中外美术鉴赏－从古希腊到文艺复兴

人性之美——从古希腊到文艺复兴在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。文艺复兴（Renaissance)一词原系再生、复兴之意，意指古希腊罗马文化的再生，强调人的重要性，重新回到那种彰显和伸扬人性的艺术上。“谁不尊重生命，谁就不配拥有生命。”——达ㆍ芬奇第一节、古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”古希腊是欧洲文化的发源地。美的艺术“希腊”一词意为典雅、优美。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神，是人体美的杰出典范，也体现了古希腊神话中“人神合一”的传统。《米洛岛的维纳斯》，云石，高180厘米，巴黎罗浮宫“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静得照亮我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。”——克拉斯姆科一、爱琴文化时期（公元前31世纪~前8世纪）爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。1、迈锡尼文明狮子门，公元前1250年，石，迈锡尼德国考古学家谢里曼巴黎女郎，公元前1500-1450年，壁画，依克利奥考古博物馆2、克里特岛的米诺斯文明英国考古家伊文斯■几何风格时期阿莫尔戈斯岛的女性偶像，约公元前2500年，云石，高76厘米，牛津阿什莫尔博物馆3、基克拉迪文明二、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期的雕刻受埃及正面性法则的影响。“古风的微笑”和装饰性男青年立像“库罗斯”约公元前615—590年，云石，高218厘米，德尔斐考古博物馆女青年立像“柯尔”约公元前530年，

云石，高121厘米，雅典卫城博物馆希腊瓶画黑绘风格埃克塞基亚斯（Exekias），阿喀琉斯与埃阿斯下棋，公元前540-530，瓶画，高60.7厘米，梵蒂冈格列高利伊特鲁里亚博物馆埃克塞亚斯，航海的狄奥尼索斯，公元前535年，瓶画，直径30.5厘米，慕尼黑国立古代美术馆红绘风格红绘风格陶瓶，公元前440年，高43.8厘米，瓶画，慕尼黑国立古代雕刻馆（3）建筑艺术多利克式（Doric)雅典巴特农神殿Doric

Trib爱奥尼亚式(Ionic)雅典胜利女神神殿科林斯式（Corinthian)雅典宙斯神殿三、古典时期（公元前480-前330年）

古典时期的希腊雕刻已经完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而又理想的人体雕像。是古希腊雕刻艺术的巅峰时期。关于古希腊的人体雕刻

“人体美”的发现。“希腊人学会了纯真地看待裸体，不论是在希腊人以前或以后还没有一个民族是这样看待裸体的。”

人与神关系问题。希腊神话是希腊艺术的土壤。“神人同形同性”。神也有七情六欲，只不过比普通人更完美的人。米隆（Myron

）掷铁饼者（古代复制品），原作约公元前450年，云石，高126年，罗马梵蒂冈博物馆波利克里托斯（Polyclitus

）《持矛者》（古代复制品），约公元前450—440年，大理石人头：身体=1：7传菲迪亚斯（Pheidias）命运三女神（帕台农神殿东山墙），约公元前438—432年，云石，高148厘米，伦敦大英博物馆利西普斯（Lysippos

），《休息的赫拉克勒斯》（罗马复制品），约公元前320年，云石，高306厘米，那不勒斯考古博物馆头：身体=1；8普拉克西特列斯（Praxiteles），《尼多斯的阿芙洛狄忒》（罗马复制品），约公元前340—330年，云石，高200厘米，罗马梵蒂冈博物馆四·、希腊化时期（公元前323—前31年）

公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。《米洛岛的维纳斯》，希腊化时期，云石，高

180厘米，巴黎罗浮宫《萨莫色雷斯的胜利女神》约公元前190年，云石，高244厘米，巴黎罗浮宫“就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示着一个伟大而沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。”——温克尔曼《论希腊雕刻》拉奥孔恐怖、畏惧、同情理想的美

美在和谐——数的和谐。毕达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数。美的本质就是数量比例的和谐波利克里托斯1:7，利西普斯1:8，黄金分割律。

集众美为一体。“把每个人最没的部分集中起来，从而创造一个整个显得优美的形体。”并非现实中的人，但注入了真实的生命。“理念”之美

外在人体美和内在精神美的和谐统一。苏格拉底：

“绘画的任务——表现活生生的人的精神和他们最内在的东西。”希腊有许多让人惊奇的事情，这些事

情不可能在世界上任何其他地方发生。即

使上帝几乎在打盹，希腊也依然在上帝的

护佑之下。世界各地的人们依旧为一些琐

事而烦恼，希腊也不例外，但上帝的神力

却依然起作用。不论人们在做什么想什么，希腊是一片圣地。——亨利ㆍ米勒第二节、古罗马美术

罗马是希腊的征服者，但却被希腊优秀的文化所征服。古罗马是古希腊文化的继承者。

最能体现古罗马精神无疑是建筑和雕塑。绘画也体现了希腊化艺术的影响。1、古罗马的雕塑《维依的阿波罗》，公元前510—490年，赤陶，高180厘米，罗马国立朱利亚别墅博物馆《托迪的马尔斯》，公元前5世纪末，青铜，高141厘米，罗马梵蒂冈博物馆老布鲁图斯头像，公元前300—275年，青铜（眼睛为象牙和玻璃），高69厘米，罗马珍藏宫《贵妇人像》，约90年，云石，高63厘米，罗马神殿博物馆《奥古斯都像》，

