浅谈戏剧表演中的肢体语言

浅谈戏剧表演中的肢体语言[摘要]肢体语言是戏剧作品主要精神的直接体现。一方面戏剧这一文学样式因为肢体语言而变为特别，戏剧的舞台性注定了与肢体语言嘻息息相关，舞台的叙事都是通过肢体语言来体现的，戏剧演员可以根据人物角色的不同、情节的不同，来采用不同的肢体语言来进行呈现，这是语言所不能尽显的。较之于语言，肢体语言更能够体现戏剧的核心精神，戏剧是独有身体性的艺术形式，单独的身体性也能成为优秀的戏剧，没有身体性那么戏剧就不算存在，本文就是在这样的基础上，开展了戏剧肢体语言的研究。关键词：戏剧表演；肢体语言

目录前言 2一、肢体语言概述 3（一）肢体语言定义 3（二）肢体语言分类 3二、肢体语言与戏剧表演的关系 4（一）肢体语言和动作的关系 4（二）肢体语言和台词的关系 4（三）肢体语言是展现人物内心的重要手段之一 4三、肢体语言在戏剧表演中的作用 6（一）肢体语言节奏是情感变化的推动力 6（二）肢体语言推动戏剧表演 7（三）无声的肢体语言在舞台表现中的冲击力 8结语 10参考文献 10前言肢体动作是人类由内而外的行为体现，是重要的艺术载体。而对于表演来说，肢体语言的重要性更是不言而喻。在戏剧中，肢体语言更能从细节方面来补充“词不达意”的部分，这样的表现方式更加直观、准确。现代社会的人文、文化、经济等发展更为迅速，肢体语言体系更加丰富，表现形式也日趋多样化。总之，在戏剧表演艺术中，肢体语言与人物的对白、独白等语言共同呈现叙事元素和情感变化，肢体语言是塑造立体的角色的强大助力，还可以辅助角色对白、独白信息的呈现，而且舞台上的肢体语言对于受众来说是直观的，所以感染力更为强大，必要时还可以达到“一切尽在不言中”的状态。实际上，戏剧演员在塑造人物角色过程中，还可以使用肢体语言来揣摩角色情绪来表演出合适的面部表情、肢体动作和对白情感等。本文认为戏剧表演演员需要学习和掌握肢体语言这一重要表演方式，这对于增强自身的表演能力十分重要。一、肢体语言概述（一）肢体语言定义肢体语言也可以称之为身体语言，是运用人体的头部、脚部、手部等来根据需要来表现内心活动，是人类内在精神实现外部交流的载体。广义的肢体语言，除了人体的头部、脚部、手部，还有人体的面部表情；狭义的肢体语言就是指身体和四肢。肢体语言不仅是人们日常生活的一部分，还是戏剧、影视表演中常用的表演方式。一方面肢体语言是人类特有的、不可分割的一部分，通常我们可以通过人们的肢体动作，可以分别出一个人是紧张还是放松等。另一方面，肢体语言是生活中交流的重要组成部分，通常情况下，肢体动作可以传达一个人的思想态度，可以使用不同的交流方式，这正是行为理论的根本条件。（二）肢体语言分类一般来讲，肢体语言有静态和动态两种，顾名思义，静态肢体语言就是静止的肢体语言，主要是指各种姿势等，而动态肢体语言则是由肢体外部动作、面部表情，剧本提供或给予说明剧情的动作组成。二、肢体语言与戏剧表演的关系（一）肢体语言和动作的关系在戏剧表演中，动作包含在肢体语言里，它是肢体语言的重要组成因素，也是演员的表演方式之一。区别于面部表情和声音元素，它所表达的内容更为内敛和精准，我们常看的偶像剧里，肢体的表达显得更为柔情，如男女主角相遇时女生羞涩的低头，恋人相处时突如其来的摸头、捧脸等，比言语或其它的表达方式来得更让人怦然心动。这也就是前面所讲的肢体语言，是不间断的动作的肢体语言。戏剧舞台表演过程中，不间断的动作构成肢体语言。通常来说，如果我们要在表演中表示出重逢时的喜悦，单靠一个微笑是无法表达出这种情感的丰富性的。如：二人相向奔跑，紧紧相拥，男生牵着女生的手消失在屏幕里。通过一系列的动作分解，来完成“喜悦”的情绪表达。（二）肢体语言和台词的关系台词是戏剧表演中不可或缺的因素，台词的表达更为直观，表达想念可以用“我想你”，表达爱意可以直接说“我爱你”，台词的功能简单而直接。它与肢体语言是相辅相成的，二者的结合使得戏剧表演的层次显得更为有层次感，它让表达方式趋于多元化。在戏剧表演中，演员通过既定的台词配合演员特有的动作，完成戏剧表演的大部分。肢体语言表达的是演员隐藏的情感诉求，台词则是直抒胸臆。（三）肢体语言是展现人物内心的重要手段之一演员的形体表演能力是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的重要部分。