浅谈当代校内传统课堂和校外新颖课堂的异同

目录第一章校内传统美术课堂和校外新颖美术课堂之差异 4一、教学活动的组织方式的差异 4二、教学内容的差异 7三、教育价值取向的差异 9第二章校内外美术教育的共同与互补 11一、规范性与前卫性之间的中间路线 11二、共享人文精神的美术教育思想 13第三章校内外美术教育的启示——共享资源，合作交流 14参考文献 17致谢 18

摘要：校内传统美术课堂与校外新颖美术课堂在素质教育中对青少年的成长起着不可估量的作用，长期以来,校外新颖美术课堂一直作为校内传统美术课堂的延伸或补充,为有兴趣、有才能的少年儿童提供了一个美术素养发展的空间。它以灵活多变的教学形式和带有前瞻性的教学内容以及先进的教学硬件设施,受到广大青少年学生和家长们的热情支持。本文从教学活动的组织方式、教学内容和教育价值取向等方面分析了当代校内传统课堂和校外新颖课堂的差异。并对两者的共同与互补进行了分析。并得出两种课题应该共享资源，合作交流的启示。关键词：传统课堂；新颖课堂；美术教育

Abstract：Inthequalityeducation,thetraditionalartclassroomandtheschoolartclassroomplayanimportantroleinthedevelopmentofthequalityeducation.Foralongtime,thenewartclassroomhasbeenanextensionorsupplementofthetraditionalartclass.Itisaflexibleandvariedteachingformandwithprospectiveteachingcontentandadvancedteachinghardwarefacilities,bythemajorityofyoungstudentsandparentsofthewarmsupport.Thispaperanalyzesthedifferencesbetweenthetraditionalclassroomandtheschoolclassroominthecontemporaryschoolintheaspectsoforganization,teachingcontentandvalueorientationoftheteachingactivities.Andthemutualandcomplementaryofthetwoareanalyzed.Keywords:traditionalclassroom;newclassroom;arteducation

浅谈当代校内传统课堂和校外新颖课堂的异同——以美术教育为例校内传统美术课堂和校外新颖美术课堂之差异随着我国的教育事业不断进步发展，许多课堂发生了较大变化，包括校园之内传统的美术课堂和校外新颖的美术课堂，都在茁壮成长。国家不仅重视资金投资的问题，还关注到了人才培养的重要性，这两者相互兼顾，共同发展，给美术教育事业迎来了新的繁荣时代。另外，社会各个领域也将目光聚集到了美术教育行业上，给予了其前所未有的高度重视，并深刻了解到美术教育的发展价值，特别是对少儿来说，可以督促他们在各方面全面发展，成为全方位人才。不得不提到的是美术教育本身的价值，从这方面来看，应当持续地自我调整和不断完善，从而取得更大的教学利益，进一步回报政府与社会。与此同时，要将校内课堂和校外课堂结合起来，吸取先进经验与方法，共同达到双赢局面。一、教学活动的组织方式的差异如何定义教学，需要了解到这是在教育目的的作用下使教师与学生结合起来，探讨教与学的一种教育活动。在我国,教学是以知识的接受为基础的,学生在教师的指导下，开展规范有章可循的活动，充分发挥主观能动性，自觉学习系统的科学文化知识和技能，培养自身良好的品德，争取集德智体美为一体，全面发展。教学是在规范的组织形式下开展的。