世界摄影史考试题目

1.夏尔勒.波德莱尔生于巴黎，1857年出版诗集《恶之华地位。文学美术评论集《美学管窥〔1868〕等。瓦特尔.本雅明1925年，以《德国悲剧的起源》向佛莱宝大学申请教授资格未果，以后始终以自由撰稿人的身份写作。他的《摄影小史〔1913年〕与《机械复制时代的艺术作品〔1936〕堪称摄影文论的经典制作。保罗.瓦莱利，法国诗人和美学理论家1939年为纪念摄影术制造100马歇尔.〔1911-198〔1951年、〔1964年〔1967年〕等。鲁道夫.阿恩海姆〔1904-2023，德裔美国美学家，心里学家。主要著作有《电影作为艺〔1932年〔1954年〔1966年、〔1986年。亨利.卡蒂埃-1908-20231947格南摄影图片社。在19401950的照相机见证1950年月起云涌的民族解放与独立运动195419892023年亨利。卡蒂埃-布勒松基金会成立并举办第一届“亨利。卡蒂埃-布勒松奖”评奖，同年，198〔198〔199〕《亨利。卡蒂埃-布勒松：人，像，世界〔2023〕等，本文选自《写实摄影大师亨利。卡蒂皮埃尔。布迪厄，法国社会学家。主要著作有《艺术的规章1965〔1969合著〔1979合著197197199.本文选自《摄影：一种中产趣味的艺术苏珊。桑塔格，美国作家、文学批判家。1973年在《纽约书评杂志》撰写关于摄影的连1977年集结成《论摄影》一书出版。此书被认为是在“过去140年中，就摄影影像对我们观看世界以及观看我们自己的方式这一深刻转变所作的才华横溢的分析1961971992023人之苦痛》2023〕202320232023罗兰。巴特，1957〕中，他已1961〕与《影像的修辞学》1964〕中，他从报道摄影和广告摄影入手，分析了作为符号的摄影的外在“传播”的样1980〕中，他对于摄影的态度又为之一变，他认为摄影与其他仿照艺术的根本差异在于，摄影有着“曾经存在过”的这个独有的特点.英国文学家、艺术评论家，电影电视剧本作家。作为一个坚决的马克思主义1971989与瑞士摄影家让。莫尔合作〕196196〕等，本文选自《关于观看13.藤田省三，日本社会思想家，著有《藤田省三著作集》全十卷〔1997〕约翰。萨考夫斯基，美国摄影评论家，展览筹划人，他为重评价埃文斯做出了重要贡196197197198〕196197〕等。总的来说萨考夫斯基是一个着眼于摄影自身的表现形式的变化进展的形式主义摄影评论家。196197197、197198199199〕等锐利批判现代资本主义消费社会的重要著作文明于世，被称为西方后现代理论的“军师”是凭借学术活动与个人旅行的时机拍摄的各种照片，2是他在自己日常生活的起居场所拍摄的照片。鲍德里亚还被邀19931995“ZKM1997罗兰巴特的《显义与晦义》他指出,一个能指与一个所指构成了一个符号整体,它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个的能指与的所指,从而构成其次重符号关系。进而还可以借助象征手法形成另一个的能指与的所指,从而构成第三重符号关系,如此形成多层次递进的演化过程柏拉图的地窖里含义验。定格下来的东西，我们才觉得理解了，备份下来的东西，我们才觉得拥有了。1.摄影小史 瓦尔特。本雅明摄影小史是他最早的一篇有关摄影本身的历史与本体探讨的特地著述然是一部在历史的框架下构建起来的对于摄影这个现代视觉媒介的考察方的奇异景象似乎近在眼前。静歇在夏日正午，目光追随着地平线上的山川或一个小树枝，他们将观者掩盖在它们投下的阴影里格外接近对象的影像和影像的复制品来代替摄影对象已经成为迫切需求——这种知觉对于类似性的敏感已经进展得如此成熟一无二的原物。在机械时代凋萎的东西正是艺术作品的灵晕，凋萎后的事物意味着生。1.被誉为“现代闻摄影之父“《摄影的表达旨趣》可以说是一篇摄影家论摄影的精彩之作。顶级的摄影家的摄影论，或许不像理论家那样严密、规律性强，但由于感悟来自自己的实践，因此鲜活生动。他不仅往往会从实践的层面来证明理论家所言之虚或实任何运动的事物外在形态与内在本质最为接近的那一大事等全部因素完善地结合在一起纯的技术、技巧。他的打算性瞬间论并不是一个简洁被人机械理解成瞬间把握的说法性瞬间”论的更深层次目的是如何把握世界问题，是在形式与内容这两个方面同时把握、和谐把握的问题。我认为，理解“打算性瞬间”还要联系超现实主义。打算性瞬间的消灭成为欧美各国乃至世界现实主义摄影家及闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。(1958名作。一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，似乎完成了一个荣耀而列松医生所坚持的根本手段，他从来不去干预他的拍摄对象跟背后招贴广告中跳动的女子相像，一前一后，相互照看，相映成趣，拍摄这个瞬间，也就是布列松心目中的“打算性瞬间1936年，英国乔治六世进展加冕典礼，世界的各国的镜头，是布列松所特有的风格。在东西柏林交界处，布列松抓到了这样一个发人的遐想、4.摄影的信息 罗兰。巴特：在《摄影的信息中，他分别从闻摄影和广告摄影入手，分析了作为符号的摄影的外在“传播”的样态。在《摄影的信息》一文中他指出，摄影悖论性的本质在于拥有符码信息与没有符码信息这两者的共存之中有悖论性质的符号本身。罗兰。