纪录片赏析2014讲义(复习资料)

纪录片赏析

课堂结构和要求一、课堂：同学影片交流+老师讲解＋影片观摩。二、课外：观摩10部以上的纪录片，择其一写一篇不少于一千字的影评。

作业提交至：812800201@三、作业占总成绩20%；期末考试为开卷考试，期末成绩占总成绩80%；不参加期末考试，总成绩为0。四、课堂纪律：点名三次不到考试除名，如有特殊情况提一周交书面请假条。第一讲什么是纪录片？

你看过哪些纪录片？哪一部曾给你留下深刻印象？什么是纪录片？说说您的看法！关键词：真实性

卢米埃尔兄弟卢米埃兄弟（1862-1954；LouisJean，1864-1948）：电影和电影放映机的发明人。1895年3月22日，由卢米埃尔兄弟拍摄的世界上第一部电影《工厂大门》在巴黎公开放映。影片观摩，思考：卢米埃尔早期电影有什么特点？卢米埃尔兄弟的电影真实吗？

卢米埃尔兄弟的电影是纪录片吗？

卢米埃尔兄弟的电影只能是纪录片的雏形。

它离真正的纪录片还差很长一截距离。

欣赏纪录片《寻找小糖人》

《寻找小糖人》是瑞典导演马里克-本杰鲁尔(MalikBendjelloul)的作品，讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格斯(Rodriguez)的传奇故事。20世纪70年代初，罗德里格斯在发行了两张反响一般的专辑之后便在流行乐坛消失匿迹，但在千里之外的南非，他的歌却影响了一代人。本片讲述的就是两位罗德里格斯的铁杆乐迷寻找他的过程。2013年2月奥斯卡奖中，《寻找小糖人(SearchingforSugarMan)》摘得“最佳纪录片奖”。思考题：

除了真实性，纪录片还应该具备哪些特性？

罗伯特·弗拉哈迪：世界纪录电影之父RobertFlaherty(1884—1965)美国人终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演，被尊为世界“纪录电影之父”和影视人类学鼻祖。代表作：《北方的纳努克》

《北方的纳努克》：世界纪录电影光辉的起点

1922年1月出品。弗拉哈迪的开山之作。罗伯特·弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人那努克一家一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。本片是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

《北方的纳努克》艺术品质：

1、对准具体人物的拍摄方式，建立了世界上第一部真正意义上的纪录片。2、结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条。3、讲故事，把悬念和戏剧性引入了纪录片。约翰·格里尔逊：世界纪录片教父1926年，格里尔逊看了弗拉哈迪拍摄的作品后发表文章，首次提出了“纪录片”（documentary）的概念，并对纪录片一词作出了这样的解释：纪录片是“对现实的创造性处理”。“纪录片是指故事片以外的所有影片，纪录片的概念是与故事片相对而言的，因为故事片是对现实的虚构、表演或再构成”。代表作：《漂网渔船》

英国人：1898-1973格里尔逊的纪录片观

格里尔逊强调纪录片要来源于生活。格里尔逊认为故事片“极大地忽略了银幕敞向真实世界的可能性，只拍摄人工背景前表演的故事”，而纪录片拍摄的则是“活生生的场景和活生生的故事”，这比通过表演创作出来的电影更富魅力。格里尔逊高度赞赏弗拉哈迪的创作方法。弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时，为把握第一手素材，曾化一到两年时间深入实地，长时间和拍摄对象朝夕相处，直到故事“脱颖而出”。这种与被拍摄者长期共处，藉以掌握其真实面貌的拍摄方式，至今仍是纪录片创作的重要方式。格里尔逊的纪录片观

格里尔逊一方面强调纪录片要来源于生活，但又强调创作者不能对生活冷眼旁观。

“纪录片不是自然的镜子，而是打造自然的锤子”是格里尔逊的名言，他认为创作者应该“通过对生活细节的并列处理，创造出对生活的阐释，有明确的创造意图。”不仅如此，他还公开宣称“我视电影为讲坛”，把纪录片看作一个严肃而有力的影响公众舆论的宣传工具，认为纪录片“不仅是娱乐，更有启迪人心的义务”。他的代表作《漂网渔船》通过记录终日在惊涛骇浪中劳作的渔业工人，传递出其后众多英国纪录片关注的方向：劳动工作的尊严及工人的个人价值。格里尔逊的这种创作理念后来被不同意识形态国家的政府欣然接受，备加推崇，进而演变成“主题先行”、“画面加解说”的“格里尔逊模式”，这一模式后来成为各个国家政治宣传时的首选样式。如何理解纪录片的真实性一、真实性是纪录片的生命，是纪录片的本质属性。

电影——假设的真实纪录片——客观的真实二、纪录片的真实性又是相对的

真实是个变量

真实的三个层次：表象的真实、内在的真实、哲学的真实纪录片不存在绝对的真实：

1、素材本身是表象的。

2、导演、剪辑都是主观。

3、世界是多维变化的。三、纪录片既要立足真实，又要超越真实

纪录片创作不能为了真实而真实。纪录片的最终目的，应该是引起我们思索，让我们从真人真事真情真景之中，体悟到一种精神，一种生命。换言之，纪录片最终目的是对真实的超越。重视创作者的主观能动性，强调策划性、技术手段的介入，做客观事实的主人，而非奴隶。第二讲纪录片视听语言基础