能够完成特点教学任务的教师和学生依据规范的要求所共同活动的这种结构，就被称作教学组织形式。目前被教育界所熟知的几种教学形式主要有个别教学制、班级上课制、道尔顿制和分组授课制等。普通学校美术教学一般采取班级授课制,校外美术教学活动一般采取小组活动制。（一）我国学校普遍采用的教学组织形式——班级授课制从16世纪起，在西欧的某些地区就出现了班级上课，等真正到了17世纪，乌克兰兄弟会学校在通过捷克教育家夸美纽斯的总结、改进和理论升华后,初步提出了班级授课制这一概念。班级授课制之所以被采纳，是因为它有着特别明显的优势，即教学效率高于个别教学，这就意味着仅仅一个老师就可以同时教导几十个学生，使教学不再局限于一对一的模式，而是广泛的大面积的教育人才。同时，这种方式可以促进同学之间的关联作用，相互影响相互进步，并发挥自身年龄特点，较大程度地提高了教学质量。因此，班级授课制被教育界不断推广。随后，在经过不断地更改和修正后，这种方式被学校教育所认可，发展为一种成熟的教学组织形式。之后发展到19世纪中期，班级授课制被作为西方学校教育的基本组织形式。班级授课制是一种教学形式,它把一定数量的学生按年龄与知识程度编成固定的班级,根据周课表和作息时间表,安排教师有计划地向全班学生集体上课。在班级授课制中,同一个班的每个学生的学习内容和进度必须一致,但开设的各门课程,特别是在高年级,通常由具有不同专业的教师分别担任。中国采用班级授课制,始于清代同治元年(1862)于北京开办的京师同文馆。班级授课制在我国的近现代学校教育中得到了很快的普及。美术是学校教育的科目之一,也必须适应于学校的教学组织形式,因此近现代我国的校内传统美术课堂的组织形式一般也是班级授课制。在我国学校美术课都按课表固定的时间来进行课堂教学,向同年级的学生讲授同样的知识。小学一般为每周两课时,初级中学一般为一周一课时。班级授课制的美术教学具有其他教学形式无法取代的优点,在提高教学质量和效率上仍能起重要作用。首先,有严格的制度保证教学的正常开展和达到一定质量。它在自身发展过程中形成了一整套严格制度:如按年龄、知识编班分级制度;学年、学期和学周制度;作息制度;课堂纪律与常规等,使教学制度化、规范化和科学化,保证教学活动周而复始地正常运转并获得一定质量。其次,以课为单位进行教学比较科学。上课所规定的时间保持在45分钟左右，每堂课都需要完成一定的知识技能教学；在完成一节课后，会有几分钟休息调理的时间，然后开始下一节课，避免疲惫，产生厌烦情绪。通过这种方法，可以有效并持续的开展教育工作，结合学生身心状况，保障其维持积极态度继续学习。尤其是对于美术课来说，种类愈来愈多，方式多变，在经过合理的运用之后，能够很好地开展教育工作。再次，有利于完整系统地传授美术知识。班级授课制采用周课表的方法来教学，以科学教学为基本，合理安排课堂教育，让学生能够依次完整的学习知识、掌握一定的美术技巧，达到预期效果。毫无疑问的是，班级授课中也具有一定的缺陷。在目前大多数的教学中，学校注重“课堂教学”模式，把重点放在学生的集体团结以及标准成长方面，却忽视了学生各自水平能力的不同。这种方式没有看到学生各自的差异，不能充分发挥因人制宜的独特性，无法培养部分学生的兴趣爱好。美术教学提倡的就是思考具有个性化、培育创新精神、增加技术意识。然而，现在太过于机械系统的方式却丝毫没有关注到学生的主体作用，使得学生无法进步，能力难以提升。因此,随着科学技术的迅猛发展和对创造性人才日益旺盛的需求,20世纪初以来,许多国家的教育界人士都致力于不断改进班级授课制。最大限度地发挥其长处,同时又最大限度地消除其弊端。比如,有条件的学校可以通过改变教学环境的设置,将全班同步学习与小组学习、个别学习等基本组织形式交替运用,另外小班化也是一种有益的选项,一般可在15-30人之间,在发达国家已属普遍,目前在我国的发达城市的一些学校正在试行当中。