论声乐艺术表演中歌声与感情的统一

1论声乐艺术表演中歌声与感情的统一音乐学院音乐学专业学号13210107姓名戴辉指导教师：毛莉杰摘要：声乐表演艺术之所以可以打动人心，是因为演唱者能够用有情感的声音去感染观众。所以只一味地强调演唱技巧是不能达到这种效果的。为了做到声情并茂，演唱者必须理解所演唱的作品，体会歌词的含义和作者想表达的情感，结合自身的体验去演唱。Abstract：vocalmusicperformingartscanmovetheheart,becausethesingercanuseavoiceofemotiontoinfecttheaudience.Soonlyblindlyemphasisonsingingskillsthiseffectcannotbeachieved.Todoaffectionately,sungbythesingermustunderstandworks,understandthelyricsandthemeaningoftheauthorwanttoconveyemotions,combinedwiththeirownexperiencetosing.关键词：声乐艺术；表演；歌声；情感；统一性Keywords：Vocalmusicart；Performance；Song；Emotion；Unity3声乐是一种表现形式，可以运用这种表现方式来传递各种情感活动。在声乐作品的表演过程中，不管是主流音乐还是专业歌曲，不可能只凭借自己的声音来演绎音乐作品中的内涵，必须在声乐表演中融入表演者的真实情感。声音和情感是声乐艺术最基本的构成要素。情感的传递是整首曲子的主心骨，是声音的精髓所在，因此把两者相结合才会达到更好的效果。1情感表达与技巧表现的关系对于初学声乐的人来说，首先我们要熟悉调式调性，要对基本音阶和变化音阶有所了解，在长时间的练习中，熟练的掌控音高。待到基本的歌唱技巧熟练后，那么这时候大部分初学者会发现暂时还无法将自己的情感融入到歌曲当中去，这就需要长时间社会阅历的一个积累，才能够慢慢的将歌曲中的情感或者将自己的情感通过歌声表达出来。但是，就长期从事歌唱和声乐教学的老手而言，表达演唱技巧和作品内涵的能力是一样重要的。技巧是一个歌手的功力，但情感表达的成功与否，却是直通听众内心的天路。一个人若想凭借自身的声音达到感人肺腑、扣人心弦的效果，必须找到准确的演唱技巧，否则只会让观众觉得枯燥。正所谓：技巧是情感的载体，情感是技巧的延伸。有一位著名的俄国歌手曾经讲过：“就一个真正的歌手而言，把握演唱技巧只是一小部分，更主要的是要向观众们传递出各种各样的音乐情节，表现出各种情绪的特点，或是需要某种情绪的基调。”古话常说“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。所以说，声乐的美感和魅力是由歌手的情感表达决定的，然而要和观众产生共识，让观众投身于歌曲中是有一定难度的。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌蕴含无限深情，而现代人唱歌只注重声调”那么现在随着流行歌曲的发展，音乐快餐越来越多，很少有人真正的领会到歌手需唱情的精髓，可谓是音乐的不幸吧。一副好嗓子对情感表达更有帮助，美声唱法也是声乐作品的表达方式，而声音的来源和前进动力取决于呼吸。歌手诠释作品的效果如何也是由气息的好坏来决定。清浅的气息略显单薄，呼吸不畅就会导致声音被封锁。气息的轻重不但会对表演者的水平发挥、内心情感有所影响，而且会牵连到作品的质量。