现代文学【不同文体的发展：戏剧】

现代文学【不同文体的发展：戏剧】（第一个十年）第一个十年一、文明新戏：中国现代话剧的萌芽和诞生１．话剧，作为一种西方戏剧形式，是在19世纪末由西方侨民传入中国的。２．春柳社：是中国留日学生1907年在日本成立的一个戏剧社团，主要成员有李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等，曾因公演《茶花女》第三幕、《黑奴吁天录》五幕剧在东京引起轰动，他们主要是演出和研究新派戏剧（文明新戏）。３．文明新戏：是指20世纪初在中国兴起的不同于中国传统戏曲的，适应现代文明需要的，吸收了西方现代戏剧经验的，以言语和动作为主要表现手段的新的戏剧形式。文明新戏从国外（日本）演到国内，从沿海演到内地，在全国产生过较大的影响。（旧戏：脸谱、歌唱）４．进化团（天知派新剧/戏）：是任天知1910年发起的戏剧社团，是中国第一个职业性新剧团体，他们曾以演出《血蓑衣》、《东亚风云》、《茶花女》而产生影响，它创造了中国现代话剧的早期创作与演出形式。其突出的特点是：（１）追求现场的政治宣传效果；（２）强调演员的即兴表演。它对后来的“广场戏剧”产生过一定的影响。５．新剧公会和“甲寅中兴”“甲寅中兴”：指1914年中国现代话剧出现的一次繁荣。这次繁荣以中国第一个现代大都市上海为中心，以“职业化”和“商业性”为主要特征。如果说春柳社以演出社会剧为主，天知派新戏带有强烈的政治性，那么，“甲寅中兴”以演出家庭戏为主。其《恶家庭》开创了文明新戏的最高票房价值。其特点是欣赏趣味向市民阶层的审美情趣靠拢，题材倾向于市民生活，突出了戏剧的娱乐性和表现性。其商业性的负面影响在后来也越来越明显。1914年，新民社、民鸣社、开明社、文明社、春柳社等组成。二、“五四”新文化运动与“建设西洋式新剧”的战略选择１．“旧剧评议”对传统旧戏的猛烈攻击。主要指向儒道封建性内容，同时批判传统戏剧观念、非写实的艺术表现形式，要求建立新的戏剧观，建设“西洋式的新戏”。传统戏曲（小说）文学史地位的提高２．翻译改编和“易卜生专号”①战略部署胡适、傅斯年、宋春舫的“欧洲戏剧”课程（1916，北大）②易卜生专号1918《新青年》4卷6期，《傀儡家庭》《国民公敌》《小爱友夫》，胡适《易卜生主义》，袁振英《易卜生传》。个性解放思想、现实主义精神，“制造现实的幻觉”的戏剧美学观，散文体戏剧形式。（剧场话剧）③译介热潮多元的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧的涌入。３．“国剧运动”“国剧运动”：1926年6月至9月，赵太侔、余上沅等一批留美学生在北京《晨报》副刊创办《剧刊》，主张从整理和利用中国旧戏入手去建立“中国新戏”。他们主张义在娱乐的“纯粹艺术”的倾向，反对利用艺术改善生活的社会问题剧；在戏剧的表现上倾向于西方的象征主义和表现主义，企图在“写意”与“写实”之间架起一座桥梁，追求表现人性的深刻。他们的这一设想带有浓厚的理想主义色彩，在戏剧思想发展史上却留下了自己的印记。三、“爱美剧”和“小剧场运动”的倡导１．上海民众戏剧社：上海民众戏剧社：是1921年10月由著名文明戏演员汪仲贤倡议在上海成立的一个新戏团体，主要成员有陈大悲、沈雁冰、郑振铎和熊佛西等。1920年10月，汪仲贤在上海新舞台剧场主持演出的《华伦夫人之职业》遭到失败，这一剧团的成立是汪仲贤反思这一失败的结果。这个剧社还创办了《戏剧》月刊。在这一剧社的基础上同年成立了上海戏剧协社。上海民众剧社和上海戏剧协社都强调戏剧的启蒙任务。