对校内传统美术课堂的班级授课方式而言,这也是可以值得借鉴的地方。（二）我国校外教育普遍采取的教学组织形式——兴趣小组活动由于上述文中班级授课制的不利影响，在19世纪末20世纪初逐步出现了分组教育这一教育结构模式。分组教学制的主要目的是在于改进班级上课中难以顾虑到学生各自区别的问题，从而按照学生的具体技能和学习能力把他们划分成为不同水平的小组开展教学，实际上与校外美术兴趣小组有异曲同工之妙。在校外别致的美术课堂中，兴趣活动小组是其中一种独特而又十分必要的组成部分。按照学生兴趣爱好、具体要求和校外教育机构所具备的条件不同，将学生划分为不同的小组，进而开展有目的、有计划、有组织的经常性的校外教育活动。依据小组开展活动的意义、目的及其性质，可以采取学生自愿报名的方式，制定方案及安排活动。根据学生年纪和学习能力的差异，采用能力分组和作业分组相互作用的方法，构成初中高三个等级制度的小组。通常情况下，美术班会以学生创造能力及对美术知识了解的程度来决定班级学生分组，因此部分地区会有设立启蒙班、研究班等情况出现。事实上，一般来说不同年级的学生在同一小组上课的情形会经常出现，这是没有严格划分的。兴趣小组活动的特点:1.教学活动内容的开放性:兴趣小组采取自由的活动方式，内容也及其丰富，完全没有设立一个呆板的版块，也没有严格的制度，在开展活动的过程中，能够给予学生自主调整的权利，按照实际变化合理安排教学活动。2.教学活动方式的灵活性:学生的兴趣、爱好、特长共同构成了兴趣小组的活动内容。学生可以很自由的观察并讨论，充分表现自身的自主能力，促进思维活跃。它实施开放式教学,在教学形式上更灵活多样,更注重学生的实践和创新能力的培养。由于人数一般限制在20人以内,辅导教师可有更多的时间和空间因材施教并进行个别指导,从而便于学生获得更多的美术知识,在美术素养方面得到了相应的培养和发展;3.在师生关系上的互动性:它可以在较大程度上做到人格上相互尊重,民主平等,情感和谐;在角色扮演上形成良好的转换机制,教师可以是传授者、引路人、学习者、长辈、导师、兄长、朋友;4.学生参与的自愿性:自愿性是校外美术小组活动的突出特点。学生自愿参加小组活动,可以根据自己的学习兴趣以及学习进度参加活动或选择不同学习内容的小组。它比班级上课更切合学生个人的水平和特点,便于因材施教,有利于人才培养。校外新颖美术课堂的教学活动方式相对于校内传统美术课堂的教学活动方式具有较大的灵活性、开放性,这是由校外教育的性质决定的,小组教学的活动方式有利于对学生进行个性化的辅导、有利于教师及时了解学生的学习状况、有利于同学之间的学习互动等等。在校内传统美术课堂仍限制于课堂教学的情况下,可以根据实际情况采取灵活的方式改善班级授课制的所带来的局限性。例如:根据不同的学习内容变换教室的布置形式,写生课可以以组为单位;可组织学生到美术馆、博物馆进行参观,直观地了解美术等。无论校内传统美术课堂还是校外新颖美术课堂,除用班级上课(即课堂教学)与美术小组活动的教学活动方式外都应有教学的辅助组织形式,以巩固、加深和补充课堂教学或小组活动的知识的不足。在这些方面,学校与校外新颖美术课堂也存在一些差异。1.作业校内美术课堂设有具体规定，有相关的制度要求，能够通过学生查找资料来做完课堂上没有完成的作业。而校外就是以教师的具体规定为准，督促学生能够合理安排课余时间，进行资料的查找。2.参观因为学校教学时间的约束，学校几乎不会组织学生外出参观，而校外美术教学活动会在双休日开展活动，学生有富余的时间来写生。3.辅导即根据学生需要由美术教师给予引导、启发、咨询和指点。学校美术教学受课堂40或45分钟教学时间以及班级人数的限制不能全面、充分地保证对每一位学生进行个性化的辅导。校外美术小组教学活动人数有限,学生可随时请老师进行指导,具有较大灵活性,有利于因材施教。二、教学内容的差异校内传统美术课堂内容是国家教育行政部门制订的带有法规性质的教学大纲或课程标准规定的,并主要借助于经过国家教育行政部门组织的专家审查后出版的教科书加以呈现。