一、镜头影像（视听语言）的基本单位是什么？──是镜头。

镜头定义：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，就叫一个镜头。观摩《黑客帝国》片段。镜头数量？影像是通过一系列镜头展现的。好莱坞影片一般有上千个镜头。影片观摩《俄罗斯方舟》：/subject/play/88474/1

什么是镜头感？一种感觉。艺术的感觉。审美的感觉。先天艺术感很重要。可以靠后天修炼。重在修炼：构图感觉、节奏感觉。构图感觉主要体现在景别、拍摄角度上。节奏感觉主要体现在前期现场调度、镜头推拉摇移、后期的剪辑节奏上。二、拍摄角度拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向。

拍摄高度拍摄高度分为平拍、俯拍、仰拍（顶拍、底拍）三种。

仰拍：摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。俯拍：与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景。

拍摄角度平拍：摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。侧面拍摄从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视作品中最常见的拍摄角度。

三、景别

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在影像画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别分类：景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：大特写（人体局部）特写（人体肩部以上）近景（人体胸部以上）中景（人体膝部以上）全景（人体的全部和周围背景）大全景（被摄体所处环境）。

观摩《巴顿将军》片段。区分各种景别。观摩《遥远的桥》片段。了解一个镜头中多个景别的呈现，及其呈现的规律。

景别作用不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪。中景是表现人物交流特别好的景别。近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；观摩《年轻姑娘》片段。《I’mintoyou》沙滩浪漫激情由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。佟大为MV片段四、镜头的运动镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。

镜头运动分类：电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种：推——推指摄像机正面拍摄时通过向前直线移动摄像机或提升镜头使拍摄的景别从大景别向小景别变化的拍摄手法。作用：把主体从环境中分离出来，提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。拉——拉是指摄像机正面拍摄时通过向后直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从小景别向大景别变化的拍摄手法。作用：拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。

镜头运动分类：摇——摇是指摄像机位置不动，拍摄时摄像机从左向右摇或从右向左摇或上下摇或斜摇。作用：目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。移——移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。。作用：移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。

镜头运动分类：跟——跟是指摄像机拍摄一个运动对象时随拍摄对象运动速度方向一致而跟随拍摄的手法。作用：跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。甩——甩是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心快速从一个固定场景摇到另一个固定场景的拍摄手法。作用：在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。

镜头运动分类：升降——指摄像机上下运动进行拍摄。可以巧妙的利用前景，以加强空间深度的幻觉，产生高度感。常以展现事件的规模、气势或表现处于上升或下降运动中的人物的主观视像，与推、拉、横移和变焦距镜头结合使用，能产生变化多端的视觉效果，一些宏大的场面经常使用升降镜头。旋转——指拍摄时机身以视轴为轴线进行旋转。旋转镜头多用于表现人物在旋转状态中的主观视线或眩晕的主观感受，或表现旋转的动体，或以此烘托情绪，渲染气氛。晃动——指拍摄拍着过程中摄像机上下、左右、前后摇摆的拍摄。晃动镜头拍摄时机位可以是固定的，也可以是移动的。常用作主观镜头，如表现醉酒、精神恍惚等，也可造成地震、乘车、乘船等效果，有事也可以营造一种动荡不安的气氛。晃动镜头也可以表现一种在场的主观视线，来增加现场感和真实感，这种技巧经常可以在突发性的新闻和记录片中见到。观摩教学片《镜头运动技巧》

欣赏纪录片

《夜与雾》

导演：阿仑·雷乃

导演：阿仑·雷乃阿仑·雷乃（AlainRenais）1922年6月3日出生于法国布丹，导演。作品《梵高》获得1949年奥斯卡短片金像奖，法国新浪潮的代表人物之一。1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖，1959年《广岛之恋》获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影节阿尔弗莱德奖。阿仑·雷乃于2014年3月1日在巴黎去世，享年91岁。《夜与雾》内容简介：这是一部揭露纳粹集中营恐怖暴行的纪录片，历来被公认是纪录电影杰作。本片时间不长，32分钟，但其震撼人心的效果则远远甚于《辛德勒的名单》。画面中黑与白的色彩更加令人触目惊心：堆积如山的女人的头发，用尸体做成的肥皂，还有一张张印有mark的人皮。影片警醒世人：战争已经平息，但我们不能闭上眼睛，营周围的检阅广场上重新长出青草，被遗忘似的村庄依然危机重重，火葬场已废置了，纳粹的罪恶已成为如今孩子们的戏剧，900万阴魂游荡在这郊区。四、蒙太奇

蒙太奇——影视镜头的组合语法。

分类：

观摩短片《电影中的蒙太奇手法》1、平行蒙太奇指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。2、交叉蒙太奇把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。3、颠倒蒙太奇以事情的结果为开始来讲述故事发展的叙述手法。

分类：4、连续蒙太奇连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。5、抒情蒙太奇为渲染思想和情感的叙事手段。最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。6、心理蒙太奇通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。

分类：7、对比蒙太奇镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。8、表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。女人和花，勇士和猛虎，悲伤和下雨，高兴和阳光。欣赏纪录片《人类星球》欣赏纪录片《激流中国》

《激流中国》是ＮＨＫ（日本国家电视台）2007年打造的系列电视纪录片。节目播出后，在中日引起巨大反响。

中国政府曾向NHK提出交涉，认为其“不客观、误导观众、损害中国形象”。有关贫富差距与的内容“基调消极，观点负面，造成了不良影响”。“不客观、误导观众、损害中国形象”的纪录片《激流中国》