２．上海戏剧协社1921年，应云卫、谷剑尘，后欧阳予倩、洪琛加入。３．“爱美剧”“爱美剧”：也称“业余戏剧”，是非营业的突出艺术品格的新剧，针对文明戏职业化与商业化所产生的种种弊端，产生于20世纪20年代初期的大学校园。这期间，北京和上海的高校纷纷成立了业余剧社，每逢校庆、纪念日、游艺会、募捐赈灾都举行演出，他们吸引了广大师生和社会上的戏剧爱好者。1921年11月，北京实验剧社。北京学生业余剧团的联合组织。1922年1月，新中华戏剧协社。上海民众戏剧协社的扩建。1922年冬，北京人艺戏剧专门学校。第一所培养戏剧人才的学校。1925年，恢复北京国立艺术专门学校。第一个国立戏剧教育机构。４．“小剧场运动”“小剧场运动”———起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国，这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧，取代古典主义与浪漫主义戏剧的戏剧革新运动，揭开了西方（日本）现代戏剧的帷幕，在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。中国小剧场运动的倡导，主要集中再两个方面：一是建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国的话剧走上正规化、专门化和科学化的道路。其核心是以“导演制”取代“明星制”二是提出与建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是由19世纪法国自然主义戏剧家创造的所谓“第四堵墙”的理论，强调再现人生的真相，自然的生活的原态。四、田汉、丁西林等的话剧创作１．“社会问题剧”的最初成果①胡适《终身大事》②陈大悲《幽兰女士》③欧阳予倩《泼妇》④蒲伯英《道义之交》⑤洪琛《赵阎王》与欧阳予倩、田汉合称为“中国话剧三大奠基人”。２．田汉①戏剧活动多产的剧作家，新文化运动、话剧运动积极分子。“创造社”（郭沫若、成仿吾、郁达夫），《三叶集》（郭沫若、宗白华）。1922《南国》半月刊（易漱渝）、1924《南国特刊》。1926“南国电影剧社”（唐槐秋）、1927“南国社”。②“艺术家”形象系列重象征、重哲理、重抒情，“精神流浪汉”气质。《梵峨嶙与蔷薇》《湖上的悲剧》、《苏州夜话》、《南归》、《古谭的声音》③美（爱情、艺术）的幻灭（摧残、扭曲）《咖啡店之夜》《苏州夜话》《获虎之夜》第一次接触了婚姻与阶级问题，呼出了反封建、个性解放的时代强音，带感伤。《名优之死》悲壮的色彩，思想激进的反映。④“诗人写剧”的特色抒情性强，重视语言的艺术。３．创造社的戏剧活动①郁达夫《戏剧论》，郭沫若历史剧、成仿吾《欢迎会》，郑伯奇《抗争》。②白薇与创造社接近。《琳丽》《苏斐》《访雯》女性的呐喊，浪漫主义气息，侧重表现心理。４．强调“趣味”的创作①陈大悲、汪仲贤仍保留文明戏特点，写小市民，追求“趣味”。②熊佛西《戏剧与趣味》以趣味为戏剧上品。《醉了》表现刽子手复杂心理。《洋状元》讽刺留学生，近乎闹剧。《一片爱国心》“五卅”以后作，原革命党人和日籍妻子的矛盾。③余上沅《兵变》情节热闹。５．丁西林①独创机智与幽默喜剧发掘生活中的喜剧因素，结构为喜剧趣味。“欺骗”的母题。处女作《一只马蜂》现实的和审美的两种生活观念构成喜剧冲突。②独幕剧的戏剧冲突模式“二元三人”模式（即将剧中人物压缩到最大限度，通常由三人构成，但不是三足鼎立，而是二元对称对峙格局，第三者起结构性作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的某种契机。