第六讲-尼德兰、德国、西班牙、法国文艺复兴

第三章欧洲文艺复兴时期美术北欧文艺复兴受到意大利文艺复兴极大的影响，北方学者所尊崇的传统，是基督教的古典传统。基督教禁欲主义对北方各国的影响很大，对于艺术家来说，他们不像意大利的同行们那样频繁的描绘古典主题，也没有人敢于创作完全不穿衣服的裸体。尼德兰文艺复兴时期美术德国文艺复兴时期美术法国文艺复兴时期美术欧洲各国文艺复兴时期美术比较关于尼德兰文艺复兴

尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。

历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。

文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主义经济最发达的地区之一。

世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革命就爆发在十六世纪的尼德兰。尼德兰文艺复兴美术特点1、充分体现城市市民性2、人文思想薄弱3、继承哥特式艺术4、缺少大师气魄代表人物：奠基人：雕塑家斯留特尔画家凡艾克兄弟、维登、包茨著名艺术家：博思、马西斯、勃鲁盖尔等。克劳斯·斯留特尔

《摩西井》摩西井是大理石群雕，人物高约180厘米扬·凡·埃克（约1390-1441）

扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家。是油画材料和技法的革新者。

“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色的表现。

最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434）板上油画82×60厘米伦敦国家美术馆藏《阿尔诺芬尼夫妇像》局部《根特祭坛画》

（1432）板上油画 350×461厘米 根特圣巴佛大教堂扇门的外面的左右下方，分别描绘着真人大小的

捐赠人，他们跪在福音

书作者和施洗着的前面，恭敬而虔诚，在他们上

方，大天使加百列正在

对圣女宣告她将生下救

主，如同两位男预言家

和两位女预言家所预言

的一样，这四位预言家

出现在扇门最上层。中

间画面的窗户外，是当

时最典型的尼德兰城镇

风光。《根特祭坛画》局部《洛林大臣的圣母像》

66×62厘米画于1435年左右巴黎卢浮宫藏希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516年）借助寓言故事或宗教题材，来表达人文主义的进步思想。画家往往通过幻想的漫画式形象影射诸如主教、高级僧侣、神学家和封建主等人物，展开无情的揭露和辛辣的嘲讽。

画面中的形象显得荒唐滑稽，但又以现实生活为依据，合理地被画家的幻想所支配。写实性与浪漫主义相结合的表现手法，形成了博斯特有的绘画语汇和艺术特色。《愚人船》（1490-1500）板上油画 58×33厘米巴黎卢浮宫博物馆藏情爱色彩五月出游是《愚人船》展现的主要题材。但是《愚人船》中的花柱、有月亮的旗帜、树丛间的枭脸是一个难以解释的问题《七种死罪》（1480板上油画120×150厘米马德里普拉多宫博物馆藏彼得·勃鲁盖尔

（约1525—1569年）

作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼

德兰火热的现实生活。

画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈，表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥特式艺术传统一脉相承。

扩大了风俗画的表现范围，善于使用全景式构图，促进了风景画的独立进程。

热情地赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌那勤劳、乐观、淳朴的美德以表现社会的进步力量。《画家和买家》（约1565）纸上钢笔画

25×21.6厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆风景画突出贡献：他按照季节顺序画了六幅田园式风景画，第一幅遗失。

《收干草》《收割》《牧归》《暗日》《雪中猎人》风景画不是纯粹的风景，往往画中还有人物。

他的画犹如在高处俯视舞台，远景延伸到画幅的上端，从而拉开人物间的距离，使画面显得视野开阔。人物造型带有漫画式的夸张倾向，线条简练，色块对比鲜明强烈，画风十分淳朴厚实。《雪中猎人》油画1565年木板油画

1565年118×163厘米纽约大都会博物馆藏《农民舞蹈》（1568）板上油画114×164厘米维也纳艺术史博物馆藏《农民婚礼》《盲人引路》（1568）布上蛋彩

86×154厘米。昆丁·马西斯

昆丁·马西斯最初是安特卫普的金属工艺品工匠，据说因为他的爱人讨厌和金属工艺品匠人结婚，他心意一变而作了画家。以现实主义和丰富的色彩为特点。《圣安娜三叶祭坛画》《银行家和他的妻子》《银行家和他的妻子》马西斯德国文艺复兴美术祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。阿尔特雷希特·丢勒小汉斯·霍尔拜因阿尔特雷希特·丢勒（1471-1528）

是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。

是著名的油画家、板画家、雕刻家、建筑师。

丢勒的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实、严谨、缜密、气魄宏大富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。

丢勒的肖像画以刻画精细而著称于世，形象具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征，坚强而充满自信。《四骑士》木版画

它是丢勒为《圣经》启示录所作的十四幅木刻组画之一。表现世界末日来临时四位骑士奉上帝之命手执象征人类正义与公理的弓箭、天平和铁叉等，对人类进行审判。有67×49厘米,不同于他早期的作