《富人与打工者》基于对客观事实的记录，为什么会造成“不客观、误导观众、损害中国形象”的后果？核心点在于其贯穿全篇届是用到对比蒙太奇的手法。对比蒙太奇，选取两端，省略其余，在艺术手法上人为地造成巨大冲突。试想，每一个国家都存在极富和极贫现象。任何一个国家极富与极贫的对比写照都是难以接受与容忍的。从某个意义上来说，选择一种艺术形式，就是选择一个立场，就是选择一种意识形态。五、长镜头

长镜头概念长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。长镜头、是相对短镜头来对称的。一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

长镜头的作用长镜头能连续、完整地再现现实事物的发展，展现了丰富的场景细节，让观众有一种身临其境的真实感。影片观摩：公益广告《爱的传递》

巴赞与长镜头理论安德烈·巴赞：法国战后现代电影理论的一代宗师。

在影视理论中，长镜头是一种和蒙太奇相对立的理论。长镜头理论认为，蒙太奇按照主观意愿把完整的时空、事件随意分解组合，造成极大的不真实和欺骗性，容易误导观众。而长镜头通过连续、完整的记录，排除了蒙太奇剪接拼凑新空间的可能，确保了影像的真实。蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”，这必然要对空间与时间进行大量的分割处理，破坏了时空的真实性。而长镜头保留时空的统一性，强调画面固有的原始力量。蒙太奇引导乃至强迫观众进行选择，始终使观众处于一种被动的地位；而长镜头提示观众进行选择，让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。长镜头虽然具有鲜明的纪实特点，但要记录较长的事件，表现场景的丰富性，仍然无法离开蒙太奇手段。上世纪八九十年代，国内一些纪录片创作者奉长镜头为圭臬，对长镜头的认识和使用一度走向极端，滥用长镜头的现象比比皆是，冗长乏味的镜头语言让人不忍卒看。优秀的纪录片作品都是多种镜头手段综合的结果，要根据实际需要合理运用长镜头，切忌“为长而长”。正确运用长镜头，以下两条原则应该遵循：

一是要确保足够的信息量，镜头长度应该和信息量成正比，起幅落幅之间应该不断呈现新的画面元素。

二是长镜头的视点、角度、景别、构图要随着拍摄对象和拍摄空间的变化而变化。这是因为长镜头时间较长，如果没有景别、构图等变化，一方面观众的注意力很容易分散，二方面观众也无从把握画面重点，也就无从了解拍摄者的创作意图。

科技发展与运动镜头、长镜头的发展斯坦尼康：斯坦尼康（Steadicam），即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座，可以手提。由美国人GarrettBrown发明，自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。影片观摩：《一段不可思议的斯坦尼康镜头》《经典设备斯坦尼康》

科技发展与运动镜头、长镜头的发展电脑特技手段影片观摩：《云水谣》/vod/play/85451.shtml#themeFilm

欣赏纪录片《监守自盗》欣赏纪录片《幼儿园》

思考：这部纪录片和之前看过的纪录片有什么不同？六、叙事方式

叙事方式，就是讲故事的态度、角度和方法，不同的叙事方式带来不同的叙事风格。两种针锋相对的叙事风格1、格尼尔逊式：（1）主题先行（2）“画面”加“解说”讲故事的人是一个“无所不知的上帝”，解说就像“上帝的声音”，对观众进行居高临下的告知、教诲和劝服。2、直接电影式：是对格尼尔逊式的反叛和颠覆。创作方法和格尼尔逊针锋相对：（1）拍摄者是“沉默的主体”，以纯粹观察者的姿态出现。（2）拒绝评论、解说。（3）追求开放性、多义性的主题。此外，还有“自我参与式”风格的纪录片。自我参与式：强调创作者的主观介入，强调“我”与现实间的对话和互动，创作者不再躲藏在“客观性”的后面，他本身就是影片的重要构成元素。*****叙事视角*****叙事视角指的是叙述者讲述故事的角度。不同的视角决定作品不同的构成方式，也决定了观众不同的观影体验，故事主体一旦确定下来，创作者就要选择用何种视角去讲述故事。叙事视角包含四个层面：全知视角和限制视角；内视角和外视角；第一人称叙事和第三人称叙事；单一视角和多重视角。

全知视角叙事中的叙述者像个全知全能的上帝，无所不知，无所不晓。全知视角的优点在于视野开阔、能自由地转换观察点，善于表现时空跨度大、矛盾复杂、人物众多的题材，叙述上显得权威、可信。宏大的纪录片题材通常采用全知视角，《话说长江》、《大国崛起》、《复兴之路》都是用全知视角进行叙事的。

限制视角叙事中的叙述者或者是个只知道部分情况的旁观者，把他所了解的那部分叙述出来，或者就是故事中的某个人，以故事中人物的视角讲述故事。全知视角的叙事通常像上帝发声，具有不可置疑的权威性，限制视角则是对这种叙事语态的反拨。我国很多独立纪录导演为区分与主流媒体纪录片创作风格，往往力求还原真实时空，降低主观干预，较多使用限制视角的叙事方式，《铁西区》、《公共空间》就属于此类。

内视角叙事指的是叙述者本身就是故事中的人物，以一种局内人的角度观察和叙述故事。由于叙述者就是故事中的人物，这个视角能为观众提供心理层面的真实感和信任感。《百年小平》和法国纪录片《浩劫》等口述历史纪录片就主要是采用内视角叙事。