喜剧通常是“皆大欢喜”式结局。如《酒后》《北平的空气》戏剧结构上，注重结尾的艺术，常有惊人之笔。《压迫》房东老太太、男客、女房客。③语言的喜剧性机智幽默。现代文学【不同文体的发展：戏剧】（第二个十年）第二个十年一、走向广场：无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧、农民戏剧的倡导。１．五大剧社田汉南国社，洪琛复旦剧社，应云卫上海戏剧协社，朱襄丞、罗鸣凤辛酉剧社，陈白尘摩登剧社。２．“无产阶级戏剧”①1929上海艺术剧社上海艺术剧社：是1929年由沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏?等人发起并组织起来的戏剧社团。他们出版了《艺术》、《沙仑》等戏剧刊物和《戏剧论文集》，明确地提出了新兴戏剧即“无产阶级戏剧”的口号，曾经介绍过外国具有革命倾向的剧目，组织过两次公演。②中国左翼剧团联盟（中国左翼戏剧家联盟）中国左翼戏剧家联盟：简称剧联。是由“中国左翼剧团联盟”改组而成的戏剧团体。1930年8月在上海艺术剧社的基础之上，集合辛酉、南国、摩登等进步剧团成立了中国左翼剧团联盟。中国左翼戏剧家联盟在组建前后，努力把戏剧这种艺术形式推广到学校、工厂和农村，为戏剧的大众化做了大量的工作。３．“红色戏剧”红色戏剧：开始是红军的宣传队，后来演变成“八一剧团”、“工农剧社”。它最先带有官兵自我娱乐和自我教育的性质，后来则重在宣传党的方针和路线，成为党的政治工作的一部分。其演出形式常与歌舞结合，重视观众参与，强调即兴发挥，具有明鲜的“广场戏剧”的特点。四幕话剧《庐山之雪》，剧本《我———红军》（沙可夫等）、《战斗的夏天》（李伯钊）、松鼠（胡底）。４．国防戏剧国防戏剧：是“918事件”后发动起来的戏剧运动。它除了强调抗日反奸、争取民族解放的主题外，还有充分发挥戏剧的宣传功能的要求；在艺术形式上提倡通俗化、大众化和方言话剧。５．三大戏剧运动代表人物①田汉《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《暴风雨中的七个女性》现实性加强，及时反映重大历史事件。但失去抒情性和传奇性。《回春之曲》②白薇《打出幽灵塔》《革命神受难》③洪琛更激进的创作倾向。《农村三部曲》机械的现实主义的倾向。《五奎桥》较早用阶级观点反映农民斗争的剧作。农民和豪绅的矛盾。《香稻米》《青龙潭》６．农民戏剧实验农民戏剧实验：熊佛西早期是“小剧场”运动的积极组织者。后来他意识到这种戏剧的观众仅仅是以学生为主体的知识分子，现代戏剧要得到自身的发展必须走出“象牙塔”，而农民是当时中国的大众，应该创造一种新的农民戏剧。于是，熊佛西于1932年1月带领学生到河北定县开始从事农民戏剧实验，此即为“农民戏剧实验”，又叫“戏剧大众化实验”。“农民戏剧实验”是晏阳初所领导的“定县乡村建设实验”的一部分。他的实验主要有以下几个方面：（１）提供农民能够接受和兴赏的剧本；（２）培养农民演员；（３）建立适应农民戏剧要求的剧场；（４）探讨“观众与演员混合”的新的演出形式。二、“剧场戏剧”的确立及夏衍、李健吾的创作１．职业化①理论倡导1929年11月，欧阳予倩《戏剧运动之今后》强调“职业化”，重视剧本创作。②创作实绩：《雷雨》1934．7文学性＋舞台性，艺术性＋商业性。③职业演出中国话剧从幼稚期进入成熟期的标志。