在表演过程中，高明适当的采用优美、厚重、雄壮的音色，便能完美的诠释这首作品中蕴涵的情感。在表演过程中一定要饱含激情，注重调节呼吸，同时，还应注意呼吸和气息转换，一定要在演唱会之前先深吸一口气，把嘴张开，这样才能一鼓作气，用强有力的方式去诠释整首作品。美声唱法不仅可以训练歌手的演唱技巧，更能提升他们的情感张力，让观众跟随歌手走进作品中的情感世界。而且歌手在演唱过程中一定要留心语言的准确性。因为语言的准确性是语言表达的最基本要求。在表演中，歌词中蕴含的思想感情全靠语言来体现，因此歌手必须留意每个字的发音，在演唱的过程中吐字一定要清晰。按照歌曲的内容和情绪，寻找正确的发音口，从而使歌曲达到一唱三叹、绘声绘色、朝气蓬勃的效果。2声乐作品的情感表达情感是依附于声音的，那么歌唱家应该先了解自己的声音特点，再根据自己的声音特点选择合适的歌曲，比方说，甜美的歌声不适合用来唱摇滚，嘶哑的歌声更适合表达民谣。因此，当演唱正确的声乐时，声音能够把作品的内涵和情感诠释得更完美。调节自身的气息和音调让作品升华到更高境界。倘若歌手对各种发声技巧都非常娴熟，在诠释歌曲内涵时就会觉得毫不费力。一个无情感的声音是毫无生气和艺术魅力的，和声乐艺术的原始目的一点儿也不相符。反之，倘若一首歌曲中只存在情感而不发出任何声音，这还能叫做声乐艺术吗？所以说，有必要把歌声和情感相结合，只注重其中一个都无法更好的演绎声乐作品。歌手在演唱作品前必须先了解作品的背景、年代、情之所源。就像你从事一份新的工作，一开始肯定是先熟悉工作流程，而演唱一首歌曲就必须清楚作品来源于哪个年代，作者为什么会写下这首曲子，切实感受歌中蕴涵的丰富情感。在歌唱中传递感情的方式各种各样，即通过多种伎俩。但是，这必须在完全领悟作品的先决条件下进行，不然无法完美的诠释出作品蕴涵的丰富情感。同时也要调整好情与声的关系。比如在表达悲痛情绪时，可以这样来表达。其一加大力度，用浅薄的气息，强化声音的力量，但又不要完全释放，留下一点点余地让人产生一种隐忍感。其二就是使用强有力的气息，提升音量，一鼓作气的吼出来，不用在意会不会破音，因为这样反而会让观众产生一种情难自禁的感觉。比如《春之声圆舞曲》就是个很好的例子。全曲都没有使用很强很重的声音。当你唱一首情歌时，呼吸量会增加，这将使你更加热情。传递情绪的时候可以用温和的语调。而且要注意每句话的开头和结尾，不要突然结束，谨慎使用余音。当唱军歌时，试着表现出强壮有力的阳刚之气，因此，在演奏的时候，喉咙无法放松，要维持一种紧张感。高昂的歌声，让人感觉直立起来了。简而言之，不能由于歌曲的主题一样就混为一谈，要先了解曲子的内涵，然后决定用怎样的声音去传递情感。每首歌都蕴含其独有的声乐形象，这需要歌手擅长使用感知能力和领悟能力，从心出发，完美传递出作品的内在情感，只有切实的把歌曲中的情感表达到极致，让观众仿佛伴随音乐进入了曲子中一样，进而和观众产生共识。即使艺术的形象超于生活，但永远无法和现实生活脱轨，专业人士从来都是强调美感，即使艺术非常夸张，但也要重视真正的情感，无情感，就无法让观众感到震惊。3演唱声乐作品时的情感把握我们要把一首作品演绎的淋漓尽致，绘声绘色，实现音乐的最高境界，就要从歌曲创作者的角度着手，设身处地去考虑问题。但是，这并不意味着你必须有和作曲家一样的生活经验，才能完美演绎这首曲子。并不是说唱一首关于流浪的歌，歌手就必须事先现流浪一把，那他要是写一首关于监狱的曲子，你是不是还得去感受一下坐牢的滋味呢。那种一本正经的方式是愚昧和无知的，和艺术创作的理念相违背。那么，你怎样去感受一个你从来没有经历过的情感世界？