外视角指的是叙述者与故事本身没有任何关系，他对内情毫无所知，对发生的故事不做任何评价，不解释任何显性或隐秘的关系，只做客观记录的局外人。外视角能产生冷静、客观的叙事效果。张以庆的《幼儿园》、《英和白》就属于外视角叙事。第一人称叙事中的叙述者是“我”，以一种亲历者的视角讲述故事，纪录片《俺爹俺娘》就属第一人称叙事。第三人称叙事是指叙述者讲述他人的故事，这个“他”在纪录片中通常用具体的人名来替代。纪录片中，第？人称叙事最为常见。不同层面的叙事视角有不同的组合方式，纪录片通常采用的叙事视角有：第三人称全知视角、第三人称限制视角、第一人称限知视角等。而且，很多纪录片中往往不止一种叙事视角，很有可能是几种视角综合使用。创作者要立足于题材特征和自身的叙述态度选择不同的叙述视角。第三讲人文社会纪录片

特指以普通人和当下的社会现实为记录对象，从人文视角去反映和展现的纪录片。何为人文社会纪录片

1、张以庆：（1954－）北京人。湖北电视台纪录片独立制片人、高级记者、中国纪录片学术委员会理事。国内人文社会纪录片名作举例

张以庆代表作：《英和白》、《幼儿园》

经典赏析：《英和白》导演：张以庆摄于1999年。拍摄周期：十个月。荣誉：2001四川国际电视节最佳创意奖、最佳导演奖、最佳长纪录片奖和最佳音效奖，第19届中国电视金鹰奖纪录片最佳编导奖。

经典赏析：《英和白》获奖评语：这是一部人文内涵丰富的影片。在变得越来越现代化的世界里，人类的情感元素却顽强地沿袭着。这一发现，使得影片具有绵长的冲击力。/v_19rrha2vk4.html

思考题：《英和白》的主题思想是什么？

一、主题：社会异化和个体孤独异化是指人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象异化——社会的异化人类经济快速发展，社会秩序却极度混乱。波黑战争、克什米尔、南斯拉夫大使馆被炸、台海紧张。

孤独——生命个体的孤独1、英的孤独：世界仅存的一只被驯化、可以上台表演的大熊猫，也是唯一与人居住在一起的大熊猫。人们把熊猫抓来，本来是要它为人类表演以显示人类的智慧和熊猫的乖巧，但发现对待熊猫这样的生态指标物种是不对的，通过立法禁止表演。若将熊猫放归自然，它因为人类的训练失去了天然环境中的生存能力，只好继续由人类养起来、寄生在人类社会。

2、白的孤独：有着一半意大利血统的驯兽师，半个灵魂在他乡。与英同住一房，闭门不出。每天任务是精心照料和进行并无意义的训练。白训练熊猫的技能变得毫无价值，自己原来的生活和工作目标丧失殆尽，成为了一个饲养员。

2、孤独的大多数：娟——永远默默坐着，面无表情，等待似乎消失了父母。娟是闲笔。白的今天就是娟的明天。饲养员、兽医等——沉默的大多数。人的本质是孤独的。

主题：《英和白》是现代人在动荡多变的现代环境中矛盾、困惑的产物。人类大步前进的社会成为人类自身异化的背景。英和白在异化的生活中建立起相互的认同，人与自己的同类却日益疏远。孤独是现代人挥之不去的情绪，异化的社会正是人类孤独的根源。

思考题：《英和白》用了哪些蒙太奇叙事手法？

二、叙事：充满张力的蒙太奇综合运用张力在物理中常指某物体受到拉力后物体内部产生的一种牵引力。在艺术领域常表示艺术作品中矛盾因素既碰撞又依存的关系。张力源于对世界复杂性的深刻体认。（一）对比蒙太奇：

1、个体孤独——集体喧哗

2、狭小空间——通晓天下

3、异类亲密——同类疏远

4、寂静单调——灯红酒绿

5、寂寞无趣——时代激荡（新年钟声）

（二）隐喻蒙太奇（表现蒙太奇）：借助一种现象所固有的特征来解释另一现象，类似“借代”手法。关键点在于相似事物的类同性。1、英和白：英和白有什么类同性？孤独、相互慰藉。关键性镜头：白倚窗望外/英在窗前看外。白用餐/英吃面白和英相拥/电视里双人亲密舞蹈白和英看帕瓦罗蒂演唱《重回苏莲托》。思乡的双层含义

2、娟和英：娟在片中出现的镜头共有13个，其中至少有8个是娟和英被剪辑在一起：娟抱着玩具熊猫发呆，英在笼子里也发呆；娟对着鱼缸调皮地做鬼脸，英也调皮地抢走抹布不放手，将他们对列起来，加以类比，突出其相似的特征。

思考题：《英和白》中用了哪些核心意象？

三、喻意多重的核心意象

（一）栅栏镜头中反复出现隔着栅栏拍摄的画面。英与白被“栅栏”隔开。这似乎在印证着一个事实，英与白注定是孤独的两者，他们同居一室十四年，却至终都无法亲密无间地拥抱彼此。如白所说的，“这个世界上其实谁也不理解她，正像没有人能真正理解英一样。”“每个人都是一座孤岛”英和白隔着笼子拥抱，如何理解这个镜头？人类社会，人与人、人与动物相互依存，又相互防范，总得隔着个笼子。对门小女孩娟的镜头，同样以“栅栏”隔开，就像一种硬生生的抗拒，抗拒交流，抗拒沟通，只因生命注定孤独。

