2023年高中语文课时作业11：非连续性信息类文本阅读

课时作业11非连续性信息类文本阅读一、阅读下面的文字，完成1～5题。材料一人类的阐释自始至终都在追求真理性和澄明性，那是人类向往的阐释目标，也是阐释的理想境界。真理和澄明虽然昭示的是阐释的两个不同的层级，但都指向一个事实：阐释是面向公众的。这意味着阐释是一种公共性的行为，只有坚守公共性，才能圆人类的阐释之梦。离开公共性，阐释不可能，更遑论真理性和澄明性！阐释本身有它的内在规则，这个规则总体来说极为复杂，不可一概而论，更不好随意确定。它可能是整个人类的规则，也可能是生活在特定区域或国家、操持不同语言、从事不同专业研究者的规则；它遵循的是人性的共同性，或者是沟通、交流之后已达成的共同性，其终极目的只有一个，那就是实现意义的澄明。我们言说政治，政治就是一个公共性问题；我们言说历史，历史就是一个公共性问题；我们言说道德、伦理，道德、伦理就是一个公共性问题；我们谈论文学、艺术，文学、艺术就是一个公共性问题。公共性本身不是一种价值判断，但它又蕴含着价值判断。也就是说，公共性包含着真理和谬误。真理不可能对任何人、任何事、任何族群都是真理，更不可能放之四海而皆准。谬误也是。当然，这种公共性是受时间和地域限制的，没有永远的真理和谬误，而公共性却是永远的。公共性的存在需要公共阐释去解惑释疑，需要公共阐释去彰显真理。在一定程度上，公共阐释维持着时代的公开、透明，维持着社会的公平、公正，维持着政治的民主、正义，维持着人类的审美判断。(摘自李健《公共阐释：作为一种阐释理论的合法性》)材料二“公共阐释”也即“阐释的公共性”，是对文学阐释行为根本属性的一种界定。任何一种阐释行为，都是一种参与生活、理解世界的方式，只有“公共阐释”才能让每一个个体有效并且高效地充分对话。与之相对的，则是“个体阐释”，也即阐释的个体性。它强调每一个个体都是独特的，都有着自己的个性、性别、民族与生活经历，对待同一问题的视角与态度确实存在着诸多差异。但是，如果仅仅将两者确定为二元对立的概念，显然是将问题简单化了。一般来说，“个体阐释”中会带有“公共阐释”的烙印，每一个个体都不是独立存在于这个世界的；而“公共阐释”中也会带有“个体阐释”的痕迹，如果没有个体作为基础，就不会出现阐释的具体性与交互性。面对如此棘手的“阐释循环”，诚如海德格尔所言：“决定性的事情不是从循环中脱身，而是依照正确的方式进入这个循环。”这一进入就是一种“介入式”的阐释行为。在置身于他者之中时，个体也在不断地拓宽自己的视域。这里的他者既指向个体(文学作品、个体读者)，也指向整体(社会历史环境)，更是要领会到“整体只是源于单个情形的范式展露”。文学阐释激活了世界、读者、作者与文本这四个时常被不同的文学理论切割破碎的要素。文学阐释不同于一般意义上的“阐释”。它首先面向的是文学作品，即对文学作品作出阐释主体的感受、理解与判断。在具体的文学阐释过程中，存在着以“个体阐释”为基础，并从个人走向社群再到整个人类的一种趋势。这一过程的每一次完成则意味着“个体阐释”得到了时空的检验而成为“公共阐释”。从政治学的角度，我们往往会将“公共性”与“私人性”对立起来谈，但是如果转移到文学领域，“公共性”的问题还有其自身独特的理论维度。这就是“文学之内”和“文学之外”的问题。正如韦勒克和沃伦所说，“事实上，任何文学史都不会没有自己的选择原则，都要做某种分析和评价的工作”。从20世纪西方文论发展史来看，文论研究的重点出现了一个从“文学之外”转向“文学之内”，再转向“文学之外”的过程，即我们通常所描述的从“作者中心”向“文本中心”再向“读者中心”的两度转向。而在马克思主义文艺理论看来，即使是“文学之内”的隐含作者、叙述者和人物及其关系，也是社会历史的再现或投射，这些均是现实生活在文学世界中的一种艺术化表达。因此，强调“公共阐释”或“阐释的公共性”，应该落脚到马克思主义社会历史批评的基本点上，即在处理“文学内外”关系上，以坚持“文学之外”的关系为主来统摄“文学之内”的关系，重建“隐含作者”“叙述者”与“真实作者”“理想读者”“真实读者”以及人物间的社会关系的投射等。只有这样，我们的文艺批评才能真正发挥其应有的社会历史功能，这也正是强调“公共阐释”或“阐释的公共性”的要义之所在。(摘自曾军、辛明尚《文学阐释的公共性及其问题域》)1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是()A．