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系已经表示，肢体动作可以直观的传递人物形象的内在活动和外在情绪，主张演员在体验作品中的人物精神世界时，需要体验人物形象的日常生活，详细点就是体验人物形象的惯用或者习惯动作、姿态、手势、步态以及表情和语气等，并在不同的场景下，将这些肢体语言进行运用，以更好的呈现人物形象的内在世界，达到人物形象的内心活动和外部肢体相符合，提高戏剧表演的层次。在戏剧表演艺术中，演员不仅在具体塑造人物形象中运用到肢体语言，还是传递人物形象内在世界的载体，是表演中不可或缺的表演方式，所以，高素养的演员不仅要学习肢体语言，还需要掌握精确的肢体语言。值得提出的是，肢体语言可以结合场景，来直观地向受众传达作品的主题，是受众进行作品观赏的必要渠道。在我们的毕业大戏《罗慕路斯大帝》中，当日耳曼人攻到城楼下国家面临灭亡的最后时刻，罗慕路斯大帝带着关切和不舍跟他身边最亲近的两个仆人最后告别，最终让他们离去，带着对国家灭亡实现自己一生的心愿独自等待着日耳曼人的到来，在这过程中，演员需要根据情节需要运用合适的肢体语言来呈现。在动作的排练中，罗慕路斯大帝拔下自己皇冠上最后两片金叶子交到仆人的手上，因不忍看到仆人们的离去坚决背过身，悲痛之下站立不稳手扶在树干上，仆人走后，又转身跑去他们离去的方向目送他们离开，想起之前一起养鸡的欢乐自己模仿着鸡的动作给予仆人最后的祝福和对曾经美好的缅怀，最后又缓缓独自坐回椅子上等待着自己和国家最后的归宿。这一系列大幅度的肢体语言，清晰地展现出罗慕路斯不舍而又不得让仆人离开的无奈，并用自己的方式告别最亲密的仆人后自己面对一切的心理变化过程，做到了内外部的和谐统一。1991年著名的法国导演让·雅克·阿诺改编了法国女作家玛格丽特·杜拉斯的小说《情人》为电影，“就是一部成功运用形象语言把一个隐秘的、跨越种族的缠绵悱恻的爱情故事描述得精彩绝伦的范例。”该作品运用形象语言的频次比较高，然而本文认为肢体语言的表演更是精彩，精准而强吸引力，女主角首次出场，一只脚架在游轮上，两手自然靠上游轮上，表情漠然的看着远方。这样的肢体动作表达了女主角单纯、个性的人格魅力，男主角也因为这样的场景而被打动，从而主动对话，这个肢体语言在电影中还反复出现过多次，特别是结局女主角回国的场景。让•雅克•阿诺对男女主角的感情描写也采用比较细腻的肢体语言，例如，男女主角在车里这样狭小的空间里，两人因为不小心碰到的手而暗生情愫，男主角逐渐握住了女主角的手，因为这样肢体动作带来的异样使得两人的感情有了新的发展。这段叙事主要是男女主角的肢体动作为核心，细腻的呈现了两人之间的美好气氛，同样也是过度叙事的铺垫。总之，《情人》中的肢体语言是呈现和升华男女主角之间感情的载体，还融合了场景的需要，非常的巧妙。三、肢体语言在戏剧表演中的作用（一）肢体语言节奏是情感变化的推动力在戏剧表演艺术中，演员需要运用肢体动作来塑造人物形象，还使用自身的面部表情、内在思想等来进行二度创作，以构建一个栩栩如生的人物形象，来促进作品叙事的推进。美国心理学家保罗·艾克曼被称为“人面教皇”，他的研究表明：普遍来说，人类是通过情感来指导面部作出不同表情的，虽然部分是面部来引发情感的，总之，面部表情与人物形象的情感是密不可分的。而且，人类内心活动发生变化时，那么外部动作就会产生相应的变化，因此，戏剧表演演员可以采用合适的面部表情和肢体语言来呈现人物形象的情感。受年龄、性别、人生经历等因素的影响，人类个性是多种多样的，然而可以通过观察行为举止可以初步判断出一个人的性格。所谓的行为举止就是说话语言和肢体语言，特别是肢体语言引起注意极强的表现力，因此，更能呈现一个人的整体个性。较之于日常生活中的肢体语言，表演艺术的肢体语言更加具有表现力，所以更有助于人物形象的性格和情感的呈现。除了说话语言外，戏剧表演演员需要创作属于人物形象的肢体语言，将不属于人物形象的感情、动作、外貌和习惯等肢体语言进行控制，将自己的一举一动融入到人物形象中，使人物形象更加丰满，使人物情感更加饱满。（二）肢体语言推动戏剧表演在戏剧表演艺术中，演员对于人物形象个性、内在活动都通过肢体语言进行呈。较之于人物角色的对话、对白等台词，肢体语言有时候更有利于叙事的发展，还可以很直观的表现场景。“梅耶荷德寻找演员，不是看他对日常生活的表现和美感的文雅风度，而是看他是否有合乎要求的动作，轻松的体态和完美最准确的对形体的掌握。