（二）电视机电视是他们唯一了解外部世界的窗口。世界越喧哗，内心越失落。

思考题：《英和白》中的镜头使用有何与众不同？

四、主观镜头的大量使用从拍摄对象的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作拍摄对象的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

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概念区别：主镜头当今影视制作常用的方法。在拍摄一场戏时，先用一个全景或远景的镜头把整个场景拍摄下来，所有的角色都出现在镜头里，以此镜头奠定这场戏的基调，、人物位置关系等。再拍摄相应的中景、近景、特写镜头，后期剪辑中将不同景别镜头穿插剪辑，如果有缺镜头的地方，也可以用主镜头来弥补。

思考题：《英和白》为何不用解说词？

没有解说词，导演故意隐藏起来。深沉的感性，贯穿于这部内敛、沉静的纪录片。直接电影式的纪录片第三人称限制视角叙事五、沉默的叙事者

2、贾樟柯：著名导演，中国第六代导演代表人物之一。毕业于北京电影学院文学系。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。2006年凭借《三峡好人》荣获威尼斯国际电影节金狮奖及洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，2010年，洛迦诺国际电影节授予他终身成就金豹奖，成为有史以来获此殊荣最年轻的电影人。2013年，凭借《天注定》获得戛纳电影节最佳剧本奖。

贾樟柯纪录片代表作：《东》、《海上传奇》、《无用》

3、彭辉：四川成都人。国家二级导演。4次获全国“最佳摄影奖”，两次获全国“最佳导演奖。先后有31部作品荣获国内外69个重要奖项，其中《平衡》获金鹰奖“最佳长片纪录片奖”，多部作品被中戏等高校列为教学观摩片。

彭辉纪录片代表作：《平衡》、《背篓电影院》、《空山》/v_show/id_XNDAzMzQ3MzY=.html

背篓电影院

4、梁碧波成都人，出生于1963年10月。国务院政府特殊津贴专家，“全国五一劳动奖章”获得者，高级记者，国际评委，美国访问学者。现为成都电视台专家工作室导演、中央电视台中央新影集团梁碧波工作室总监。

梁碧波纪录片代表作：《婚事》、《三节草》、《冬天》《三节草》《婚事》

5、王兵的《铁西区》：由《工厂》、《艳粉街》和《铁路》三部分独立的影片构成。

6、张丽玲《我们的留学生活——在日本的日子》，共十集。

一、平视生命个体：以普通人为拍摄对象，关注普通人的生存状态和内心世界。

发现人：从集体的人到个体的人。二、紧贴社会现实：从个体的命运延伸、折射现实社会普遍存在的问题。三、彰显人文关怀：饱醮人文精神，关切个体命运，忧思人类发展。四、强调客观纪实：注重对特定时空下完整、真实情节的记录。五、人文社会纪录片特点第四讲历史文化纪录片

历史文化纪录片，是指以影像的形态记录历史遗迹、历史文物、文化景观，刻画历史事件、历史人物，反映一个地区、一个时期的历史文化，并此来表达当代人对民族历史文化的认识、体验与反思。

一、文化寻根与中国历史文化纪录片的兴起20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的“根”》中声明：“文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中”，他提出应该“在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。”在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为“寻根派”。

寻根文学代表作代表作阿城：“三王”(《棋王》、《树王》、《孩子王》)韩少功：《爸爸爸》《女女女》郑义：《老井》贾平凹：《商州系列》——《商州》、《废都》、《秦腔》王安忆：《小鲍庄》李锐：《厚土系列》莫言：《红高粱系列》张炜：《古船》陈忠实《白鹿原》（1993年出版）

历史文化纪录片的兴起在寻根思潮的推动下，中国的纪录片作品无一例外地把目光投向在我国历史上留下烙印的伟大工程和中华民族的象征物——长江、黄河等。通过对这些代表中华民族的大江大河、长城古道的寻访和表现，一面深挖历史附着在这些事物上的民族文化之根，一方面展现历史在现实中的延伸和变向。

中国历史文化纪录片代表作《丝绸之路》1980年中日合拍的《丝绸之路》在规模上代表了当时所能达到的纪录片制作的最高水平。参与摄制的日方组NHK电视台是新中国建国以来第一家被允许进入中国腹地进行纪录拍摄的资本主义国家媒体，而中国政府为保障拍摄的顺利进行采取了一系列高规格的措施，例如开通铁路专线，甚至是出动军队。

《话说长江》1983年中日合拍《话说长江》。1983年8月7日在中央电视台首播。国内纪录片最高收视就是《话说长江》创造的。1983年，25集《话说长江》曾在央视创下了40%的收视纪录，是央视二十世纪80年代最受欢迎的电视纪录片，体现了那个时代中国纪录片的最高水准，也是迄今为止，中国纪录片收视率最高的一部。/humhis/huashuochangjiang/classpage/video/20100126/100838.shtml

《话说运河》我国自己拍摄的第一部大型历史文化纪录片。拍摄于1986年7月至1987年3月。贯通于隋唐，有着千年历史，千里长度的京杭大运河，在中国版图上，与长城形成了纵横相向的两大人工奇迹，不断延伸着，繁衍着进步和文明，是中华民族的骄傲。