真理性与澄明性是人类阐释追求的目标与理想境界，它也揭示了一个事实：阐释活动是面向公众的。B．公共性之所以能够包含价值判断，是因为公共阐释能够维持时代与社会的公平正义，有效地发挥其功能。C．世界、读者、作者与文本四个要素被不同的文学理论切割开，文学阐释用个体性和公共性的交互激活它们。D．文学阐释的公共性，应该回归马克思主义社会历史批评的基点，以便真正发挥文学批评应有的社会历史功能。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是()A．材料一论述公共阐释的理论，文学只是其中一个例证；而材料二论述的主要对象是文学阐释。B．材料一大量运用道理论证，作者说理充分，行文逻辑严密，具体地阐明了公共阐释的合法性问题。C．材料二中引用海德格尔的话语，证明个体阐释与公共阐释之间存在着很强的具体性与交互性。D．材料二运用辩证思维，清晰界定了“个体阐释”与“公共阐释”、“文学之内”与“文学之外”的关系。3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是()A．董仲舒：“诗无达诂，文无达诠。”B．陶渊明：“奇文共欣赏，疑义相与析。”C．白居易：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”D．曹雪芹：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”4．对于文学艺术，我们常说“越是民族的，就越是世界的”。请结合材料一分析这样说的理由。答：5．请以《红楼梦》阐释为例，结合材料二简要说明如何进行文学的公共阐释。答：二、阅读下面的文字，完成6～10题。材料一明代计成在《园冶》一书中曾讲到中国古代造物的最高境界当为“虽由人作，宛若天开”。这种观点与我国古代著名的道家代表人物李耳的《老子》中“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”的美学观点相似。其意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。老子所谓的“大巧若拙”，我们可以理解为那种高超的技艺，即通过人为的艺术加工之后并不露痕迹，而更显自然稚拙、富有生气，恰似天造。“这种巧是大巧，绝非一般的技巧、技能。一般的巧可凭借人工的力量达到，而大巧作为最好的巧，是最一般的巧的超越，它是绝对的巧，完美的巧。大巧就是不巧，故在此老子以‘拙’来表达这种高度的巧。”所谓的美在“自然”，其表现在工艺美术作品之上，即为造物材料的天然性、无毒无害、绿色环保，不逆自然之法。在其装饰方面，切不可为装饰而装饰，忽视功能本体的重要性；也不可一味地重视功能性，忽视其本身的材料、造型的特殊美感。如，西汉霍去病墓前的《伏虎》石雕，采用一种整体写意的表现手法，巧妙利用石材的天然形貌，因势造型。虎的身躯借助了石料自然起伏的形态变化。虎身蜷曲的毛皮则是石料天然的纹理，斑纹则运用线刻手法刻出，线条明快、简练自然，整体气势磅礴，再现了猛虎伏击时的精彩瞬间。中国古代文人骚客喜欢吟诗作赋，以抒发胸中之情。如，元代著名散曲家马致远的《天净沙·秋思》里罗列了枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳等一些具体的物象，这些物象联合起来，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这种平淡中见真情、朴素中见深刻的手法，体现的正是一种“大巧若拙”之美，是美在枯槁的朴素的表现。吴鸣的《大语系列》，其创作融合传统紫砂造型工艺，运用单纯的划痕纹理来演绎现代性的装饰手法，风格朴素，单纯自然。这种枯槁朴素之美，表现在工艺美术领域，则更多地涉及对作品精神性的分析。中国艺术推崇老境，老境也是一种拙。也可以这样说，老境是对婴儿般活力的恢复，是对生命童稚气的回归。“老”，在中国美学和艺术中代表一种崇高的艺术境界。然而，与“老”相对的则是“嫩”，任何事物的发展都是由嫩到老的一个过程，技术技巧亦然。老境意味着成熟和天全、绚烂和厚重、苍茫和古拙。这种老境之美，在工艺美术领域，则更多地表现为一种历史感和沧桑感，但这种历史感和沧桑感能使作品焕发出盎然的生命力。