约公元前20年（一说公元1世纪初），云石，高200厘米，罗马梵蒂冈博物馆卡拉卡拉像，212年，云石，高50厘米，巴黎罗浮宫《马可·奥勒留骑马像》，161—180年，青铜，高350厘米，罗马坎皮多利奥广场“人生如此短促，就像流水

一般，它的感觉朦胧，它的

躯体弱不禁风，它的心灵不

能按铃，它的前程难以捉摸，它的荣誉毫无保障。”2、建筑潘尼尼《罗马万神殿内部》，布上油画宏伟即罗马。罗马竞技场图拉真纪念柱，110—113年，云石，高约40米，罗马图拉真广场图拉真纪念柱，局部图拉真纪念柱，局部提图斯凯旋，约85年，云石，208×378厘米，罗马提图斯凯旋门3、绘画《采花少女》，公元前100年斯塔比分伊壁画局部，那不勒斯国家古文物博物馆庞贝壁画第一风格有树的花园景色，公元1世纪的前25年，湿壁画，481.1×286.1×227.0厘米，庞培果园宅邸（或称砖石结构式，Masonry

Style）第二风格狄奥尼索斯秘仪图（局部），公元前60年，湿壁画，高331厘米，庞贝神秘别墅（称建筑结构式，Architectural

Styl）第三风格坎德拉波拉风格（第三风格）的壁面装饰，公元前1世纪的最后十年，湿壁画，330.8×327.0厘米，那不勒斯国家博物馆（亦称装璜式，Ornamental

Style）第四风格赫克拉里昂的第四风格壁面装饰，1世纪第三个25年，湿壁画，高195厘米，那不勒斯国家博物馆（亦称复合式，Intricate

Styl第三节、欧洲文艺复兴时期美术（14~16世纪）一、佛罗伦萨画派二、威尼斯画派三、北方地区画派一、佛罗伦萨画派

“尽管我们所生活的这个时代已经高声地宣布了文化的价值，特别是古代文化的价值。但是，对古代文化如此热诚崇奉，承认它是一切需要中的第一个和最大的需要，则除了15世纪和16世纪初期的佛罗伦萨人以外，是在任何其他地方都找不到的。”——文化史学家雅各布乔乔托“绘画之热情底流露，生命底自白，与神明之皈依，自乔托始。”乔托（GiottodiBondone，约1267-1337），《对鸟布道的圣佛朗西斯》，1290年，湿壁画，阿西西圣佛朗西斯教堂（1）乔托1、初期“四杰”乔托，逃往埃及，湿壁画，帕多瓦阿雷纳教堂乔托，金门相会，1304-1306年，湿壁画，帕多瓦阿雷纳教堂圣安妮和圣乔基姆乔托，哀悼基督，1305年，湿壁画，230×200厘米，帕多瓦阿雷纳教堂（2）马萨乔科学的透视法马萨乔（Masaccio)《逐出乐园》约1425年，湿壁画，208×88厘米，佛罗伦萨胭脂红圣马利亚教堂布朗卡西礼拜堂马萨乔《纳税钱》，约1425年，湿壁画，255×598厘米，佛罗伦萨胭脂红圣马利亚教堂布朗卡西礼拜堂文艺复兴时期的科学地位

文艺复兴时期的艺术家相信，给艺术奠定科学的基础就能使自己心爱的绘画艺术从微不足道的手艺变成高贵、体面的职业。

三大成就：一、科学的透视法；二、解剖学的知识；三、古典建筑形式的知识，对于那个时期，那些建筑形式似乎代表着一切高贵、美丽的东西。（3）多纳泰洛多纳泰洛《圣马可》，1411—1414年，云石，佛罗伦萨圣米迦勒教堂多纳泰洛《大卫》，约1440—1442年，青铜，高158厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆多纳泰洛《加塔梅拉达骑马像》，1445—1450年，青铜，340×390厘米，帕多瓦圣人广场（4）波提切利波提切利（Sandro

Botticelli，1445-1510），《春》，1476-1478年，木扳蛋彩，203×314厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利《维纳斯的诞生》，1485年，画布蛋彩，172.5×278.5厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆茜蒙奈塔2、盛期的“三座高峰”“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸与脉管中的血流。……以后他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气。”（1）达芬奇达•芬奇（Leonardo

daVinci，1452-1519），《自画像》，1512年，素描，33.3×21.3厘米，都灵皇家图书馆“十五世纪的清明的理智，美底爱好，温婉的心情，由达芬奇达到了登峰造极的表现。”达•芬奇《岩间圣母》，1483-1486年，199×122厘米，巴黎罗浮宫达•芬奇《利塔的圣母》，1483-1486年，199×122厘米，巴黎罗浮宫达•芬奇，最后的晚餐，1495-1498年，灰泥墙、蛋彩，880×460厘米，米兰感恩圣马利亚教堂达•芬奇，蒙娜丽莎，1503-1506年，木板油彩，77×53厘米，巴黎罗浮宫“渐隐法”数的和谐