《望长城》（导演：刘效礼）1991年中日合拍。被称为“中国纪录片发展的里程碑”。该片采取了主持人串联的形式，全面介绍了长城在中国历史上的作用，长城对人民物质和精神生活的影响，长城与当今自然生态及人口迁徙变化的关系，长城遗址沿途人民的生活状态。该片的纪实风格，对以后电视片的影响巨大。有学者认为，中国新纪录片运动始于本片，它开创了中国纪录片的一个新时代。/wangchangcheng/classpage/video/20110805/101174.shtml

《河殇》，全称为《河殇——中华文化反思录》，是中央电视台1988年播过的一部纪录片，这部片子在当时产生了很大的影响。《河殇》，就是黄河之死的意思。片子主要表达了一个中心意思，就是否定中华五千年文明，把中华文明说成是“黄色文明”，把西方文明说成是“兰色文明”，说黄色文明是大陆文明，就是封建专制；兰色文明是海洋文明，就是民主和自由。全片主要说中国应该抛弃有五千年历史的黄色文明，推行西方的兰色文明。片子通过黄河黄浊的水流，及黄河两岸贫困荒凉的历史和现实景象刻意渲染中华民族在黄色文明的摧残下如何落后，与在兰色文明滋养下的西方发达国家差距如何之大。

《布达拉宫》（导演：陈真）2004年出品历时五年艰辛才最后摄制完成的纪录大片，通过一位13岁就在布达拉宫生活的喇嘛60年来的经历为主线，巧妙地串联起布达拉宫的建筑历史和西藏的社会变迁，雪域的独特人文景观，向观众展示了一段充满人性化的历史。壁画、宗教故事、人物情感故事、风光淋漓尽致地展现布达拉宫的巍峨和神秘，让观众领略到布达拉宫的神圣、庄严和神秘。

《圆明园》导演金铁木

筹备了4年，2000年开拍，拍摄至后期制作共6年，投资一千多万元人民币，2006年播映。该纪录片通过两条线索：清朝历史和三位外国传教士眼中的圆明园，从不同视角交待了这一世界闻名的皇家园林的建成以及毁灭的过程。/vod/play/85344.shtml#guessYouLike

《故宫》导演：周兵2005年故宫博物院和中央电视台联合推出12集大型纪录片《故宫》。共12集，每集50多分钟，每集约投资100万元，在拍摄完成80%的时候卖给美国国家地理频道，国家地理将12集的《故宫》重新剪辑成2集的国际版，已经在100多个国家签约出售。

周兵导演2009年推出10集

周兵总导演

2010年推出

共10集

历史文化纪录片的特点一、“大文化”的取材视野。历史文化纪录片立足于人类历史和人类文化的全局，表现出一种宽广的历史观和深厚的文化情怀。二、史诗性、故事性、文化性的有机融合。三、艺术表现手段的多样性：扮演、动画、特技等的大量使用。第五讲人类学纪录片

聚焦人类全体或特定民族、种族、族群的生存状态、生活方式、生命轨迹和精神状态，并藉此探寻人类文明及民族文化的原生状态和历史嬗变的纪录片样式。

特点：1、科学性和人文性并重。人类学纪录片兼具人类学和纪录片的一些因素。从纪录片角度来看，旨在展示不同民族的生命轨迹和心路历程，探寻人类文明的差异性和融合性。从人类学的角度来看，记录的是可供研究的科学素材，比一般纪录片多了一种科学求真的意识。2、选题上热衷于边缘题材，记录的多是远离现代社会形态和主流文化的边缘甚至原始民族的本真生活状态。3、表达手段上多采用“直接电影”方式，即最大程度降低创作的主观性，对原生态事实进行直接的记录，这在西方又被称作“墙上苍蝇式的记录”。中西当代人类学纪录片举例：

《人类星球》制片国家：英国BBC导演:约翰·赫特上映日期:2011年BBC首次打造的一部关于人类生存的重磅之作。探讨人与自然的关系。8集节目分别探讨海洋、沙漠、极地（北极）、丛林、山区（山脉）、草原、河流、城市的人类活动。世界一流的自然与人类专家以及摄影师，从空中、陆地和水下抓拍珍贵镜头。BBC摄制组前往世界80个地方，抓拍了从未在电视屏幕上出现过的罕见精彩的人类活动。

《最后的冻原》制片国家：韩国导演:金重日张景秀上映日期:2011年02月

《最后的山神》导演:孙曾田制片国家/地区:中国大陆语言:普通话/国语上映日期:1992获得1993年第30届亚广联奖第一名《最后的山神》颁奖词《最后的山神》自始至终形象地表现了一个游猎民族的内心世界。这个民族传统的生活方式伴随着一代又一代的更迭而变化着，本节目选取这个常见的主体描绘了新的生活。

——“亚广联”颁奖委员会观看影片同时，思考三个问题：

1、你对哪个或哪些镜头留下深刻印象？为什么这个镜头触动了你?2、孟金福是一个怎样的艺术形象？影片由哪些具体内容组成？3、影片中的镜头哪些特点？4、影片的主旨是什么？