按照教学初期所指定的计划，通过大纲表现的模式，从而编写与相关学科内容有联系的具有指导性意义的文件，就是教学大纲，也称为课程标准。在这一编写过程中，美术教材必定要以教学大纲所传达的精神为标准，充分发挥教学大纲作为最高纲领的规范性，以其为模范，合理安排好课程的理念、目标、内容的范围与深度,并提供教学建议、教学资源开发与利用的建议和评价建议。通常来说，美术教师不得违反相关教学大纲的规定，根据教科书来开展自身的教育行为。其实在过去的美术教学中，内容还是过于呆板，没有一定的变化。因此，在教育理念在不断地更改和进步之后，于2001年发布的新美术课程标准中的教学内容的规范就灵活了很多，不再是固定不变的模式，具有了新颖的方式。然而，在校内的美术课堂中，还存在着教学大纲不够灵活的缺陷，依然具有规范性和约束力。学校美术课程是义务教育阶段的必修课程,带有强迫性质。国家通过美术教学大纲或课程标准安排了一种有序的教学轨迹,教师似乎只需沿着这种轨迹有序地进行教学即可。由此可见，校内传统美术课堂具有优点也存在不足。优点主要体现在两个方面：第一、有一个准确而系统的规范制度，内容明显，逻辑清晰，促进了学生可以很好地学习到知识并不断提升自己的能力；第二、教师在教学的过程中有一个清晰明确的中心思想，在这方面有自我的考量，缓解了教学计划中焦虑情绪，难以产生盲目性。校内美术课程的不足也表现在两个方面；一方面，介于教学大纲的限制性，课堂很难及时反映美术教育最新的理论及实践成果。另一方面，教学内容的局限性，导致了教师失去了自我主动性，不能有效地实施自我的知识技能，使得美术教师在工作中一直保持着事务性状态，没有开拓思维，缺乏创新的动力,进而导致工作热情的降低。校外教育活动不受教学计划、教学大纲和教科书的限制,具有内容的广泛性、实践性、前卫性、兴趣性,能够获得资源的互补,理论与实践的互补,学科教学与活动教学的互补,知识教学与技能培养的互补,共性化与个性化的互补等优势。进入信息化时代后,知识更新的周期不断缩短,但是学校教育系统很难通过课程标准的改变,做到如影随形地调整。而现代校外教育系统高度弹性化的教育内容的变化与创新机制,为“即时信息,,进入教育领域打开了方便之门。现代校外教育似乎更能全面体现学习化社会和信息时代的要求,更注重人的价值实现和人的主体性的发挥。由于校外新颖美术课堂没有统一和权威的教学大纲或课程标准,也就无法将美术教学内容法定化,教师在教学内容的选择和进度的安排上具有更大的自主性。其优势在于:能及时反映美术教育最前沿的知识;能及时反馈学生对教学内容及教学进度的意见并做出相应的调整;能在知识的深度及广度上给予学生更多信息。正是上述优势,给了校外美术教师更大的自主发挥的空间,自主开发美术课程的必要性和可能性都非常强。缺点则是:由于没有统一的教学大纲或课程标准,可能导致教师在教学内容上的盲目性、非逻辑性、非系统化;由于校外教师的个人素质参差不齐,对美术教育的理解各不相同,可能导致教师之间教学水平的较大差异;还有校外新颖美术课堂采用的是由学生自主选择的活动小组的教学模式,学生在选择的过程中不免带有一定的盲目性,不能很好地结合自身的兴趣和需要,及时地选择适合自身条件的活动小组。三、教育价值取向的差异我国的校内传统美术课堂历经百年的发展,其学科价值取向随时代的更迭而有所变化。各个历史时期国家对美术教育目标的设定的变化,实际上反映出对美术教育价值的认识的变化。美术教学大纲目标的确立基于国家对于美术课程一定的价值认定,在确认了美术教育所具有的价值取向之后,作为的价值实现的有意识的追求,便诞生了学校美术教学的目标。下面我们可以对比1979年的美术教学大纲和2001年的美术课程标准,来认识这一问题。