浅谈胡、胡配合的训练方法

浅谈胡、胡配合的训练方法

在中国的民族乐器中，杜松一直在保持着其独特的魅力和魅力。与其相匹配的,则是博大精深的文化底蕴和各种各样的演奏技巧。其中,各种各样的技巧纷杂繁多,但都脱不开扎实的基本功。何谓基本功,从胡琴的角度来讲,即是左、右手分开的基本技巧以及两者之间的配合。为了让更多的二胡演奏爱好者和学生少走弯路、少犯错,本文仅从教育角度出发,阐述进行左右手配合训练时的注意事项,以及一些相关内容。一、右互博术中的“手”与“人”二胡学习中,除了左右手单独的技术问题之外,最需要演奏者重视,也最容易影响演奏效果的问题就是两手之间配合了。两手配合是乐器学习中的一项基本内容。因左右两手要做出不一致的动作而对头脑以及身体机能提出了更高的要求,即“协调感”。这种协调感在钢琴、古筝等乐器中,主要是通过手指运动中幅度的大小与频率的疏密来体现的。但是,相比较钢琴、古筝这类乐器,二胡、小提琴等乐器的两手配合的“协调感”则增加了一些难度。这是因为,与钢琴、古筝等乐器两手运动的方向性一致的情况相比,二胡、小提琴等乐器两手运动的方向不一致,比练习金庸笔下的“左右互博术”“一手画圆一手画方”难度更大,当然协调感就更难找到了。一些二胡初学者也会感觉到,单独完成左手或右手的一个技巧练习困难会比较小,但两手配合起来演奏乐曲时,就有了很多问题。要么右手紧攥弓杆丝毫不放松,因为光顾左手按弦了;要么发音颤抖音高不准左手不受控制,因为只顾右手运功顺畅了,甚至忘乎所以地张嘴、咬牙、歪肩、歪脑袋,怪相百出,这些都是两手配合不好造成的问题。两手配合的重点、难点在哪里呢?要找到它,我们需要先分析两手配合的过程。任何演奏,都是从内心出发,经由双手在乐器上实现发声的过程,因此,演奏过程可以简化成以下图示:心→手→器→音→心这里的“手”有分为左右两只,它们各有分工,都受着“心”的支配,有时是一起活动(做着相同的的动作),有时则是分别活动(做着各自不同的动作)。“器”只有一件,具体到我们论题上来讲,即是二胡通过左手对弦的动作、右手对弓的控制,完成美好的琴音,最终又回馈到我们的内心。在身体与心情自然放松的情况下,只要我们想清楚需要做什么,就肯定能够正确配合我们的双手完成我们想要的动作。想想看,一个健全的人,有谁想要张嘴吃饭而做不到的,这就是由于我们的目的明确造成的。而演奏乐器只是比这稍微精细复杂一些罢了。二胡左右手的良好配合,就需要我们将目的想得更明确,将过程分析得更清楚。因此,笔者认为要做好两手间的配合,应注意这两点:其一,要善于抓住难点、重点,知道自己想要达到何目的;其二,要善于分析、分解实现这一重点、难点所要经历的过程。二胡理论家傅建生说过“复杂的技巧,总是由多个简单的技巧组合而成;快速的运动,总是由无数次慢速运动熟练而成的。保持每一个动作的规范性、正确性、固定性,不仅有利于大脑的记忆,也有利于双手肌体的记忆。只有这样,才能够保持多个简单技巧进行组合时的转换性、连续性、流畅性。”二、需要注意的是，老板的合作是必要(一)调节过人的使用,是出现基础节奏是音乐的骨骼,节奏的准确是音乐最基本的要求。这就要求我们要将左右手的动作控制在预定的节奏点上。但是,我们在刚接触两手的配合时,往往最先出现的就是节奏问题。这就需要我们要养成对节奏的敏感,以便在第一时间及时发现问题。如果自己未能及时发现问题,可以请教师帮忙。当然,即使在没有教师帮助的情况下,也是有很多办法帮你发现问题的。譬如,把自己的练习用录音机录下来听等,你会发现平常很少发现的问题。找到节奏不准的地方,就应该分析一下不准所产生的原因。一般来说,以下几种情况容易导致节奏不准。首先看右手,有以下几种情况:其一,长短弓交替频繁的时候;其二,换弦比较频繁而且不太规律的时候;其三,左手连续做同向较大滑音的时候。再看左手,也有以下几种情况:其一,左手各手指按弦力度不均匀,动作幅度不一致;其二,换把动作幅度较大或较快时,节奏容易赶;其三,左手按相同音或演奏空弦时,节奏容易不平均等。以上问题都需要我们认真对待,找到良好的对策。对于右手,我们只要弄清推弓和拉弓的不同着力点,这个问题就比较容易解决,特别是关于推弓着力点以及内外弦不同的着力方向的问题。对于左手,我们要从一开始就养成良好的习惯,要建立“节奏准确的关键在左手”这样一种观念,在左手起落非常准确的情况下,再分析右手出现的问题。这样分步练习,化难为易,节奏问题就会得到圆满的解决。(二)音乐力度的变化力度配合需要练习者按照音乐规定的力度进行练习或演奏,这主要依靠右手来实现。但是,若双手配合不协调,问题也会随之而来。最常见的就是“高弱低强”问题。音乐最自然的力度起伏为“高强低弱”,这又被称之为“力度的自然法则”。但是二胡这件乐器奏空弦就很容易获得强音,而奏按弦音就相应变弱,特别是奏下把位音更是如此。也许大家都有演奏到《二泉映月》的高潮而力度出不来的尴尬经历。这就需要我们在练习和演奏时反其道而行之,一开始就将空弦演奏的力度减小,从而培养学生符合音乐自然力度的演奏习惯。(三)左间音角、右下方音要奏出预定的音色,两手必须同时按所需音色的要求来控制各自动作。对音色起最大作用的也多半是右手,所以右手的力量大小、感觉钝利、上弦的迟速都需要进行训练以达到令人满意的效果。但是左手的触弦、揉弦换把等也是影响音色的重要因素,特别是揉弦,可以说是决定声音个性的因素之一。因此,加强和完善左右手关键技术,是取得良好音色的必备条件。三、以“以曲代练”的方式学习效果左右手技巧的内容编排方法要由浅入深,循序渐进。练习曲是提高二胡演奏水平的必要手段,如果单独地拉这些练习曲,大多数初学者会感到枯燥。教学中我们可以采取常用指法的音阶练习代替练习曲的训练方法,并适当选择五级以内练习曲作补充。为了做到“学以致用”,训练中不必单独分类讲解左右手技巧,用“以曲代练”的方式学习效果会更好。通过学习有关曲目,以实例锻炼,这样能做到通俗易懂、简单明了。总之,任何的表现手段都离不开左右手的良好配合,而在表现不同音乐作品时,左右手配合的重要性则体现在通过左右手不同变化的配合,使音乐表达更贴切、更生动。学习一门乐器的首要步骤是掌握演奏技巧,技术