《最后的山神》艺术分析

一、孟金福：鄂伦春精神的化身1、具体身份：

鄂伦春人猎人萨满（巫师）老人2、生活场景：

狩猎祈神造船匕首刮须饮食起居凿冰取水柴灰烤饼被柳条打跳神3、性格特征：

虔诚质朴骁勇憨厚固执爱美（不乱捕滥杀不用新式步枪大鱼用大眼网割皮不伤树）

启示一

人类学纪录片镜头多聚焦：

1、现代时空的边缘人

2、承载族群精神的典型人

“山神”是全片核心视觉元素1、具象的山神：图腾2、精神的山神：鄂伦春人的精神和信仰。万物皆有生命，万物皆是神灵。最重要的就是他们的衣食父母——山神。3、现实的山神：孟金福。固守山林、敬畏自然、敬畏山林。二、多重意义的“山神”启示二

纪录片中反复出现的核心视觉元素多半是影片的主旨所在。

多义性是现代艺术的潮流

1、时间：冬——春——冬2、空间：大山——定居地——大山3、隐性时间：

生死交替传统与现代

——最后的萨满死去老人孟金福夫妇和郭宝林一家4、隐性空间：

现代空间对原生态空间的侵蚀

三、极具张力的叙事技法

启示三

张力源于对世界复杂性的深刻体认。

（一）大量固定镜头的运用固定镜头：拍摄过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。《最后的山神》为何以固定镜头为主打？1、表现山林的厚重、静谧、深邃。2、表现孟金福夫妇的从容、质朴、宽厚。四、出色的镜头运用

（二）意味深长的大全景镜头。孤独的萨满骑着马走向山林深处。老母亲：神走了，请不回来了。鲁迅：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

人类必然走向现代，现代必然破坏传统。

启示四

读懂镜头背后的情感。

1、逆光的大量使用。逆光是全片用光骨架，是全片光影基调。

本片中逆光拍摄作用是什么？（1）营造神秘感：用逆光制造神秘色彩，体现神的权威神圣，给画面蒙上神秘色彩。（拜神、跳神）（2）营造孤独感：孟金福夫妇山坡上黑夜中的剪影。跳神中，巨大落日和旋转的舞蹈的逆光拍摄五、高超的用光技巧

2、烟雾的大量使用（1）营造神秘感：山林、神的深不可测日光透过烟雾照下，暗示神的庇护。（2）营造孤独感：浓雾中，孟金福划船，行走在寂静河面，一脸茫然，一无所获，只听见动物声音远去。

启示五

光是影视的生命，摄影就是用光来作画。

定居像一道线,划开了鄂伦春人的过去和现在。孟金福的山林是有灵魂的。而郭宝林的山林就是山林。又一位鄂伦春老人去世了。死去一个老人就意味着鄂伦春人又远离了山林一步。六、凝练厚重的解说词

启示五

解说词不重复画面，而是对画面的串联、提炼。

当代人类学纪录片举例：

《最后的马帮》制片国家：中国大陆导演:郝跃骏上映日期:2000年/video/C39847/20121022100843_CN25

当代人类学纪录片举例：

《飘逝的江船》制片国家：中国大陆导演:沈蔚琴/social/zhongguominjianshengcunshilu/classpage/video/20100201/100591.shtml

中西人类学纪录片举例：

《茅岩河船夫》制片国家：中国大陆导演:宋继昌/social/zhongguominjianshengcunshilu/classpage/video/20100201/100594.shtml

孙书云1963年出生，英籍华人，独立制片人、作家，毕业于北京大学、牛津大学，旅居英国二十余年。

监制：格勒博士（中国藏学中心副总干事）制片人、编导：孙书云拍摄时间：2006年末播出时间：

2008年3月BBC播出；2009年7月央视一套播出

既不是传统意义上的BBC制作，也不是一般意义上的中国制作。而是采用“预购模式”，由孙书云率领国内民间电视拍摄机构——“地平线”公司完成拍摄制作，再卖给BBC。重要意义：BBC购买的第一部由中国人拍摄制作完成的五集长纪录片。同时获得中西广泛认可的西藏题材纪录片。

2008年西藏3.14事件的背景下，《西藏一年》被整个西方社会围观。《卫报》：以罕见的深度、惊心动魄的力量，公正地记录了当今世界最有争议、最偏远人们的真实生活。《星期日独立报》：第一次打开了一个真实的圣域。

第六讲新闻纪录片

纪录和报道当前国际与国内政治、经济、军事、文化等方面发生的重要事件的一种影片。拍摄对象：新闻事件、新闻人物形态分类：新闻简报和文献专题风格分类：政论性或客观记录性一、新闻纪录片定义

中央新闻纪录电影制片厂（简称“新影”）是我国唯一生产新闻纪录电影的专业机构。1、前身：1938年的延安电影团。2、1953年正式成立中央新闻纪录片电影制片厂。以纪录影片的方式记录着共和国发展的历史进程。3、1993年划归中央电视台。4、2010年，新影厂和北京科学教育电影制片厂合并组建成立新影集团二、“新影”与国内新闻纪录片

国家新闻历史影像档案库。摄制了大量共和国历史上最重要、最具文献价值的电影纪录片（1947年以来共拍摄了4000多部）。目前，仍承担着党和国家重大时政活动资料的胶片拍摄及保存任务。代表作﹕《百万雄师下江南》﹑《领袖和我们同劳动》﹑《百万农奴站起来》﹑《两种命运的决战》﹑《征服世界最高峰》、《刘少奇同志永垂不朽》﹑《拼搏──中国女排夺魁记》、《周恩来外交风云》、《中国1949》、《国庆纪事》、《钢琴梦》、《走近毛泽东》、《小平，您好》、《灾难时刻》、《为了胜利》、《百年光影》、《又见梅兰芳》及数字电影《你好香港》等。“新影”与国内新闻纪录片发展

