及伴奏中,较少与音调的协和发生冲突,这一切使旋律流畅、柔美,但不失现代感。1956年,巴伯创作了第一部歌剧。音乐优美、自然,旋律和谐且充满诗意。《凡妮莎》的成功使巴伯在新浪漫主义中开始占据主导地位。他也被认为是新浪漫主义的先知。三、后在曲式结构上的变化1949年,巴伯受欧文·波林(IrvingBerlin)和理查德·罗杰斯(RichardRodgers)的委托,为美国作曲家协会成立二十五周年创作了第二十六号作品《钢琴奏鸣曲》,该作品现已成为美国钢琴音乐中重要的标志性作品之一。最初,巴伯只打算写到第三乐章,以慢板作为奏鸣曲的终结。但随后霍洛维茨夫人的致电中,称巴伯是一位迟钝及受限制的作曲家,使他大受刺激,一气之下在隔日创作了第四乐章,几经修改成为我们今天所看到的乐谱。第一乐章属于快板乐章(Allegroenergico),作曲家用了附点作为动机,加入丰富且变化多样的节奏型,使整个乐章充满了表现色彩。bE、bG、A、bC三次组合为切分节奏,配合以左手八度的低音进行,使呈示部主题充满了浓郁的现代风韵。旋律低缓、柔和,音乐主题倾泻而出,低音八度上行的模进与单音下行进行产生了巨大的不谐和色彩,仿佛两种巨大的力量之间的对抗。5-8小节的四部进行,使主题声部再次加强,仿佛两股力量在持续抗衡着。17-18小节,第一主题结束在两次出现的快速三连音双音,声音轻巧、迅速,主题结束干净利落,似乎两种力量的抗争已经消失。从第23小节开始,乐曲进入了呈示部。右手三连音节奏型如歌般流畅,伴随着左手并不完整的十二音列,即三个增三和弦及一个大三和弦。浓郁的现代感极强的十二音列,依然使人感觉旋律进行柔美、婉约。到了第33小节,错综复杂的同音反复及快速的六连音的催促下,第37小节的第二主题缓缓出现。主题歌唱性强,旋律婉转悠长,各声部间配合融洽,音乐具有内在的感情起伏变化。随后,音乐进入到发展部分。发展部共分为三个阶段。第一阶段(第51-74小节),第一主题再次偷偷出现,低声部运用附点节奏型持续上行,高声部用卡农手法半音下行,两声部旋律互相呼应,音乐交替出现,反向进行的旋律变化把主题推向第二阶段。第二阶段(第75-89小节),c小调单一进行与呈示部中”十二音列”相区分。柔和、流畅且现代音乐感十足的音乐进行,这都是不完整的十二音列带给大家的独特音乐感受。第三阶段(第90-100小节)华丽的装饰音使主旋律织体越来越紧凑,音域也逐渐推向高音区,给人造成一种紧张的气氛,旋律激情澎湃地进入到再现部。乐曲的高潮处出现在再现部。从101小节起,呈示部主题再次出现,但主题并没有一味的重复再现,而是音乐织体更加密集,音响及气势更扩大,声音气势宏伟,整个主题显得气势磅礴、宏伟壮阔。当第二主题再现时,出现了持续的长音进行,随后又被半音模进所淹没。到了第149-154小节,高声部旋律变化极为丰富,从附点节奏型、快速三连音跑动到十三连音的华丽炫技,突强和弦后的渐快三连音使乐曲结束得干净、流畅,十三连音的华丽炫技也充分体现了演奏者流畅的弹奏技巧,华彩的音乐旋律如流水般倾泻涌出。巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章中不仅采用了十二音列的创作手法,又充满了调式变化,十二音技术与调性的融合正是巴伯音乐创作中的独到之处。作为新浪漫主义