审美人格视域下江海美术多元教学

【摘

要】江海文化是在特殊的地理位置下孕育而生的，相较于浅薄的美术知识来说，江海文化具有深厚的传统文化底蕴和审美价值，能够为学生美术素养的成长提供养分。对此，在小学阶段，教师也要主动地汲取江海文化的养分，在填充教学内容之余，塑造学生健全审美人格。【关键词】江海美术文化；小学美术；传统在传统的小学美术课堂中，许多教师的着眼点在教材上，只知道将教材上的内容介绍给学生，期望学生掌握教材上的基础知识，较少与当地的美术文化进行融合，以至于学生的美术思维局限在课堂上，无法真正地在生活中发现美，并利用自己的双手和大脑创造美。而江海美术文化是极具地方特色的美术元素，不仅承载了江海地区的民风民俗，也彰显了江海人民的精神风貌，随着新课改的不断推进，教师也应当主动地立足美食、江海书画、古镇文化、纺织工艺等内容，为学生打造新颖的学习形式，以便美术课程变得更加亲切、有趣，学生的美术素养得到进一步提升。一、挖掘江海饮食的美，强化操作能力民以食为天，每一个地方都会基于当地地域风情，形成独特的饮食文化，这一文化不仅体现了劳动人民的智慧，也暗含了当地百姓的审美素养。在江海地区，海鲜成为人们生活中必不可少的一项美食，而海鲜本身的色彩、形状等，都具有一定的观赏价值，能够为学生带来许多的创作灵感。同时，形式各样的海洋，也可以成为学生制作艺术品的原材料，丰富学生的艺术创作素材。所以，在指导学生学习美术知识时，教师可以将学生日常生活中经常接触的美食带到课堂，促使学生挖掘江海饮食的美，增强动手操作能力。比如，在《陶泥的世界》中，教师就可以借助海螺的造型，诱发学生的创作欲，强化学生的实操能力。在活动中，教师先分发海螺，引导学生分析这些海螺的造型、结构等，使学生基于审美视角，分析海螺的艺术美感。随后，教师为学生提出“你想不想用自己的双手，捏造一个海螺呢？”“你想不想为海螺增添独特的装饰呢？”等问题，让学生对泥塑感兴趣。之后，教师演示并组织学生学习泥塑的基本技法，如揉、搓、捏等，使学生对我国的陶文化和泥塑的方法等，有一个基本的了解。紧接着，学生根据自己所学，使用陶泥进行海螺的制作，以便在强化泥塑能力的同时，对海螺的造型特点有更深入的认识。食物不单单可以成为人们果腹的材料，也可以成为人们艺术创作的原型。教师从饮食入手，引入江海风情元素，能让课堂充盈江海文化气息，让学生自觉整合美术课程与江海文化，以便有效衔接生活与美术知识，在强化学生美术素养的同时，促进学生实践操作能力的成长。二、挖掘江海书画的美，化解教学难点在江海，灶头画是一种独特的艺术表现形式，主要是指用各种颜料在灶壁上所作的画，这种画不仅具有装饰灶头的作用，也具有表达美好愿望的作用，近些年，灶头画也被列入国家非物质文化遗产。与一般的图画相比，灶头画具有浓郁的乡土艺术气息，所以，在色彩等知识的教学中，教师可以以灶头画为素材开展教育活动，营造课堂上的生活气息，从而有效降低学生对美术知识的陌生感，化解学习中的难点。例如，在《色彩的对比》中，教师就可以巧借灶头画促进教学。在刚开始上课时，教师先为学生展示一些灶头画的图片，并为学生提出“如果灶头画上的色彩消失了会怎样呢？”“如果画中使用单一的颜色，视觉上和现在的体验是否一致呢？”等问题，使学生认识到色彩不可被取代的地位。之后，教师再设计“在这些灶头画中，哪些色彩的对比最为强烈呢？”的问题，使学生初步感受色彩对比的知识。随后，借助灶头画，教师依次带领学生学习色彩知识，增强学生对色彩对比知识的认识。在学生掌握了这部分知识后，教师再为学生设计“自主制作一幅灶头画”的任务，真正地强化学生的知识应用能力，引导学生掌握绘画技巧。在学生完成创作后，教师也要为学生创建机会，鼓励学生阐述画作内涵，从而结合学生的讲解，了解学生的学习实效，以及学生对灶头画的认知情况。显而易见，教师借助当地的灶头画为学生讲解美术知识，能够始终营造一种生活氛围，让学生从自己较为熟悉的内容出发，进行美术知识的探索，以便在降低学生对美术知识的陌生感中，增强教育的实效。三、挖掘古镇文化的美，增强审美素养古镇的房屋、河流、小桥中蕴含着优秀的文化和艺术气息，引导学生对这些古建筑进行欣赏和分析，能够让学生感受到附着在古建筑之上的艺术元素，发展审美鉴赏能力。所以，教师也应当以美术教材上的内容为载体，为学生引入恰当的古建筑，但在引导学生进行审美欣赏时，教师也要认识到，学生自身的审美能力较弱，对此，教师可以分组，请学生在互动的平台上共享思绪，以便在进行思维的碰撞中，更加全面地分析古建筑的美。以《古建筑的保护》的教学为例，教师就可以为学生引入江海地区古镇的建筑，滋养学生的灵魂，强化学生的责任心。