当然，自然之美、枯槁之美、老境之美表现在工艺美术领域均有其独特的面貌，但对它们的再认识有助于今后相关工艺美术作品的创作与革新，也凸显了中国传统文化在现当代生活中的重要性，为传统文化植根于现实生活提供了一个参考。(摘编自郭明《浅析“大巧若拙”的工艺美学思想》)材料二“巧”和“拙”在本义上是一对反义词，在老子“大巧若拙”的思想中得到了辩证的统一。《老子》：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”王弼注：“大巧因自然以成器，不造为异端，故若拙也。”也就是说，“大巧”之所以为“大巧”，其核心和本质在于遵循自然规律，保持事物本来的面貌和状态，而不是人为地破坏事物固有的属性，即“不造异端”。而“拙”恰恰是不事修饰的，它外拙而内秀，体现出了“大巧”朴实无华、自然浑成的特质，此时的“拙”，它似笨而非笨，似陋而非陋，表现形式上给人以稚拙的感觉，但实质彰显的却是一种朴素、简淡、纯真之美，是巧夺天工的大美。由此可见，“拙”并不是真的“不巧”，而是具有工巧所不及的清新自然之美，是“大巧”的外在显现。至此，“拙”已脱离了它的本意，上升到一种艺术美的高度。老子哲学观的核心是“道”，并将“道”与“自然”联系起来，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，但是老子所说的“自然”不仅仅是自然界，更是指“自然而然”，顺应万物的天性，不以人为的力量去改变它本身的规律。正因为“道”的本性是纯任自然，因此，“拙”与“道”有相通之处。“大巧若拙”是老子哲学思想体系中的组成部分，是“道法自然”这一大的美学观念的小分支，同时也反映了老子重视“质”美，欣赏深刻内蕴美的思想。当然，“大巧若拙”的“拙”也离不开“巧”，它建立在人为之“巧”的基础上，同时又是对人为之“巧”的超越与升华。因此，“拙”体现出一种炉火纯青、浑然一体、归真返璞的境界，具有深刻的内蕴美，是一种“大巧”和“天巧”。这是道家最高的审美追求。(摘编自易菲《老子“大巧若拙”的美学分析》)6．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是()A．明代的计成继承了老子“大巧若拙”的美学观点，认为“虽由人作，宛若天开”是中国古代造物的最高境界。B．霍去病墓前的《伏虎》石雕，巧妙利用石材的天然形貌，又运用线刻手法刻出虎身斑纹，线条明快，简练自然。C．吴鸣的《大语系列》运用单纯的划痕纹理来体现枯槁朴素之美，所以欣赏时要对作品精神性进行仔细分析。D．老子主张“道法自然”，但他的“自然”是指“自然而然”，即顺应万物的天性，不人为地改变万物自身的规律。7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是()A．工艺美术作品在创作时必须处理好外在装饰与功能本体之间的关系，不应为装饰而装饰，也不能重视功能而忽视装饰，否则就会失去作品应有的自然美感。B．作为传统文化的一部分，“大巧若拙”一直在探寻“自然”之美，也在寻求一种对于历史性和沧桑感的回味，在一定程度上影响着现当代的文化生活。C．“老”是中国美学中的一种崇高的艺术境界，“嫩”意味着活力与稚气，老境则截然相反，它意味着成熟、厚重、古拙，因此老境也是一种“拙”。D．老子的“道”的本性是纯任自然，与“拙”有相通之处，“大巧若拙”也是老子“道法自然”这一大的美学观念的小分支，反映出老子重视内蕴美的思想。8．结合材料内容，下列对“大巧若拙”中“巧”与“拙”的关系表述不正确的一项是()A．“巧”和“拙”是辩证的统一，“大巧”的核心和本质在于遵循自然规律，“大巧”与“拙”相通。B．“拙”为外在的不事修饰，是内秀的朴素表达，能体现出“大巧”朴实无华、自然浑成的特质。C．“巧”和“拙”都体现出一种艺术之美，但“巧”具有“拙”所不及的清新自然之美，是“拙”的外在显现。D．“拙”虽是对人为之“巧”的超越与升华，但它离不开“巧”，两者之间互为依存，密不可分。9．材料一从“工艺美学”的角度来分析“大巧若拙”之美，但第三段却以马致远的《天净沙·秋思》为例进行论证，请简要分析这样安排的好处。答：10．如图为苏轼的水墨画作《枯木怪石图》，该作品很好地体现了“大巧若拙”之美，请简要分析。答：三、阅读下面的文字，完成11～15题。材料一亚里士多德的《诗学》不是诗歌之学，是指一切文艺作品，可见诗意对于所有文学艺术作品都具有普遍意义。朱光潜说得更直接：“一切纯文学都要有诗的特质，一部好小说或一部好戏剧都要当成一首诗来看。”