职业剧团的建立（中国旅行剧团），专业固定剧场的出现（上海卡尔登剧场），２．“大剧场”演出的热潮剧场戏剧的职业化、营业性得以确立。1936－1937，上海等大城市。①三大剧目《赛金花》（夏衍）、《大雷雨》（俄国奥斯特洛夫斯基）、《日出》（曹禺）②中国业余实验剧团1937年上海，业余剧人协会改组而成。演出《罗米欧与朱丽叶》、《武则天》（宋之的）、《太平天国》之《金田村》（陈白尘）、《原野》（曹禺）。３．夏衍《赛金花》“讽喻史剧”，以漫画夸张讽刺卖国求荣政策。《秋瑾》表彰革命者，总结历史教训。《上海屋檐下》（《重逢》）集中于人物性格和心理的刻画，从“席勒化”到“莎士比亚化”的转变。①常生活的戏剧性善写普通知识分子与小市民平凡的人生。《小市民》（《都会的一角》《中秋》《重逢》《赎罪》《娼妇》）《上海屋檐下》市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷中痛苦的发现。取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性结合。②约含蓄的情节结构《上海屋檐下》在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，结构单纯，又保持了生活本身的复杂性与丰富性。准确传神的勾勒，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。微温而含蓄的态度，不动声色的控诉，含着眼泪的鞭挞。③人道主义观点与民主主义立场结合，关注大时代中个人的命运，浓郁的人情味，含泪的笑类似契诃夫。４．李健吾从人物内心的矛盾来分析人物行动的原因，更着重于对戏剧艺术的探索。对话俏皮利落，结构严密紧凑，构思奇巧。《这不过是春天》警察厅长夫人及剧中其他人物内心的矛盾冲突。《梁允达》、《以身作则》５．袁牧之《一个女人和一条狗》６．宋之的《武则天》７．陈白尘《太平天国》第一部《金田村》现代文学【不同文体的发展：戏剧】（第三个十年）第三个十年一、“广场戏剧”的三次高潮（一）抗战初期：向“广场戏剧”倾斜１．抗战戏剧①三幕剧《保卫芦沟桥》揭开序幕。②救亡演剧队上海戏剧界救亡协会。③抗敌演剧队和抗敌宣传队救亡队改编，周恩来领导，政治部第三厅组织。具强烈政治色彩的戏剧团体，大众化要求。④演出形式广场剧刘保罗《各界抗日除奸大游行》街头剧《各界抗日除奸大游行》《庙会》（刘保罗）、《放下你的鞭子》（崔嵬等）、《三江好》（吕复等）、《八百壮士》（王震之、崔嵬）、《流寇队长》（王震之）茶馆剧游行剧《汉奸和十字舞》、《争取最后的胜利》、《大家一条心》２．“话剧民族化”的尝试游行剧、活报剧、谐剧（王永梭《赶汽车》）广场戏剧对传统戏曲的这种“利用”，也推动了传统戏曲自身的改造。田汉新平剧《江汉渔歌》和《新儿女英雄传》（二）敌后根据地：从秧歌剧到新歌剧１．从中外名剧到“新秧歌剧”《兄妹开荒》《夫妻识字》（马可）、《牛永贵挂彩》（周而复、苏一平）、《惯匪周子山》（水华、王大化、贺敬之、马可）、《一朵红花》（周戈）２．“新歌剧”的创造实验①《白毛女》《白毛女》：是根据晋察冀边区的“白毛仙姑”的传说改编而成的，经鲁艺工作团集体讨论，由贺敬之、丁毅执笔的歌剧，是民间故事、革命内容和西洋歌剧形式的融合。它的主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。主线是黄世仁逼债，副线是喜儿和大春的爱情故事。②发展和影响《赤叶河》（阮章竞）、《刘胡兰》（魏风等）话剧民族化。