观赏新影厂代表作《百万雄师下江南》、《欢庆十年》思考建国前后中国新闻纪录片的特点：一、政治性二、鼓动性三、倾向性国内新闻纪录片的特点

尤里斯·伊文思（1898～1989）荷兰电影导演。1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向，如《桥》、《雨》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》。二战期间，拍摄《西班牙土地》、《四万万人民》1950年代，拍摄诗化纪录片《塞纳河畔》获当年法国戛纳国际电影节短片“金棕榈奖”1989年底伊文思在巴黎去世。三、伊文思与中国

“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”

——伊文思“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。——卡帕伊文思：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”《四万万人民》

一、伊文思电影生涯的代表作。帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。二、中国抗日战争的真实写照。影片让人们看到1938年中国人生活的片段——呼吁抗战、对日作战、日军炮火下死伤的平民以及上层人士的运筹帷幄等等。三、中国抗战影片的重要素材。四、红色电影的开端者《四万万人民》的重大意义导演：伊文思摄影师：卡帕

电影大师：《时代周刊》评选的世界100位最有影响的艺术家中唯一的一位女性。代表作：《意志的胜利》《奥林匹亚》四、里芬斯塔尔的人生传奇和她的惊世之作

传奇经历（1902—2003）1、少年舞蹈家。20岁一夜成名。2、电影女明星。30岁红极一时。3、纳粹宣传员。导演之作震惊世界。4、监狱的常客。多次逮捕，多次入狱。5、非洲记录者。50、60岁拍摄苏丹原始部落。6、高龄海下摄影师。70到94岁沉醉海底拍摄。里芬斯塔尔的人生传奇

“人们无休无止地问我是不是和希特勒有罗曼史，是不是希特勒的女友。每次，我都笑笑告诉他们，那是谣言，我不过为他制作了纪录片。”里芬斯塔尔和希特勒1952年，西柏林法庭做出终审判决：“里芬斯塔尔没有从事过应受惩处的支持纳粹统治的政治活动，没有致力于建立与自己艺术事业无关的联系，她与希特勒之间不存在暧昧关系。

一、前所未有的拍摄条件：第三帝国向里芬斯塔尔提供了任何一个导演都梦寐以求的工作条件：无限制的经费，一百多人的摄制组，包括16个摄影师，每个摄影师配备一个助手，三十六架以上的摄影机在同时开工，再加上无数的聚光灯听候调配。无与伦比的拍摄条件让里芬斯塔尔首创了电影史上的很多摄影技巧。意志的胜利：邪恶之花的法西斯美学

二、史诗般的场面调度在大场面的把握上，至今没有一个导演可以声称超越了里芬斯塔尔。她用情节剧的摄影机角度来记录这场宏大的阅兵里的个人和整体。意志的胜利：邪恶之花的法西斯美学

三、极致的美学追求奇观美学：所有的画面都要在最美的光线下、最美的角度下以正确的暴光与抓捕角度加以拍摄。一些由于天气原因而影响到画面效果的镜头就会被她无情地剪掉，无论这些镜头是否重要也不被采纳。她并不是给我们看可以随便看的或是应该看到的东西，而是要你看她想给你看的东西。意志的胜利：邪恶之花的法西斯美学

四、天衣无缝的影片节奏作为一位才能非凡、加之训练有素的舞蹈演员，里芬斯塔尔对电影节奏与动感表现恰到好处的把握，使得这部电影成为一部在视觉表现上酣畅淋漓的作品。旋律、节奏、动感之间的衔接、转化可谓达到天衣无缝的地步，而由不断变化的画面所生成的节奏感、高翔与陶醉的感觉成了她的电影的基调。

意志的胜利：邪恶之花的法西斯美学

五、蒙太奇艺术的典范里芬斯塔尔以神话的视野去拍摄希特勒，一开篇是有大朵大朵的云的天空，就像当时的社会背景，坎坷又充满希望，接着就是所有人欢迎希特勒的到来，希特勒犹如“神”般从天而降，向神一样来到这里拯救德意志民族。影片中运用了大量的仰角镜头，这让镜头下的希特勒气宇轩昂、孔武有力，还有从群众角度去拍希特勒，将观众强制的拉入导演的思维中，跟随群众去崇拜元首。意志的胜利：邪恶之花的法西斯美学第七讲纪录片的特性（价值标准）（换言之：何谓一部好的纪录片？）

（一）真实性

真实性是纪录片的本质属性，是纪录片的基石和魅力所在。纪录片之所以能得到广大观众的喜爱，主要因为纪录片能真实地反映历史和现实。人们观赏纪录片，多半是带着探寻真实世界、了解事实真相的心理预设去观看影片的。对纪录片创作者而言，追寻真实，追问真相也往往是他们创作的最初动因。导演段锦川就曾说，“做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。”纪录片的真实性是纪录片首要的创作原则。这要求创作者必须以现实或历史的真实素材为基础，以客观事实为准绳，真实记录存在于真实时空中的真人、真物、真事。真实的反义词是虚假。创作者可以对客观事物进行选择、概括、提炼、综合，甚至可以采取扮演、情景再现等手段达到“结果真实”的目的，但绝不能把凭空臆造、毫无现实根据的虚假事物以纪录片的名义强加给观众。

（二）审美性