因此，诗意并不是诗歌所独有的。对于小说而言，诗意是好小说的标配。解读小说的诗意有两把钥匙。第一把钥匙是汉朝董仲舒所说的“诗无达诂”。意思是说，对《诗经》从来没有一个完美的解释。之所以不能“达诂”，盖因读者的知识结构和生活经历不同，导致了审美鉴赏的差异性，于是就有了见仁见智。“达诂”成为研究者的共同理想，但要实现“达诂”却难乎其难。汪曾祺的小说《受戒》是诗意小说的范本，极为精致的文本建构和冷静叙事，使小说打上了现代简约主义色彩。简约主义要求把作品中多余的元素删减到不能再删的地步，留下实实在在的干货，以达到以简胜繁的艺术效果。这样就产生了一些看不见的空白，它总是在触发你的思维引擎，让你不由自主地走进作品所设置的艺术深渊，去抽丝剥茧，阐发新意。所以，《受戒》自发表几十年来，话题不断。解读小说诗意的第二把钥匙，是海明威的“冰山原则”。海明威说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”这八分之一，是小说文本表现出的文字和形象。水下的八分之七就是情感和思想。换句话说，八分之一是外在的，一目了然；八分之七是内在的，深藏不露，读者尽可以发挥自己的想象力，探寻作品的思想感情和精神内核，与作者的写作动因发生神交，以达到二者之间的情感契合。在《老人与海》中，海明威叙述了渔夫桑地亚哥84天都没打到鱼，在85天的时候终于打到一条大马林鱼的故事。当老人精疲力竭地把大马林鱼拖回家时，只剩下一个骨架，一个带着血腥的标本。这就是“冰山原则”的八分之一，水下的八分之七留给了读者。常识告诉我们，对渔民而言，出海打鱼只是其中的一种谋生方式，连续84次空手而归，如果第85次成功了也倒不错，但他还是以失败告终。由此思索开去，是否意味着他在饥饿时露出了人类贪婪的本性？是否意味着他的方式方法的错误？这是不是阿Q“精神胜利法”的美国版本？假如他换一种打鱼的思路，又会怎样？总之，这是一部可以多解的小说，绝不是教科书归纳的那样是唯一的主题。像《老人与海》这类优秀小说，都会给读者留下很多“话柄”。“话柄”是对诗意空间的想象、阐释和填充，是读者参与互动的激情对话。一般而论，叙事密不透风，主题鲜明单一，结局圆满，四平八稳的小说在诗意上是略逊一筹的。叙事太过细腻，不留白，所有空间都被作者挤占了，堵住了行文的疏朗之气，也堵住了诗意的生长点。这样的小说或许是无可挑剔的，但同时也让读者无话可说，最终趋于平庸。(摘编自李春平《袅袅余音与淡淡幽香——关于小说的诗意》)材料二早在17世纪，法国数学家、哲学家布莱兹·帕斯卡尔已经发出了“人应该诗意地活在这片土地上”的呼声，海德格尔更是明确地期望一种“诗意地栖居”。可以说，不管是在西方还是东方，不管是在生存层面还是文学层面，人类都遭遇到了“诗意”的困境。而西方对于审美化的生存方式的追求，到了当下中国，同样引起相关研究者的思考。“当近代西方人还在寻求着‘在大地上诗意地栖居’时，中国古代的文人们早就实现这种‘诗意地栖居’了。不同的是，东方的诗人们主要是迫于政治和道德的现实压迫及其对人性的分裂与异化而选择了这种审美的生活态度，在与自然大化的同一和生命之道的彻悟中体验了诗意；而西方的诗人们则同时还出于对科技工具理性对人的抽象化的抗争。”那么，到底何为诗意？从文学的角度来说，诗意是一种情思，一种意境，是与“美”有关、与“情”有关的一种文学要素。它可能是忧愁，可能是哀怨，可能是颓废堕落，可能是诗情画意，也可能只是一种含混的美学感应，但总能给人以审美的刺激和享受。诗人何其芳在《〈工人歌谣选〉序》中谈到“诗意”时就认为：“它是从社会生活和自然界直接提供出来的、经过创作者的感动而又能够激动别人的、一种新鲜优美的文学艺术的内容的要素。”这里的关键所在仍然是两个：一是“感动”，即诗意是与“情”有关的；一是“优美”，即诗意是与“美”紧密相连的。这种判断同样得到了后代诗人的印证，周伦佑在谈到“诗意”时即认为：“所谓的‘诗意’便是我们从日常生活或艺术作品中所体验到的某种‘只可意会不可言传’的神秘意味，是我们人类所独有的一种审美体验。”(摘编自韩松刚《含混的“诗意”，小说写作的一种美学倾向》)11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是()A．知识结构和生活经历的不同往往会让不同读者面对同一篇作品时产生不同的审美感受，很难在情感体验上完全一致。B．用“冰山原则”解读小说的诗