中国古典舞基本功训练女班教材的开发与研究

中国古典舞基本功训练女班教材的开发与研究

中国古代的舞蹈是在传统文化的基础上，以民族美学为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础的。他吸收和借鉴了西方舞蹈和其他艺术的精髓。受欧洲杨玉英先生的委托，由叶宁、李正义、唐满城教授等继承人和教师共同探索和重建的民族舞蹈艺术。中国古典舞基本功训练形成之初,中国古典舞人始终致力于探索一套属于中国古典舞的训练体系。纵观中国传统舞蹈的发展历史,具有观赏性、表演性、独立性的舞蹈艺术形式。中国古典舞可以考证和借鉴的,具有继承中国传统文化基因的人体动态艺术表演手段,大量保存在戏曲艺术之中。戏曲舞蹈不仅是具有中国传统综合性和经典性的表演艺术形式,当中也蕴含了大量丰富的传统古典舞蹈、民间舞蹈和武术的有益养分,形成了从属于戏曲表演规律中的舞蹈综合形态。这让中国古典舞人找到了历史根源与文化审美依据。同时中国古典舞人还要找到科学的、行之有效的一套训练体系。古典芭蕾自诞生到现在已经有三百多年的历史,具有科学性、系统性的训练体系。新中国解放后在“古为中用,洋为中用”的指导方针下,中国古典舞基本功训练在戏曲舞蹈的基础上,引用、借鉴、学习、融合了西方古典芭蕾的科学性与规范性的训练体系,创建了一套属于中国古典舞的基本功训练教材。20世纪80年代,中国古典舞身韵诞生,这一重大突破使得中国古典舞基本功训练从此摆脱了从动作套路着手,简单模仿的训练方法,加强了民族特性,使之纳入了民族美学的规范当中,促使中国古典舞基本功训练体系的逐渐形成。如今的中国古典舞已经发展成为一门独立的舞蹈学科,傲然挺立在舞蹈艺术之林。一、古代中国古典舞在教学中的作用中国古典舞基本功训练体系历经六十年的实践与发展,对培养舞蹈演员的身体技能、身体的语言表达能力起着重要的作用。为使中国古典舞基本功训练更符合民族审美且拥有有民族文化的支撑,中国古典舞的前辈与老师们一直为之不断奋斗。魏云教授经过多年探索写下的中国古典舞基本功训练女班系列教材打开了中国古典舞基本功训练的思路,为中国古典舞基本功训练的建设与完善起到了至关重要的作用,为培养适应各种舞蹈表演人才做出贡献。(一)脚位练习的过程系统性,指一件事情内在的规则和定律,是支撑它成立及存在的客观条件和依据。笔者认为,这套教材的系统性就在于其目的的明确性与由浅入深、层层递进的阶梯式教学方法。例如,训练学生的起跳能力:起跳要经过蹲———脚下的踩地———推地———再蹬离开地面的过程。因此从扶杆训练开始,这套教材就给予了学生脚下“踩———推———蹬”的训练:正步位准备,单脚推起至半脚掌,继续推至脚尖蹬离开地面,然后脚后跟先落地,最后脚心、脚掌、脚尖一节一节落下来,整个过程要求学生找脚下“踩———推———蹬”的感觉。脚位练习连续的走起来就是中国古典舞步伐中的圆场,脚下一节一节的滚动就是在训练学生脚下的力量与感知力。刚开始训练是一个八拍推到脚尖,一个八拍落回铺平;训练一个阶段后,逐渐将节奏提快,四拍推至脚尖,再到两拍推至脚尖;同时,还会给予一些训练的变化使学生更加深入的掌握:由直膝做到曲膝做,由正步位上做到横丁字上做,由单一脚下练习到配合身法练习。以此通过扶把训练的脚位练习,让学生逐渐找到起跳时脚下的感觉。训练目的明确以及层层递进的教学方法是这套教材的内在规律。一层层递进、一层层铺垫,最终到达起跳的目的,学生在把扶把练中已经通过节奏的变化,训练方式的变化真正掌握了脚下“踩———推———蹬”的感觉,当学生起跳时自然会运用在其中。(二)半脚动作,不爱提嘴唇训练性是指为达到某种目的而采用的各种手段、方法。这套教材针对女班的情况给予了针对性的各种训练手段以解决问题。例如,解决女班中段沉的问题。《舞蹈解剖学》中有阐述:“女生在进入青发育后骨盆长宽,皮下脂肪增厚以至臀部较大,所以无论在训练中还是表演中都会给人‘沉甸甸’的感觉,缺乏轻盈与美感。”这套教材在扶把上给予了高半脚掌的练习,这个动作就像芭蕾的足尖一样,在半脚掌的基础上,继续推立到脚尖。这可能会被认为是不可能完成的动作。但是,当练习一段时间后就会找到感觉,再经过魏云老师的讲解,笔者明白了这个动作的训练意义:如果不用尽全力去立腰、提胯、拔背,根本推不倒脚尖上去,即便推上去了脚趾也会有疼痛感,若想减轻,就要继续的、拼命的立腰、提胯和拔背。