1979年的《全日制十年制学校中小学美术教学大纲》中对课程目标是这样表述的:美术教学要认识到学生的主观性的重要性，在学习的过程中也要注意发展学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受、爱好和审美能力,培养对艺术创造的兴趣和才能,提高对中外优秀造型艺术作品的欣赏能力,逐步培养共产主义道德品质和革命情操。美术教学要引导学生运用正确的方法,研究、表现物质世界的基本特征—形态、色彩、结构、比例、立体感、空间感和质感,培养他们观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,使学生初步掌握美术的基础知识和基本技能,为造就一代新人打下良好的基础。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》对九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认:(1)以陶冶学生情操为主，加强学生的审美水平;(2)逐渐引导学生能够积地极参与文化的传承和交流;(3)开拓学生的感知力，发展学生的形象思维能力;(4)引导学生具备良好的创新精神和技术意识;(5)促进学生的个性形成和全面发展。以上述方面为基本,课程总目标表述为:“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格”。45尽管我们知道以上的两个美术课程文件中整合了两种美术教育价值论思想，然而仔细考虑后就会发现，在1979年中的教学大纲中更加看好的是本质价值这一理论，与之不同的是，2001年的新美术课程标准主要侧重于工具价值。还值得关注的是，似乎新美术课程标准倾向于表现出培养学生不只是在学科知识方面得到发展，而更应当了解美术与文化的沟通、美术与个性的互动、美术与生活的联系、美术与审美能力等的价值追求。从现实意义上讲，工具价值在目前我国义务教育的美术教育过程中是更加需要看中的一点，当然要以综合平衡为根本。校内校外的美术课堂共同构成美术教育，两者相互联系、密不可分。在两者的共同作用下，让国家更加追寻国民素质教育的价值这一方面。虽然他们相辅相成，看似大体一致，但实际上有着较大的差距。由于校外新颖美术课堂没有针对美术活动的教育目的的说明,从校外艺术活动的总目标我们可以管窥其价值取向,校内与校外新颖美术课堂在思想品德、审美能力的价值认同相近之外,都强调学生掌握基础知识与基本技能的价值认同。校内传统美术课堂在价值取向上还注意到提高学生的观察、想象、创造能力和发展个性等。具体从教学内容的选择上,我们可以看出二者价值取向的不同:从美术教学内容的设置来看,校内美术教育虽然也重视基本知识与技能技巧的学习,但似乎更注重通过多样性的美术学习活动,追求工具价值。相对而言,校外新颖美术课堂似乎更关注通过相对专精的学科类型的学习,追求本质价值,让学生在绘画以及制作技能方面达到掌握程度或熟练程度,在小组活动时多以辅导绘画及制作技能为主,较少开设独立的欣赏课、讨论课。需要注意的是,2001年新的课程标准颁布以后,学校美术课程锐意改革,在课程的价值追求方面发生了一些明显的变化。例如在“造型·表现”学习领域突出了学生的学习活动方式,淡化过于强调学科特色的倾向;在“设计·应用”领域“从学生实际出发,避免学科知识专业化倾向”。新的课程标准更注重通过陶冶情感、传承文化、形象思维、创新与技术意识、个性表达与全面发展等多个维度传递其教育价值,而不是单纯强化学校美术课程的学科特色倾向,通过美术教育整体价值的实现而实现其综合的教育功能。校外新颖美术课堂的价值取向注重技能、技术训练,仅实现了美术教育单一方面的价值。如果从美术教育整体价值实现的角度来说,校外新颖美术课堂还应通过调整教学目标、教学内容和教学方法,不断完善自身的美术教育价值体系。仅仅注重美术教育的技能技术价值,就会限制这项活动可以发挥的能量和作用。而校内传统美术课堂所注重的美术教育的综合价值应该更符合现代美术教育的目标。