在课堂上，教师先使用动态的方式引入古建筑，让学生从各式各样的古建筑中，感受到古建筑的藝术魅力和民族特色。紧接着，教师对学生进行引导“你想不想看看代表我们江海人民的古建筑呢？”，调动学生的好奇心，诱发学生对江海地区古建筑的探索欲。之后，教师以现代资源为媒介，展示余东古镇的房屋建筑，组织学生对这些建筑进行欣赏。当学生拥有了自己的想法后，教师再根据以往的教学经验，按照学生审美鉴赏能力的不同，为学生合理分组，请学生以交换想法的方式，全面把握白墙灰瓦、古老花格窗的独特建筑风格，体会到江海建筑文化的美。显然，引入江海古建筑，不仅能够丰富课堂上的教学内容，抓住学生的目光，也可以打开学生的思维，拓展审美视角，以便学生在赞叹古建筑的独特美感中，主动地保护古建筑。四、挖掘纺织工艺的美，提高应用能力纺织工艺在我国的民间艺术史上占据着重要的位置，在一些纺织作品上也会包含独特的艺术表现形式，无论是刺绣工艺，还是印染工艺，都有其独特的美。在组织学生学习美术知识时，为了更好地立足江海文化，增强学生对美术知识的理解，教师可以将一些纺织工艺品带到课堂上，引导学生对纺织工艺品上的纹样等进行学习，使学生体会到生活的情趣。这样，当学生在未来的生活中遇到这些纺织品时，也可以站在美术学科的角度，对这些作品上的纹样等进行审美分析，真正地强化应用能力。比如，在《美丽的纹样》中，教师就可以将纺织工艺品带到课堂上，让学生以此为切入口熟悉纹样。一开始，教师利用纺织工艺品为学生引入纹样的概念，使学生感受到纹样在生活中的普遍性，以及纹样的装饰作用。随后，借助沈绣上的纹样，教师设计“美丽的纹样是怎样的呢？”“美丽的纹样具有什么外形呢？”等问题，使学生在欣赏沈绣的同时，增强对纹样外形等知识的理解。之后，教师也可以引导学生对生活中见到的沈绣进行分析，找出其中的特色纹样，让学生进一步地站在生活视角，对沈绣上的纹样进行学习。在学生认识了纹样的表现内容和形式后，教师再为学生设计“还有什么图案可以应用在沈绣上呢？”的问题，引发学生的创造性联想，并鼓励學生进行自主创新设计。当学生设计完毕后，教师鼓励学生展览、介绍，以便学生的美术综合素养得到提升。不难看出，教师挖掘纺织工艺品上的艺术元素，并以此为基础，与美术知识进行整合，能为学生美术素养的发展提供源源不断的养分，让学生的应用能力也随之升高，使学生获得综合成长。五、挖掘深厚底蕴之美，丰盈精神世界承载江海文化的美术作品不单单能让学生发现美、欣赏美，也能让学生透过作品本身窥探深厚的文化底蕴，从而让学生被江海文化深深折服，真正地丰盈精神世界，健全人格品质。对此，在教学中，教师也要以极具江海文化的美术作品为内容，为学生布置自主查找知识的任务，并向学生提出问题，创建合作探讨的平台，促使学生在集中集体的智慧中，共同深入承载江海文化的作品之中，从而让美育活动更有深度。例如，“斗拱”是江海园林中常见的一种建筑结构，蕴含了古代劳动人民的聪明智慧。在教育准备环节，教师先请学生利用网络渠道，收集与斗拱有关的知识，自主了解斗拱中承载的传统文化。在正式上课时，教师先搭建合作平台，组织学生进行分享，以便学生基于同伴的介绍，从更加广泛的角度认识斗拱，了解到斗拱不仅象征着中华民族的精神、气质，也代表了吉祥如意等美好寓意。在学生合作探究时，教师也要提出“斗拱是什么？”“斗拱的基本结构是什么？”“斗拱具有怎样的象征含义呢？”等问题，指引学生的探讨方向，让学生在有梯度、有秩序的思考中感知江海美术文化。教师采取有梯度、由浅入深的教学形式，组织学生解构江海美术文化，能够让学生透过作品本身，体会其中的精神品质和人文精神，从而有效塑造学生健全的人格。六、挖掘文化创造之美，强化创新品质创新是国家前进的脚步，也是社会发展的加速器。在将江海文化引入美术课堂时，教师也不能单纯地将教学的重点放在江海文化的渗透上，而是要鼓励学生以江海美术文化为基础，展开审美创造的活动，强化创新品质，从而让优秀的江海美术文化延续生命力。当学生创造后，教师也要鼓励学生进行展示、互赏，以便学生在相互欣赏中进一步强化审美素养，并形成良好的创造氛围。比如，板鹞是南通风筝的一种，极具江海文化特色，在实际的教学中，教师便可以引导学生自主进行板鹞的创造性设计。在课堂上，教师先为学生呈现板鹞，带领学生对板鹞进行观察，让学生对板鹞更熟悉。随后，教师展示丰富多样的板鹞，带领学生积攒创造性设计的灵感。之后，教师介绍板鹞的制作过程，并对学生引导“如果让你来进行制作，你打算怎么做呢？”“如何在体现地方特色之余，彰显个人特色呢？”使学生创造性地进行板鹞的制作。在学生完成制作后，教师请学生进行展示和互赏，推动学生审美创造素养的持续发展。教师以江海美术文化为基础，指导学生进行创造，能唤醒学生的创造意识、开