这个动作针对性的解决女班中段沉,不爱提胯的问题。经过在扶把上长期的练习,再给予一些节奏的变化,学生就会养成立腰、提胯、拔背的习惯。(三)正步位、开步位、横丁字位、踏步位《舞蹈生理学》中强调:“训练应遵循于人体科学,若违反人体运动的规律则必然会导致对身体的伤害。训练不科学、动作不正确往往是发生舞蹈损伤的主要原因。”例如:训练髋关节的外开与灵活度。亚洲女性往往骨盆较小,髋关节的开度不如西方人,但我们的学生往往为了练习髋关节的开度,错误的以足外旋代偿。比如,以往的训练中,站一位时,足外开超越了髋关节和膝关节的连线。如果长时间的训练,容易造成足三角韧带松弛与拉伤。髋关节开度不够,髋关节、膝关节、踝关节未在一条线上,在跳跃落地时常容易出现双膝向前跪并内划圈的征兆,这样特别容易损伤膝关节内侧副韧带。为避免上述问题,在这套教材中,魏云老师以正步位、开步位、丁字位、横丁字位与踏步位取代了之前训练教材中沿用的古典芭蕾的一位、二位和五位。这套教材采用了髋关节的高提吸练习:丁字位准备,动力腿由膝盖带动,主动快速的吸起到肩膀后方,再按吸起的路线慢慢落下后经过脚下“踩———推———蹬地”的过程再次快速吸起,然后保持住膝盖的高度、保持腿部的转开向后慢慢伸出去,这个过程要求学生的腰背与伸出去的腿形成相反的力量。快速地反复地吸到最高程度,很好地锻炼了髋关节的灵活性,在保持住外开的情况下向后延伸出去而在过程中膝盖不能朝向地板,这是非常难的,学生必须尽力始终保持髋关节的开与腰背的拔才能做到。丁字位非常符合亚洲人体的结构,站在丁字位上也不会觉得难受,不必为了外型上做到一位而拼命的转开,导致别膝和倒脚,但在丁字位上也同样要求腿部肌肉的转开与拉长。(四)中国古典舞训练体系《中国古典舞教学体系创建发展史》中提到,“中国古典舞教学系统能否存在,关键在于他的民族属性,在于他是否具有民族的审美特征,这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。”由此,身韵课不再执着眼于动作、技巧和外在层面上的东西,而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质,也就是民族的美学特征和艺术规律。基本功训练亦如此,要着眼于民族属性上去。中国古典舞基本功训练引用、借鉴、学习、融合了西方古典芭蕾的科学性与规范性,但古典芭蕾源自西方,其训练体系也是体现西方文化与西方人审美的产物。中国古典舞蕴含了民族精神深层意识,有独特神韵与风貌,它必须要有自己的基本功训练体系。以这套教材的正步位和踏步位为例:正步位取代了古典芭蕾中的一位,踏步位取代了古典芭蕾中的四位(特别体现在旋转类的起范儿上)。在《中国舞蹈美学》一书中有这样的阐述:“‘合’与‘和’是中国舞蹈美学的一对范畴。‘合’是应合、相合、契合;‘和’是容和、谐和、中和。在舞蹈美学中,‘和’处于形而上的范畴。‘合’处于形而下的范畴。舞蹈之‘合’,在于一切形式因素的应合汇通,其中一个表现方面就是动作形体之合。”脚位虽是正步站,但依然是要求腿部肌肉转开、拉长,肌肉转开与拉长的理念与要求不会因为外形的变化而丢失,这些与古典芭蕾训练体系的精华理念是一致的。二、魏云教授《中国古代歌舞基础》系列的核心内容(一)中国古典舞的位古典芭蕾脚的五个位置是最早被制定出来的规范之一,脚的五个位置是外开的转化与变形,五个位置中的任何一个其双足足尖都是向两旁打开的,区别则是由双足跟的并拢、分开、交叉与间隔来决定,其要求是把两腿于髋关节处转开,使整个腿部达到外开的状态。之前的中国古典舞基本功训练一直还在沿用和借鉴古典芭蕾的三个脚位:一位、二位和五位,而这套训练系统在思索之初就想找到属于中国古典舞、属于我们自己的训练之根———脚的位置。这几个基本脚位是:正步位、开步位、踏步位、丁字位与横丁字位,取代之前中国古典舞沿用古典芭蕾的一位、二位、五位。正步位:双脚并拢,要求腿部肌肉的转开与延伸。这一脚位延续到把下就是小跳的起跳脚位。在扶把训练中所有的基础练习均在正步位上进行,例如:脚位练习和重心练习,让学生充分感受在正步位上的蹲与脚下推地的感觉,它为女班把下的重心练习、跳跃练习打下基础。虽然是正步,但其训练要求依然是肌肉的转开与延伸。开步位:在正步位的基础上,双脚打开与肩同宽。