在这一点上,校外新颖美术课堂可以结合自身的特点,追求更加全面的美术教育价值的实现。第二章校内外美术教育的共同与互补一、规范性与前卫性之间的中间路线规范意味着有一定的规章制度的限制，而创新是一种与时俱进，这种新观点可以给社会提供新颖的东西，两者相互作用，表现为一种辩证的关系。在事物发展过程中，矛盾与辩证必然存在，创新所展现的前卫性，最初会留下一种另类独特的印象，因为受到社会规范的制约，这些创新有可能特立独行、不被人们所接受，但随着社会进步发展，众人改变了自己的看法，调整心态，认识到创新的本身价值，逐渐认可，这就形成了新的规范。由于创新形式发展新的规范，之后再创新、再规范，以此反复，最终促进社会稳步发展，具有规范性的同时也没有抛弃掉前卫性，互补共成。校内外美术课程的差异也表现的十分明显：通常来说，校内依然属于传统的教学模式，给学生传达的都是一种规范性的课程知识技能，这是被大众所接受的；然而校外课程却将着重点放在创新上，让学生不断进步不断突破。总的来说，目前的美术教育中，作为主要的还是校外新颖美术课堂。在最近的几年中，,校内传统美术课堂中出现的许多新的技法恰恰是校外新颖美术课堂提供的,比如细密的线描画,各种材料的版画技法等，说明了创新在经过大众认可之后已经发展成了新的规范制度。究其原因正是我们前面谈及的校外新颖美术课堂的非规范性,这种非规范性使得校外新颖美术课堂系统的教师更具有自主性和创作的空间。所有事物都具有两面性，校内外美术课程也毫不例外。尽管校内美术教育是依据国家统一的规章制度所制定的大纲进行教学，然而究其根本，还是有所约束教师在教学过程中的创新新和自主性；校外美术课程与之完全相反，哪怕是增加了其自主性空间，但教学太过于随意普通，有可能出现教育水平参差不齐的情况。目前值得思虑的是，如何才能协调好两者的关系， 取其精华弃其糟泊，在较大程度发扬优势的同时又能消除掉弊端，在规范性和前卫性中间走出一条路线。尽管就目前而言，教学活动受到呆板的课程大纲的制约，然而事实上，应当保持前卫性，追求更加具有弹性的空间。新颖的美术课程标准就完全表现出了这种创新性，例如，新的课程标准对课程内容的概略性的表述方式和教科书对课程内容呈现的多样性,就为校内美术教育开辟了一条中间道路。随后，校外新颖美术课堂也受到了课程标准的积极影响,有的教师自觉遵循美术课程标准的精神,并用之规范自己的教学行为。在这种形势下,甚至在校外新颖美术课堂系统还出现了是否需要制订统一的课程标准或教学大纲的讨论。需要说明的是,走规范性与前卫性的之间的中间道路,并不意味着要消饵两个美术教育系统之间的差别,因为这样做的结果只会动摇两个系统存在的基础。所谓走中间路线,应该是在保持各自特征和优势的情况下,尽量避免各自的弊端,消除劣势,从而最大限度地发挥各自的教育功能。二、共享人文精神的美术教育思想在美术的众多的意义中,最本质和最普遍的应该是人文精神。正是人文精神使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力,并与社会发生最高程度和最大范围的关联,从而赋予美术本体最大的价值。美术作为人文学科的重要组成部分,凝聚着人的理想、情感、价值观、智慧和教养等人文特征,在古今中外的美术作品中无不渗透着对人精神世界的关注以及情感道德的视觉传达。人文文化是以人道、博爱和人本主义为主要内容的文化,它兴起于欧洲文艺复兴时期,它与科学文化追求真实理性至上不同,追求的是美与善,并对理性之外的意志、信仰、情感和潜意识给予了很大的关注。科学给整个世界带来了巨大的变化,工业革命以后的人类社会已经远远超越了几千年以来人类社会的生产方式,科技给人们的生产生活也带来了实实在在的便利与快捷。但在现代社会,人们发现科学并不是万能的,任何科学技术的出现既可以给人类带来幸福,也可以给人类带来灾难。这使人在思考这么一些问题—科学技术能确保人类的幸福吗?为什么有人享受着丰富的物质文明却并不感到幸福?人是不是会成为技术的奴隶?