达芬奇认为，人是最神圣之物。人体是自然中最美的对象。他经过精密的测量得出了结论说，人体的的各个部分之间的比例，都是整数的比例，因而呈现为和谐之美。他把这个比例叫做“神圣的比例”。（2）米开朗基罗米开朗琪罗（MichelangeloBuonarroti，1475—1564年），《台阶上的圣母》，1489—1492年，云石，55.5×40厘米，佛罗伦萨博纳罗蒂宅16岁米开朗琪罗《圣母哀悼基督》，1498—1499年，云石，高174厘米，罗马圣彼得大教堂23岁米开朗琪罗《大卫》，1501—1504年，云石，高408厘米，佛罗伦萨学院陈列馆29岁米开朗琪罗《摩西》，1513—1515年，云石，高235厘米，罗马圣彼得罗因文科里教堂因为愤怒而发抖却又控制了自己的怒火的爆发米开朗基罗（Michelangelo

Buonarroti，1475-1564），《创世纪》，1508-1512年，天顶壁画，3900×1370（4120×1320）厘米，梵蒂冈西斯廷礼拜堂米开朗基罗，创造亚当，（《创世纪》局部），1508-1512年，壁画，梵蒂冈西斯廷礼拜堂米开朗基罗《末日的审判》，1536-1541年，壁画，1370×1220厘米，梵蒂冈西斯廷教堂（3）拉裴尔拉斐尔，自画像，1506年，木板油彩，33×45厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆拉斐尔，大公爵的圣母，约1504年，56×85厘米，佛罗伦萨皮蒂美术馆拉斐尔，草地上的圣母，1506年，木板油彩，88×113厘米，维也纳艺术史博物馆拉斐尔，阿尔巴公爵的圣母，1510年，直径94.5厘米，华盛顿国家美术馆拉斐尔，椅中圣母，1514年，木板油彩，直径71厘米，佛罗伦萨皮蒂美术馆拉斐尔，西斯廷圣母，1613年，画布油彩，196×265厘米，德累斯顿美术馆“这幅圣母像即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值。”——克拉姆斯科依二、威尼斯画派“至于威尼斯画派，一方面是大量的光线，或是调和或是对立的色调，构成一种快乐健康的和谐，色彩的光泽富于肉感；一方面是华丽的装饰，豪华放纵的生活，刚强有力或高贵威严的脸部表情，丰满的诱人的肉，一组组的人物动作都潇洒活泼，到处是快乐的气氛……”——丹纳《艺术哲学》贝里尼1、贝里尼的开创乔凡尼•贝利尼（GiovanniBellini，1430-1516），《圣母子》，1480年，木板油彩，88.9×71.1厘米，纽约大都会博物馆2、乔尔乔内的建树光和空气融为一个整体乔尔乔内（Giorgione，约1476-1510），暴风雨，约1510年，画布油彩，82×73厘米，威尼斯艺术学院美术馆乔尔乔内，田园合奏，1510-1511年，画布油彩，138×110厘米，巴黎罗浮宫乔尔乔内，入睡的维纳斯，1510-1511年，画布油彩，175×108.5厘米，德累斯顿国家美术馆3、提香的追求提香（Tiziano

Vecellio，约1477-1576），天上的爱和人间的爱，1515年，画布油彩，罗马博尔盖塞美术馆提香《圣母圣徒和偑萨罗家族的成员》，1519-1526年，画布油彩，478×266厘米，威尼斯圣马利亚•佛拉雷礼拜堂构图的不均衡设法用光、空气和色彩把场面统一起来了。提香，酒神巴科斯和阿里阿德涅，约1523年，画布油彩，190×175厘米，伦敦国家美术馆提香，乌尔比诺的维纳斯，1538年，画布油彩，165×119厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆4、委罗内塞的快乐戏剧委罗内塞（Paolo

Veronese，1528-1588），迦拿的婚宴，1563年，990.6×665.3厘米，巴黎罗浮宫委罗内塞，利未家的宴会，1573年，1280×555厘米，威尼斯艺术学院美术馆三、尼德兰和德国的文艺复兴“不同的生活环境把这个天赋优异的种族盖上不同的印记，倘若同一植物的几颗种子，播在气候不同，土壤各别的地方，让它们各自去抽芽、长大、结果、繁殖；它们会适应各自的地域，生出好几个变种；气候的差别越大，种

类的变化越显著。尼德兰的日耳曼族的历史正是这样……”——丹纳《艺术哲学》文艺复兴在北欧体现出了和南方相异的气质。在德国更加的克制、理性；而在尼德兰艺术家们更多地走向了世俗风情的描述，而不像意大利的艺术那样如此富丽堂皇和气势非凡。1、德国丢勒丢勒（AlbrechtDurer，1471-1528），1498年自画像，1498年，木板油彩，52×41厘米，马德里普拉多美术馆丢勒，亚当和夏娃，1507