《把眼光放远一点》（胡丹沸）、《反“翻把”斗争》（李之华）、《抓壮丁》（吴雪等）、《同志，你走错了路》（陈波儿等）、《战斗里成长》。传统戏曲改革。《逼上梁山》（集体）、《血泪仇》（马健翎）３．农村剧团河北阜平高街村剧团《穷人乐》《不能靠天吃饭》河北平山县柴庄剧团《选英雄》《围困堡垒》山西忻县扬家坡剧团《刘成龙告状》（三）40年代末：学潮中的广场活报剧１．学生运动和活报剧政治的、群众的、行动的艺术，充满浪漫主义、英雄主义气息的狂欢的艺术。《控诉》1948清华剧艺社，抢救教育危机的呼声。《大江流日夜》1948燕大燕剧社，声援东北流亡学生的怒吼。《“社会贤达”》1947南京学生五一游行中对王云五的讽刺。２．职业剧作家的创作吴祖光《捉鬼传》、宋之的《群猴》、瞿白音《南下列车》、陈白尘《升官图》，也有广场戏剧的特点。二、大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”的再度兴起话剧运动的战略重点转移。国统区中华剧艺社、中国艺术剧社、中央电影摄影场剧团、中国万岁剧团、中央青年剧社；上海孤岛上海剧艺社、中法剧社、中国银行剧社、上海职业剧团，中国旅行剧团；1944桂林“西南第一界戏剧展览会”。（一）历史剧创作的繁荣１．历史剧热潮“30年代”后期，随着抗日救亡运动的兴起，曾出现过一个历史剧的热潮，有《赛金花》、《武则天》、《石达开的末路》、《金田村》等。抗战初期阳翰笙《李秀成之死》、吴祖光《正气歌》相持阶段研究历史与哲学的热潮，采用历史题材，借古喻今。政治功利性。郭沫若《屈原》《棠棣之花》《虎符》《高渐离》《南冠草》、阳翰笙《天国春秋》、欧阳予倩《忠王李秀成》《桃花扇》，上海的阿英（魏如晦）《海国英雄》《杨娥传》、于伶《大明英烈传》。２．历史剧创作①阳翰笙《李秀成之死》《天国春秋》《草莽英雄》政治家的眼光和魄力，雄浑阔大的气势。②欧阳予倩《忠王李秀成》《桃花扇》关注于历史人物精神力量的开掘及对于读者观众的精神感化作用。将旧戏和电影手法融入话剧，表现力丰富。③阿英（钱杏邨）三大南明史剧：《碧血花》（《明末遗恨》《葛嫩娘》）、《海国英雄》（《郑成功》）、《杨娥传》太平天国史剧《洪宣娇》④他杨村彬《清宫外史》（《光绪亲政记》和《光绪变政记》）。姚克《清宫怨》注重心理剖析。（二）正面描写知识分子的创作潮流１．歌颂性潮流知识分子题材剧本的特点：该类题材的模式：１）人物是正面人物，但不是完美的英雄，性格有一个发展过程；２）以在歧路上的知识分子来反衬，尖锐地提出了知识分子的道路问题；３）有浓郁的抗战背景；４）偏重于人物心理的挖掘。代表作品：于伶的《长夜行》；吴祖光的《少年游》；宋之的的《祖国在呼唤》、《雾重庆》；夏衍的《法西斯细菌》；陈白尘的《岁寒图》；袁俊（张俊祥）的《万世师表》；田汉的《秋声赋》；路翎的《云雀》等。２．夏衍１）《法西斯细菌》知识分子面对时代挑战所经历的心理困扰和自我否定的痛苦过程。悲剧的英雄，理想不能实现的悲剧，时代、民族的悲剧，文明暂时无力战胜“愚蠢和野蛮“的悲剧。五幕剧中十年的政治风云，人生舞台与戏剧舞台的大转移，史诗性追求。人物心理刻画的历史深度，艺术表现的简洁、含蓄、准确。２）《芳草天涯》试图对正面展开政治性主题的创作模式有所突破。知识分子个人感情生活中的困窘和无能，黑暗的现实世界投射到心灵深处的阴影。其他：《一年间》《心防》《愁城记》《水乡吟》《离离草》３．其他：宋之的《祖国在召唤》《雾重庆》（《鞭》）；陈白尘《岁寒图》；袁俊《万世师表》；于伶《长夜行》；吴祖光《风雪夜归人》；田汉《秋声赋》《丽人行》；路翎《云雀》（三）讽刺喜剧创