这就要求歌手按照自己的情感记忆去学习，完全展示自己的创新思维，了解歌曲中所蕴涵的情感。由于艺术来自生活，却是从世间百态中提炼出的精髓，所以自然而然超越生活。饱经世故对作品情感加工有着非常重大的意义。一些音乐家为了完全理解作品的感受，完美演绎曲子，就会去曲子中的背景环境好好感受一下当地的特色。在表演的过程中充分把握曲子的速度、神态、张力及前奏、尾奏、间奏，按照这些表达方式来处理歌曲的情感转移，这是完美演绎一首歌曲的首要步骤，第二步是将词带入曲中，要将词曲完美的融合在一起，还要对词的发音有一定的掌握，这样才能更好的表现歌曲的情感。那么第三步是将自己代入到歌曲本身的意境当中，如果能够领会，那么演唱起来，听众也将会融入进去。在音乐的所有范畴中，有词有曲才叫音乐，用完美的演唱技巧和娴熟的表达方式给人留下深刻的印象，歌手只有在他们的歌声中融入他们的内心真实感受，那么表演由内至外都会散发着一种灵动感。我们都清楚，歌曲创作是一次到位，而演员是直接开唱，是二度创作。当一个歌手收到一首全新的曲子，从一开始要面对的是作者在作品寄予的情感感受和思想交流。好的作品也必须是作者真实感情的表达。歌曲，把文学和音乐圆满的联系在一起。声情并茂是一首曲子诠释出的最好效果。那么要如何做到声情并茂呢?起初就是要让自己去感受曲子中蕴涵的情感，激发自身的内心感受，融入其中，才能更好的传递出作品的内在情感。歌手总是运用他们的声乐技巧或声音的某些特征充分体现他们的歌唱优势，在每个音符中灌入音乐和情感，让整首作品充满活力。艺术表现在我国传统音乐学上发挥着巨大作用。在表演之前，每个歌手必须注意的三点是演唱的技巧、音调的把握及情感的传递。缺乏其一，都无法演绎出最好的效果。想让歌唱艺术完美诠释作品的真正意义，达到演唱者和观众产生共识的最高境界，需要完全展示专业艺术表现的作用，演唱过程中的情感传递、悦耳让歌曲给人以灵感，具有鲜明的艺术效果。所以说，必须把声音和情感相结合才会达到更好的效果。4情感表现与声乐作品的关系1.1以情带声，以声传情在音乐表演过程中，声音和情感是声乐艺术最基本的构成要素，二者相互影响、相得益彰。情感的传递是整首曲子的主心骨，是声音的精髓所在。感情直接对声音的嘹亮、轻柔和婉转造成干扰，从而发出不同的声音，使每个声音有不同的音调。声乐作品的情感传递关键来自于作品的深层体验。通过全方位的钻研作品，可以将音乐中的抒情内容和情感传递给我们。有想象力的歌手要不断发掘声乐的真实意义和外在形式美，并用洪亮的歌声来演唱曲子，达到“以情带声，以声传情”的最好效果。1.2情声结合，声情并茂在音乐的表演过程中，声音和情感的完美融合主要讲歌手演唱技巧和情感传递的融合，它融合的程度，正好体现出歌手的演唱水准。之所以会去努力学习如何唱好歌，主要是因为想在表演过程中完成“情声结合、声情并茂”的效果，达到歌声与情感的统一。所以，当我们在唱歌的时候，要融入自身的感情，保持情感和歌声的一致性，演绎出更加栩栩如生的艺术形象。所谓“情声结合，声情并茂”即在我们进行表演的时候，把自己化身为情境中的主角来表演歌曲，理解作品的感情，这样演唱者就会很投入地去表演，对整个人物的性格表达也会体会更细腻更深刻。歌唱追求的不是片面性的，倘若歌手只注重表演过程中的演唱技巧，像一个机器般完全不具备任何情感，根本就无法实现声乐作品中的艺术要求。艺术之所以美，是因为情真。歌手要切身去体味和了解曲子的言外之意和内在情感，塑造一个高水平的音乐审美情趣。

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