品。这里略去了

所有背景和细节,他不想以突出局

部细节来吸引观

者的注意力。肖

像的姿势不偏不

倚地呈三角形正

面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一

定空间的光感现

象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世

界也都是平衡的。由于他的探索过

于偏执,这里也暴露出形象的惶惑

感《父亲的画像》油画约1497年51×40厘米伦敦国家画廊藏《威尼斯妇人像》

1550年油画

32.5×24.5厘米维也纳艺术史博物馆藏《四使徒》（1526）板上油画215×76厘米（单幅画）慕尼黑古代美术馆藏是他当时赠给纽伦堡市参议会的，左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两组人物的形象、性格，形成了明显的对比。《青草地》水彩1503年 41×32厘米维也纳阿尔特版画收藏馆《母亲画像》（1514年）纸面黑粉笔42.1X30.3厘米柏林铜版画艺术博物馆藏《最后的晚餐》（1510）

木刻

39×28厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆《犀牛》（1515）木刻《书房中的圣保罗》木板画霍尔拜因的主要成就在于肖像画，是同时期北欧最伟大的肖像画家。其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。1532年再次来到英国，担任亨利八世的宫廷画家，画了许多皇室和贵族的肖像画。1542年因鼠疫死于伦敦。小汉斯·霍尔拜因

（1497-1543）《亨利八世皇后肖像》板上油画

1536年65×40.5厘米维也纳美术史博物馆藏《享利八世婚礼像》蛋彩油画1539-1640年86×75厘米罗马车立安提出卡画廊藏他真实地刻画了这一历史人物的暴戾与残忍的性格。这位国王身材高大,脸庞平阔,由于饱食终日,身子虚肿。脸部肌肉已经松弛,而眉宇间仍显露出那种诡诈、嫉妒与残暴成性的阴险品质。这一切,在画家的笔端刻画得入木三分。荷尔拜因把国王身上青年人珠光宝气的华服装饰,描绘得相当仔细,几乎每一饰物,每种绣品以及每件挂珠的精美色泽都作了认真的再现。尽管如此,皇帝的雍容华贵仍掩饰不了肖像的本质特征的揭露。这个人物身上所有昂贵的披挂物,都意味着英国千百万人民的血汗结晶《商人乔

治·吉兹的肖像画》（1532）板上油画96.3×85.7厘米柏林国家博物馆藏《商人乔治·吉兹的肖像画》局部《使节》（1533）板上油画207×209厘米伦敦国家美术馆藏《使节》局部

小荷尔拜因以画中打开的赞美诗集所写的路德教派赞美诗，显示这位主教的思想。画中两人身穿丝绸华服，傲然挺立，宣扬他们既是拓展人类知识的学者，又是权贵显赫的贵族；卓上摆放的音乐、天文学、制图学的物品，显示其丰富的学识和兴趣。在画的前景中有一个变了形的骷髅头，人物帽沿上也有个骷髅，小荷尔拜因借此来暗喻死亡的信号，强调人类的成就都只是虚幻无常、转瞬即逝的东西。他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收

了意大利式的肖像画技法。显然，画家并未矫揉造作地去

故意美化、粉饰画中人物，而是以直观的、高度写实的手

法忠实地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆

板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫廷

趣味的“矫饰主义风格”有关。法国美术法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。

15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为建筑而创作，他们与建筑紧密结合。法国文艺复兴时期著名美术家富凯克洛埃父子

枫丹白露画派建筑与雕塑的结合：古戎富凯

他是法国早期绘画的骄傲，故乡在图尔，大约在1440到

1445年间迁居巴黎，1445年去意大利旅行，受到意大利画家的影响。1450年起为查理七世服务，后在路易十一王朝获得了“国王的画师”的称号。他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描作品。《圣母子》

1450年93×85厘米安特卫普皇家美术馆藏这是保留最完整的一幅，圣母仿佛刚给小耶稣喂完奶，正在准备用绸缎把他包起来，她是那么专注，认真，母爱洋溢整个画面，让观者不仅被感染。《查理七世肖像》1445年86×71厘米巴黎卢浮宫藏这件作品是让·富盖的著名作品之一，画的是查理七世的肖像，人物的衣服干净，整洁，色彩鲜艳，与旁边的景物形成强烈的对比。把查理七世的高贵气势很好的表达了出来。枫丹白露派

枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。

这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰风格，追求优雅、抚媚。艺术为王宫服务，因而带有华丽和歌功颂德的特色。

枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息枫丹白露宫《宁芙仙女》局部古戎（1548-1549）大理石巴黎卢浮宫博物馆《宁芙仙女》局部（1548-1549）大理石巴黎卢浮宫博物馆让•克鲁埃

他从1516年起来到图尔，1529年到巴黎，担任了法王法兰西斯一世的宫廷画师。1509年就已经名声卓著，当时人称“伟大的米开朗基罗”，1539年定居巴黎，描绘了不少当时的显贵名流。

《法兰西斯一世》木板油画

画上的法王法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成骑士般的风度（法王被号称“骑士国王”）