开步位延续到把下就是中国古典舞女班教材中端腿转的准备位置。因此把上开步位的重心练习中着重进行了蹲、推立至端腿的起转过程,让学生在扶把训练中就体会和感知在开步位上起转时的发力方式和脚下与地面推、蹬的感觉。丁字位:中国古典舞中非常有特点的脚位,一脚脚跟与另一只脚脚心相靠,呈丁字状,身体子午相。扶把训练中的小弹腿练习、髋关节的高提吸练习、大踢腿等动作均在丁字位的基础上做。横丁字位:在丁字位的基础上,双脚脚尖打开。扶把训练中的脚位训练、单腿蹲都在横丁字位上做。踏步位:在丁字位的基础上,后脚伸出弯曲,后脚脚背推起,使后腿膝盖顶住前腿的膝盖窝,整个身体成子午相,身体的所有部位并没有全部朝向一个面,而是错落有致的展现。魏云老师将踏步位作为古典舞训练体系的基本脚位之一,并延续到把下是中国古典舞女班教材中小转、平转的准备位置,因此在扶把中以踏步蹲作为训练,取代古典芭蕾的一位、二位、五位蹲,为把下旋转做准备。(二)在教学内容方面,存在“因势而新”的训练擦地是古典芭蕾训练体系中所有动作训练的基础与延伸,擦地能够有效的训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节,是训练舞蹈演员脚下能力中必不可少的一个重要环节。那么,这套教材中用什么训练手段去取代擦地呢?答案是脚位练习。脚位练习:上文已提到如何进行脚位练习“踩———推———蹬”的这个过程是魏云老师贯穿于整个教材中的重点要求,在古典舞训练中的所有动作中都离不开“踩———推———蹬”。例如弹跳:无论起跳还是落地,都需要经过脚下“踩———推———蹬”的过程,但以往的训练中并没有与我们中国古典舞的起跳、落地相统一的脚下训练动作。在中国古典舞基本功训练中无论控制、跳、转、翻都需要脚下“踩———推———蹬”的过程和用力方法。魏云老师在教材的构思中一直想找到行之有效的手段去训练我们古典舞学生脚下的力量与感觉,使之能够在控制、跳、转、翻的过程中发挥作用。笔者根据实践发觉:自己的脚下与地面产生了实实在在的对抗力,而这种对抗力恰恰是起跳时脚离开地面那一刹那的感觉。并且魏云老师对脚下的这种“踩———推———蹬”的要求是始终贯穿在课堂每一个动作当中的。例如:一个半脚掌上的动作,在脚落下地面时也必须要求脚下做到往下踩的感觉,而绝不是很轻轻松松的就落到地面上。这种“踩———推———蹬”的训练要求贯穿于课堂的始终,是贯穿中国古典舞女班基本功训练始终的基石:扶把上任何一个脚离开地面的过程,半脚掌踩地的过程;把下控制中任何一个上步、落脚;旋转的准备动作———脚下推立的过程;所有弹跳起跳、落地的过程等等都离不开脚下踩———推———蹬这样一个主旨要求,使得这一堂课从最基本的扶把练习延续到把下的各种技术技巧与表演当中去。(三)在u3000中半脚上做通收,并使学生感受到下因时制宜的助力在以往教材中,脚掌的高度只到半脚掌,这套教材重新归纳了半脚掌不同高度的不同名称和与其相对应的不同训练目的。分为低半脚掌、中半脚掌和高半脚掌。低半脚掌是指脚后跟稍稍离开地面五公分左右,为把下中国古典舞训练中的碾转控制打基础。魏云老师把这一高度的半脚掌称为低半脚掌,在扶把训练中给予足够的训练时间,让学生在低半脚掌时做一定时间的停留,使学生的身体记忆住这种在碾转控制中最常用的半脚掌高度。同时要求低半脚掌落回地面时找往下踩的感觉,训练脚下的控制力,这样在碾转过程当中,学生每碾脚一下,都要往下踩,这样学生们在做碾转控制时才会非常的稳,而不会有漂、浮、轻和一跳一跳的感觉。中半脚掌为脚掌推至脚趾趾根处,目的在于为我们的旋转打基础。无论是古典舞中的平转、小转还端腿转,中半脚掌的力量是学生所必须具备的。在以往的训练中我们容易忽略中半脚掌的能力,往往学生的中半脚掌并没有推到极致,踝关节的力量也没有真正得到训练,而踝关节的能力决定了我们的旋转能力,起跳能力等等,因此魏云老师在训练中非常重视中半脚掌的能力。同时,在正步位、开步位以及正步位、开步位的中半脚掌上做重心练习,能够有效的让学生体会重心,舞蹈演员在舞台上跳舞实际就是各种重心的移动,所以在扶把训练中给予针对性的重心练习必不可少。高半脚掌是在中半脚掌的基础上继续推至脚尖的一个训练动作。它就像芭蕾的足尖一样,目的为我们古典舞的所有弹跳类做准备,因为所有弹跳的起跳都要经过高半脚掌的过程才能起跳到空中。让学生在扶把训练中就感受到这一