巴特摄影的信息能指：语言的声音形象所指：语言所反映tre”这个单词，它的发音就是它的“能指构成了两种信息，1、直接意指的信息2、含蓄意指的信息。含蓄意指：它是一种手法，以这直接意指一种连续的信息，绝不求助与代码，因此没有寻求第一等级信息的能指单元的需求。摄影信息的内容是场景本身，是实实在在的现实，从物体到影像，这当中固然是存在缩减，闻照片是一种信息，这种信息由放射源、传送路径和接收点组成。2.在柏拉图的地窖里 苏珊。桑塔格苏珊的《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的争论，并荣获当年美国的全国图书批判界奖，至今仍被誉为“摄影界的《是提示了摄影超现实的本质一个影像世界，企图取代真实世界这种论述方法增加了该书的丰富性和深刻性——一种冷静而锐利的解剖，使内容精彩纷呈，艺术界各种观点的解析，无不布满丰富的哲学思想，让人深受启迪。摄影通过以一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界义，大家都乐此不疲。工业社会使其公民患上影像瘾；这是最难以抗拒的精神污染形式。猛烈为了在一本书里终结。今日，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。在，它却永久活着，这就是摄影的惊异和魅力所在。摄影不是一种只是可以在形式范畴中加以争论的事物，当摄影与当代社会生活亲热联的启发与思辨的刺激。摄影的用途---献给苏珊。桑塔格 约翰。伯杰摄影与现实的关系的思考尤为精彩与意义，提出如何在资本主义制度下开拓一种“可以同时从个人的、政治的、经济的、戏剧的、日常的和历史的等各个角度被理解”的“另类摄影”的可能性他指出：这种另类摄影的任务是将摄影组合进社会和政治记忆，而不是使他成为导致这种记忆萎缩的替代品。对鲍德里亚作品的分析：让鲍德里亚如此偏爱细节、颜色、光线，那些近于刻意的截“对鲍德里亚作品的分析：让鲍德里亚如此偏爱细节、颜色、光线，那些近于刻意的截“面具”，手绘持枪人的着沙发，扭曲成一个人的轮廓。他并不疏离于颜色。相反，他拒绝了黑白。在他看来，黑白是形而上的，担负着意义，而颜色是来自机械本身的、由摄影镜头来打算的，“颜色把我们从‘事物’的精神现实远远拉开去，而黑白是让我们进入到‘事物’的一种隐秘中去”。他“从平凡的物体中制造属于例外的客体”。摄影师的眼睛 约翰。萨考夫斯基1.事物本身2.细节他无法将真相的线索组合成清楚的文本，只能一个片段一个片断地孤立对待、单独地记录。作为象征或者更好说是证物，以强化某种事实或观念。1.事物本身2.细节他无法将真相的线索组合成清楚的文本，只能一个片段一个片断地孤立对待、单独地记录。作为象征或者更好说是证物，以强化某种事实或观念。3、构图摄影师呈现的画面不是出于影的中心工作——取舍对象——要求我们专注于照片的边框和由此限定的事物的外形。4、曝光影家亨利·5、视角摄影教会我们从意外的、颖的角度看世界，向我们呈现了场面感的同时也抑制或剌激了表达。艺术家就是查找的构造以使自己生命的现实感在此中变得有序和简明的人。鲍德里亚由法国思想界的一个游离者而为群众媒介膜拜偶像，某种程度上可以归结于1999TheMatri“黑客帝国”正是建立在鲍德里亚对现代技术社会所描绘的“拟像”图景之上——一个“谋杀本真的实在”的数码世界。鲍德里亚在他晚期的“拟像理论”〔Simulacrum〕中指出，主体、意“超真实”2023年已经降落》中，他这样写道：“世界并不是辩证的：它在走向极端而非均衡；它热黠的天赋中，表现在纯粹物的迷狂形式中，表现在它战胜主体的各种策略中。”他的摄影理。消逝的技法---让。鲍德里亚上说不像有些纯粹理论人那么“隔鲍场景，有时候安静的想让人窒息，要是深入揣摩，其颜色明媚，光影迷离，仿佛消逝的时间中剥下的一个碎片，相当唯美。这或许就是从平凡的物体中制造属于例外的客体。第一次听说过鲍德里亚是由于看过1999年在好莱坞拍摄的大《黑客帝国看了一遍几乎没有看懂给我的第一印象黑客帝国像是一部类似于哈利波特的科幻片后来上网百度了一下，观看网上的一些影评才知道原来《黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟都是鲍德里亚理论的忠实拥趸他们这部风行全世界的电影是在向鲍德里亚致敬黑客帝国正是建立在鲍德里亚对现代技术社会所描绘“拟像图景之上——一“谋杀本真的实在的数码世界。鲍德里亚在他晚期的“拟像理论”(Simulacrum)中指出，主体、意义、真理、真实事物已经消逝，取而代之的是符号化的商品以及“超真实”的符号规律。黑客帝国中的“他在全部地方，也不在任何地方，即《消逝的技法》中，客体在你注视它的地方，所以不在任何你不注视的地方：消灭在照片中的事物它作为客体其实只是因了摄影才有时机“升华”为客体的。 现今我们进入一个“拟像”的时代，原作消逝了。拟像是一种人造自然，或许最初来自现实，接着它们就自我复制，自我制造，例如广告、影视、互连网等等。 现在作为一名学摄影专业的学生来说再去读他的书比当时看电影时给我的感受更加深刻由于初读鲍德里亚的《消逝的技法，给人一种苦涩难懂的感觉，一本薄薄的、装帧简洁的小书，却令我读得无比辛苦如同一帧隽永的黑白照片看似简洁的黑白两色却勾画出浅薄的经典。多读几遍你就会对“无厘头”的理论产生兴趣，原来事物并非始终都是我们想的那样，你也可以换位思考。 鲍德里亚《消逝的技法对摄影这个视觉方式的最为独特的理论贡献