无论是心里活动方面的日常生活模式还是新形式的具有音调和谐，动作优美并富有美感的模式，他都能摆脱掉。他通过手势，形体动作，面部表情扮演怪诞夸张的形象，表现出他所扮演的人物的社会本质。”这段话就直接揭示了肢体语言对于戏剧表演艺术的重要性，这一点也在他的作品得到了证明。例如《钦差大臣》，这个戏剧改编自果戈理的作品，由北京人艺进行演绎，该作品除了采用了比较夸大的对白、独白等，还十分注重肢体语言的前后呼应，特别是手部姿势和面部表情的使用，演员在塑造人物形象时就特别注重手部姿势的配合，再加上比较夸大的面部表情，这就验证了梅耶荷德对于肢体语言的观点。在戏剧表演艺术中引入我国传统戏曲也是十分有意义的。目前，我国戏剧艺术发展过程中也有很多戏剧和戏曲相融合的成果，例如田沁鑫的《赵氏孤儿》，该作品就是典型的将戏曲应用到戏剧艺术中的成果，这主要表现在剧情的时空变化之中，开幕中的孤儿在梦境里无助、游荡，舞美转换后，演员用翻滚这个肢体语言将梦境拉到现实，实现了时空的转化，这样戏曲营造的虚幻不仅完成了叙事的功能，还能承接自然。（三）无声的肢体语言在舞台表现中的冲击力卓别林的作品就是以肢体语言为主的，他的各项肢体语言主要就是夸张的来塑造人物形象，大胆的肢体动作在他的作品中十分常见，并未刻意的哗众取宠，这是由于卓别林的各项肢体语言都是有内在秩序的。试想一下，如果一个人的行为和他的内心活动不一致，就会给人一种精神错乱的感觉，虽然台词更能够传递人物形象的内在世界，但是也有过于灵活容易发生变化的缺点。总之，卓别林的作品很容易看明白，其特别的幽默也是心神领会，简而言之，卓别林的表演方式就是运用日常的小规律，并主要通过肢体语言来进行人物形象的打造，这样呈现出来的作品是永久的经典。可以说，卓别林的表演带有浓厚的现实浪漫主义色彩，主要采用肢体语言来完成叙事，蕴含有明确的社会现实意义，也富裕了作品特别的时代性和批判性。卓别林把肢体动作和作品内容并列为最重要的地位，这样打造出来的人物形象栩栩如生，扣人心悬。在作品精神传递上，卓别林也通过使用肢体语言来进行交流，表现上呈现了时代背景下一个普通人的遭遇，却在感叹无奈的同时更是传递了人性的心灵美。他的作品往往都会使用这样的心灵美来针砭时弊，特别是用来暗讽一个时代的无奈，让人忍俊不禁的同时，竟然泛出一丝苦笑，可以说，卓别林的作品已经达到了最高的境界。再例如《立秋》，这部话剧的时代背景是民国时期，讲述了这个时期的晋商票号经理在经营管理中遇到困境而下定决心进行改革，并最后终于得偿所愿的故事。在结局部分，主角的母亲垂危之际，将祖传的金块传承给主角，支持主角解决困境后逝世。在这个场景里，演员在塑造母亲这个形象时的肢体语言就特别值得分解：对主角嘱托完，缓缓向其伸出手，完成了金块的传承，并面带微笑逝世。这样的微笑，表达了一个母亲去世前的复杂情感，给受众特别直观的心灵撞击。演员的合适的肢体语言不仅可以传递出语言所表达不出来的意思，还能引导受众去理解母亲的复杂情感，这样的肢体动作无疑强化了人物形象的情感的表达，使表演质量有了质的飞跃。结语通过上述分析可以看出，肢体语言在戏剧表演中的运用对于人物内心情感的传达产生着重要影响。正确运用肢体语言，能够全面展现戏剧故事情节，挖掘人物内心情感，促使演艺人员所塑造的艺术形象更加个性化和真实化，对戏剧表演整体水平的提升产生一定的积极影响。表演，是一门艺术。随着人们生活水平的不断提高，对于精神文化的需求也越来越大，观众对于艺术作品的水准要求也越来越高。演员对于人物肢体语言的运用以及人物形象的塑造，无疑会给观众更好的观影体验。肢体语言，是表演的载体，是人物内核，是艺术的精髓！参考文献[1]鲜丽楠.浅论戏剧表演中肢体语言的运用[J].好家长,2014,48:255.[2]于晔.戏剧导演创作中肢体语言运用的研究[J].艺术教育,2015,07:211.[3]蔡雨桐.戏剧表演中肢体语言对人物内心的展现与表达[J].戏剧之家,2015,17:44.[4]田一然.戏剧表演的独特性研究[J].戏剧之家,2016,01:53.[5]刘诗琪.戏剧表演中形体语言的应用[J].大众文艺,2016,01:187.[6]王帅.戏剧表演中的节奏分析[J].参花(下),2016,06:130.[7]黄宾.戏剧表演中形体语言的应用与特征分析[J].明日风尚,2016,11:279.[8]郭英