这些问题终将由人文科学来解答,科技的革新必须要以人道的、人性的角度去关怀人的生存。毕竟,自然科学是中性的,只有人文学科才会赋予其道德与价值的判断。因此,在现代教育中,重视人文精神的渗透与传播是重要的教育使命之一。当前的校内传统美术课堂改革非常重视人文精神的渗透,注重美术学习的文化内涵。在新的美术课程标准(2001年出版)中,将美术课程的性质定义为“人文性质”,就是希望通过美术教育有效地形成和发展学生的人文精神。美术课程人文性质的确定,将有助于我们改变将美术教育视为单纯技能技巧狭隘观念。以往,无论校内传统美术课堂还是校外新颖美术课堂都曾有将美术教育作为单纯技能学习和训练的倾向,实在有些狭隘。透过美术与人文结合的美术教育不仅可以帮助学生形成基本的美术素养,提升艺术鉴赏能力,陶冶生活情趣,开发艺术潜能,也能培养他们的人文精神,形成关心人的生存和价值观的态度。人文学科的课程定性,开拓了校内传统美术课堂的新的事业,关注人的一切成为了美术知识与技能学习的归宿。学生通过美术鉴赏,接受美术作品中所蕴含的人文精神的熏陶;通过所学的美术技能,表达自己对人的精神和生存状态的感受和认识。学校美术课程标准对人文性的认同,也在相当大的程度上影响了校外新颖美术课堂。长期以来,校外新颖美术课堂注重技能技巧的传授,很少有人超越此狭隘的目的,而将美术教育的眼光投射在美术与人文的结合上,将美术作品或美术创作置于广阔的人文背景中。但目前一个明显的事实是,一些校外新颖美术课堂系统的教师,也在通过向学生展示广阔的人文主题,比如与人的生存息息相关的和平、贫困、疾病、环境等主题,引导他们在美术学习中接受和表达人文精神,从而使得单纯的技法得以在人文精神滋润中获得生命。第三章校内外美术教育的启示——共享资源，合作交流改革开放二十多年来，我国的教育事业蓬勃发展，校内传统美术课堂和校外新颖美术课堂都有了很大改观。国家从资金投入到人才培养多管齐下，带来了美术教育事业的繁荣，社会各界更是前所未有的关注美术教育，逐渐认识到美术教育对于儿童少年全面发展的种种价值。从美术教育自身而言，似乎更应该通过自我调整和完善，获取最佳最大的教学效益，以回馈政府和社会的重视。分析校内校外新颖美术课堂的特点，发挥各自的优势，彼此借鉴和整合，是一种非常有效的策略。我们知道，我国的校外新颖美术课堂自从建立之日起，就没有统一的教学大纲或课程标准，虽然个别老师不乏时代的前瞻性，对于国内外的美术教育发展走势有比较清晰的了解，并能够自觉地将一些新的理念、内容和方法运用于自己的教学活动中，但是从校外美术教师的整体来看，大多数对国家最新的教育政策普遍地缺乏认识，缺乏对不断更新的美术教育理论的自觉和学习的能力。我国的校外教育机构是国家实施素质教育的一个重要阵地，它的教育目标与国家总的教育目标应该是一致的，但具体到美术学科并没有统一而明确的教育目的。这虽然给校外新颖美术课堂带来了教育教学上的开放性，但同时也导致了一定的盲目性。一般情况下，校外教师虽然可以根据自己的特长以及行业内部的相互学习来进行教学安排，但也往往会流于经验性和随意性，使得教学的系统性和教学质量无法得到保障，更缺乏理论层面归纳和总结。而校内传统美术课堂则恰恰相反，有着教育行政部门的行政支持，有着统一的课程标准和教科书的规范，有着美术教育研究工作者的理论指导，有着学校整体教育环境中不同学科教育思想、方法的相互影响，因此整体的教学软环境似乎比起校外教育优越得多。似乎美术教师的教学只要沿着现成的轨道前行就能达到既定的目标。但这种优越的软环境和现成的轨道，也会给美术教师的探索带来一定的限制，让他们在一种“养尊处优，，的状态中，失去创造的动力。其实，校内校外新颖美术课堂各有所长，也各有所短，在实际的教学当中应该充分发挥各自的长处和优势，同时也可以互相借鉴，尽可能地弥补短处，达成各自最优状态。校内传统美术课堂与校外新颖美术课堂可谓“近亲”，从1985年5月中共中央在《中共中央关于教育体制